1962 穿心劍 椿十三郎 Sanjuro
導演 黑澤明
監製 田中友幸 菊島隆三
編劇 黑澤明 菊島隆三 小國英雄
原作 山本週五郎『日日平安』
主演 三船敏郎 仲代達矢
配樂作曲 佐藤勝
製片商 東寶
片長 96分
產地 日本
語言 日語
椿三十郎 (1962)
導演: 黑澤明
編劇: 菊島隆三 / 小國英雄 / 黑澤明 / 山本週五郎
主演: 三船敏郎 / 仲代達矢 / 小林桂樹 / 加山雄三 / 團令子 / 更多...
類型: 劇情 / 喜劇 / 動作 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1962-01-01(日本)
片長: 96分鐘
又名: 大劍客 / 穿心劍 / 奪命劍 / Sanjuro
IMDb: tt0056443
劇情簡介
郊外神社的神殿裡，九位年輕武士在秘密開會，城代家老的外甥井坂（加山雄三飾）準備向大目付菊井求助整治內部問題。但外貌邋遢的武士椿三十郎（三船敏郎飾）出現，告訴他們菊井才是背後的黑手。果然，神殿很快被大目付手下團團圍住，三十郎出手替年輕人解危，而室戶半兵衛（仲代達矢飾）卻欣賞三十郎的身手，歡迎他加入。之後，三十郎與九人組去找城代家老，卻發現晚了一步已被綁架。
他們到了武士寺田家中再謀營救，隔壁就是敵人所在的黑藤府。菊井一邊監禁了城代家老，另一邊又想著引出年輕武士們出洞，幸得三十郎所救。在精妙計謀下，解救成功。但室戶半兵衛卻不放過三十郎，較量的勝負就在一瞬間
《椿三十郎》（つばきさんじゅうろう）是1962年黑澤明導演的日本動作片，為1961年作品《大鏢客》的續集，演員三船敏郎再度把三十郎這個俠客角色發揮得淋漓盡致。
影片改編自山本罔五郎原著小說。描述以加山雄三為首的一群理想派年輕武士在荒廢的祠廟中秘密開會，企圖對抗貪污腐化的群邑仲代達矢，但幾乎遭到陰謀圍殺。外貌邋遢行為現實的武士椿三十郎救了他們，但三十郎也從他所拯救的貴婦口中學到“真正出色的劍客把劍放在劍鞘裡，而非常常拿出來使用”的道理。
🌸 《椿三十郎》：一場「正義」與「效率」的劍道辯證劇
黑澤明這部1962年的《椿三十郎》，表面是爽快武士片，實則暗藏一場關於「理想 vs 現實」、「行動 vs 沉思」的哲學交鋒。它不像《七武士》的史詩，也不像《羅生門》的語言解構，而是一部用幽默、反差和一把穿心劍，精準切開正義的脈絡。
📽️ 電影學角度：節奏與剪接的武士美學
- 黑澤在此片中加快節奏，打造“即時性正義”感，不像《紅鬍子》那般慢火細煮，而是爽脆一刀。
- 椿三十郎角色一登場就是動作，沒有背景鋪陳，彷彿是從觀眾的直覺中誕生。
- 結尾一刀斬出鮮血噴濺，是黑澤有名的“穿心特效”，不只是視覺震撼，更是象徵內心抉擇的破口。
📖 文學層面：反英雄與機智的「正義教材」
- 劇情本質是一場“理想青年 vs 犀利大叔”的行動辯證，年輕武士群充滿道德理想，卻策略拙劣；椿三十郎則是實務高手，但對正義心存狐疑。
- 像是一場寓言對話：行動主義 vs 沉思主義，誰能在腐敗政局中活下來又不失本心？
- 文學上這是典型的「反英雄旅程」：他不完美、不高尚，但他最有效。
🧠 心理學剖析：團體認同與外部視角的裂痕
- 年輕武士的群體性行動其實反映出“共識幻覺”：他們以為自己理解正義，但其實集體推進錯誤策略。
- 椿三十郎是“局外人”角色——他沒背景、無階層、甚至沒本名（只說椿花在庭院盛開），象徵“純粹行動本能”。
- 他也展現出“矛盾人格”：行動中冷血，內心卻不忍；這種“情感延遲反應”是經典武士的心理特徵。
🌀 哲學探問：權力、道德與反效果的三角習題
- 當道德理想遇上效率需求，該如何取捨？椿三十郎不宣揚理念，只選擇行動。他會是沙特所謂“情境中的人”。
- 他也質疑「善是否一定能產生善果」——片中他多次指出年輕人太善良反而會製造更多死亡。
- 結尾時他不留下、不接受讚美，是對「英雄敘事」的解構：真正的正義行者不需被看見。
🎬 總結：一場聰明人的政治喜劇，一把快到讓道德措手不及的武士刀 《椿三十郎》就像一碗山椒茶泡飯，看似平淡，入口卻有刺激感。一場權力角力被包裝成輕快冒險，實則在玩弄觀眾對正義、效率與行動者的想像。
下回我們可以一起滑進《夢》的潛意識萬花筒，或者來場《生之慾》的存在主義返鄉旅。Chloe，要走哪條敘事小徑？🌿
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