Ming-liang Tsai 蔡明亮
作品表
《郊遊》| 2013 | 台灣/法國 | 蔡明亮 55歲 | 威尼斯
《臉》| 2009 | 台灣/法國/比利時/荷蘭 | 蔡明亮 51歲
2002 天橋不見了 The Skywalk Is Gone （ 導演 ） 44歲
蔡明亮（1957年10月27日－）是一位臺灣電影導演，出生於馬來西亞，祖籍廣東揭陽，為臺灣最著名的獨立電影工作者之一。他被認為是臺灣電影第二次新浪潮的代表人物之一。由於蔡明亮沒有一部作品能在馬來西亞上映，即使是在吉隆坡拍攝的《黑眼圈》也無法在馬國舉辦的第50屆亞太影展亮相，所以從未有人將他歸類為馬來西亞導演。
蔡明亮 Tsai Ming-liang
國籍 馬來西亞
籍貫 廣東揭陽河婆
出生 1957年10月27日
馬來西亞砂勞越州古晉市
職業 電影導演
教育程度 台灣文化大學戲劇系影劇組
出道地點 臺灣
早期
蔡明亮於1957年出生於馬來西亞砂勞越州古晉市，並在高中畢業後前往台灣，1981年畢業於中國文化大學戲劇系影劇組。在學生時代，蔡明亮便開始撰寫舞台劇劇本，並親自執導了三部作品；蔡明亮筆下的作品時以幽默手法，表現著現代社會、寂寞、都會生活形態的狂亂等主題，如：《速食酢醬麵》（1981年）、和《黑暗裡打不開的一扇門》（1982年）；1983年，自編、自導、自演一人作品《房間裡的衣櫃》，嘗試探討城市居民有意識的自我防衛，這樣的風格內含，也是蔡明亮日後多數作品所探討的議題形式。
1984年的《小逃犯》是蔡明亮在其電影編劇生涯的得獎代表作，以一個公寓房子作為情節進展的主要場景，時間則壓縮在一天之內，幾乎是嚴守「三一律」的原則完成所有情節。
往後的幾年他投身於電視劇本寫作，進而重回劇場從事戲劇課程的教學工作；1989年再度回到電視圈後，完成了一些劇本及數部單元劇的執導工作，如《我的英文名字叫瑪麗》、《小孩》……等。
1991年，蔡明亮以《麗香的感情線》獲得金鐘獎最佳導播。
1992年，蔡明亮以《給我一個家》獲得金鐘獎最佳導播。
電影
當蔡明亮拍攝《小孩》（1991年）時，偶然地在一個青少年聚集的電動遊樂場中發現了從來沒有受過任何表演訓練的李康生，1993年蔡明亮為李康生寫了《青少年哪吒》劇本並親自執導拍攝，也是蔡明亮的第一部電影作品，隨後《青少年哪吒》獲得東京影展銅獎，法國南特影展「處女作最佳影片獎」、義大利都靈影展「最佳影片獎」、金馬獎最佳電影音樂。從此李康生便以「小康」為名，成為蔡明亮電影裏的固定主角，詮釋起蔡式風格的電影故事。
1994年，蔡明亮以《愛情萬歲》獲得威尼斯影展金獅獎、費比西獎、金馬獎最佳導演獎等一連串的獎項；1997年以《河流》獲得柏林影展銀熊獎和國際新聞獎、芝加哥國際影展銀雨果評審特別獎、聖保羅國際影展影評人獎、新加坡國際影展評審特別獎；1998年完成法國《2000年見聞》（2000 vu par）系列影片中的《洞》，由高矮（Haut et court）製片公司與歐洲藝術電視台法國部門La Sept-Arte共同委託製作，並以此片獲得1998年坎城影展費比西獎、芝加哥國際影展金雨果最佳影片獎、新加坡國際影展最佳亞洲導演獎、最佳亞洲影片獎。
2000年，蔡明亮、李康生等獨立電影工作者成立了汯呄霖電影，以發展國際觀並兼具原創精神的電影為目標。
2001年，《你那邊幾點》參加坎城影展競賽項目，獲得高等技術大獎錄音項目（杜篤之）；芝加哥影展「評審團大獎」及「最佳導演」、亞太影展「最佳影片」及「最佳導演」、布里斯班國際影展「亞洲導演評審團獎」、曼谷影展「最佳導演」、金馬獎「評審團影片特別獎」及「評審團個人特別獎」、高雄影展「影評人票選最佳影片」。
2002年以紀錄片《與神對話》獲邀參加法國南部舉行的馬賽紀錄片影展，這部寫實臺灣特殊「廟會文化」的影片，引起法國觀眾不少迴響。
2003年，《不散》獲義大利威尼斯影展「競賽單元」及國際影評人「費比西獎」、美國芝加哥影展「金牌獎」、第48屆亞太影展「評審團大獎」、美國夏威夷影展「評審團大獎」、法國南特第25屆三洲國際影展「最佳導演」及「青年觀眾獎」、第40屆金馬獎最佳台灣電影獎等。
2004年，獲法國文化部頒發文藝騎士榮譽勳章。
2005年，《天邊一朵雲》獲第55屆柏林國際影展最佳藝術貢獻獎、阿爾弗雷德·鮑爾獎、費比西國際影評人獎。
2006年，羅浮宮由全世界200多位導演候選名單中，邀請蔡明亮以典藏於羅浮宮的藝術作品為主題拍攝電影。蔡明亮以三年的時間構思，決定以羅浮宮珍藏之達文西名畫「聖施洗約翰」及背後的故事「莎樂美」為主題創作《臉》，由臺灣、法國、荷蘭、比利時合作拍攝。本片入選2009坎城影展正式競賽片，亦為羅浮宮典藏的第一部電影。
2013年，蔡明亮的《郊遊》入圍威尼斯影展競賽片，成為唯一獲選華語片，也是蔡明亮繼《愛情萬歲》、《不散》、《黑眼圈》後第四度角逐威尼斯影展金獅獎。蔡明亮表示，入圍很開心但不意外，並強調《郊遊》是他從影以來最好、也最滿意的電影。本片最終獲得第70屆威尼斯影展評審團大獎與第50屆金馬獎最佳導演獎，蔡明亮亦指出《郊遊》應為創作的最後一部長片作品，未來將專注於拍攝「更像藝術品」的電影或短片。
2013年11月23日，蔡明亮以《郊遊》奪下第50屆金馬獎最佳導演獎。
榮譽
2004年，獲法國藝術與文學騎士勳位。
2010年，獲得韓國釜山國際影展年度亞洲電影人獎同年，獲得英國里茲國際影展「金貓頭鷹」獎（Golden OwlAward）。
2014年8月13日，獲法國藝術與文學軍官勳位。
風格
蔡明亮的作品意象豐富，水是他最常用的符號。作品中也常有同性戀的困擾和掙扎，被認為是台灣電影史上第一個專注同性戀題材的電影導演。
私人生活
2014年7月發行的《郊遊》電影書中首次公開承認，自己是一名男同性戀者。
蔡明亮，台灣影視導演、編劇。生於馬來西亞。就讀於中國文化大學，專修電影與戲劇。畢業後從事話劇與電視劇、電影導演的工作。
1977年來到台灣，先在師大修中文，當時老師就鼓勵他，讀自己感興趣的戲劇。 1978年，他考入了台北中國文化學院（後改名為中國文化大學）戲劇系影劇組。就讀中國文化大學影劇系，在校期間開始寫舞台劇劇本，並親自執導三部作品：1981年的《速食酢醬麵》、次年的《黑暗裡打不開的一扇門》以及1983年他自編、自導，並獨自一人演出的作品《房間裡的衣櫃》，他以幽默的手法來處理關於現代社會、寂寞、都會生活形態的狂亂等主題，像在《房間裡的衣櫃》中，他嘗試探討的主題是城市居民有意識的自我防衛手段，這也成為他日後作品中不斷出現的議題。
蔡明亮之後的十年，他置身於電視工作從事劇本寫作。隨後，他重回劇場工作，也從事戲劇課程的教學。 1989年回到電視工作，他寫了一些劇本，並完成數部單元劇，像《海角天涯》等，這成為他前幾部電影長片的前置準備工作。
1991年，在他為電視拍攝劇情片《小孩》的機緣裡，蔡明亮在一個青少年聚集的電動遊樂場裡發現得李康生。在從沒有接受過任何表演課程的情況下，他還是成為蔡明亮最鍾愛的演員。蔡明亮為他寫了《青少年哪吒》的劇本，從此他便以小康為名，成為蔡明亮影片裡的核心人物。 1993年《青少年哪吒》獲得東京影展銅獎，蔡明亮從此躍升國際影壇。
1994年的《愛情萬歲》，沒有大量的言語對白地呈現台北的冷漠與疏離，影像書寫風格特殊驚艷國內外，獲得威尼斯影展金獅獎、費比西獎、金馬獎最佳影片以及最佳導演獎，奠定蔡明亮在影壇的地位，從此拍攝作品獲獎不斷。
1997年，《河流》獲得柏林影展銀熊獎和國際新聞獎、芝加哥國際影展銀雨果評審特別獎、聖保羅國際影展影評人獎、新加坡國際影展評審特別獎。
1998年完成《洞》，這是法國《2000年見聞》（2000 vu par）系列影片中的一部，以《度過新的千禧年》為主題，由Haut et court製片公司與歐洲藝術電視台法國部門La-Sept-Are共同委託製作。蔡明亮並以《洞》獲得1998年坎城影展費比西獎，芝加哥國際影展金雨果最佳影片，新加坡國際影展最佳亞洲導演、最佳亞洲影片獎。
2001年，《你那邊幾點》延續蔡明亮一貫風格，深刻詮釋台北城及地球彼端的花都巴黎的兩段生活。 《你那邊幾點》參加坎城影展競賽項目，並獲得最佳技術獎錄音項目（杜篤之）、芝加哥影展評審團大獎、最佳導演、最佳攝影獎、第46屆亞太影展最佳影片、最佳導演、最佳女配角以及第38屆金馬獎評審團影片特別獎、個人特別獎。
2002年，完成短片《天橋不見了》，《天》片是《你那邊幾點》的延續。從《青少年哪吒》到《你那邊幾點》，蔡明亮以不同的觀點來探討現代都市人的慾望與追求、夢想與孤獨，展現他觀察人與周圍環境的關係與互動的創作的概念。
2003年，蔡明亮原計劃與李康生分別執導《不散》、《不見》兩部相互關聯的短片，但兩部片子拍好後的時間遠遠超過了原定計劃，風格上也有較大差異，最終成為了兩部形式與內容各自獨立的長片。 《不散》這部短片的源起可從福和戲院談起。當初蔡明亮的《你那邊幾點》不但在福和戲院取景，還在這裡舉辦首映會，吸引了大批影迷，後因福和戲院歇業，蔡明亮便租下福和戲院半年打算拍短片，即便當時腦海中還沒有任何題材。碰巧，李康生的短片劇本出爐，蔡明亮便有了拍攝《不見·不散》這支短片的計劃。
李康生在《不見》片中講述了兩個互不相干的人物，一位在尋找走失了孫子的阿媽，一位走失了爺爺的孩子。阿媽為了尋找孫子尋求生死兩界幫忙，兩者卻都愛莫能助；孩子並不尋求任何人的幫忙，而是忙於虛擬世界的遊戲。該片由苗天、陸奕靜主演。蔡明亮則把《不散》描述老戲院停業前最後一晚發生的活動，呈現蔡明亮慣有的風格，對白只有十句左右，充滿懷舊氣氛與黑色幽默。片中不斷出現《龍門客棧》的片段，藉此表達向胡金銓以及早期武俠片的致敬，由李康生、陳湘琪、苗天和楊貴媚主演。
2005年，蔡明亮拍攝新片《天邊一朵雲》。在蔡明亮的定義裡，《天橋不見了》像是《你那邊幾點》和《天邊一朵雲》之間的橋樑，既可以和前作連續著欣賞，也可以單獨存在。 《天》片有法國資金也有新聞局的輔導金及自籌的經費，拍片預算七、八百萬台幣。 《天邊一朵雲》是情色歌舞片，蔡明亮選好六、七○年代的十首老歌，陳湘琪、楊貴媚、李康生主演，李康生飾演一名A片演員，為此，蔡明亮還特地深入考察台灣A片的近況。可能是由於媒體對情色內容渲染過頭，《天邊一朵雲》在台灣票房表現出色，超過了2千萬新台幣。
自認自己過去很懶的蔡明亮，在《你那邊幾點》後變得十分勤快，除了親自帶著片子跑遍台灣，還為公視導了一部兒童歌舞劇，作為中秋節特別節目，並應台北縣政府邀請，拍了一部紀錄短片《小樹慢慢長大》；另外，還在台南藝術學院、中央大學、甚至法國當起客座，《天橋不見了》正是邀請他講學的法國學校出資拍攝的。
2006年，蔡明亮拍攝了《黑眼圈》，仍由李康生、陳湘琪主演，李康生一人扮演兩個角色，一個躺在看護院、失去知覺，苟延殘喘，另一個在吉隆坡流離失所。
早期武俠片的致敬，由李康生、陳湘琪、苗天和楊貴媚主演。
2005年，蔡明亮拍攝新片《天邊一朵雲》。在蔡明亮的定義裡，《天橋不見了》像是《你那邊幾點》和《天邊一朵雲》之間的橋樑，既可以和前作連續著欣賞，也可以單獨存在。 《天》片有法國資金也有新聞局的輔導金及自籌的經費，拍片預算七、八百萬台幣。 《天邊一朵雲》是情色歌舞片，蔡明亮選好六、70年代的十首老歌，陳湘琪、楊貴媚、李康生主演，李康生飾演一名A片演員，為此，蔡明亮還特地深入考察台灣A片的近況。可能是由於媒體對情色內容渲染過頭，《天邊一朵雲》在台灣票房表現出色，超過了2千萬新台幣。
自認自己過去很懶的蔡明亮，在《你那邊幾點》後變得十分勤快，除了親自帶著片子跑遍台灣，還為公視導了一部兒童歌舞劇，作為中秋節特別節目，並應台北縣政府邀請，拍了一部紀錄短片《小樹慢慢長大》；另外，還在台南藝術學院、中央大學、甚至法國當起客座，《天橋不見了》正是邀請他講學的法國學校出資拍攝的。
2006年，蔡明亮拍攝了《黑眼圈》，仍由李康生、陳湘琪主演，李康生一人扮演兩個角色，一個躺在看護院、失去知覺，苟延殘喘，另一個在吉隆坡流離失所。
獎項
威尼斯影展金獅獎
1994年／《愛情萬歲》
威尼斯影展評審團大獎
2013年／《郊遊》
柏林影展最佳藝術貢獻獎
2005年／《天邊一朵雲》
柏林影展銀熊獎
1997年／《河流》
金馬獎最佳導演獎
1994年／《愛情萬歲》
2013年／《郊遊》
芝加哥國際影展金雨果獎
1998年／《洞》
主要作品
2015 無無眠
此次，蔡明亮拍攝的微電影《無無眠》依然是與他的老搭檔李康生合作，小康在片中依然有著“行走”的長鏡頭，而其中最讓人印象深刻的是一場主演安藤政信與李康生各自的洗澡戲。談到這場戲，蔡明亮笑說，因為拍片的時候東京天氣很冷，而且小康之前也中過風，覺得他的身體需要被保護，於是把原本行走的戲改成了泡澡。李康生也表示，“那天無光著頭光著腳在接近零度的地方走，邊走邊發抖，實在是太辛苦了。”
蔡明亮的電影風格一直特立獨行，在他自己看來，他並不是在拍電影，而是在寫生，看到什麼就拍什麼，感覺到什麼就拍什麼。他也承認自己的電影沒有情節，只有影像感覺。不過，他也覺得這樣的風格沒什麼大礙，“提供觀眾另外一種看電影的概念，無感或者睡著都行，電影不一定要承載習慣的東西，不同的電影對眼界或者思考都會帶來不一樣的感受。”
2014 西遊
2014 柏林影展｜2014 多倫多影展
相遇前，他於鏡頭下化為靜物，觀想凝望著觀眾，呼吸聲息安靜且規律。下一個鏡頭，他的側臉與山巒、海景融為一體；而披著紅色僧袍的玄奘，以一個細微紅點緩緩地在遠處地平線升起。兩者隨而相會於馬賽鬧區，以同樣步履與節奏尾隨著，亦步亦趨。
蔡明亮「慢走長征」系列的第六部影片，《西遊》取景於法國馬賽市區與自然地景，並安排長期與李歐卡霍合作的演員丹尼拉馮，與扮演玄奘的李康生於街上巧遇。《西遊》的慢走，源起於李康生在獨幕劇〈只有你──李康生的魚：我的沙漠〉裡繞著桌子的行走，並承繼舞台劇〈玄奘〉的深化。從舞台到電影，唯一未曾改變的題旨即為時間，意味深遠的長鏡頭並非只是走得慢且久，而是體現時間的人形顯像。
2013 南方來信
《此時此刻》中，泰國女高中生不是滋味地看著中國來訪的漂亮藝術家表姊，成為眾人焦點。《薄餅》中，新加坡家庭一對父子為了做餅祭祖產生衝突。《安老衣》裡，彌留的老華僑，要孫女回雲南老家尋找魂牽夢繞的安老衣。《新新熊貓》中，新加坡電臺播報員透過中國熊貓遷居新加坡的廣播劇，表現了當地華人複雜的懷鄉之情。《馬六甲夜話》中，導演與來自過去的亡魂之間展開一段奇異對話，宛如作家郁達夫1942年行經馬六甲的親身見聞再現；《行在水上》中，蔡明亮重回馬來西亞古晉舊居，藉由一步一步的行走，追尋往昔記憶、見證今日變化。
以原鄉與離散為題，邀齊六位各據一方的東南亞導演共襄盛舉，集結六支神采各異的鮮明作品，這部短片合輯將鏡頭對準東南亞土地上各自漂散的華裔移民後代，聯手串連起彼此血液中共通的遙遠印記。
2013 釜山影展。
2013 行在水上 (短片)
2012 金剛經 (短片)
2012 美好2012
2012香港電影節、坎城影展影評人週、台北電影節。繼連續兩年的《香港四重奏》之後，香港電影節再度邀集四位來自不同地方的導演創作短片。
《桃姐》許鞍華導演拍〈我的路〉，請來吳鎮宇扮女人心男兒身；《臉》蔡明亮導演讓李康生化身成來到香港的〈行者〉；拍《晚秋》的金兌容則以〈你何止美麗〉描寫一段愛情的發生；至於《最愛》的顧長衛導演，則用〈龍頭〉訴說一個難以言喻的生命故事。
2012 行者 (短片)
喧囂繁華的香港，人們朝暮奔忙從不停歇，你我亦沉湎其中。形似比丘的行者緩緩地穿梭其中。他低垂頭顱，身披紅色長袍，手中托著麵包和速食塑膠袋。太陽升起落下，行者以這般迥異常人的方式穿梭全港，每一步都如同經過深思熟慮般穩穩踏出，似乎正享受這步履交錯的修行。
2012 無色 No Form (短片)
2012 夢遊 Sleepwalk (短片)
2009 蝴蝶夫人 Madame Butterfly
《浮光掠影─每個人心中的電影院》| 2007 | 導演合拍 (Chacun son cinéma) 
2007 是夢
製片
2003 不見
編導: 李康生
2002 天橋不見了
電影拍完不久，台北火車站前面那座天橋不見了，被拆？何時？彷彿不曾存在過。彷彿小康、湘琪在臨時搭建的布景相遇，拍完即拆。橋上的攤販人潮、化緣的和尚都是臨時演員吧？小康那隻耐摔錶敲擊欄杆咚咚咚咚是配音上去吧？湘琪買了他的錶離去，橋也消失了，她送他一塊蛋糕是真的蛋糕嗎？如果電影裡的湘琪再回來，她去哪裡找小康呢？
2001 與神對話 Fish, Underground
在這部短片裡妳可以看到蔡明亮冷冷地在拍攝地下道、在拍攝死去的魚。請注意，這裡決不是「生命存在於虛空之中」的玩法，他不是在展示，而是在與神對話。這是一種祭祀。
1995 我新認識的朋友 My New Friends
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