《五點到七點的克萊歐》Cléo de 5 à 7 | 1962 | 法國 | 安妮華達 Agnès Varda－台中盆栽村何國銘+何永裕+MH

Cléo from 5 to 7

五至七時的克萊奧 Cléo de 5 à 7 (1962)
導演: 阿涅斯·瓦爾達
編劇: 阿涅斯·瓦爾達
主演: 科琳娜·馬爾尚 / 安托萬·布爾塞耶 / 多米妮克·達夫雷 / 多蘿泰·布蘭克 / 米歇爾·勒格朗 / 更多...
類型: 劇情 / 喜劇 / 音樂
製片國家/地區: 法國 / 意大利
語言: 法語
上映日期: 1962-04-11(法國)
片長: 90 分鐘
又名: 五至七時的奇奧 / 五至七時的克利奧 / 五點到七點的克萊奧 / 克萊歐的五到七 / 克萊奧的五點到七點 / 5點到7點的克萊奧 / Cleo from 5 to 7
IMDb: tt0055852

劇情簡介

巴黎，下午五至七時。美麗的女歌手克萊奧（柯琳妮·瑪錢德 Corinne Marchand飾）正游盪在巴黎街頭。她一襲黑衣，摘掉假髮，面無聲色地穿越著內心中的恐懼與焦灼。一切都由一份體檢報告引發，她擔心自己會如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克萊奧遊走在巴黎街頭、咖啡廳、或是家裡，遇到了各類形形色色的男人，她的情人或是朋友，對他們訴說她生命中的每一個段落，但似乎沒人真正理解她。直到最後，她遇見了即將遠赴阿爾及利亞戰場的年輕士兵。在與他的交談下，克萊奧開始重新看到了世界，坦然地面對現實。

由法國女導演阿涅斯·瓦爾達執導的成名作《五點到七點的克萊歐》，是新浪潮電影中一部舉足輕重的作品。本片入圍1962年第15屆坎城電影節金棕櫚獎。

阿涅斯·瓦爾達 (Agnès Varda) 雄辯地捕捉了六十年代的巴黎，這張實時肖像描繪了一位歌手 (Corinne Marchand) 在城市中漂泊等待活檢的測試結果。《五點到七點的克萊歐》是一部女性生命中每一分鐘的編年史，是生動真實和情節劇的生動結合，由 Michel Legrand（瑟堡的雨傘）配樂，尚-盧·高達和安娜·卡琳娜客串。

Cléo from 5 to 7（法語：Cléo de 5 à 7 [kle.o də sɛ̃k a sɛt]）是一部 1962 年法國新浪潮電影，由 Agnès Varda 編劇和導演。這部電影在下午 5 點跟隨年輕歌手佛羅倫薩“Cléo”Victoire 進行。 6 月 21 日，她一直等到下午 6 點 30 分。聽取可能確認癌症診斷的醫學測試結果。這部電影以處理存在主義的幾個主題而聞名，包括對死亡的討論、絕望的想法和過著有意義的生活。這部電影有屬於法國女權主義的強烈女性觀點並提出了關於如何看待女性的問題，尤其是在法國社會。鏡子經常出現象徵著自我癡迷，Cléo體現了這一點。

這部電影包括尚-盧·高達、安娜·卡琳娜、埃迪·康斯坦丁和讓-克洛德·布里亞利客串，作為默片中的角色拉烏爾展示了克萊奧和多蘿西，而作曲家米歇爾·勒格朗則為電影配樂，扮演“鋼琴家鮑勃”。它參加了 1962 年坎城電影節。

雖然這部電影發生在法國，遠離阿爾及利亞前線，但阿爾及利亞獨立戰爭的影響力仍然很強。戰爭在 1950 年代和 1960 年代對法國產生了很大影響，當時對非殖民化的要求最為強烈。克萊奧在電影結尾遇到的士兵安托萬正在阿爾及利亞的戰鬥中暫時休假。安托萬還建立在電影所傳達的存在主義主題之上，他聲稱阿爾及利亞人民正在白白死去。 Cléo 在乘出租車回家時遇到的街上也有抗議活動。

《五點到七點的克萊歐》體現了男性對女性的刻板印象和他們的壓迫性。Cléo 通常抱怨沒有人認真對待她，因為她是一個女人，而且男人認為她是在假裝生病以引起注意。她似乎也認同這些刻板印象，就像法國的許多女性所做的那樣，通過說“只要我漂亮，我還活著”，本質上告訴自己美麗就是一切。

從 1940 年代開始，法國知識界被存在主義所主導，這一哲學運動將極大地影響到 1960 年代的法國藝術。《五點到七點的克萊歐》在很大程度上是一部存在主義電影，至於整部電影，Cléo 與她的存在和麵對死亡的潛力作鬥爭。即將到來的體檢結果以及她可能被診斷出患有癌症的可能性，讓克萊奧對存在主義敞開心扉，她意識到自己的死亡。此外，在與安托萬會面時，這名士兵談到了阿爾及利亞戰爭的死亡，他們無緣無故地死去，進一步訴諸存在主義哲學。