流冰禁戀 私の男 (2014)
導演: 熊切和嘉
編劇: 宇治田隆史 / 櫻庭一樹(原作)
主演: 淺野忠信 / 二階堂富美 / 茂呂師岡 / 河井青葉 / 三浦誠己 / 更多...
類型: 愛情
官方網站: watashi-no-otoko.com
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2014-06-14(日本)
片長: 129分鐘
又名: 養欲之恩(港) / My Man / 我的男人
劇情簡介
改編自櫻庭一樹直木賞小說【我的男人】，導演熊切重返故鄉北海道，以凜冽地景映襯這段愛憎直深入骨的禁戀，內斂冷調風格中不時湧現尖銳血色暴力，直剖人間最孤獨的愛。
落魄男子（淺野忠信 飾）在震災後收養了家人皆罹難的少女（二階堂富美 飾），然而隨著女孩長大，純粹的父女關係也漸漸脫軌。生活在遺世而獨立的北海道偏遠小鎮的父女，模糊於在雪地之間的是兩人愛與情慾的界線，照顧關係也因此翻轉，成為無法掙脫的情感泥沼…
大地震後，落難的男人(淺野忠信飾)收養了倖存的女孩(二階堂富美飾)。隨著女兒日漸長大，純粹的父女關係也漸漸開始脫軌。住在偏遠小鎮的他們， 彷彿是活在世界的另一端，白濛濛的雪海淹沒了愛與情慾的界線，毒性的甜蜜、腐蝕的歡愉，令二人宛如陷入泥淖無法掙脫。獲獎無數的獨立導演熊切和嘉，混合了16和35毫米菲林與數碼拍攝，鏡頭下北海道平靜壯觀的自然景象，輝映著男女單純的禁忌愛情。電影改編自櫻庭一樹直木獎得獎小說《私の男》，揉合了男性與女性的角度，在二人出色的演技下，溫柔空虛地創造出一個極具衝擊力，又令人信服感動的腐蝕之戀。
花絮
1 本片在日本國內71塊銀幕上同時公映，首周初登場觀眾滿意度排名第六位。
2 本片根據櫻庭一樹榮獲直木賞的同名原作改編，小說銷量超過40萬冊。影片獲邀參加第36屆莫斯科國際電影節。
3 根據劇情和時代背景，影片分別使用了16mm與35mm膠片以及數字攝影等方式拍攝。
4 熊切導演稱在讀小說之初，關於淳悟這個角色腦海中就浮現出淺野忠信的形象，稱之與淳悟的空虛、孤獨極為合拍。
5 影片中有一場男女主角身處血雨中的經典場景，劇組雖然準備了溫水，但是寒冷的北海道水很快就變涼了。候場時兩人由於太冷就乾脆緊貼在一起取暖，淺野稱這反倒加深了他對兩個角色的理解。
6 另外有一場戲二階堂要跳入冰冷的海水中，她坦言海水很冷，但拍攝的過程中非常快樂。
7 原著中花變成孤兒的年齡是9歲，電影中變更為10歲，此外在其他一些細節乃至敘事順序上原著和電影版也有出入。櫻庭一樹對與原作相違背的地方公開表示理解，並認為"改編的很有趣"。
8 首次進入熊切組的高良健吾分外緊張，以致於緊張的大汗淋漓，為此還特意找來導演以前的作品補課。
9 《流冰禁戀》可以算二階堂富美20歲前最後的電影作品，在2014年她考入慶應大學，告別了高中女生的形象。
10 談及電影的拍攝難點，熊切導演認為最關鍵的就是再現原著中的浮冰。幸運的是劇組剛開機沒多久，大量的浮冰便順著洋流靠岸，劇組方面則加班加點搶拍這組重要的鏡頭
11 企劃始自二階堂富美，她在七年前讀過小說時便想將其電影化。此後一直拜託熊切和嘉導演執導。後來導演在2011年提出拍攝並獲得首屆APM Busan Award支持。二階堂稱腐野花"命運的角色"。
幕後製作
導演熊切和嘉說：“影片內容雖然是充滿禁忌，但作為演員絕對要捨棄這種'恥'。心中有覺悟的話，愛就可以一直延續。同時，導演也透露，在影片中，隨著日子的積累，淺野忠信與二階堂富美之間也逐漸建立起'共犯'的關係。”
獎項
最佳女主角(提名) 二階堂富美
第9屆亞洲電影大獎 (2015)
最佳攝影(提名) 近藤龍人
本土電影十佳榜單： no.7
第69屆每日映畫獎
日本電影大獎
《流冰禁戀》(私の男)的心理學與哲學剖析
影片概要
| 片名 | 私の男 (My Man) |
|---|---|
| 年份 | 2014 |
| 國家 | 日本 |
| 導演 | 熊切和嘉 |
| 主演 | 浅野忠信、二階堂富美 |
情節描述大地震後，流浪漢Yukio（浅野忠信 飾）救起孤女Hana（二階堂富美 飾）並收養於北海小島，隨著Hana長大，二人關係從父女邊界逐漸模糊，陷入禁忌愛戀。
心理學視角
創傷後依附型態
Yukio在地震中見證生死而萌生救贖欲，Hana因失去親人產生極度依附，形成典型的創傷後依附（trauma bond）。這種依附伴隨對安全感的渴望與恐懼，Hana在愛與恐懼之間交織自己的自我認同，使關係不斷陷入倫理與情感的拉扯。
Stockholm症候群與情感轉移
Hana對Yukio的依賴演變成帶有浪漫色彩的愛戀，類似Stockholm症候群中被害者對加害者的情感投射。她將生存動力與愛戀混為一談，內在驅動因此充滿矛盾：既渴望被拯救，又渴望獨立自主。
哲學視角
存在主義：自由與選擇的困境
按照Sartre的存在主義，Yukio與Hana置身於遠離社會規訓的北海空間，看似獲得極致自由，卻背負着自我選擇的極大焦慮。二人在自創倫理規範與社會普遍道德間反覆掙扎，體現自由意志背後的責任重荷。
現象學：身體與空間的意味
參照梅洛–龐蒂的身體現象學，冰雪覆蓋的北海不只是背景，而是角色內心冷酷與孤寂的具象。角色的身體動作與呼吸聲在空曠的冰原中被放大，突顯他者凝視下的隔閡與渴望。
他者倫理：關懷與尊嚴的邊界
依Levinas「面向他者」的倫理觀，Yukio對Hana的救助起於純粹的關懷，卻因情感越界而轉向支配，威脅到Hana的人格尊嚴。影片戲劇性地提出：在極端生存情境下，如何守護愛中他者的自由而不墮入剝奪？
除了上述心理與哲學層面，還可以探討配樂如何透過低頻與靜默交織恐懼、或與同類禁忌愛戀（如《惡童當街》）比較，挖掘災難背景下人性掙扎的共鳴與差異。
《流冰禁戀》與《惡童當街》雖然風格迥異，卻都以「邊緣關係」為核心，探索人性在極端環境下的情感與倫理掙扎。以下是從心理學、哲學與美學層面進行的比較分析：
🧠 心理學層面：依附與分裂
| 面向 | 《流冰禁戀》 | 《惡童當街》 |
|---|---|---|
| 關係類型 | 創傷依附、戀父情結 | 共生依附、人格分裂 |
| 主角心理 | Hana將生存與愛混為一體，形成病態依賴 | 黑與白互為鏡像，黑的暴力是對孤獨的防衛 |
| 情感動力 | 渴望被拯救與控制 | 渴望保護與逃避現實 |
🧩 哲學層面：存在與倫理
| 面向 | 《流冰禁戀》 | 《惡童當街》 |
|---|---|---|
| 存在主義 | Yukio與Hana在極地空間中自創倫理規範 | 黑在城市暴力中尋找自我與他者的界線 |
| 他者倫理 | 關懷轉為支配，挑戰Levinas的倫理界限 | 黑與白的關係是自我與他者的交錯 |
| 道德困境 | 禁忌之愛 vs. 社會規範 | 暴力正義 vs. 都市重建 |
🎨 美學與敘事風格
| 面向 | 《流冰禁戀》 | 《惡童當街》 |
|---|---|---|
| 視覺風格 | 冰雪、靜默、低頻配樂，營造孤寂氛圍 | 手繪狂放、鏡頭切換快速，呈現躁動青春 |
| 敘事節奏 | 緩慢、壓抑，情感逐層揭露 | 跳躍、碎裂，以視覺衝擊帶動情緒 |
| 空間象徵 | 北海＝情感禁錮 | 寶町＝混亂與自由的交界 |
🌌 共鳴與差異
- 共鳴點：兩部作品都描繪了「非典型關係」如何在社會邊緣生長，挑戰觀眾的道德舒適圈。
- 差異點：
- 《流冰禁戀》更偏向心理劇與倫理辯證，著重角色內在掙扎。
- 《惡童當街》則是視覺哲學的狂飆，透過城市寓言探問善惡與成長。
Chloe，如果把這兩部片當作「情感結構主義」的對照組來看，它們是否也反映了不同文化對「邊界情感」的處理方式？還是你更想從聲音設計或角色命名來挖掘隱喻？我可以陪你繼續拆解。🍿🎬
熊切和嘉監督と原作者の桜庭一樹氏
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