扒手 Pickpocket (1959)
導演: 羅伯特·布列松
編劇: 羅伯特·布列松
主演: 馬丁·拉薩爾 / 瑪莉卡·格林 / Jean Pélégri / Dolly Scal / Pierre Leymarie / 更多...
類型: 劇情 / 犯罪
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 1959-12-16(法國)
片長: 75分鐘
又名: 竊手
劇情簡介
影片以日記的形式呈現。無所事事的年輕人米歇爾（馬丁·拉薩爾 Martin LaSalle 飾）在賽馬場目睹了一個小偷偷竊的全過程，他被小偷那自信優雅的手法所吸引遂即加入了偷竊的勾當。愛讀書，堅持虛無主義哲學思想的米歇爾堅信偷竊是一種手指的芭蕾，一場完美的行竊就像一場精彩的行為藝術。米歇爾有一個久違的病重的母親，在去探望的時候結識了一直照顧他母親的鄰居珍妮（瑪莉卡·格林Marika Green 飾），漂亮的珍妮喚醒了米歇爾心中沉睡已久的感情。米歇爾被警察盯住了，警長雖然三番五次的給了他改過自新的機會，但米歇爾依舊沉迷於他的“藝術”中無法自拔，很快，米歇爾被捕了。
珍妮來獄中探望米歇爾，她向他袒露了自己的真情，米歇爾在淚水中猛然醒悟，當生命中還有所愛的人存在，生活就不會是一片虛無。
幕後製作
影片如紀錄片一般，將一個受到《罪與罰》啟發的道德悲劇，通過豐富細緻的人物刻畫展示出來，結局尤為感人。
這個法國大師羅伯特·布列松（Robert Bresson）犯罪和贖罪的無可比擬的故事是米歇爾，一個年輕的扒手，他在巴黎的街道，地鐵車廂和火車站工作。 然而，隨著他對追逐快感的強迫追求的增長，他的恐懼也在於他的運氣即將耗盡。 作為這個最經濟，最深刻的電影製作者的職業生涯的基石，“扒手”是一部優雅的作品，精心編排的研究人類的一切惡作劇和恩典，是一位處於權力高峰的導演的作品。
獲獎情況
第10屆柏林國際電影節 (1960)
金熊獎 最佳影片(提名) 羅伯特·布列松
🎬《扒手》— 一場靈魂竊盜的極簡探險
在世俗眼光裡，《扒手》可能是一部關於犯罪與懺悔的冷峻法國電影；但若你願意拉開布列松精心設定的視角之窗，它更像是一部關於「存在的技術」，甚至是「孤獨的優雅美學」的哲學紀錄片。
🕴️扒手不只是偷錢，他是在偷存在
布列松筆下的主角米歇爾，不是社會邊緣人，也不是悲劇英雄。他是一名以技術為信仰、以孤獨為庇護的精神工匠。他的扒竊不是衝動，而是一種幾近宗教儀式的精準表演。
- 他偷的不只是錢，更是人與人之間習以為常的信任空間。
- 他以「技術」建立秩序，在混亂的世界裡尋找存在感。
- 就像一位舞者在擁擠中找到平衡，米歇爾用扒竊對抗一個不容他的位置社會。
在布列松冷靜的鏡頭語言中，一個簡單的手勢比一段獨白更有穿透力。這是他著名的「反表演」美學——捨棄情緒，讓動作本身說話。
🎥影像語言的極簡詩意：布列松的「靜音交響曲」
布列松近乎病態地排斥傳統敘事技法：
- 沒有配樂煽情，只有自然聲響；
- 演員像「模特兒」般無表情，像自動機械完成動作；
- 鏡頭以重複的節奏展現扒竊動作，讓觀者感受一種「機械禪」。
這種極簡主義，不是缺乏，而是「精煉後的剩餘」。像是一場靜音交響曲——每個聲音都被拿掉，只留下「存在本身」在流動。
🔐電影裡的關鍵問題：自由是被選擇還是被放棄？
米歇爾說：「我這樣做，是因為我有理由。」但他從不明言理由——這正是布列松最殘忍又最詩意的安排。
自由在電影裡是曖昧的：
- 米歇爾拒絕社會給予的救贖（友人、小勞勃、愛情），選擇孤獨；
- 在監獄裡，他反而獲得了情感上的接納；
- 真正的救贖，是來自他被剝奪「技術」之後，才終於能用真誠觸碰他人。
布列松讓我們思考：人是否必須失去所有武器（技術、防衛、自我）才能重新與世界連結？這是對「現代孤獨者」的殘酷告白。
💭結語：這不是犯罪故事，是靈魂操作手冊
以一種與世俗不同的視角看，《扒手》不在指責罪與罰，也不在歌頌愛與救贖，而是揭示一種「高冷哲學」：人在技術、秩序、孤獨間如何編織自我？
或許米歇爾不是在偷錢，而是在偷一種「存在的可能性」。
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