午夜牛郎 Midnight Cowboy (1969)
導演: 約翰·史勒辛格
編劇: 瓦爾度·紹特 / 詹姆斯·里奧·赫林罕
主演: 強·沃特 / 達斯汀·霍夫曼 / 西爾維婭·邁爾斯 / 約翰·麥蓋沃 / 布倫達·瓦卡羅 / 更多...
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 義大利語
上映日期: 1969-05-25(紐約首映)
片長: 113 分鐘
又名: 午夜牛仔
IMDb鏈接: tt0064665
劇情簡介
生活清貧的牛仔喬恩（喬恩·沃伊特 Jon Voight 飾）從老家來到紐約討生活，他自認為風流倜儻，因此想在紐約當個男妓混口飯吃。當他第一天來到紐約時，就在大街上勾搭女人。不料，人地生疏的他生意不成反而虧了20塊錢。沮喪不已的喬恩遇到了專靠騙點小錢為生的里佐（達斯汀·霍夫曼Dustin Hoffman 飾），里佐騙喬恩說他認識一個男妓集團的首腦，但要收20元作為中介費。最後里佐只是把喬恩介紹給了一個同性戀的皮條客，憤怒不已的喬恩隨後找到了里佐。里佐收留了無家可歸的喬恩，兩人漸漸成了無所不談的好朋友。寒冷的紐約冬天，兩人過的十分辛酸，以至於衣食無著，里佐也沒有錢買藥治病
里佐嚮往著邁阿密的生活，他邀請喬恩和他一起到邁阿密去闖世界。生活無著的兩人這晚來到一家地下酒吧去碰運氣，當喬恩終於搞到一單生意後，體力不支的里佐摔下了樓梯。奄奄一息的里佐此時最記掛的仍是邁阿密家鄉的陽光，喬為了完成朋友的願望，開始鋌而走險。
拍攝花絮
·根據製片人杰羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞“我正走在這裡”，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝製組把這裡的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候，定的級別是“X”（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graduate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
·電影台詞“我正走在這裡！我正走在這裡！”被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。
《午夜牛郎》（英語：Midnight Cowboy）是一部1969年的劇情片電影，由約翰·史勒辛格執導。情節內容是改編自詹姆士·李歐·赫林漢於1965年的英文同名小說《Midnight Cowboy》，主要演員有達斯汀·霍夫曼和強·沃特。本片贏得當年三座奧斯卡金像獎，包括最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本獎。本片被美國電影學會列為AFI百年百大電影中的第36位，2007年更新版則是第43位。本片當年因劇情涉及男同志題材，而曾在台灣遭到禁映。
幕後製作
《午夜牛郎》是“新好萊塢電影”的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的氾濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動蕩的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。 《午夜牛郎》便是其中之一。 《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、冒然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行“X”級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。
上世紀60年代以前，在以清教精神立國的美國，同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映，引起了軒然大波，一些人譴責影片“骯髒、不道德”，但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面，展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是“美國新電影”的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來，好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對準中上層社會，粉飾現實，在20世紀70年代以前，美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先，在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的淒涼悲慘的生活。
影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為“紐約街頭生活的風俗畫”和“垃圾箱裡的浪漫主義”。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的“西部牛仔”形成了鮮明的歷史對照。
獲獎情況
第42屆奧斯卡金像獎 (1970)
最佳影片 杰羅姆·赫爾曼
最佳導演 約翰·施萊辛格
最佳男主角(提名) 強·沃特 / 達斯汀·霍夫曼
最佳女配角(提名) 西爾維婭·邁爾斯
最佳改編劇本 瓦爾度·紹特
最佳剪輯(提名) 休·A·羅賓森
第19屆柏林國際電影節 (1969)
金熊獎 最佳影片(提名) 約翰·施萊辛格
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