Pawel Pawlikowski 是 BAFTA 獲獎作家和導演，他的電影 Ida 獲得了 2015 年奧斯卡最佳外語片獎，以及五項歐洲電影獎和一個戈雅獎，以及許多其他獎項。 他的最新電影 《沒有煙硝的愛情》現已上映，並已入圍 2019 年奧斯卡最佳外語片。
Pawlikowski 分享了關於以下列表的說明：“由於這些問題沒有客觀規範，而且沒有人對另一個 《大國民》Citizen Kane , 《迷魂記》Vertigo , 《單車失竊記》The Bicycle Thieves 感興趣。 . . 清單之類的，最好是非常個人化的。 我的壽命很長，這些是我在某個時候愛上的電影，我一遍又一遍地看的電影。”
1《一夜狂歡》A Hard Day's Night | 1964 | 英國 | 理查‧萊斯特
我七歲的時候就看到了它，它對我的影響可能比我意識到的要多。 我喜歡披頭士樂隊，並且擁有一首盜版單曲“All My Loving”，所以當這部電影來到我在華沙當地的電影院——名為 Moskwa（莫斯科）——我排了半天隊才進去。這部電影沒有 在故事方面很有意義，但這是一次令人興奮的經歷。 我記得那麼清楚——能量、笑話、清晰的黑白鏡頭，尤其是音樂。 這是一部由音樂承載的電影，這對當時的我來說是新事物。 這是第一個音樂視頻嗎？ 我認為英國流行音樂製作了一些最具創造力的英國電影（好吧，理查德萊斯特是美國人，但它仍然是一部非常英國的電影）。
2 《熱情如火》Some Like It Hot | 1959 | 美國 | 比利·懷德
當我還是個孩子的時候，它每年聖誕節前後都會在波蘭國家電視台播出。 不知道為什麼——也許共產黨當局希望瑪麗蓮夢露會破壞基督教聖誕節的莊嚴精神。 這是我父親的最愛，我記得小時候和他一起看，沒有任何微妙之處，只是被那個世界、很酷的角色、美麗的圖像和地方、情人節大屠殺、汽車所吸引 追逐著從被刺破的棺材裡冒出來的酒，火車上的派對，音樂，笑話。 幾十年來，這種魅力從未消退，比利·懷爾德的諷刺和慷慨，以及他對生活的智慧，將永遠讓我想起我的父親。
3《灰燼與鑽石》 Ashes and Diamonds | 1958 | 安德烈華依達 Andrzej Wajda
另一個我小時候看到的，從那以後已經看過很多次了。 它深深地印在我的腦海裡，無論是視覺效果還是故事。 首先，這個憂鬱的省城，這個正在慶祝勝利日的破舊旅館。 我喜歡波蘭的這些氛圍。 在這種典型的波蘭情況下，生活的衝動與責任感發生衝突，希望與憤世嫉俗的絕望混合在一起。 歷史阻礙愛的方式——這顯然一直伴隨著我。 然後是深焦構圖和戲劇性的照明。 它有很多令人難忘的場景，比如點燃的伏特加酒杯，在一種萬靈儀式中從吧台滑落。 被暗殺的政客擁抱他的石化殺手。 還有賽布爾斯基。 我喜歡由勇敢的表演者拍攝的電影，尤其是當它不擺姿勢並且角色複雜而真實的時候。
4 (tie) 《窮山惡水》Badlands | 1973| USA | 泰倫馬力克
4 《天堂之日》Days of Heaven | 1978 | USA | 泰倫斯馬力克
在 70 年代中期，我對電影藝術（以及一般藝術）有了更多的了解，這恰逢美國電影的一個偉大時期。 我深深地迷上了出租車司機，荒地，天堂之日。 這些電影與疏離的英雄，風景變成了靈魂風景。 他們讓我意識到，電影可以是一個神奇的空間，圖像、文字、面孔、風景和音樂都以一種神秘的方式融合在一起。 即使是現在，我最喜歡的電影還是那些讓你脫離自我、讓你進入銀幕上的另一個世界的電影。 這三部電影對我來說正是如此。
5《金髮女郎之戀》Loves of a Blonde | 米洛斯福曼
當我在八十年代中期開始拍攝紀錄片時，我發現你不僅可以觀察而且可以塑造現實。 這就是我愛上捷克新浪潮的時候。 所以福爾曼，帕瑟，內梅克。 那個時代我最喜歡的電影可能是金發女郎的愛情，它以沒有議程、修辭或情節機制的方式看待這個世界，但卻充滿了同理心和諷刺。 它表明，如果你有良好的選角意識，知道該把攝影機放在哪裡，什麼時候不該剪，那麼最普通的東西可以被提升成詩意和永恆的東西。
6 (tie) 《賴活》My Life to Live | 1962 | 法國 | 尚盧·高達
6 《狂人皮埃洛》Pierrot le Fou | 1965 | 法國/義大利 | 尚盧·高達
我同樣愛兩者。 在 Pierrot le fou 中，是花哨的色彩、隨意的敘述和完全無聊的時刻，什麼都沒有發生，安娜卡琳娜突然無緣無故地唱起歌來。 在 Vivre sa vie 中，它是黑白攝影、偏離中心、通常平坦且看似偶然的構圖，以及意想不到的相機軌跡。 我喜歡相機和女演員之間的親密聯繫，以及敘事跳躍和哲學題外話。 這一切都讓你覺得電影就是爵士樂，只要你在正確的時間回到節拍和關鍵，一切都會發生。
7 《關於我們的愛情》À nos amours | 1983 | 莫里斯·皮亞特
一部了不起的電影。 當我第一次看到卡薩維茨和《丈夫》時，我就愛上了他，但我不能再看他的電影了，因為似乎有一群演員在搖搖欲墜的相機前炫耀，而皮亞拉的 À nos amours 已經老化了 . 它有一種緊縮和真正的危險感。 它讓你從內心深處感受到活著的痛苦。 他更正式、更形象的梵高也難以忘懷。
8 《伊凡的少年時代》| 1962 | 俄羅斯 | 安德烈·塔可夫斯基
鏡子是最接近詩歌的電影。 塔可夫斯基摒棄了敘事，混合了不同的視角，以一種完全獨特的方式將個人與歷史縫合在一起。 他還製作了一些其他有影響力的電影，但對我來說，《鏡子》是我一直在尋找空氣和靈感的電影。 它的拼貼畫、破碎的鏡子方法和拒絕任何文字和線性的東西確保了這部電影將永遠保持它的力量和神秘感，就像艾略特的荒地一樣。 這些天我在看塔可夫斯基的線性電影時遇到了一個問題，這些長而緩慢的跟踪鏡頭催生瞭如此多的模仿者（主要是喜歡在被俘虜的觀眾身上行使權力的男性導演幾個小時）。 我可以反復觀看並不斷重新發現的另一部塔可夫斯基電影是《伊凡的少年時代》。
9 (tie) 1960 甜蜜生活 La Dolce Vita | 費里尼
9《八又二分之一 》| 1963 | 義大利/法國 | 費德里柯·費里尼
1973 阿瑪柯德 Amarcord | 費里尼
當然還有費里尼，他一生大部分時間都和我在一起。 我記得小時候看過 60 年代的甜蜜生活。 我無法完全跟隨它並放棄了幾次，但有些場景永遠伴隨著我。 就像電影結尾那隻瞪著眼睛的海怪，還有那個小女孩對著聽不見的馬塞洛喊什麼。 後來我愛上了 Amarcord 和 8½。 後者已成為我不時回去觀看的這些安慰電影之一，以使自己確信這一切的意義。 這是關於成為藝術家和冒名頂替者，以及男女之間無休止的複雜關係。 這些電影有一種自由和誠實，每一部都有自己的形式。
10 《穆荷蘭大道》| 2001 | 法國/美國 | 大衛林區
在過去的 30 年裡，受到啟發的業餘愛好者和冒險家變得稀缺，許多電影往往是按照嚴格的行業規範製作的。 所以我一直在尋找任何生命和創意的火花，如果只是為了讓自己確信電影仍然有去處。 所以當然有一些查理考夫曼和科恩兄弟的電影，還有克里斯蒂普尤的精彩冷酷的拉扎雷斯庫先生之死。 但那部電影以最不可抗拒和最令人不安的方式帶我進入未知世界，並且仍然困擾著我，是穆赫蘭德博士。最近在我身上發生了類似的事情，希羅·蓋拉Ciro Guerra的《夢遊亞馬遜》和 Nuri Bilge 錫蘭的 《安納托利亞故事》 ，兩部公路電影，都在穿越一個陌生而又熟悉的領域。
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