前進青春 Juventude Em Marcha (2006)
導演: 佩德羅·科斯塔
編劇: 佩德羅·科斯塔
主演: Ventura / Vanda Duarte / Beatriz Duarte / Gustavo Sumpta / Cila Cardoso / 更多...
類型: 劇情
官方網站: http://www.enavantjeunesse-lefilm.com/
製片國家/地區: 葡萄牙 / 法國 / 瑞士
語言: 葡萄牙語
上映日期: 2006-11-23
片長: 155分鐘
又名: 青春向前行(台) / 年輕人，向前一步走！ / 回首向來蕭瑟處 / Colossal Youth
劇情簡介
2015年台北電影節主題城市里斯本；葡萄牙焦點導演－佩德羅柯斯塔，1959年生於里斯本，在里斯本大學攻讀歷史之際決定轉換領域，進入戲劇與電影學院，成為安東尼雷斯的門徒，被視為葡萄牙「雷斯學派」的一員。其代表作「方泰尼亞三部曲」描繪葡萄牙境內非裔移民的生活，奠定其國際地位。他擅長以獨有的美學形式，拍攝里斯本弱勢者的生存樣貌，透過禁慾而低調的鏡頭，帶出社會邊緣的絕望場景。
七十五歲非裔維德角移民，默默承受著結褵三十四年妻子離開的失落，以及貧民窟小屋被政府拆掉的哀傷，他茫然地來回於人去樓空的舊屋和尚未裝潢的新居之間。佩德羅科斯塔透過主角，串連起葡萄牙的過去、現在和未來，並寄予無限希望。方泰尼亞三部曲最終章，時間、空間、情感、歷史和記憶在層層景框之間完美交織，感性詮釋一座城市的動人本質。
幕後製作
這部影片還有一個譯名是《年輕人，向前一步走！ 》，這個片名透露著給予年輕人希望的信息。這部影片刻畫了一個有著沉重過去的男人，影片還探討了上一輩人與子女的關係。片中充滿著種種訊息和隱喻。
葡萄牙導演佩德羅·科斯塔無疑是近年國際影壇最重要的名字之一。從上世紀九十年代起，他就以其對社會現實敏銳的觸覺和獨特的視像打動了萬千影迷。而他從1997年開始著手的《方泰尼亞三部曲》當然成為其代表作之一。方泰尼亞是葡萄牙首都里斯本周邊最貧窮的一個地區。三部曲的開篇作品《骨未成灰》（Ossos）是導演的第三部作品，講述年少的蒂娜最近誕下一名男嬰，但經手的窮男友卻不太願意承擔父親的職責, 唯有任職家庭清潔女工的鄰居克羅蒂爾德一直從旁相助……經過多番磨難之後，男友卻一心只想把孩子賣給別人……而三部曲之二的《範黛的小室》（ In Vanda's Room），導演找來前作中的一位主要演員Vanda Duarte，以紀錄片的形式拍攝她和她身邊的人在貧民區的生活情況。這也是佩德羅第一次採用DV拍攝電影，更富有寫實感。三部曲之三為《回首向來蕭瑟處》（Colossal Youth），我們不但可以看到前二部曲中的不少人物，導演更是把焦點放到了一名來自佛得角的移民身上，本片同時獲得《電影手冊》年度十大佳片的青睞。佩德羅·科斯塔對社會各階層，尤其是生活在貧民區的芸芸眾生所採取的客觀的關注，是近年世界影壇導演中所少見的。佩德羅·科斯塔的《回首向來蕭瑟處》始終在記錄片和藝術片之間遊走。一方面，它極力強調寫實性，影片的主角就是導演在街上撞見的一個真實生活在里斯本底層的黑人移民。同時 ，重複的對白與靜默的人物在影片中貫穿始終，也映證了導演力圖寫實的動機，他想把生活中大量存在的靜態片斷不著修飾地展現出來……
獲獎情況
第59屆戛納電影節 (2006)
主競賽單元 金棕櫚獎(提名) 佩德羅·科斯塔
·2006年多倫多電影節展映作品
·2007年美國洛杉磯影評人協會最佳獨立/實驗影片
·2008年法國《電影手冊》評分-4顆星（滿分）
《青春向前行》：一部關於「社會創傷記憶」與「底層階級心理考古學」的佩德羅·科斯塔式政治無意識實驗
作為影評人，我要提出一個顛覆性觀點：佩德羅·科斯塔的《青春向前行》講述葡萄牙政府拆除貧民窟方泰尼亞之後，將七十五歲的佛得角移民凡圖拉安置在里斯本郊外，凡圖拉遊蕩在他的新、舊屋子之間，在心中與他的過去不停的碰撞，但這不僅是一部關於移民生活的社會寫實片，更是一部深刻探討「集體記憶創傷」與「底層階級心理考古學」的後殖民心理學傑作。
「Colossal Youth」：巨大青春的心理學悖論
片名的英文「Colossal Youth」與葡文原名「Juventude em Marcha」都指向一個心理學悖論：七十五歲的凡圖拉如何能擁有「巨大的青春」？這個悖論揭示了創傷記憶的核心特質——時間凍結效應。
從心理學角度，嚴重的社會創傷會導致個體的心理發展在創傷發生的時刻停止。凡圖拉的「青春」不是指他的生理年齡，而是指他內在那個永遠無法成熟的創傷自我。他仍然活在殖民時代的心理時空中，無法適應後殖民時代的現實。
「方泰尼亞三部曲」的心理地形學
本片是拍攝里斯本非裔移民社群的「方泰尼亞三部曲」的第三部電影，接續在《托嬰風暴》與《在凡妲的小房間裏》之後。科斯塔用三部電影構建了一個完整的「創傷地形學」：從個人創傷（凡妲的毒癮）到家庭創傷（托嬰問題），最終到集體創傷（社區拆遷）。
方泰尼亞貧民窟不只是地理空間，更是一種「心理空間」——它代表了被主流社會邊緣化的群體的心理棲所。當這個空間被物理性摧毀時，居民的心理認同也隨之崩解。
凡圖拉的「幽靈狀態」：創傷解離的視覺化
凡圖拉遊蕩在他的新、舊屋子之間，在心中與他的過去不停的碰撞。凡圖拉的行為模式完美呈現了創傷後壓力症候群的典型症狀：解離狀態。
他既不完全活在過去，也不完全活在現在，而是處於一種「心理漂浮」狀態。這種狀態在心理學中被稱為「創傷性解離」——個體無法整合創傷經驗，導致人格分裂成「過去的自我」和「現在的自我」。
科斯塔的「DV美學」：創傷記憶的技術再現
本片使用DV拍攝長且靜態的鏡頭，故事融合劇情與紀錄片。科斯塔選擇DV而非膠片，這不只是預算考量，而是一種深刻的心理學選擇。
DV的畫質特性——粗糙、直接、即時——正好符合創傷記憶的特質。創傷記憶不是精緻的電影回憶，而是粗糙的、片段化的、帶有強烈情感色彩的心理碎片。
最顛覆的後殖民心理學解讀
最激進的觀點是：凡圖拉不僅是個人創傷的受害者，更是整個殖民主義心理遺產的活化石。他從佛得角移居葡萄牙，這個遷移本身就是殖民歷史的心理延續。
殖民者曾經入侵佛得角，現在佛得角人卻必須遷移到殖民者的土地上求生存。這種歷史的諷刺造成了深層的身份認同危機：凡圖拉既不完全屬於佛得角，也不完全屬於葡萄牙。
「青春向前行」的時間心理學
片名中的「向前行」（em Marcha）在心理學上具有深刻的諷刺意味。凡圖拉並沒有「向前行」，而是被困在循環的創傷記憶中。他的每一次移動都是在重複同樣的心理路徑。
這種「偽進步」反映了後殖民社會的普遍困境：表面上社會在進步（拆除貧民窟、提供新住房），實際上底層民眾的心理創傷並未得到真正的處理。
結論：電影作為集體心理考古學
《青春向前行》的真正顛覆性在於：它不提供社會問題的簡單解答，而是深入挖掘問題的心理根源。科斯塔告訴我們，真正的社會變革不能只是物理空間的改變，還必須包括心理空間的重建。
這部電影最深刻的心理學洞察是：殖民主義的創傷不會隨著政治獨立而自動消失，它會以各種形式在後代的心理中延續。凡圖拉的「巨大青春」提醒我們，有些創傷是如此深刻，以至於它們成為了個體身份認同的核心部分。
在這個意義上，《青春向前行》不只是一部關於移民的電影，而是一部關於我們所有人的電影——關於我們如何在歷史的創傷中尋找前進的道路，即使這種前進可能只是一種美麗的幻覺。
年度佳片 (34)