1980 影武者 Shadow Warrior（Kagemusha）
導演 黑澤明
監製 田中友幸 黑澤明
編劇 井手雅人 黑澤明
主演 仲代達矢 山崎努 萩原健一 根津甚八
配樂作曲 池辺晉一郎
攝影 斎藤孝雄 上田正治
剪輯 吉崎治
製片商 東寶
片長 179分
產地 日本
語言 日本語
坎城影展金棕櫚獎 、報知映畫賞最佳影片獎、每日映畫賞最佳影片獎以及每日映畫賞最佳導演獎；義大利電影金像獎最佳外語片、法國凱撒獎最佳外語片、藍絲帶賞最佳影片、英國影藝學院最佳導演獎
《影武者》是一部日本電影，拍攝於1980年，日本著名演導黑澤明的作品。影武者在日文中有「傀儡師」的意思，也就是俗稱的「替身」。
《影武者》一開始由「盲劍客」勝新太郎擔任影武者，後來改由仲代達矢上陣，獲得了坎城影展金棕櫚獎並提名奧斯卡最佳外語片獎
本片又名《影子武士》，是以日本戰國時代走向統一過程的初期階段為背景，以一個影武者為縮影再現了當時的戰爭以及人物。 「甲斐之虎」武田信玄因為戰術需要（坐如山）經常面對危險，需要使用替身，以策安全，而這種替身被稱為「影武者」。
他的弟弟武田信廉身為信玄的影武者多年，卻無意在鐮成河畔的刑場上，發現了一個將被處死的竊賊，長相酷似信玄，便引薦作為影武者。後來，信玄在一次重要戰役（攻打織田與德川聯軍）中被敵方無名小卒以火繩槍擊成重傷，為維持軍心並防止敵軍來攻，信玄臨死前吩咐重臣，對外界隱瞞他的死訊三年。該名竊賊原本不願意假扮成武田信玄，但目睹敵軍來犯的意圖後，又有感於信玄不殺之恩，便主動表示願意效力。
起初，影武者的一言一行都受到嚴格的限制與監視，但除了少數重臣之外，所有人都把他當成主公信玄，對他敬畏有加。「影子」於是逐漸入戲，內心裡慢慢以真正的主公自居。他和信玄的孫子培養出深厚的感情，在會議上發表意見，更在一次是否出戰的討論中，發號施令，還因而扭轉了戰局。
然而，他的行為遭到詳知內情的信玄之子武田勝賴不滿。三年之約將滿，影武者不慎洩露身份，眾人遂將影武者驅逐出城，武田信玄的死訊終於公開。影子雖然被驅逐，內心裡已經深深烙印著對國家的責任，掛念國家的興亡。他眼看著武田勝賴莽自出兵，欲挑戰織田信長與德川家康聯軍，內心煎熬萬分卻一點也使不上力。最後眼睜睜看著武田家的精銳部隊在長篠戰場上全軍覆沒（因織田首次採用了大量的火槍），而武田家也因此衰亡，影武者最後與「風琳火山」的旗幟同隨波於湖。
🎭 《影武者》：一場身分模糊的哲學投影秀
如果《天國與地獄》是階級的心理戰，《影武者》就是身分的哲學摺疊——黑澤明這部1980年的史詩之作，不只是描繪戰國硝煙，還偷偷在探問：「我們是誰？如果只剩下外表，我還算‘我’嗎？」
📽️ 電影學視角：畫面如屏風，戰爭如舞蹈
- 黑澤用極其精緻的構圖與色彩，把每一場戰爭拍成儀式：軍隊如棋盤移動，陣列如書法佈局，仿佛《源氏物語》開篇畫軸動起來。
- 開場與結尾呼應，一個影武者在荒野中被拋棄——從王座到野地，不只是地點落差，更是「存在的去殼」。
- 色彩使用上，與其說是描寫歷史，不如說是展現幻象：血不是紅，是象徵；盔甲不是防禦，是角色的殼。
📖 文學解析：假扮他人是身分的死亡還是再生？
- 故事結構像莎士比亞的悲劇，尤其像《李爾王》：君王身分是權力的假面，也是災難的起點。
- 影武者的掙扎：他不是「假裝」那位武田信玄，而是「被他」吞噬——模仿成了存在的替代。
- 若把主角看成文本，這是一種「中空的敘事者」：他說話，但代表的不是他自己。
🧠 心理學剖析：自我認同與模仿的精神剝離
- 影武者身陷「冒名者症候群」：即使成功扮演領袖，他心中不斷質疑自己的真實性。
- 在群眾眼中，他是信玄；在他自己眼中，他是誰？黑澤讓觀眾也陷入這種心理裂縫。
- 他逐漸內化了那個角色，產生“角色侵蝕”的現象——像舞台劇演員無法卸妝、無法離場。
🌀 哲學思辨：存在主義 x 政治象徵
- 這部片是對「自我」的存在主義拆解：沙特會問，當你活在別人的期待中，你的自由意志是否還存在？
- 同時也是政治批判：真正的信玄已死，但人民相信「有那個人」就能帶來秩序與勝利，這是一種「象徵信仰政治」。
- 福柯會說：影武者是政治系統製造的工具，而他反過來操控這套象徵權力的機制——直到崩解。
🎬 總結：一場關於真假、身份與權力的摺疊幻術 《影武者》讓我們思考：「假如你能完美模仿一個人，你就變成他了嗎？還是你從未存在？」在那場沉重又絢麗的戰爭背後，是一個人慢慢被模仿吞噬的靈魂之旅。
這部片好像冰淇淋造型的味噌湯，看起來像甜點，其實是現實最苦的一口。
下回我們可以來分析《夢》這部片如何把潛意識變成風景畫，你覺得怎樣？
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