2013 郊遊 Stray Dogs
導演 蔡明亮
主演 李康生 陸弈靜 李奕䫆 陳湘琪 楊貴媚
片長 138分鐘
產地 臺灣 | 法國
語言 華語
《郊遊》（英文：Stray Dogs）是蔡明亮的第11部劇情長片，於2013年出品。本片入圍第51屆紐約影展、第38屆多倫多影展、第70屆威尼斯影展、第50屆金馬獎與第56屆亞太影展，同時獲選為2013年金馬國際影展開幕片，也是蔡明亮繼《愛情萬歲》、《不散》、《黑眼圈》後第四度角逐威尼斯影展金獅獎，並獲得威尼斯影展評審團大獎、亞太影展最佳音效獎。飾演男主角的李康生憑藉此片榮膺金馬、亞太影帝。蔡明亮亦公開表示此片應為創作的最後一部劇情片，未來將專注於「更像藝術品」的電影與短片作品。
劇情綱要
《郊遊》描述一名失業的父親，他的妻子因貧困難耐，離開了他與孩子。直到連房租也負擔不起的時候，他便開始過著居無定所的日子，從郊區的樹林，到河堤，再到市區布滿雨漬的街道，再到少人照管的荒蕪地區。他獲得在街頭舉廣告牌的工作，每天在城市中遊走，他的孩子就在附近的大樓遊蕩，在超級市場商品中穿梭玩耍。本片以視覺呈現商業繁榮背後，人心的空洞與荒蕪。
評價
多倫多影展《郊遊》推薦詞：「該片大膽地展示出蔡明亮的招牌技法——刻意拉長的、活人畫般且經常無語的場景鏡頭；粗俗而神秘的生理幽默；過於強烈以致無法倉促帶過的情感（畢竟，真實的流淚需要一段緩慢的時間），以致它很少依賴語言或文化智識，僅在純粹直覺的層面就足以深深打動我們。」
紐約林肯中心《郊遊》推薦詞：「蔡明亮的這部日常啟示錄中雖有真正的流浪狗出現，但標題顯然更指向主要人物，他們在現代世界的粗糙邊緣極為痛苦地生活著。本片內涵豐富：極簡主義的敘事內容和語法，同樣強烈的視覺與情感力量足以撼動人心，它的憤怒與悲憫同樣驚人的純粹。本片無疑是這位傑出藝術家最好的作品。」
泰國導演阿比查邦·魏拉希沙可的《郊遊》觀後感：「蔡明亮的新片《郊遊》悄悄試映。這部探索家的影片 洶湧著看不見的幽靈魅影，魑魅魍魎亂舞，我哭了。」(A sneak preview of Tsai Ming-liang's Stray Dogs. the film about home is surged with invisible phantoms. I cried.)
威尼斯影展主席巴貝拉：「蔡明亮的《郊遊》，電影裡面只有沉思，電影的深度在電影的框架內，那些圖片讓你不得不看上好幾分鐘，它讓你重新找尋世界的密度。而如今的一些觀眾並沒有習慣這樣去做。」
金馬獎50屆評審團主席李安：誇讚男主角李康生唱〈滿江紅〉時「他開腸剖肚地演，把在台灣生活的嘔，活生生地讓人看到。」
拍攝場景
台灣 新北市新莊區 副都心重劃區一帶
舊台中糖廠
本片獲得第70屆威尼斯影展評審團大獎，第50屆金馬獎最佳導演、最佳男主角。蔡明亮第11部劇情長片，李康生主演。蔡明亮表示，當初這是公共電視的劇本，主動邀約他拍攝單元劇，但他後來認為應該拍成電影，公視才將劇本賣給他。
一名失業的父親，他的妻子因貧困難耐，離開了他與孩子。直到連房租也負擔不起的時候，他便開始像野狗般過著居無定所的日子，從郊區的森林與河岸，到市區布滿雨漬的街道租屋，再到無人照管的廢棄建築。他獲得在街頭舉廣告的工作，每天在城市中遊走，他的孩子就在附近的大樓遊蕩，在商品中穿梭玩耍。
《郊遊》是蔡明亮暌違四年的最新長片，群集蔡明亮班底女星楊貴媚、陳湘琪、陸弈靜，也是李康生從影代表作。片中他和親姪子、姪女飾演一家人，兩個童星的自然演出，也讓本片跨出蔡明亮作品擅長的個人內心關注，延伸到家庭、社會等層面。
幕後製作
【導演闡述】
“沒有什麼故事好說的，影片的主角就是一個沒有什麼故事的人，他為了生活舉著廣告牌，抽煙，沿街撒尿。他生活中的唯一的人類就是他的兩個孩子。他們在一起吃飯、一起睡覺、一起換衣服。他們的住所沒有水、沒有電，每天都睡在大白菜上，但是他們會緊緊地抱住對方。整個城市就是他們的住所——供喪家之犬生活的地方。直到有一天，他們的這個父親，決定帶孩子開始一段不一樣的旅程。”
導演自述（文/蔡明亮）
十年前我在台北街頭看到一名男子在路邊舉牌賣旅遊行程，那一剎那很震驚。在紅燈前的幾十秒的問號……他到底要站多久？多少酬勞？他去哪裡上廁所？會遇到親戚朋友嗎？會羞恥嗎？他在想什麼？
他像一根電線桿、一面牆、一棵樹……沒有人理他，他也不理人。
不久，這個行業如雨後春筍，房地產的舉牌人佈滿街頭，失業的人越來越多，他們有的是時間，但他們的時間不值錢，都去舉牌賣房子了。
我當時興起一個念頭，要讓小康來演這個角色。
三年前，接到一個關於中年失業、家暴的劇本，又想起那位站在街頭的舉牌人。
那些舉牌人，每50分鐘可休息10分鐘，小便、喝水。一天要站八小時，只能舉牌什麼也不能做。我觀察到他們有些喃喃自語，不知道在說什麼。我就請小康唱《滿江紅》。這是宋朝抗金名將岳飛作的詩詞，抒發對國家的滿腔熱血與壯志未酬的憤慨。四十幾歲以上的台灣人，幾乎都讀過這首詞，我曾聽小康唱過。
西化的亞洲城市，讓我感覺似乎處於無地基的浮動狀態，有一種長時間焦躁不安的氛圍。我們好像永遠生活在工地裡，房屋、馬路、捷運不停翻修拆建之中，有更多開發，也有更多遺棄。
一直以來我的影片，從不避開這些景象，那些正在搭建的水泥工地，或是慘敗的樓房廢墟，只不過是再再展示出現代文明開發的瘋狂特質和荒謬的醜陋代價。
《郊遊》裡描述一個單親家庭，沒有媽媽的角色，其實也沒有“家”，“家”變成了廢墟，父子女在一個又一個的廢墟里移動。影片裡我所拍攝的廢墟，它們彷彿在那裡苦苦地等著我，那些場景我視它如同一個個活生生的角色。我找到它們，同時聆聽它們訴說自己的故事。
令我意想不到的是，我在一面牆遇到一幅巨大的風景畫，很震撼。這幅畫是這個寂寞城市的一個表情嗎？還是一面鏡子？映照著人世的虛幻或實相？畫的人不知是誰，我決定要拍它。我要求劇組保護它，沒有人有辦法，任何人都可以自由進出廢墟，我只有祈禱。
直到後製的時候，才查詢到這位藝術家叫高俊宏，近年來開始在廢墟做繪畫創作。有趣的是，他跟我說他沒有所謂展出的形式，只是希望這個作品被人遇到。所以，我們相遇了。
更有意思的是，俊宏其實畫的是一張老照片，1871年英國攝影家約翰-湯姆生拍下了台灣南部一處山水風景，是100多年前的原始地景。照片左角原本有兩個平埔族小孩，俊宏沒有畫上去。
很巧，在我的影片裡，也有兩個小孩在廢墟里遊蕩。
劇本里原來只有一個女人的角色，她介入小康的單親家庭奪取他的小孩。原本屬意陸弈靜來演，後來我身體很不好，總覺得自己隨時會死掉，很可能《郊遊》是我最後的一部電影，恐怕沒有機會再跟楊貴媚、陳湘琪合作，我突發奇想，為什麼不找三個女人來演同一個角色？後來拍出來，她們是不是在演同一個角色，好像也不重要了。如果這是我的謝幕，我很高興，我喜歡的演員都在我的身邊。他們一直都在我的身邊，不管角色大小，我很感激。
我也感謝我的干兒子和乾女兒，我看著他們出生和長大。他們是小康的侄子，都不怎麼喜歡演戲，哥哥李奕三歲就演《不散》，五歲演《是夢》，每次都是半夜把他搖醒上戲，現在他是國中生了，勉強再來演一次。七歲的李奕婕，開始根本不肯演。結果一上戲，精彩極了。
要不是小康，我也不會拍這部電影吧。
對電影我已倦怠，近代電影所謂的娛樂屬性、市場機制、大眾口味，令我反感。我不覺得我要一直拍電影，更直接地說，我不覺得我還要拍那種在院線等著觀眾來買票的電影。我總是在問，電影是什麼？為什麼要拍電影？我在為誰服務？大眾是誰？是看斯蒂芬-斯皮爾伯格的那些人嗎？老實說，我一點興趣都沒有。
在2011年，我跟小康合作一個舞台劇，排戲時他一個慢走的表演讓我震動，我脫口而出：“康，原來我們合作了20年，就在等待這一刻。”
劇場朝生暮死，演完就沒了，我又升起了拍片的衝動，於是開始了小康《慢走長征》的短片拍攝計劃，我在想，我還要再拍小康那張臉，而且放大。
漫長的20年，這張臉在攝影機的注視之下變成了什麼？或者顯現了什麼意義？ 《郊遊》的拍攝計劃，其實只是一個手段，從劇本到拍攝到剪接，歷經三年，我最大的功課，就是去故事，去情節，去敘事，去結構，甚至去角色。就只是這張臉，在某一段行為之下的一張臉的完全呈現，其中一個鏡頭，我給了小康一顆高麗菜叫他吃掉，然後開機，我不記得給了他什麼指示，或許我什麼都沒說，我看著他，從容的、安靜的、憐惜的、感傷的、怨悔的、寂寞的、滿足的、酸楚的、爆裂的……啃、咬、塞、咀嚼、生吞活剝、愛恨交錯……我看著他，用他人生的20年吃掉那顆高麗菜，他哭，我也哭。
從1991到2012，最終我還是要說，他的臉，就是我的電影。
花絮
·本片主要以視覺呈現繁榮背後人心的空洞與荒蕪，為了做足這種從內到外的廢墟感，全片沒有一棟完整建築。
·蔡明亮在1994年以《愛情萬歲》首度奪威尼斯影展金獅獎後，相隔19年，再次憑藉《郊遊》摘得威尼斯評委會大獎。
·蔡明亮表示，《郊遊》將是他最後一部劇情長片。之後他將投入在短片、裝置藝術創作，經營咖啡廳等工作。
·電影最大的特色是緩慢，有許多漫長的鏡頭，例如李康生吃著發黑的花椰菜歷時12分鐘、吃雞腿8分鐘。
獎項
威尼斯電影節(2013；第70屆) 獲獎：1 提名：1
獲獎
·評審團特別大獎 蔡明亮 Ming-liang Tsai
提名
·金獅獎 蔡明亮 Ming-liang Tsai
台灣電影金馬獎(2013；第50屆) 獲獎：2 提名：3
獲獎
·金馬獎-最佳男主角獎 李康生 Kangsheng Li
·金馬獎-最佳導演獎 蔡明亮 Ming-liang Tsai
提名
·金馬獎-最佳影片
·金馬獎-最佳攝影獎 廖本榕 Pen-jung Liao
·金馬獎-最佳音效 杜篤之 Du-Che Tu 郭禮杞 Li Chi Kuo
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