Nagisa Oshima 大島渚
作品表
《御法度》| 1999 | 日本/法國/英國 | 大島渚 67歲遺作 | LGBTQ | 坎城
《馬克斯我的愛》| 1986 | 法國/美國 | 大島渚 54歲 | 坎城
《俘虜》| 1983 | 英國/日本 | 大島渚 51歲 | LGBTQ | 坎城
《愛的亡靈》| 1978 | 法國/日本 | 大島渚 46歲 | 坎城
《感官世界》| 1976 | 日本/法國 | 大島渚 44歲
1971 儀式 [Gishiki] The Ceremony （ 導演 編劇 ）39歲
1970 東京戰爭戰後秘史Tokyo senso sengo hiwa 38歲
1969 少年 BOY（ 導演 ） 37歲
1969 新宿小偷日記 Shinjuku dorobô nikki （ 導演 編劇 ）37歲
1968 歸來的醉漢 SINNER IN PARADISE （ 導演 編劇 ）36歲
1968 絞死刑 Death by Hanging (Koshikei) （ 導演 編劇 演員 ）36歲
1967 被迫情死的日本之夏Muri shinju: Nihon no natsu 35歲
1967 日本春歌考 SING A SONG OF SEX （ 導演 編劇 ）35歲
1966 白晝的惡魔 The Daylight Demon 34歲
1965 悅樂 Pleasures of the Flesh 33歲
1960 太陽的墓場 The Sun's Burial （ 導演 編劇 ）28歲
1960 日本夜與霧 Night and Fog in Japan （ 導演 編劇 ）28歲
1959 愛與希望之街 A Town of Love and Hope （ 導演 編劇 ）27歲
大島渚，日本"新浪潮"電影的代表人物。
他的影片具有獨特的個性，中早期影片帶有明顯的先鋒前衛色彩，幾乎他所有作品的主題都在不同程度上有反傳統、反體制的觀念，他影片中的主要人物也或多或少的可以稱之為"反"英雄，至於他從60年代初組建"創造社"以來的獨立製片思想和作者論態度，更把他與大部分日本電影工作者的製片廠工作方式截然分開。
這是一位沒有君主的武士，一位電影世界的浪人，他以自己的武士道精神鵰刻著"菊花與劍"的藝術生命。
大島渚（1932年3月31日－2013年1月15日），日本電影導演，作品以藝術另類、前衛新銳著稱。與黑澤明、小津安二郎兩導演齊名國際，屢獲國際影展大獎。其妻為女演員小山明子。
日語寫法
日語原文 大島 渚
假名 おおしま なぎさ
平文式羅馬字 Ōshima Nagisa
生平
京都市出身。京都市立洛陽高等學校（現京都市立洛陽工業高等學校）畢業後進入京都大學法學部。大學在讀期間從師豬木正道。任京都府學聯委員長，法學部助手考試未能通過。1954年京都大學畢業後進入松竹，在松竹大船製片廠任副導演。以《青春殘酷物語》、《太陽墳場》（1960年）等傑作成為松竹新一代導演的代表。1960年，為抗議以反對《美日安保條約》的改定、批准的「安保鬥爭」為舞台的作品《日本的夜與霧》被中止上映退出松竹，此後仍有多個作品，包括極具爭議、改編自日本真實刑案「阿部定事件」（身為情婦的阿部在勒死男友後割掉男友陽具）的《感官世界》（1976年）、以二次大戰為題的《戰場上的快樂聖誕》（1983年）、（1999年）等。1980年代後作為電視評論員亦表現活躍。1997年2月，在英國倫敦希斯洛國際機場發生中風。1999年，最後一部執導的作品，由北野武主演的《御法度》上映。
Nagisa Oshima
Japanese cinema’s preeminent taboo buster, Nagisa Oshima directed, between 1959 and 1999, more than twenty groundbreaking features. For Oshima, film was a form of activism, a way of shaking up the status quo. Uninterested in the traditional Japanese cinema of such popular filmmakers as Kurosawa, Ozu, and Naruse, Oshima focused not on classical themes of good and evil or domesticity but on outcasts, gangsters, murderers, rapists, sexual deviants, and the politically marginalized. He began as a studio filmmaker, and had a hit with the jazzy Cruel Story of Youth (1960), but left Shochiku when the powers that be there pulled his politically incendiary Night and Fog in Japan (1960) from circulation. Oshima then struck out on his own, becoming an independent director and even starting a production company, Sozo-sha, where he made such popular and aesthetically diverse films as the pinku eiga, or “pink film,” Pleasures of the Flesh (1965); Violence at Noon (1966), which contains more than two thousand cuts; Sing a Song of Sex (1967), a dreamlike investigation of libidinous, politically confused youth; and Death by Hanging (1969), a surreal, meditative film about social injustice. With his late-seventies international coproductions, the sexually graphic In the Realm of the Senses (1976) and the visually raw ghost story Empire of Passion (1978), Oshima became an art-house sensation in Europe and the U.S., riling moviegoers there much as he had at home. Made in 1999, Oshima’s final film, Taboo, a portrait of homosexual longing among samurai, is the perfect expression of his continued desire to provoke.
生於京都，1950年，大島渚進入了京都大學法學部學習。在學校期間他熱心學生運動，先後擔任過京都大學學生副主席，京都大學學生聯盟主席。 1951年，日本天皇訪問學校的時候，大島渚和他的同學被禁止公開提問和回答問題，於是，他們公開張貼大字報，要求天皇不要再神化自己，這次“天皇事件”直接導致了學生聯盟的解散。 1953年時，該組織又成立了一次，大島渚成了公認的領袖。後來發生了大規模的遊行，引來警察的干預，學生運動也在事實上徹底失敗了。
這些大學時期的學運活動失敗的經歷，使得大島渚開始更深層次地思考社會形勢、政治局勢、學生運動等等問題，對大島渚後來的電影創作產生了很大影響。 1954年，大島渚大學畢業進入社會
大島渚與坂本龍一
坂本龍一
1952年1月17日出生於東京都中野區，是日本著名的音樂家、作曲家和演員。他多次與大島渚、貝納多·貝托魯奇、阿莫多瓦等世界級導演合作，進行電影音樂的創作。 1983年，他還參演了大島渚的電影《俘虜》。
《俘虜》（Merry Christmas，Mr Lawrence）這首經典曲目是坂本龍一為大島渚的同名電影所譜寫的，也是他電影配樂的處女作。電影原聲中同時收錄了坂本龍一與前JAPAN樂團主唱David Sylvian合作的歌曲《禁色》，如泣如訴的歌詞配上空靈婉轉的旋律，使人身心滌蕩。
而《俘虜》也算得上是坂本龍一的傳世絕唱，音樂中流淌出的濃烈的悲劇色彩和宿命感，以及對人性的追求，都使人為之動容。
《御法度》（Gohatto）中的的音樂同樣由坂本龍一創作。零碎、重複的鋼琴聲，極好地起到了緩衝緊張氣氛的作用。
在影片中，坂本的音樂乾淨而簡練，準確地營造出了影片的氛圍。最精彩之處在於他加入了電子音效的處理。對於一部講述武士題材的影片，電子樂的加入似乎並不合常理，但通過坂本龍一的編配，使影片充滿了別樣的韻味。伴隨混亂的電子音效，充分地反應出了人性對於美的渴求。
獎項
2000
第53屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 御法度
第23屆日本電影學院獎最佳導演(提名) 御法度
第23屆日本電影學院獎最佳編劇(提名) 御法度
1986
第39屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 馬克斯我的愛
1983
第36屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 俘虜
1978
第31屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 愛的亡靈
第31屆坎城電影節主競賽單元最佳導演 愛的亡靈
導演作品介紹
《御法度》Gohatto | 1999 | 日法英 | 大島渚 67歲遺作 | 第53屆坎城電影節 
1986 吾愛麥斯 Max My Love
《俘虜》Merry Christmas Mr. Lawrence | 1983
1978 愛的亡靈 Empire of Passion (Ai no borei) （ 導演 編劇 ）
《感官世界》In the Realm of the Senses | 1976 | 大島渚 44歲 
1971 儀式 [Gishiki] The Ceremony （ 導演 編劇 ）
故事中的祖父一臣和許多女人有染，導致櫻田家的男女關係和血統都非常複雜。影片通過對他的譴責，揭示了戰後的日本舊體制毫無改變這一現實。這個家庭就是日本政體的縮影，影片中日本式的家長制度的各種祭典隱喻著天皇制度在日本的延續。本片的導演大島渚是日本著名的現代派導演，他以反日本電影傳統美學的形式，在反體制的同時，向傳統的愛情和性觀念發起了挑戰。影片曾獲1971年《電影旬報》第一名，併入選日本名片200部。
1971電影旬報年度十佳第1名、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角獎。大島渚格局最大的作品，以一個家族長達25年的編年史為基礎，透過對於各種祭典儀式的精細描寫，反映了戰後日本發展過程中的種種壓抑、絕望、悔恨等陰暗面，藉此影射日本政體。這是比《華麗一族》更勇敢更激情更悲愴的一篇國族史詩，也是一部NHK大河劇永遠無膽碰觸的「反主旋律」電影，大島渚以一種充滿天譴般的宿命氛圍，殘酷地傳達他個人反體制、反傳統的尖銳信念。
1970 東京戰爭戰後秘史 Tokyo senso sengo hiwa
片名中的“東京戰爭”指的是1969年秋，學生們為了阻止首相訪美而進行的激烈鬥爭。影片的主人公少年元木，認為自己的一個友人在斗爭中因絕望而自殺，但朋友們並不這樣認為。元木和女友把認為是自殺友人生前拍攝的影片放映在銀幕上，但他們發現只不過是一些常見的東京風景而已。元木在東京街頭到處尋找友人拍攝過的地方，自己也想要拍攝，他總覺得如果找不到友人的死因，自己也無法安寧。女友認為此事極端無聊，並多次干擾拍攝。後來，女友被素不相識的男人強姦，元木也精神錯亂而自殺，他甚至還親眼目睹了自己的死亡。到最後，元木依然無法得知友人是否通過電影留下遺書自殺。
1969 少年 BOY（ 導演 ）
影片社會現實感很強，既表現了對於弱者的同情，也隱含著對社會現狀的一些不滿。導演大島渚喜歡拍攝雪的鏡頭，在這部影片中的雪的場面尤其鮮明。年輕的少女被車撞死前後雪景的鏡頭，特別是少女掉落在雪地中的那隻醒目的紅色鞋子，給人留下了深刻的印象，成為備受人們稱頌的有名鏡頭。影片曾獲當年的日本電影十大佳片第三名。
大島渚作品。1999電影旬報20世紀百大日片第21名。
公認是大島渚藝術成就登峰造極之作，象徵著大島渚對於十年前首部作《愛與希望之街》的時代性回歸。這一次，少年的父親是戰爭中受傷的殘疾退伍軍人，繼母曾當過吧女，全家居無定所四處流浪，端賴少年以製造假車禍來敲詐駕駛人金錢貼補家用，少年盡力執行這份「工作」，直到他在北海道遭遇一樁意外……。
改編自1966年真實事件，大島渚反璞歸真，以最平易近人的電影語言，抒寫正直與善良的普世價值。
1969 新宿小偷日記 Shinjuku dorobô nikki （ 導演 編劇 ）
新宿是東京僅次於銀座的繁華地帶，人口最為密集，充滿了混亂氣息。一天，突然有人大叫“小偷”，一群追趕的人們把小偷抓住，剝開衣服，只剩一條兜檔布，腹部露出櫻花紋身，追趕的人們都說“服了”，全都倒立起來，事件隨即演變成“現場劇院”的表演宣傳。一個叫鳥男的旁觀者走進新宿車站附近的一間書店裡，偷了幾本性科學和人體美術書，被店員梅子扭送到老闆處。鳥男在被抓時還在不斷的偷，並說“我差一點就要射精了”，被抓後鳥男也絲毫沒有認罪的態度。老闆對鳥男偷書的選擇很賞識，反而拿錢叫梅子陪鳥男上餐廳。兩人一起看偷來的書，互相挑逗，當夜作愛，但很不成功。
次日，兩人請教性科學家，露骨的關於性愛的討論和場面不斷出現在銀幕上，但兩人興趣索然。為刺激性慾，兩人去偷看藝妓作愛，這些人為了幫助這兩個缺乏性經驗的男女，假裝要強姦梅子，卻假戲真做。深夜，梅子在書店把一本本有趣的書堆起來，每拿一本書，畫面就出現作者的肖像，並朗讀一段章節。後來。兩個人加入了“現場劇院”的“期待擾亂戲劇”，梅子用月經模擬出剖腹的樣子。此時，新宿街頭的年輕人開始投擲石塊。影片最後，反日共派的全日本學生自治會大聯合的學生們在反戰日襲擊了新宿車站。
1999電影旬報20世紀百大日片第82名。由遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒橫尾忠則主演，毫不修飾的真實人生交織大島渚憤怒耿直的批判觀點，在那波瀾壯闊的不平凡時代，合力奏出一曲真誠無畏的動人哀歌！
新宿是東京僅次於銀座的繁華地帶，人口最為密集，充滿了混亂氣息。一天，突然有人大叫「小偷」，一群追趕的人們把小偷抓住，剝開衣服，只剩一條兜檔布，腹部露出櫻花紋身，追趕的人們都說「服了」，全都倒立起來，事件隨即演變成「現場劇院」的表演宣傳。一個叫鳥男的旁觀者走進新宿車站附近的一間書店裡，偷了幾本性科學和人體美術書，被店員梅子扭送到老闆處。
鳥男在被抓時還在不斷的偷，並說「我差一點就要射精了」，被抓後鳥男也絲毫沒有認罪的態度。老闆對鳥男偷書的選擇很賞識，反而拿錢叫梅子陪鳥男上餐廳。兩人一起看偷來的書，互相挑逗，當夜作愛，但很不成功。
次日，兩人請教性科學家，露骨的關於性愛的討論和場面不斷出現在銀幕上，但兩人興趣索然。為刺激性欲，兩人去偷看藝妓作愛，這些人為了説明這兩個缺乏性經驗的男女，假裝要強奸梅子，卻假戲真做。深夜，梅子在書店把一本本有趣的書堆起來，每拿一本書，畫面就出現作者的肖像，並朗讀一段章節。後來。兩個人加入了「現場劇院」的「期待擾亂戲劇」，梅子用月經類比出剖腹的樣子。此時，新宿街頭的年輕人開始投擲石塊。影片最後，反日共派的全日本學生自治會大聯合的學生們在反戰日襲擊了新宿車站。
1968 歸來的醉漢 SINNER IN PARADISE （ 導演 編劇 ）
A trio of bumbling young men frolic at the beach. While they swim, their clothes are stolen and replaced with new outfits. Donning these, they are mistaken for undocumented Koreans and end up on the run from comically outraged authorities. A cutting commentary on Japan’s treatment of its Korean immigrants, this is Nagisa Oshima at both his most politically engaged and madcap.
Often called the Godard of the East, Japanese director Nagisa Oshima was one of the most provocative film artists of the twentieth century, and his works challenged and shocked the cinematic world for decades. Following his rise to prominence at Shochiku, Oshima struck out to form his own production company, Sozo-sha, in the early sixties. That move ushered in the prolific period of his career that gave birth to the five films collected here. Unsurprisingly, this studio renegade was fascinated by stories of outsiders—serial killers, rabid hedonists, and stowaway misfits are just some of the social castoffs you’ll meet in these audacious, cerebral entries in the New Wave surge that made Japan a hub of truly daredevil moviemaking.
1968 絞死刑 Death by Hanging (Koshikei) （ 導演 編劇 演員 ）
以涉嫌犯下「小松川高校女學生奸殺案」的韓國學生李珍宇為模本。描述因奸殺一名女性的死刑犯R被執行絞刑後卻沒有死。檢查官及拘役所職員，對這個特殊現象均感束手無策。
又由於日本法律禁止對喪失心志者執刑，輔導人員也強烈主張重生的死犯R與犯罪的R並非同一人，不應再施以死刑，所以他們亦無法再對死刑犯用刑。因此，所長們只得再設法讓R承認其所犯的罪。於是他們在把R犯下的「強姦殺人事件」及他的家庭狀況在R的面前重演一遍，讓他自已承認所犯的罪。
這部電影可說巧妙地結合了大島渚的《愛與希望的街道》的主題，貧窮與犯罪的問題意識與《日本的夜與霧》中争論的手法。導演大島渚在序言中點出了“國家”這個怪異的現象，再配上本片結尾對國家這個組織的批判，觀眾應不難理解本片所要陳述的意識形態。
Genius provocateur Nagisa Oshima (In the Realm of the Senses), an influential figure in the Japanese New Wave of the 1960s, made one of his most startling political statements with the compelling pitch-black satire Death by Hanging. In this macabre farce, a Korean man is sentenced to death in Japan but survives his execution, sending the authorities into a panic about what to do next. At once disturbing and oddly amusing, Oshima’s constantly surprising film is a subversive and surreal indictment of both capital punishment and the treatment of Korean immigrants in his country.
1967 被迫情死的日本之夏Muri shinju: Nihon no natsu
一個放蕩的女孩與她的性伴侶偶然間發現一批武器，這些都是屬於一個黑幫團伙的危險品。最後他們被禁錮在一所廢棄的房子裡，受盡一個帶有武器的神秘男子的羞辱折磨以及暴力對待……
A sex-obsessed young woman, a suicidal man she meets on the street, a gun-crazy wannabe gangster—these are just three of the irrational, oddball anarchists trapped in an underground hideaway in Oshima’s devilish, absurdist portrait of what he deemed the death drive in Japanese youth culture.
1967 日本春歌考 SING A SONG OF SEX （ 導演 編劇 ）
大島渚作品。1999電影旬報20世紀百大日片第82位。
四個高中男生結伴來東京考大學，途中認識了美麗的少女眉子，還巧遇高中老師大竹和他的戀人高子，這段旅程看似一場春意無邊的性歷險，卻又意在言外猶如一段慷慨激昂的政治宣言。
有人認為日本春歌鹹濕下流難登大雅之堂，也有人認為春歌是啟蒙民眾、擺脫苦痛生活的象徵，本片是大島渚脫離松竹片廠自組公司的代表作，以如詩如夢的影像展現個人對於日本軍國主義抬頭的深惡痛絕。正所謂低俗無罪，亂搞有理！
In Oshima’s enigmatic tale, four sexually hungry high school students preparing for their university entrance exams meet up with an inebriated teacher singing bawdy drinking songs. This encounter sets them on a less than academic path. Oshima’s hypnotic, free-form depiction of generational political apathy features stunning color cinematography.
1966 白晝的惡魔 The Daylight Demon
通過本片導演磊島渚以獨特的青春活力叩響了電影改革之門，並以自己影片中深刻的內涵和不懈探索，成為日本新浪潮電影的旗手。從這部影片可以看出，大島渚是一個非常重視拍攝技巧的導演，對生活中各種人物形象的提煉有著濃厚的興趣。影片最具表現力的是英助進入阿蓧工作的住宅那一段，通過鏡頭的運用營造出了極度的緊張感，體現了大島渚非凡的功力。影片曾被評為1966年《電影旬報》十佳獎第九名。
Violence at Noon concerns the odd circumstances surrounding a horrific murder and rape spree. In a twist, the film is as much about the two women who protect the violent man—his wife and a former victim—as it is about him. Containing more than two thousand cuts and a wealth of inventive widescreen compositions, this coolly fragmented character study is a mesmerizing investigation of criminality and social decay.
1965 悅樂 Pleasures of the Flesh
主人公是個貧困青年，一天，侵吞機關公款的官吏來訪，決定在服刑之前把自己私吞的公款存放青年那裡。因為這個官吏親眼目睹了青年殺人的現場，所以青年不敢把這筆公款報告警察。然而，這個青年因為失戀，失去了生活的目標，於是想把公款揮霍一空，然後自殺。他開始過上了從前夢想的用錢征服女人的生活，他像對待奴隸一樣對待每個女人。但這種喜悅是徒勞的。
影片拍攝的時代，是日本經濟正處於高峰時期的“黃金時代”。人們被經濟的發達、生活的富裕搞得不知所措。昨天還是失敗者和窮人，今天就變成夢想中的富人，生活的急速轉變把人們從正常的心理軌道上大力拋出，人們莫名其妙地發現了自己的喜悅。大島渚正是看到了這一現實，並敏銳地發覺其中蘊藏的絕望和無助，於是拍攝了這部諷刺和警告的影片。
這部讓很多影評人失望的影片最大的遺憾是過於程式化和概念化，以及大島渚對《青春殘酷物語》等前作的的關聯和模仿。不過，影片在上映前遭到警視廳的嚴格審查和刪減，完整性已經受到很大的破壞，恐怕也是影片並不成功的原因之一。
A corrupt businessman blackmails the lovelorn reprobate Atsushi into watching over his suitcase full of embezzled cash while he serves a jail sentence. Rather than wait for the man to retrieve his money, however, Atsushi decides to spend it all in one libidinous rush—fully expecting to be tracked down and killed. Oshima’s dip into the waters of the popular soft-core “pink film” genre is a compelling journey into excess.
1960 青春殘酷物語 Cruel Story of Youth (Seishun zankoku monogatari) （ 導演 編劇 ）
1960 太陽的墓場 The Sun's Burial （ 導演 編劇 ）
1961藍絲帶電影獎最佳新導演獎。大島渚第三部劇情長片，也是他個人對於1950年代「太陽族電影」虛無的一代最嚴厲的回應。
影片推出正值日本人民反抗美國「日美安全保障條約」如火如荼之際，大學時期積極參與學生運動的大島渚，選擇大阪貧民區實地拍攝，深情呈現無政府主義者的美麗與哀愁。如果「老學運世代」村上春樹說過「革命」只不過是個「語彙」，那麼大島渚顯然是以最極致最壯觀的悲愴，質疑了這個語彙之於躁動青春的必然性。
1960 日本夜與霧 Night and Fog in Japan （ 導演 編劇 ）
在野澤和玲子的婚禮上，逃犯太田突然來訪，這位不速之客向新娘子質問學運成員北見的下落，當年北見由於對學生運動極度灰心而萌生退意，後來不知何故失蹤。太田責怪玲子沒有盡力去尋找北見，此外新郎野澤和學生領袖中山、其妻美佐子之間的三角戀，以及中山當年以高壓手段逼害異己甚至導致學運成員自殺的往事，也再度成為焦點。究竟迷霧何時散去？在那個混亂的年代，理直氣壯或是義憤填膺，是否就意味著明確的真理？當時年僅28歲，曾參與學運且深受影響的大島渚，藉由太田之口，重新省思了學生運動的意義和失敗的原因。
基於拍片形勢的緊迫和影片題材的特殊性，大島渚採取不同以往的拍攝手法，107分鐘的片長卻只用了43 顆鏡頭，即所謂的一景一鏡。長鏡頭既是技術性的突破，又意味著大島渚的創作核心，他藉此營造出對於學運全景而真實的觀察。值得一提的是，電影上映後4天就發生右翼少年刺殺日本社會黨委員長的政治事件。松竹公司迫於政治和經濟（影片票房不如人意）的雙重壓力，宣佈影片停映。幾個月後，大島渚與一批松竹同事集體退出公司，自組「創造社」捍衛獨立精神，就此開啟大島渚透過影像創作進行社會運動的輝煌年代。
1959 愛與希望之街 A Town of Love and Hope （ 導演 編劇 ）
大島渚首部劇情長片。故事敘述貧民區出身的中學生正夫和為人擦鞋母親、精神耗弱的妹妹相依為命。正夫課業優秀，課餘被迫上街販賣自己的小聰明貼補家計，直到偶然認識富家女京子，兩人之間的愛火卻引發軒然大波……。
大島渚透過一段無望的愛情去傳達階級之間難以跨越的鴻溝，不妥協的強硬態度使松竹公司大表不滿，但影片卻受到評論和年輕觀眾的歡迎，從而揭開了「日本新浪潮」序幕。
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