2015 愛在他鄉 Brooklyn
導演: 約翰·克勞利
編劇: 尼克·霍恩比 / 科爾姆·托賓
主演: 艾米莉·理查茲/ 多姆納爾格里森/ 莎柔絲羅南/ 吉姆·布勞德本特/ 朱麗·沃特斯
類型: 劇情 / 愛情
官方網站: foxsearchlight.com/brooklyn
製片國家/地區: 英國/ 愛爾蘭/ 加拿大
語言: 英語
上映日期: 2015-11-06(愛爾蘭)
片長: 111分鐘(英國)
又名: 布魯克林
劇情簡介
本片入圍2016奧斯卡最佳影片、最佳女主角，改編自2009英國柯斯達獎年度最佳小說、愛爾蘭小說家柯姆托賓Colm Tóibín的【布魯克林】，由《全面鎖定》約翰克勞利導演，《贖罪》莎雪羅南、《真愛每一天》多姆納爾格里森、《末路車神》艾默瑞科恩主演。
在人人都抱有美國夢的50年代，愛爾蘭女孩艾莉絲雷西（莎雪羅南 飾）為了追尋嶄新的人生，而離開家鄉，隻身前往紐約，落腳於移民的聚集地佈魯克林。濃烈思鄉之情所帶來的不適應，在一段意外的愛情來到後即煙消雲散。再度回到家鄉的艾莉絲，勾起了對小鎮的過往情懷，隔著大洋兩岸，兩種人生，艾莉絲該如何選擇？
《愛在他鄉》是一個關於離開、思念和暗潮洶湧愛情的故事，跟隨一個年輕女孩在美國蛻變成一個女人的意外旅程，透過現代電影的鏡頭，這個故事將時光倒轉至二次大戰過後、抵達美國追尋夢想的移民熱潮而產生的微妙節奏。
原著作家柯姆托賓一向都對家族忠誠和分歧、尋找歸宿和身分、女人與男人渴望並建立愛情方式的主題感到著迷，《愛在他鄉》將這些主題串聯成一個關於移民轉移權力的故事，背景雖設於1950年代布魯克林的愛爾蘭封閉社群裡，似乎也對應古今不變的兩個最簡單、也可能最令人畏懼的人生大哉問：我們屬於哪裡？又屬於誰？
莎雪羅南出生於紐約但其父母皆為愛爾蘭人，全家於莎雪羅南三歲時搬回愛爾蘭。從此她於愛爾蘭長大，至今也都還住在那。本片是莎雪羅南首次扮演愛爾蘭女孩，也是她十幾年的演藝生涯中首次以愛爾蘭口音本色演出，莎雪羅南於訪問中提到：「這是我演過最貼近我自身的電影，我感到壓力極大，因為全愛爾蘭觀眾都在關注這部片。」。
電影與小說
福斯探照燈影片出品，BBC影片、加拿大電視影片、愛爾蘭電影委員會和英國電影協會聯合出品，狂野凝視影片／費諾拉杜懷爾製作／平行影片／第七品項聯合製作，偕同靈巧公司，及愛爾蘭廣播總管和漢威影片，《愛在他鄉》由約翰克勞利執導，劇本由尼克宏比執筆，改編自柯姆托賓的小說，莎雪羅南、多姆納爾格里森、艾默瑞科恩、吉姆布洛班特和茱莉華特斯主演。製片為費諾拉杜懷爾及亞曼達波西；聯合製片為皮耶艾文及馬利克婁德普林；執行製片為克莉絲汀莫隆尼、貝絲帕汀森、索斯坦舒馬克、齊吉卡瑪薩、胡山阿馬希及艾倫莫隆尼，製作團隊包括攝影指導伊夫貝藍傑、美術設計師馮斯瓦賽古恩、剪輯師傑克羅勃茲、配樂家麥克布魯克、服裝設計歐蒂兒迪克斯米侯與音樂總監克雷薩維吉。
關於製作
「她有種奇怪的感覺，彷彿她是兩個人，一個堅毅地度過布魯克林的兩個寒冬及許多艱辛日子，並且在那裡墜入愛河；另一個則身為她母親的女兒，是大家都認識的艾莉絲，但其實不盡然。」
《布魯克林》，柯姆托賓著
一位愛爾蘭移民必須在兩個男人、兩個國度和兩種命運之間作出抉擇，這個一個關於離開、思念和暗潮洶湧愛情的故事，跟隨一個年輕女孩在美國蛻變成一個女人的意外旅程，透過現代電影的鏡頭，這個故事將時光倒轉回1950年代二次大戰過後、抵達美國追尋願景的移民熱潮的微妙節奏。
柯姆托賓2009年的小說【布魯克林】，是上一個十年之中最受好評的小說之一，由編劇尼克宏比（《那時候，我只剩下勇敢》、《名媛教育》）及導演約翰克勞利（《心靈鐵窗》）改編搬上銀幕，該書的力量核心是一個關於移民的經典故事，透過一個非比尋常的聲音講述，儘管已有眾多關於深具野心或迫不得已的男人被趨使前往美國追尋財富的故事，這本小說講述的是個不同的故事──一個文靜、謙遜卻散發光芒的女人，名叫艾莉絲。
艾莉絲畢生都住在愛爾蘭小鎮恩尼斯科西，大家對彼此的事情無所不知，她能前往美國，都得感謝想看到她成長的姊姊，當她抵達龍蛇混雜的布魯克林時已經思鄉情切，感覺像個流亡的人，但艾莉絲巧妙地學習適應紐約人的生活，她遇見一個風趣、體貼又充滿魅力的追求者，企圖贏得她的芳心，就在她即將展開新人生之計，一樁家庭悲劇將她帶回愛爾蘭，回到她拋諸腦後的生活中…以及一個能永遠改變未來的抉擇。受困於內心受到召喚的兩個抉擇之中，艾莉絲面臨在瞬息萬變的現代世界中最令人心碎的兩難困境：如何結合自己的故鄉與夢想之地。
對於艾莉絲陰晴不定的抉擇，宏比觀察道：「我覺得艾莉絲能夠在美國和愛爾蘭生活，但她無法同時留住兩樣事物，她知道自己無法一次掌握兩種人生，所以她才同時愛著兩個人，因為他們分處不同世界，但最終她仍只能活在其中一個世界中。」
托賓說：「這是個關於兩個國家的秘密歷史，在我國愛爾蘭過去150年中，每個家庭都會失去一兩個一去不返的成員，但這也是美國的秘密歷史，這些人是今日美國人的祖父母和曾祖父母，他們就是這麼來的，這個故事卻鮮少被講述。」
改編小說【布魯克林】
備受讚譽的愛爾蘭作家柯姆托賓（【黑水燈塔船】、【大師】）讓他在【布魯克林】中的女主角出生於愛爾蘭的恩尼斯科西，而後卻移居紐約，他一向都對家族忠誠和分歧、尋找歸宿和身分、女人與男人渴望並建立愛情方式的感到著迷，這本小說將這些主題串聯成一個關於移民轉移權力的故事，背景雖設於1950年代布魯克林的愛爾蘭封閉社群裡，似乎也對應古今不變的兩個最簡單、也可能最令人畏懼的人生大哉問：我們屬於哪裡？又屬於誰？
小說家潘休士頓在她的書評中形容該書為「經典的成長故事，純粹、毫不矯情、悠遠深刻...只有一個年輕女子的聲音緩慢而刻意地步入她自己的內心，學習作出並秉持自己的決定…」
該書呈現了一個難能可貴的女性移民描繪，一個毫無力量的年輕女子不僅學習掌控她的新國家，也學習掌控她複雜的內心、生存以及如何為自己挺身而出。這個差點失傳的觀點的獨特性，正是最初吸引奧斯卡提名製片費諾拉杜懷爾和亞曼達波西（《名媛教育》）注意並將小說搬上銀幕的原因，她們的公司狂野凝視影片位於倫敦，她們深受從前所未有的角度來敘述一個似曾相識故事的啟發。
波希說：「【愛在他鄉】不僅是個關於愛爾蘭移民前往美國的故事，也是一段艾莉絲蛻變成真實自我的旅程，是關於女人找到自己真實的心聲及選擇的能力，特別是在那個諸多選擇受到限制的時代。」杜懷爾補充說：「這也是個非常普世的故事，關於離鄉背景並建立長大後的人生，並不需要離家千萬裡才會對這種感覺產生共鳴，我們都有拋諸腦後的地方和人物。」
她們受到激勵開始著手進行，但杜懷爾和波西知道她們要先搞定一個重大要素：找到能首度將托賓的作品轉化成電影的編劇，有人能夠捕捉這個故事的戲劇性，同時完整保留令托賓深受喜愛的低調詩意嗎？
幸運地，她們已經有個心目中的人選：曾合作過入圍奧斯卡的【名媛教育】的尼克宏比，那部電影是關於1960年代的英國高中女生前往牛津，卻受到截然不同生活所誘惑，宏比本身即為一位廣受讚譽及喜愛的小說家（《失戀排行榜》、《非關男孩》、《赤裸的茱麗葉》、《妙女郎》），最近才改編過雪兒史翠德的回憶錄《那時候，我只剩下勇敢》。
對於宏比，【愛在他鄉】的共鳴來自托賓捕捉人心因承諾而分歧的能力，無論是對國家、家庭或情人。宏比說：「柯姆描繪分身乏術痛楚的方式，是個美妙的平衡作法，而且在電影裡成效彰顯，若你認同《傲慢與偏見》裡的角色，就能認同【愛在他鄉】，因為兩者的核心都是關於女人必須在兩個截然不同的男人之間作出的永恆抉擇。」
雖然宏比並沒有20世紀中期移民的經歷，他個人對艾莉絲對於人生可能會從自己的愛爾蘭小村落中有所突破的好奇心感到共鳴，他指出：「作為一個在郊區長大並倒數著能遠走高飛日子的人，我能夠認同她的心路歷程。」
的確，宏比說改編的工作自然而然地就上手了，即使許多人認為將托賓極度內心的散文轉化為銀幕上的對白令人畏懼，他解釋道：「因為柯姆的文筆非常精準，他的文字抽離又留白，可能會令人覺得這是本非常內心的書，但我並不這麼覺得，發生在艾莉絲身上的事，其實很適合轉化成戲劇，我對於捕捉混和喜劇、愛情和悲劇的調性很有興趣，主要我想讓觀眾隨著艾莉絲一起掙扎、愛上這個角色及她身旁的人物，並且因她的心路歷程而感動。」
宏比含蓄又極度浪漫的筆觸令製片相當滿意，杜懷爾說：「尼克的確帶出該書的許多情感層面，同時也帶出許多幽默，最主要的是他高明地展現艾莉絲的心聲。」托賓對於宏比的改編感到特別雀躍，他提及自己的反應時說：「我對於劇本的一目瞭然感到驚訝，尼克確實抓到書中的核心情感，也就是愛，關於一個掙扎於不同可能性的人，像他這樣對主旨心領神會，就能悟出非常純粹的道理。」
導演觀點：約翰克勞利
有了這麼刻劃入微的小說和劇本，下一個挑戰便是找到一個能用個人觀點與其匹配的導演，以《心靈鐵窗》贏得英國奧斯卡的約翰克勞利顯然擁有現成的連結，因為他也是旅居國外的愛爾蘭人，他離鄉背井前往英國。柯姆托賓馬上就能認同他，因為克勞利對於離開的感覺毫不陌生，尤其是離開愛爾蘭，托賓說：「約翰有著出身自愛爾蘭卻身處英國的經歷，在兩地之間來回，所以從我們一開始會談，他顯然瞭解這個故事，就像是他自己的人生。」
柯賓很高興看著導演受到他筆下角色的啟發，「約翰非常謹慎，要求也很精準，但他在片中投入最多的是他的心，他很仁慈、聰明且風趣，這些特點也都出現在片中。」至於克勞利，他早在劇本成形前就已拜讀過托賓的小說，並深深為之著迷，如今他將這份邀約視為能重現那個時代、地點以及令人難忘的主角的機會，或許能夠放大美國移民歷史的宏圖。
導演評論說：「儘管這是個似曾相識的故事，《愛在他鄉》的確是從一個從所未有的角度敘述，大家都知道早期的歐洲移民潮，但1950年代的愛爾蘭裔美國移民是最少被談論到的，柯姆敘述這個故事的方式十分平實，又非常富有情感，這是一本迷人的小品，但其實我認為艾莉絲在兩個國家和男人之間的抉擇充滿戲劇性。」
他也覺得離鄉背井前往新國度的主題毫不過時，克勞利指出：「這是一個關於放逐的故事，當離開一個國家並選擇居住在異鄉時，一個人就不再來自出身的地方，但也絕對不屬於自己選擇居住的地方，因此就像是成為第三國度的成員，一個放逐者的國度。現今有為數眾多的人都不住在自己的故鄉，柯姆筆下及尼克將其影像化的《愛在他鄉》的故事，是完全忠於史實的。」
對於克勞利，《愛在他鄉》也代表現代的愛情觀，他說：「這是個闡述愛情複雜面的故事，一個人的心並非只會對一個人忠誠，而是或許能容下兩個人，艾莉絲在兩個男人之間的抉擇，也是對她想要的人生的抉擇，但這麼做又難以避免失去自己內心的一部分，在情感上的損耗龐大，但她人生的唯一途徑就是繼續前進，愛情在這個故事中既有毀滅性又同時帶來解放，全看它是朝哪一個方向。」
對於製片們，克勞利結合老派浪漫及21世紀坦率的觀點令她們感到興奮，波西回憶說：「在第一次會面中，約翰將【愛在他鄉】描述成一個現代童話故事，他覺得艾莉絲試圖融合自己的兩個世界是很典型的，但他又注入非常真實的個人理念。」
克勞利說他想呼應小說及劇本中的絕對美感，藉由駕馭堅韌與柔情之間的模糊界線，又不偏頗於任何一邊，他說：「我想呈現書中緩緩爬上觀眾心頭的力量，我也想帶出幽默感及廣度，這不是一個氣勢磅礡的故事，但這個1950年代愛爾蘭女孩的故事，含有在20世紀前往美國的歐洲移民的史詩感。」將這種力量呈現在銀幕上，需要具有高度耐心及親力親為的導演風格，費諾拉杜懷爾說克勞利完全做到了：「我們知道這會是一部為了演員而拍的作品，而約翰對演員非常在行，他讓每個人的演技都光芒萬丈。」
橫跨海洋兩端的三角關係
《愛在他鄉》需要一個能夠呈現艾莉絲的尖銳幽默、聰慧機智並滿懷慾望的女演員，就像許多沒沒無聞的美國移民，艾莉絲抵達時是個保守刻苦又孑然一身的女孩，卻即將經歷一場個人蛻變。柯姆托賓提及艾莉絲時說：「在書中我試圖塑造一個毫不自覺的角色，不會花時間照鏡子，也不會操之過急，但心底卻充滿深度，有時候也會有點固執，艾莉絲所到之處都受人愛戴，但她完全不知道原因為何，這是自然而然的。」
他還說：「從某一方面看來，她不被人注意到時比較快樂，對我而言，這是個更戲劇性的題材，因為即使她不為自己爭辯，最後她卻掌控一切，她的處世之道深入卻低調。」製作團隊想找到一位能令觀眾進入一個女孩內心世界的女演員，並擁有睿智和決心，也要能理解艾莉絲對愛爾蘭的思念，這個完美人選就是莎雪羅南。
出生於紐約，父母皆為愛爾蘭裔，並在都柏林郊區長大，羅南在喬萊特的《贖罪》中的演出，令她首度受到讚賞，並入圍奧斯卡最佳女配角，她進而在《蘇西的世界》、《少女殺手的奇幻旅程》中挑大樑，以及在魏斯安德森贏得奧斯卡的新作《歡迎來到布達佩斯大飯店》中演出，全部都是在20歲之前。如今進入成人階段的她，已經準備好飾演複雜並需要更多情感的主角。
羅南說她一讀完劇本後，就立刻對艾莉絲感到莫名地親切，她說：「尼克宏比不是愛爾蘭人，他卻能完整傳遞愛爾蘭精神，文字很優美細膩，我能對其感同身受，因為它是關於我的民族，我父母在80年代時也曾有過這段歷程，他們移民到紐約，也經歷過這些事情，即使時代不同。一個人在人生中最大的難關，就是離開家庭和朋友的保障以探索新事物。」
艾莉絲分處兩個世界的心煩意亂，特別能令羅南憶起家鄉，她繼續說：「我算是非常道地的愛爾蘭人，但我也有美國人的感性，畢竟我是在紐約出生的，這個故事因而更激起我的感受，因為我對這兩個地方擁有強烈的連結，就像艾莉絲，我經歷過她所經歷的一切，即使至今仍在經歷中，所以我對這個故事懷有深刻的情感。」一旦到了片場，這些情感就呼之欲出，即使她仍小心翼翼地醞釀著，她指出有時候是這些情感領導著她，她說：「在此之前，我總是能將自己從角色中抽離，將故事拋諸腦後並回家當自己，但在拍攝本片時，有幾次我感到相當真實，並全然投入這個角色，讓我不禁落淚。」
艾莉絲面對的五味雜陳，從困惑哀淒到喜悅奉獻，也是羅南在拿捏平衡點時的興奮挑戰，她指出：「我們會從全然悲傷的淒美場景，換到華麗並有趣的戲碼，艾莉絲經歷的是人類必經的自然過程：哀悼、人際、工作、與父母的關係、獨立，但我愛其中的細膩感，深入體會艾莉絲的經歷是一大挑戰，也有許多飾演她的不同方法，同時也要平衡現實生活中會有的重大變故，以及人們用來面對的幽默，這是愛爾蘭人的家常便飯，我們用幽默來面對生命與死亡，一切都是關於平衡。 」
羅南特別喜愛探索艾莉絲與東尼萌芽中愛情的暗潮洶湧，她觀察道：「艾莉絲和東尼基本上是兩個不同世界的交集，艾莉絲覺得東尼的義大利家庭也很像美國人，他們在紐約成長並擁有易怒的個性，她則是來自愛爾蘭的窮鄉僻壤，但還好她的內心裡有有一點鬥志，而且都是用幽默來溝通。」同樣地，她也對艾莉絲回到愛爾蘭時更作為自己的驟變情緒和轉移觀點很有興趣：「恩尼斯科西的人並沒察覺到她已擁有截然不同的人生，但她一回到家鄉就馬上再度融入舊有生活模式，凡事言聽計從，不同的是她現在能感受到差別，在這種情況下難以判斷自己的決定是否正確，我覺得艾莉絲永遠都不能確定，但這也是令她的故事如此美麗的原因。」
對於羅南，《愛在他鄉》的主旨在於對家的重新定義：「我愛艾莉絲在影片尾聲時遞給年輕女孩的建議：當你遠走他鄉時，你會想家想到痛不欲生，而你束手無策，只能默默忍受，但在咬牙捱過後，當陽光照耀在你身上時，你會發現這就是你的人生所在。這段優美的文字對於任何曾離鄉背井的人都意義深遠，艾莉絲必須經歷這段極度快樂、心碎、興奮、恐怖的旅程，才能作出內心依歸的決定，這就是《愛在他鄉》所要呈現的，你與家人的關係，會在你旅居異鄉並忍受不同事物時如影隨形，只要別被這份情感拖累就好。」
即使約翰克勞利知道羅南才華洋溢，還是對她能夠在表演中呈現迷人和心碎般誠實的眾多面貌感到驚艷，他說：「這個角色就像是莎雪命中註定的，幸運的話，一個演員在整個生涯中會遇到一次，莎雪在片場上的唸白，像是她在現實中會用的口吻，她的演出渾然天成並有著令人驚豔的深度，這個角色非她莫屬。 」
托賓同樣對羅南揣摩角色的方式感到印象深刻，他評論說：「莎雪擁有在舉手投足間傳達強大情感的非凡能力，這是個無比迷人的特質，對觀眾和作家而言都是，因為這就是作家想在書中呈現的。」托賓繼續說：「她很上相，即使她在人潮中可能不顯眼，但當她一表演，有如一道曙光引人注目，艾莉絲也有這種特質，在某些時刻她想避人耳目，但當她有任在身或承受壓力時，光芒也會出現在她身上。」
費諾拉杜懷爾指出這是羅南的突破角色，她說：「能在這個特別時刻找到莎雪令我們感到非常幸運，她在童星及青少年時期就表現出色，但這是她第一個作為女人的角色，而她創造了一個令人永難忘懷又形象鮮明的成長描繪，完全與眾不同。」羅南說她能如此深入這個角色的真實面，必須歸功於克勞利：「約翰對於每一幕戲都瞭若指掌，知道每個角色的情感定位，劇本美麗而簡單，但約翰發掘出其中的複雜面，他找到所有的秘密，讓演員必須投入其中，這就是與約翰共事的美妙之處。」
最後，羅南希望艾莉絲會和自己的沉穩力量產生共鳴，她總結說：「我希望觀眾會將艾莉絲視為一個足以做出人生抉擇並感到自豪的堅毅女人。」
為艾莉絲選角固然十分重要，她的兩個追求者──一個美國人，以及在她回到愛爾蘭時不期而遇的同鄉──也同樣重要，製作團隊選擇潛力新星艾默瑞科恩，來飾演以勇氣和毅力來對心意不定的艾莉絲求愛的稚氣水電工東尼，他以NBC的電視影集《一鳴驚人》和導演戴瑞克席安佛蘭斯的《末路車神》聞名，這是他首度演出愛情片主角。
科恩是土生土長的紐約人，他受到這個角色具有的年輕熱情所吸引，以及作為一個非常真實的義大利移民，相信在1950年代的觀念中，男人的價值是由對他所深愛的女人奉獻一切所衡量，他說：「總歸而言，我認為這是個令人思考人生中的事物及當下的故事。全心全意去愛的意義為何？當個好人的意義為何？自得其樂的意義又是為何？」
他也說這個故事令他想到一見鍾情：「當東尼看見艾莉絲，就像天雷勾動地火，我在馬利歐普佐的《教父》原著中讀到：一旦天雷勾動地火根本無法入眠，因為你無法不想那個女孩。所以我引以為鑑，東尼就是這樣看待愛情的。」
科恩飾演東尼的方法，受到許多文化象徵的啟發，從《單車失竊記》中的義大利現實派演技，到馬龍白蘭度在《岸上風雲》中的勞工階級角色，甚至還去學搖擺舞，好獲得信心演出東尼首度邀艾莉絲共舞的關鍵時刻。克勞利說科恩除了做足功課，他還散發出渾然天成的魅力，他說：「艾默瑞第一次讀本時，我們就決定由他來飾演，他不僅有架式和男子氣概，也兼具脆弱和真實感。」科恩和羅南一拍即合，能夠超乎言語，用動作就能傳達，克勞利觀察道：「艾默瑞和莎雪兩人都相當投入角色，他們之間的化學效應從沒停過。」
艾莉絲和東尼相互吸引的對比也吸引了科恩，他笑說：「我的角色很開放、愛冒險又熱情，但私下他卻深感恐懼，害怕會失去艾莉絲，這是個很有趣的一體兩面，我覺得她跟東尼幾乎是兩種不同的人，表面上她比東尼更嚴肅謹慎，但私下她卻嚮往自由並深知自己所想成為的人，這種組合很完美，因為莎雪像是愛爾蘭女王，而我則是紐約垃圾場裡的狗。」用循序漸進的甜蜜方式建立他們之間愛情的關鍵在於收放自如，他指出：「我、約翰及莎雪總是在想如何適可而止，保留內斂的情感，而非立刻展現。」
杜懷爾在他們的對戲中，看見愛情最一開始也最令人興奮的真實感，她說：「看著他們，我一直都真的相信他們喜愛與彼此相處，他們總是談笑風生，不僅是肢體上的化學效應，想法也很契合。」托賓對於他們也有同樣的反應：「我當時想：『哇，瞧瞧這傢伙，我完全知道他要如何贏得她的芳心，只要用他的風趣、真誠、純真和體貼。』她一直在他的身上尋找負面符號卻一無所獲，所以我覺得他很棒。」
如果東尼是個甜蜜的誘惑者，比他更加紳士的愛爾蘭情敵吉姆，肯定是個不容小覷的威脅，以《真愛每一天》、《神父有難》、《永不屈服》、《人造意識》及眾所期待的《Star Wars：原力覺醒》成為戲路最多元的新生代演員之一多姆納爾格里森雀屏中選。
格里森也知道他得找到一個和莎雪羅南之間微妙又深入的化學效應，讓觀眾也陷入困惑，他說：「布魯克林的生活可能會讓艾莉絲有更多收穫，但我必須讓吉姆成為值得留在愛爾蘭的原因，我真的想創造出與莎雪之間的連結，令人覺得這段關係大有可為。」就像他的演員夥伴，格里森以自己的角度與艾莉絲的經歷產生連結，他說：「我覺得每個人在某個時候都曾因為感到身處異地和居無定所，我這輩子就已經歷過好幾次，這個故事精準捕捉了這點，而且又相當浪漫風趣，非常吸引人。
克勞利說格里森飾演的吉姆帶出這個故事的悲喜交織：「多姆納爾有種全面的智慧，他對所有的角色都慎思熟慮，並且帶出吉姆一角的張力和成熟感，恰好與艾默瑞飾演的東尼形成對比，吉姆和東尼必須是南轅北轍的兩種人，也是適合艾莉絲的兩種典型，艾默瑞和多姆納爾展現截然不同卻同樣搶眼的感覺，來突顯她的心聲。
配角陣容
在《愛在他鄉》中圍繞著羅南、科恩和格里森三角關係的，是一群英美兩地的演技派老將和新秀，在恩尼斯科西，卡司包括飾演艾莉絲寂寞母親瑪麗的珍布瑞南、飾演堅持要艾莉絲前往美國的姊姊蘿絲的費歐娜葛拉史考特、艾琳歐希金斯飾演艾莉絲的愛爾蘭摯友南西、以及布莉德布瑞南飾演愛批評的凱莉，布魯克林的部分包括艾蜜莉貝特理查茲、伊芙麥克林和飾演艾莉絲多彩多姿室友的諾拉珍努恩，以及《廣告狂人》的潔西卡帕瑞飾演艾莉絲亮麗的百貨公司老闆。
片中的兩個關鍵角色由兩位受到敬重的英國演員飾演：奧斯卡得主吉姆布洛班特（《長路將盡》、《紅磨坊》）飾演移民美國、在布魯克林照顧艾莉絲的佛魯德神父，以及曾入圍奧斯卡的茱莉華特斯（《舞動人生》、《凡夫俗女》）飾演柯霍太太，是艾莉絲在布魯克林嚴格卻精明的房東太太。
布洛班特對於該小說的熱情，來自受到這個安排艾莉絲美國之旅的角色所吸引，在她為思鄉所苦時成為她的心靈導師，她說：「《愛在他鄉》是個在所有衝突中尋找更好人生的普世故事，既令人心碎又感到溫馨，但一點都不矯情，忠實呈現人的脆弱與堅強，張力十足。」他形容佛魯德神父為「照顧受困的新愛爾蘭移民的社工，當艾莉絲抵達時，他就對她伸出援手，兩人之後成為好友，彼此相知相惜。」
華特斯也是該小說的忠實粉絲，對於飾演小氣的柯霍太太感到興奮，她說：「她家住滿了未婚的年輕女孩，而她用鐵一般的紀律管理她們，她充滿母愛卻又非常嚴格，她不容許她所謂的一時迷糊，她想成為這些女孩們的引導者，但如果惹上她就覆水難收了。」對於母親是愛爾蘭人的華特斯，這部電影也讓她聯想到家，她指出：「柯霍太太的聲音是來自我的童年，是教育我的修女、我的母親、阿姨、外婆和在教堂裡的人們的混合體，並不是某個特定的人，是我所有對於愛爾蘭女人的記憶，那些女人都精力旺盛。
約翰克勞利在片場上看到華特斯演出柯霍太太的機智和堅定，他說：「她知道自己扮演的角色，到髮型服裝都瞭若指掌，當然她也是十分風趣的女演員，但在本片中她以非常寫實的方式演出喜劇，演技精湛。
從愛爾蘭到布魯克林再回到愛爾蘭
在夢一般被情詩所壟罩的情境中登上銀幕，《愛在他鄉》揭露兩個有著迥異氛圍的世界，一個是與世隔絕、美不勝收的愛爾蘭恩尼斯科西，另一個則是繁華又混亂的紐約布魯克林，多數移民都是在這裡踏上美國，約翰克勞利帶著團隊前往兩地探索，包括攝影師伊夫貝藍傑（《那時候，我只剩下勇敢》、《藥命俱樂部》）、美術設計師馮斯瓦賽古恩（《關鍵密碼》），和服裝設計師歐蒂兒迪克斯米侯（《名媛教育》）。
本片在韋克斯福德郡中心僅有一萬居民的小鎮恩尼斯科西取景，企圖捕捉柯姆托賓故事中的質感，和多管閒事的鄰居，托賓說：「這是我的故鄉，我的父母來自恩尼斯科西，我的祖父母也是，很高興看到本片就是在我寫書時所想著的那些街道取景。」
在托賓筆下的土地上漫遊，在艾莉絲抵達紐約時造就她的地方，對於演員都深受啟發，羅南說：「得以感受如同恩尼斯科西的地方會影響演出，因為《愛在他鄉》的角色都很愛爾蘭也很腳踏實地，能與現實生活中的這些人相處真的很棒，他們操著恩尼斯科西口音並且土生土長。儘管片中的美國部份是在布魯克林的住宅區和康尼島的海岸拍攝，製作團隊在加拿大蒙特婁找到一個能替代實地1950年代的地方，這裡也是黑幫經典《四海兄弟》拍攝早期布魯克林的地點。
在伊夫貝藍傑的攝影上，他期望能用至今最有創意的個人手法，來呼應托賓的文字，使用風格獨具的燈光和充滿詩意的運鏡，反映出1950年代的無聲力量，艾莉絲在海洋兩端所經歷的不可言喻的盼望，杜懷爾說：「伊夫的成果無懈可擊，我無法想像其他攝影師也能在這麼短的時間內成就出這種美麗。」
同樣地，美術設計師馮斯瓦賽古恩鑽研1950年代的懷舊細節，以及愛爾蘭在內戰前與現今氛圍不同的傢俱和裝潢，而布魯克林則是處於二次大戰後的快速轉變，在兩個地點他都聚焦於打造出當地的深邃感，杜懷爾說：「馮斯瓦才華洋溢，他在三個國家各自相差甚遠的場景中，創造出融為一體的和諧面貌。」
同樣協助演員重現那個時代的是美麗的服裝，由歐蒂兒迪克斯米侯研究製作，以喚起1950年代紐約無與倫比的優雅，她對於重返那個時代感到興奮，她說：「能為這些角色量身訂做服裝令人開心，在1950年代有許多手工和發明。」
托賓說明他選擇那個時代的原因非常明確，他想探索介於二次大戰動亂和1960年代快速社會變動之間暗潮洶湧的時刻，他說：「我想呈現一個非常私密的世界，好讓我能真正深切注視許多無能為力的人，並將他們放在聚光燈下，當然沒有時代是中立的，但這個時代仍比其他時代中立。」
早期的街道攝影，尤其是由神秘的薇薇安邁爾和紐約權威攝影師艾略特歐維特捕捉城市片刻的坦率作品，都啟發了歐蒂兒，然而她拒絕看那個時代的高級時裝任何一眼。她解釋：「約翰特別下令不准閱讀任何時尚雜誌，因為這是個真實人物的故事，關於勞工階級的女孩們試圖在紐約謀生，從任何方面看來，約翰要本片看來非常自然真實。」歐蒂兒特別喜歡對比布魯克林的時尚及艾莉絲在恩尼斯科西的簡樸服裝，她說：「在二次大戰後，美國和愛爾蘭有著迥異差距，兩者風格的差別在這個故事裡很完美，當時的美國充滿鮮豔的色彩，紅色、焦糖色、黃石色、粉紅和白色，當時的愛爾蘭完全沒有這些顏色。」
音樂也是片中傳遞氣氛的一大功臣，以麥克布魯克（《阿拉斯加之死》、《燃燒鬥魂》）的憂傷配樂為主旋律，也有一段具有感染力的音樂橋段──當艾莉絲自願供應聖誕午餐給受盡磨難的愛爾蘭移民時，一個思鄉情切的男人唱起愛爾蘭詠嘆調來給予讚美。柯姆托賓告訴費諾拉杜懷爾和亞曼達波西，愛爾蘭歌手艾爾拉歐李昂奈德的獨特歌喉，是他在寫出這幕戲時的獨特靈感來源，於是她們找上歐李昂奈德，希望他能到蒙特婁的片場上現場演唱「Casadh an Tsugain」（解開心結）一曲。
歐里昂奈德完全理解這首歌對艾莉絲的深刻意義，他解釋：「這是首情歌，副歌是在講述一個男人請求女人定義兩人之間的連結，令艾莉絲感同身受，她與兩個世界產生連結，在這首歌中，男人問著女人『當妳和我在一起時，妳就是和我在一起』，然後他說『在大家面前和我在一起，毫不掩飾』，她必須邁入自己的未來、作出決定。」羅南在那幕戲中就跟艾莉絲一樣深受感動，她說：「透過這個絕佳的聲音，艾爾拉能與每一種離鄉背景時所感受的情緒溝通。」
艾莉絲的決定
《愛在他鄉》的故事就是建立在艾莉絲必須作出的人生關鍵決定之上：在東尼和吉姆之間、在布魯克林和愛爾蘭之間、在她的過去和她對未來的希望之間，所有參與的人從一開始就知道，這個故事全繫於她最終抉擇的不確定感。
亞曼達波西說：「有些人會同意她，其他人則不，身為電影創作者的我們知道自己想要她怎麼做，約翰也是，但我們也要觀眾作出自己的決定，這個故事的美妙處之一，在於探索許多不同種類的愛，艾莉絲在東尼身上經歷了初戀，跟吉姆則是更為成熟的連結，還有她對母親與姊姊的愛，這些都是不同種類的愛，這些眾多的愛在在顯示，愛能讓你陷入深淵，也能讓你騰雲駕霧。
對於波西，就算艾莉絲會感到心碎也得做出決定：「成長的一部分就是理解當你決定一個方向時，就關閉了許多其他的門，但我認為艾莉絲最終知道適合自己的東西為何，即使會令自己心碎。」費諾拉杜懷爾補充：「在本片的片尾，艾莉絲找到一個非常明朗的未來，但你會知道她的決定也是一個重大的犧牲。」
莎雪羅南覺得任何一個決定艾莉絲都有可能選擇，她解釋：「我不確定艾莉絲的決定正確與否，兩個決定都能讓她幸福，美麗又令人心碎的是這兩個男人都一樣好，吉姆代表家鄉，東尼代表新人生，他們都能提供她許多東西，她心知肚明。」
最終，羅南說她不認為這個故事的主旨是關於愛麗絲選擇的人生，而是她在過程中的蛻變，她總結說：「對我而言，她長大成人並成熟到足以作出自己的抉擇並堅守這個抉擇，這才是最重要的。」多姆納爾格里森也有相似的感覺，他指出：「一個人作決定時，時常不知道是否正確，但我認為重要的是艾莉絲擁有一個真正的決定，若她沒有前往美國就不會存在。」
對於吉姆布洛班特，艾莉絲激起許多疑問的決定，是最後的重頭戲：她總結說：「《愛在他鄉》最棒的地方在於觀眾可能不會知道事情會如何發展下去，也不知道自己想要如何發展下去。」
關於卡司
莎雪羅南（飾 艾莉絲）
以《贖罪》中的角色最為人所知，該片由喬萊特執導，她在片中與綺拉奈特莉和詹姆斯麥艾維對戲，當時13歲的羅南以這個廣獲讚譽的演出入圍奧斯卡、金球獎及英國奧斯卡。
羅南最近正準備演出契訶夫名劇《海鷗》的電影版，由麥克梅爾執導，她將與安妮特班寧、柯瑞史托爾對戲。羅南近期曾演出魏斯安德森的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，該片的演員還有雷夫范恩斯、亞卓安布洛迪、裘德洛、比爾墨瑞及艾德華諾頓；她還演出由妮可兒貝克維斯執導的《斯德哥爾摩，賓夕法尼亞》，主演的還有辛西亞尼克森，該片於2015年日舞影展放映。
在萊恩葛斯林的首部導演作品中《遺落流域》中，羅南與克莉絲汀娜韓德瑞克斯合演，該片在2014年坎城影展首映；在2013年，她主演開放道路影片的《宿主》，該片改編自史蒂芬妮梅爾的暢銷小說；她也為《賈斯汀出任務》配音，該動畫片由曼努耶西西里亞執導，安東尼奧班德拉斯也有配音。她也出現在於2013年多倫多影展首映的《我的生存之道》中，該片由凱文麥當諾執導，羅南飾演主角黛西，與喬治麥凱、湯姆荷蘭和哈莉柏德對戲。
羅南也出現在《血染拜占庭》中，與潔瑪亞特頓對戲，由尼爾喬丹執導並於2012年的多倫多影展上首映；她也主演2010年焦點影業的動作驚悚片《少女殺手的奇幻旅程》，由喬萊特執導，她飾演一個自出生起就被訓練成刺客的青少女，該片卡司還包括凱特布蘭琪和艾瑞克巴納；她還演出彼得威爾執導的《自由之路》，演員包括艾德哈里斯、柯林法洛和吉姆史特格斯，靈感來自斯拉夫默拉維茲的小說《自由之路》，該片敘述一小群不同國籍的囚犯，在1940年逃出西伯利亞集中營並橫越五個國家。
在2009年，她主演由彼得傑克森執導的《蘇西的世界》，改編自暢銷小說，羅南在聖塔芭芭拉影展因該片演出獲獎，並入圍英國奧斯卡最佳女主角。先前的演出作品還包括《紫羅蘭與黛西》；由比爾墨瑞、提姆羅賓斯和托比瓊斯主演的《微光城市》；艾美漢克林執導、蜜雪兒菲佛和保羅魯德主演的《情不自禁愛上你》；比爾克拉克執導的《強納森的聖誕奇蹟》；姬蓮安德森執導、凱薩琳麗塔瓊斯和蓋皮爾斯主演的《魔幻奇緣》。羅南目前與父母莫妮卡和保羅居住於愛爾蘭。
多姆納爾格里森（飾 吉姆）
目前正在拍攝由道格李曼執導的《MENA》；2015年一月他出現在恩達華許的《華沃斯鬧劇》中，由尚恩佛利執導，與他父親布蘭登格里森和弟弟布萊恩格里森合演。今年他會接著出現在由阿利安卓岡札雷伊納利圖執導的《神鬼獵人》和J.J.亞伯拉罕執導的《Star Wars：原力覺醒》中。其他近期演出作品包括艾力克斯加蘭執導的《人造意識》，以及柯恩兄弟改編路易詹帕瑞尼回憶錄、由安潔莉娜裘莉執導的《永不屈服》。
在紐約市土生土長的艾默瑞科恩（飾東尼）是好萊塢急速竄升的新星之一，他引人注目的角色包括在《末路車神》中的問題青少年AJ，與布萊德利庫柏和萊恩葛斯林合演，以及在《收穫天空之下》中飾演凱斯柏，一個發現自己在緬因州北部被捲入非法毒品交易的忠心朋友，該片在2014年翠貝卡影展放映。
科恩最近在《玩命賭徒》中飾演戴克斯特，與潔西卡蘭芝、馬克華伯格和約翰古德曼對戲，該片關於一個懷有賭癮的文學教授與黑幫發生衝突，於2014年12月在美國上映。在2015年，科恩會在《偷車》中與約翰李古札莫、威廉梅西和費莉西提霍夫曼對戲，他飾演比利懷特，該片是關於一個直搗青少年法庭體系的叛逆青少年；他也會在《海倫娜城的方式》中飾演艾薩克，與伍迪哈里遜、連恩漢斯沃及艾莉西亞布拉加對戲，該片是關於一位德州騎警調查一連串在海倫娜城中的神祕死亡。
吉姆布洛班特（飾 佛魯德神父）
是贏得奧斯卡、英國奧斯卡、艾美獎和金球獎的舞台、電影及電視演員，以《長路將盡》（於2001年贏得奧斯卡與金球獎最佳男配獎）、《紅磨坊》 （贏得2001年英國奧斯卡最佳男配角）和轟動全球的《哈利波特》系列中的角色最為人熟知。最近一次入圍英國奧斯卡，是以他在《鐵娘子：堅固柔情》（菲莉妲洛伊德執導，2001年）與梅莉史翠普對戲的角色獲得提名。
他接著出現在許多題材迥異的電影中，包括由約翰柏德執導、改編自厄文威爾許小說的《下流刑警》；羅傑米契爾的浪漫喜劇《愛在巴黎破曉時》（入圍英國獨立電影獎最佳男主角）；以及在《哈利希爾》中反串有三隻手臂的清潔女傭。最近吉姆在克里斯多佛史密斯的聖誕喜劇《抓住聖誕老人》中，以及保羅金廣獲讚譽、改編自麥克龐德廣受喜愛童書系列的《柏靈頓：熊愛趴趴走》中演出；他也出現在賈馬利海蘭德的動作冒險片《總統遊戲》中，由山繆傑克森主演。
茱莉華特斯（飾 柯霍太太）
是獲獎的英國女演員，以1983年與米高肯恩對戲的《凡夫俗女》獲得國際矚目，她以該片入圍奧斯卡影后，並贏得英國奧斯卡及金球獎最佳女主角，華特斯以2000年史蒂芬道爾卓執導的《舞動人生》中飾演芭蕾老師威金森太太一角再度入圍奧斯卡並贏得英國奧斯卡最佳女配角，她最為年輕觀眾所知的角色，可能是在最成功的改編電影系列《哈利波特》其中七集裡，飾演衛斯理太太。
關於製作團隊
導演：約翰克勞利
獲獎劇場導演約翰克勞利以2003年的首部長片《玩命911》獲得影評讚譽及電影獎項，該片由柯林法洛主演，接下來的作品包括《心靈鐵窗》（2007年，安德魯加菲爾和彼得穆蘭主演）、《有人在嗎？ 》（2009年，米高肯恩主演），以及最近執導的電視影集《無間警探》第二季其中五集和最後一集，該劇由文斯范恩和柯林法洛主演。他目前正在為雪梨劇團執導由凱特布蘭琪和李察若思柏主演、改編契訶夫的名劇《現況》。
製片：費諾拉杜懷爾、亞曼達波西
奧斯卡提名製片費諾拉杜懷爾和亞曼達波西（製片）製作過由暢銷作家及編劇尼克宏比執筆、瓏雪菲格執導的《名媛教育》，發掘了新星凱莉墨里根，該片入圍三項奧斯卡（包括最佳影片）、九項英國奧斯卡（包括最佳影片、英國影片並贏得最佳女主角）、六項英國獨立電影獎（贏得最佳女主角）並贏得獨立精神獎最佳外國片。
編劇：尼克宏比
尼克宏比是曾獲奧斯卡提名並獲獎的作家，在最近完成的《愛在他鄉》劇本之前，宏比改編過雪兒史翠德的紐約時報暢銷回憶錄《那時候，我只剩下勇敢》，由尚馬克瓦利執導、瑞絲薇斯朋和蘿拉鄧主演。尼克曾經以改編琳巴柏回憶錄的《名媛教育》的劇本入圍奧斯卡及英國奧斯卡，該片由瓏雪菲格執導、凱莉墨里根、彼得薩斯加、多明尼克庫柏、蘿莎蒙派克和艾瑪湯普遜主演，他也改編過他自己的回憶錄《浪漫足球熱》為電影劇本，由柯林佛斯主演。
許多尼克的國際暢銷著作都是電影創作者的豐富靈感來源，英國片《浪漫足球熱》被法瑞利兄弟重拍成由茱兒芭莉摩和吉米法隆主演的《愛情全壘打》； 《失戀排行榜》由史蒂芬佛瑞爾斯執導、約翰庫薩克和傑克布萊克主演；《非關男孩》由懷茲兄弟執導、休葛蘭、瑞秋懷茲和東妮克蕾特主演；《往下跳》由帕斯卡修梅爾執導、皮爾斯布洛斯南、亞倫保羅和東妮克蕾特主演。
原著作者：柯姆托賓
柯姆托賓1955年出生於愛爾蘭，他的小說包括《南方》（贏得愛爾蘭時報／愛爾蘭航空首部小說獎、入選惠特布瑞德首部小說獎決審名單）；《燦爛的石南花》（贏得安可獎）；《夜的故事》（贏得費洛／葛朗利獎、入圍費米娜外國小說獎決選）；《黑水燈塔船》（入選布克獎決審名單，曾被改編成電影，由安琪拉蘭斯伯瑞和黛安韋斯特主演）；《大師》（贏得洛杉磯時報年度小說、國際IMPAC都柏林文學獎、法國最佳翻譯小說獎、入選布克獎決審名單）； 《布魯克林》（贏得英國柯斯達獎最佳年度小說）；《馬利亞的泣訴》（入選曼布克獎決審名單）和《諾拉．韋布斯特》（贏得英國諾桑登文學獎、入選柯斯達獎年度最佳小說決審名單）。
他的舞台劇《馬利亞的泣訴》曾入圍2013年東尼獎最佳舞台劇，他的短篇故事集《母與子》贏得邊緣山丘獎，而他的第二本短篇故事集《空蕩蕩的家》則入選法蘭克歐康納獎決審名單。
幕後花絮
1 莎雪羅南飾演的艾利斯原定魯妮·瑪拉出演。
2 影片改編自愛爾蘭作家科爾姆·托賓的同名小說。科爾姆·托賓是當代最著名的愛爾蘭文學家，熱衷於描寫愛爾蘭社會以及移居他鄉者的生活。
3 影片的編劇尼克·霍恩比也是一位小說家，作品《極度狂熱》《關於一個男孩》《失戀排行榜》《自殺俱樂部》等曾經被拍成電影。他本人也曾經將Lynn Barber的回憶錄改編成電影劇本《成長教育》。
4 影片主要在愛爾蘭的Enniscorthy、Wexford以及都柏林三地以及加拿大蒙特利爾取景。
5 影片2015年1月在聖丹斯電影節舉行首映，首映的第二天，福斯探照燈開價900萬美元取得了北美髮行權。
6 影片獲得2015年溫哥華國際電影節觀眾選擇獎。
獎項
最佳影片(提名) 菲諾拉·德懷爾 / 阿曼達·波西
最佳女主角(提名) 莎雪羅南
最佳改編劇本(提名) 尼克·霍恩比
第73屆金球獎 (2016)
電影類 劇情片最佳女主角(提名) 莎雪羅南
第69屆英國電影學院獎 (2016)
電影獎 最佳英國影片
電影獎 最佳女主角(提名) 莎雪羅南
電影獎 最佳女配角(提名) 朱麗·沃特斯
電影獎 最佳改編劇本(提名)
電影獎 最佳服裝設計(提名)
電影獎 最佳化妝/髮型(提名)
第22屆美國演員工會獎 (2016)
電影獎 最佳女主角(提名) 莎雪羅南
第27屆美國製片人工會獎 (2016)
最佳電影製片人獎(提名)
第18屆美國服裝設計工會獎 (2016)
年代題材電影最佳服裝設計(提名)
第81屆紐約影評人協會獎 (2015)
最佳女主角 莎雪羅南
第21屆美國評論家選擇電影獎 (2016)
最佳影片(提名)
最佳女主角(提名) 莎雪羅南
最佳改編劇本(提名) 尼克·霍恩比
最佳美術指導(提名)
最佳服裝設計(提名)
第18屆英國獨立電影獎 (2015)
最佳女主角 莎雪羅南
第20屆金衛星獎 (2016)
電影部門 最佳女主角 莎雪羅南
第14屆華盛頓影評人協會獎 (2015)
最佳女主角 莎雪羅南
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