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us Robert Altman 勞勃·阿特曼

作品表

2006 大家來我家 A Prairie Home Companion ( 導演 )81歲

2003 舞動世紀 The Company ( 導演 )78

2001 謎霧莊園 Gosford Park ( 導演 編劇 )76

2000 浪漫醫生 Dr. T and the Women ( 導演 )75

1999 藏錯屍體殺錯人 Cookie's Fortune ( 演員 製片 導演 )74

1996 坎薩斯情仇 Kansas City ( 製片 導演 編劇 )71

1994 霓裳風暴 Prêt-à-Porter  69

1993 銀色、性、男女 Short Cuts ( 編劇 導演 製片 )68

《超級大玩家》| 1992 | 美國 | 勞勃·阿特曼 67

1990 梵谷與我 Vincent & Theo  65

1988 肯恩航叛變 The Caine Mutiny Court-Martial  63

1988 唐納1988 Tanner '88  63

1987 華麗的詠嘆 Aria ( 導演 編劇 )62

1985 愛情傻子 Fool for Love  60

1984 秘密的榮譽 Secret Honor  59

1983 北極光 Streamers  58

1982 詹姆斯狄恩併發症 Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean ( 導演 )57

1980 大力水手 Popeye ( 導演 )55

《三女性》3 Women | 1977 | 勞勃阿特曼 52歲 

1976 西塞英雄譜Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson  51

《納許維爾》Nashville | 1975 | 勞勃阿特曼 50歲 

1974 加州決裂 California Split ( 導演 製片 )49

1974 沒有明天的人 Thieves Like Us ( 編劇 導演 )49

1973 漫長的告別 The Long Goodbye ( 導演 )48

1972 形象 Images ( 導演 編劇 )47

1971 花村 McCabe & Mrs. Miller  46

1970 空中怪客 Brewster McCloud  45

《外科醫生》M*A*S*H | 1970 | USA | 勞勃阿特曼 45歲 

1969 待嫁女兒心 That Cold Day in the Park  44

1968 太空登月記 Countdown  ( 導演 演員 ) 43

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勞勃·阿特曼(Robert Altman,1925年2月20日-2006年11月20日)是一位美國電影及電視導演,曾經5次入圍奧斯卡最佳導演獎,於2006年獲得奧斯卡榮譽獎。知名的作品包括《外科醫師》與《納許維爾》。

阿特曼執導風格獨特,多用自然主義手法,在多部電影都不跟劇本叫演員自發演出,亦時常在一個角色未完成對白時已讓另一個角色開始說話。莉莉·湯姆琳及梅莉·史翠普在第78屆奧斯卡金像獎上,頒奧斯卡榮譽獎給阿特曼時的介紹詞即用了此手法。

導演

本名 Robert Bernard Altman

出生 1925年2月20日

美國密蘇里州堪薩斯市

逝世 2006年11月20日(81歲)

美國加州洛杉磯(白血病)

職業 電影導演

配偶 LaVonne Elmer (1946-1949)

Lotus Corelli (1950-1955)

Kathryn Reed (1959-2006)

兒女 Christine Altman (b.1947)

Mike Altman (b.1955)

Stephen Altman (b.1957)

Robert Reed Altman (b.1960)

Matthew R. Altman (b.1966)

活躍年代 1947年至2006年

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勞勃阿特曼,美國電影導演,生於密蘇里州坎薩斯市。曾在密蘇里大學攻讀數理,第二次世界大戰在空軍任飛行員,其問曾多次將自己創作的電影劇本向好萊塢投稿,均未被採用。退役後在一家攝製紀錄片和廣告片的製片公司工作了六年,負責過製片、導演、攝影、剪輯乃至推銷等多種工作,他曾兩次去好萊塢自我推薦,都失望而歸。

他曾自任製片人兼導演拍過《罪犯》(1955)和《詹姆斯·狄恩傳》(1957),但沒有引起人們多大注意。後來,他受到名導演希區柯克的賞識,表示願意和他簽訂長期合同,但是他只為希區柯克導演了兩部“希氏劇場”的電視片。隨後他通過拍攝電視片學習製片,製作了《公共汽車站》和《戰鬥》等收視率極高的美國電視系列片。

1963年,他創立了自己的獨立製片公司。 1969年,在加拿大拍攝了《公園的寒日》,但他真正導演成功的第一部影片是描寫太空人登月的科學幻想故事片《倒數》(1968)。

1970年,他用粗獷的反傳統手法導演了揶揄美國人現狀的《外科醫生》,取得了空前的成功。這部影片獲得坎城國際電影節大獎及全美電影評論家聯合會最佳影片獎,使勞勃阿特曼一躍成為世界著名導演,從此結束了坎坷的從影道路,佳作頻出。他於次年導演的《麥克科伯和密勒太太》,被提名奧斯卡最佳女主角金像獎,

1975年的《納許維爾》獲得第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等三項金像獎提名,並獲得奧斯卡最佳歌曲金像獎。他本人還因《納許維爾》獲得該年全美電影評議會授予的最佳導演獎。 1976年的影片《水牛比爾和印第安人》(《西塞英雄譜》)則獲得西柏林國際電影節最佳影片金熊獎。

1992年因《大玩家》獲第45屆坎城電影節最佳導演獎和第65屆奧斯卡獎最佳導演提名,1993年因《短片集》獲第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎和第66屆奧斯卡獎最佳導演提名,2002年因《謎霧莊園》獲第74屆奧斯卡獎最佳導演提名。他的最後一部作品是《大家來我家》。

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在長達六十年的導演生涯中,勞勃阿特曼曾經五度入圍奧斯卡最佳導演,可惜從未獲獎。 2006年初,美國影藝學院為了表彰他對電影事業的卓越貢獻,在奧斯卡頒獎典禮上,頒發終身成就獎給這位資深導演。

2006年11月20日晚間,這位堪稱大師的導演在洛杉磯地區的Cedars Sinai 醫療中心死於嚴重的癌症併發症病逝,享年八十一歲。他在一年半以前被發現患有癌症,但仍然繼續完成了《大家來我家》。

勞勃阿特曼多年來的創作一直保持著高度的個人風格,他對聲音的細緻處理和大膽實驗,如同時展示多個對話並有意讓其交叉、重疊,已成為他影片的標誌性元素。而他最為著名的還是對立體交叉的複雜敘事技巧的迷戀,他十分擅長於調控眾多人物角色,以龐大的劇本結構,多線發展的情節和令人眼花繚亂的敘事方式,游刃有餘地編織、理順各種線索,使整部影片呈現出條清縷陳的面貌和嚴謹有致的結構。這使他的影片更接近於歐洲藝術電影,也成為無數影迷心目中永遠的經典。

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獎項

2007

第32屆報知映畫賞海外作品獎 大家來我家

2006

第78屆奧斯卡金像獎 終身成就獎

2002

第74屆奧斯卡金像獎最佳影片(提名) 謎霧莊園
第74屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名) 謎霧莊園

1996

第49屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 堪薩斯情仇

1994

第66屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名) 銀色·性·男女

1993

第65屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名) 超級大玩家

1992

第45屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 超級大玩家
第45屆坎城電影節主競賽單元最佳導演 超級大玩家

1987

第40屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 華麗的詠嘆

1986

第39屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 愛情傻子

1977

第30屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 三女性

1976

第48屆奧斯卡金像獎最佳影片(提名) 納許維爾
第48屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名) 納許維爾

1972

第25屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 幻象

1971

第43屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名) 外科醫生

1970

第23屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎 外科醫生

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Robert Altman

Few directors in recent American film history have gone through as many career ups and downs as Robert Altman did. Following years of television work, the rambunctious midwesterner set out on his own as a feature film director in the late 1950s, but didn’t find his first major success until 1970, with the antiauthoritarian war comedy M*A*S*H. Hoping for another hit just like it, studios hired him in the years that followed, most often receiving difficult, caustic, and subversive revisionist genre films. After the success of 1975’s panoramic American satire Nashville, Altman once again delved into projects that were more challenging, especially the astonishing, complex, Bergman-influenced 3 Women. Thereafter, Altman was out of Hollywood’s good graces, though in the eighties, a decade widely considered his fallow period, he came through with the inventive theater-to-film Nixon monologue Secret Honor and the TV miniseries political satire Tanner ’88. The double punch of The Player and the hugely influential ensemble piece Short Cuts brought him back into the spotlight, and he continued to be prolific in his output into 2006, when his last film, A Prairie Home Companion, was released months before his death at the age of eighty-one.

 

作品介紹

2006 大家來我家 A Prairie Home Companion ( 導演 )

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拍攝花絮

·喬治·克魯尼才是私家偵探蓋伊·諾的第一人選,他本人也同意出演,但由於拍攝日程和克魯尼的其它影片有所衝突,不得已才退出了劇組。
·由於擔心已八十一高齡的羅伯特·奧特曼會因為某些“突發情況”無法製作完成本片,發行商特別找來保羅·托馬斯·安德森(Paul Thomas Anderson)作為備用導演。
·影片全部在明尼蘇達州聖保羅的菲茨杰拉德大劇院內部拍攝完成,那是現實生活中的“大家來我家”的老家。
·歌聲和樂器的聲音都是現場同步錄製的,並非事先錄音,再在後期合成到影片中——表演者都是大劇院工作人員。
·梅麗爾·斯特里普在影片中的中西部口音,是她婆婆手把手教的。

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幕後製作

關於演員

支撐起這個廣受歡迎的喜劇廣播的台前幕後的故事的人,除了導演羅伯特·奧特曼和編劇蓋瑞森·凱勒,還包括一個讓人眼紅的全明星演員表:梅麗爾·斯特里普和莉莉·湯姆林飾演了​​一對鄉村姐妹歌手約蘭達和朗達,她們惟一的舞台,就是在這個廣播節目中自彈自唱;林賽·羅翰則是約蘭達的女兒洛拉,她通過母親得到一個在節目中一展歌喉的機會,最終卻以忘詞尷尬收場;凱文·克萊恩扮演的私家偵探蓋伊·諾爾,因為不景氣而淪為錄音室的看門人;伍迪·哈里森和約翰·雷利組成了節目中的另一對組合達斯蒂和萊夫蒂,他們專門唱一些西部牛仔歌曲;維吉尼亞·馬德森以天使的面貌露了一下臉;湯米·李·瓊斯是伐木人、瑪婭·魯道夫是懷孕的舞台經理,雖然戲份不多,表演卻精彩無比;再加上蓋瑞森·凱勒飾演的那個拿腔拿調、卑賤的主持人,他們將在一個週六的雨夜、節目停播的前夕,上演一出表現了人生百態的悲喜劇。另外,影片中的調音師、工作人員以及場記,都是現實生活中在廣播電台工作的人,而且,你還會聽到梅麗爾·斯特里普和林賽·羅翰在影片中的演唱功力,重新詮釋了幾首在廣播節目中廣為流傳的經典旋律。

其實在現實生活中,美國確實有一個名叫“大家來我家”的廣播節目,蓋瑞森·凱勒不但是主持人,還為其提供創作靈感,已經有三十多年了。然而,這部影片除了借鑒這部非常著名的廣播秀的名字和蓋瑞森·凱勒本人之外,其餘內容,包括其中相關的大大小小的角色,都是虛構出來的,現實生活中並沒有類似的人物原型。導演羅伯特·奧特曼賦予影片一種與眾不同的靈魂和幽默感,再加上凱勒非凡的洞察力,塑造了這個結合廣播產業台前與幕後、交織著人性與現實的完美故事,影片中許多有靈魂的對白,都要歸功於凱勒那充滿智慧的即興創作。
關於“大家來我家”

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現實生活中的廣播節目“大家來我家”自從1974年7月6日首播以來,就贏得了數百萬聽眾的喜愛,他們每個週末都會準時去收聽這檔結合了音樂、幽默與形形色色的生活小故事的廣播喜劇。目前,這檔節目在美國擁有430萬名聽眾,在歐洲和遠東地區也非常流行。 2004年,美國國會圖書館特別將“大家來我家”的處女秀註冊成為“歷史之聲”。

這個廣播節目最顯著的特色就是結合了美國中西部地區特有的禮儀和親切隨和,使之樸素入耳的同時,還有著深奧的社會意義。節目曾經捧紅了無數個走鄉村路線的樂隊,除此之外,每一個章節都會邀請一個或幾個在音樂界享有盛名的嘉賓,涉及種類包括鄉村樂、民族樂、福音樂、爵士樂及歌劇,有時還會找來演奏家現場彈奏古典樂和藍草音樂(起源於美國南方的民間音樂,通常用班卓琴或吉他演奏)。

這裡還有一個“時事議題”的篇章,通常都是以一種溫和的態度來探討一下現代生活和文化中某個非主流的小話題。節目中插播的廣告也都是經過嚴格篩選的,多以公益性質為主,而且需要主持人蓋瑞森·凱勒以一種抒情的方式吟唱出來,去掉了廣告的沉悶與煩心,加進了些許的逗樂子與反諷的調調。而且,“大家來我家”還維持住了已經停播的老廣播節目的風格,以私家偵探式的敬業搜羅來許多隱藏在鄉間的傳奇人物的半真實半虛構的歷險故事,然後編成劇或歌,讓廣播員念出來或唱出來,其中光凱勒的聲音就已經演繹了無數個這​​樣的角色了,其他廣播員還包括休·斯科特(女聲)和蒂姆·拉塞爾(男聲)。

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作為一個多才多藝的作家,蓋瑞森·凱勒還曾出版過無數散文集、短篇故事集和小說,出於對戲劇的喜愛,凱勒終於找機會為自己戴上了“編劇”的頭銜:“我一直想找個機會給電影寫劇本,雖然我也給我的廣播劇寫本子,但問題就在於這是我在給自己寫東西,而劇本卻是在給別人寫故事。所以,我的夢想就是寫出一個故事,然後有人能夠在大銀幕上將它演繹出來。”凱勒覺得不但應該為自己本子找個好導演,這個導演還應該明白他的劇本傳達出一個什麼樣的中心思想。羅伯特·奧特曼是個非常完美的人選,雖然年紀大了點,卻還沒有犯糊塗,他對美國生活有著獨到的見解,而且還有傲人的執導天賦,於是凱勒拜託自己的一位朋友,最終通過奧特曼的律師聯繫到他。巧的是,奧特曼和妻子兩人都是“大家來我家”的忠實聽眾,當聽說凱勒想將這個曾帶給自己無數歡樂的廣播節目帶上大銀幕時,奧特曼想都沒想就答應了這個合作意向,通過自己在電影工業的聲望,以最快的速度集合了一個全明星的演員陣容,最終成就了這部出類拔萃的電影作品。

 

2003 舞動世紀 The Company( 導演 )

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這部大師級文藝片為觀眾演繹了芭蕾舞演員的夢想與激情奮鬥的故事。這是對芭蕾舞世界的一次近距離呈現,這種生動平實的原生態記錄讓觀眾有身臨其境的體驗。此片由實力雄厚的導演羅伯特·奧特曼鼎立打造。這位導演曾獲得無數殊榮:憑《大玩家》獲得戛納電影節最佳導演獎,借《謎霧莊園》獲得金球獎最佳導演獎,並五次獲得奧斯卡最佳導演獎提名。羅伯特·奧特曼用自己獨特的視角營造一個異彩紛呈的光影世界,雖然他對舞蹈一無所知,卻能以紀錄片風格描繪舞者絢爛的舞台生活和艱辛的幕後故事。馬爾科姆·麥克道爾和詹姆斯·弗朗哥兩位影星的加盟。世界級演員麥克道爾曾出演119部電影,在片中飾演舞團導演,為了更好表現這個角色他在芝加哥喬弗瑞芭蕾舞團體驗生活一個星期。詹姆斯·弗朗哥曾在《詹姆斯·迪恩》、《蜘蛛俠》中有精彩表現,在此片中出演喬什。

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2001 謎霧莊園 Gosford Park ( 導演 編劇 )

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拍攝花絮
·在拍攝群戲的時候,導演羅伯特·奧爾特曼和兩位攝影師不停地走動著。他這麼做就是為了防止演員們為了在攝影機前面表演而忘了把戲演得真實和自然些。
·傑瑞米·諾森飾演的角色彈奏鋼琴的時候,既是他在表演,還有的是他的弟弟——一位專業的古典鋼琴師。
·在拍攝本片的時候,採用的不是一個通常的大麥克風來收音,導演奧爾特曼讓所有的演員帶著便攜式的麥克風,這樣是為了創造一種疊音式的效果。這種技術第一次被運用到,是在1978年的電影《婚禮》A Wedding上,隨後還採用過幾次。
·樓上的女士們穿戴的珠寶全部都是貨真價實的,每天必須由全副武裝的保安護送著。
·導演奧爾特曼要求攝影機在拍攝影片中的每一個鏡頭時,都要移動,哪怕是輕微的。
·打獵的場景參考了讓·雷諾阿的電影《遊戲規則》(Règle du jeu, La ,1939)中聲名狼藉的打獵段落。雷諾阿的影片講述了在鄉村里的一些貴族、一個兇手和他們與自己的僕人之間發生的故事。
·傑瑞米·諾森扮演的角色艾弗·諾韋洛,是一位英國倫敦的英雄偶像、歌手和作曲家,在阿爾弗雷德·西區柯克的默片經典《寄宿者》The Lodger ( 1927)中擔任主演。在1932年的翻拍有聲片中,同樣還是主角並且有著美妙的歌聲。在《謎霧莊園》中,時間設置的是1932年11月,康斯坦伯爵夫人(瑪吉·史密斯飾)把這部翻拍片說成是一個失敗。
·在1934年的確有一部電影名字是《查理陳在倫敦》Charlie Chan in London ,而且的確將地點設置在了一個神秘的英國莊園。只是,製作人名字是約翰·斯通,而不是影片中虛構的這個角色莫里斯·韋斯曼,但是阿蘭·諾維的確出演了該片。
·影片中所有扮演僕人的角色都沒有化妝。
·在DVD版本的花絮中,導演羅伯特·奧爾特曼申稱他在影片中好幾次運用到了以F開頭的那個單詞(此處指性交),目地就是為了讓影片歸為限制級別,因為他不希望未成年人看這部電影。他覺得孩子們不太可能會喜歡這部電影,所以他就把孩子們“請”了出去(特別是14歲的男孩們)。
·謎霧莊園的名字在電影中從未提到過。
·湯普森探長從沒有得到一次機會來完整地向別人介紹自己。

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幕後製作

本片的中心故事是威廉·麥考德爵士邀請一幫親戚朋友到他的莊園打獵,但真正打獵的戲卻很短;影片進行到一大半時有一個酷似阿加莎·克里斯蒂偵探故事的轉折,即男主人被謀殺,而賓客中似乎一半人有嫌疑。但本片的精華是截取1932年英國社會的一個橫截面,塑造上流社會及其隨從的眾生相,至於那段謀殺案只不過是劇情的調料,而非營養所在。本片像《紅樓夢》中某些場景那麼精緻,通過一大群人物的塑造,富於弦外之音的氛圍,揭示出媚富嫌貧的人性黑暗面。導演藐視“一切以​​敘事為重心”的好萊塢傳統,而把精力放到大量的人物刻畫上,把“群像影片”(emsemble film)發展到巔峰。本片雖只有兩個主要場景,但故事線索紛雜,共有40多個人物,經常十多人出現在同一場景,其效果超越了傳統意義的戲劇,進入壁畫似的境界。

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影片演員陣容之強大可謂令人咋舌。幾乎所有英國的優秀演員都被聚集到了阿爾特曼的麾下,有人打趣說2001年英國的明星們不是拍這部電影,就是去拍《哈里·波特》了。這其中克里斯汀·斯科特·托馬斯和艾米莉·沃特森都是近幾年在國際影壇十分活躍的女星。具有典型的英國紳士氣質的傑瑞米·諾森幾乎成了古裝片的最佳人選,在《艾瑪》、《理想丈夫》、《金碗》中都有精彩表現。外形頗有特點的斯蒂芬·弗雷最令人難忘的則是他塑造的一代文豪王爾德。

不過在眾多明星中表現最突出的還是瑪琪·史密斯與海倫·米勒。通過《陽光下的罪惡》、《看得見風景的房間》、《最後的九月》等片,瑪琪·史密斯早已證明了自己同時駕馭舞台與電影的高超功力,她對性格乖僻的伯爵夫人的出色演繹被認為有希望角逐奧斯卡最佳女配角獎。而海倫·米勒則更先行一步,她已經憑藉女管家一角摘取了紐約評論獎的最佳女配角獎。

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本片是資深導演勞勃阿特曼的最新作品,具有黑色驚悚風格,得到了2002奧斯卡金像獎7項提名和2002英國電影金像獎9項提名,最後贏得奧斯卡最佳原著劇本獎和英國電影金像獎最佳影片、最佳服裝設計獎。

故事發生在1932年的英國豪門。

主人廣邀親友參加打獵會,樓上上流人士成員有戰爭英雄、明星、伯爵夫人,表面上大家君子淑女,高貴得體,但背後大家互有嫌隙;樓下一班隨從僕人則各有自己的故事,身上更背負不可告人的秘密。

一晚,兇案竟發生在主人家身上,大屋內每個人都好像有點嫌疑,不管是在配帶著珠寶悠閒地享受著美酒佳肴的貴賓們,還是在為僱主們的安逸而忙碌著的傭人們,哪到底誰是兇手呢?

原本是一場高貴奢華的獵宴,男主人卻意外喪命,而大宅裡的每個僕人與賓客看來都有嫌疑。這個佈局精密的謎團,出自向來堅持自我電影風格的美國大師勞勃阿特曼,令人跌破眼鏡的是阿特曼過去被譽為最能解剖當代美國的能手,而這回拍的卻是1932年的英國豪宅謀殺案。難得的是他毫不手軟,依舊犀利揭示英國文化裡的階級矛盾與人性百態。精彩萬分的大批演員像是毫無差池的棋子,在阿特曼行雲流水的場面調度下,神乎其技地走出一盤近乎完美的棋局。(名影評人聞天祥)

 

2000 浪漫醫生 Dr. T and the Women ( 導演 )

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本片為《霓裳風暴》、《銀色性男女》勞勃阿特曼的新作,勞勃阿特曼慣以目不暇給的大牌明星,讓人眼花撩亂,本片自不例外,網羅了李察基爾、海倫杭特、麗芙泰勒、泰拉瑞德、蘿拉鄧、莎莉朗等明星,是少見的盛大演員陣容。

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勞勃阿特曼的電影一向充滿諷刺意味,《霓裳風暴》中的最後一幕,所有超級名模全裸走在伸展台上已成經典畫面,在本片中的女人們,每個都是隨時地盛裝打扮,然後整天血拼,阿特曼對於名牌、時尚女人的諷刺不言而喻。

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1999 藏錯屍體殺錯人 Cookie's Fortune ( 演員 製片 導演 )

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單看劇情,似乎這是一部色彩陰暗,情緒乖戾的懸疑片。但在導演Robert Altman手裡則完全以另一種面貌出現。 Robert Altman慣用的多線索敘述方式將這個傳統南方家庭的恩怨情仇從容不迫地帶出,尤以細膩的對白令人印象深刻。本片曾獲當年柏林電影節金熊獎提名。

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1996 坎薩斯情仇 Kansas City ( 製片 導演 編劇 )

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70年代被普通認為是美國電影製作的一個複興時期。那時羅伯特-奧爾特曼(Robert Altman)曾經紅極一時,沒有幾個導演能像他一樣在電影界享有如此高的地位。他打破了電影製作各流派的常規做法,在嘲諷、挪喻的同時,創造性地拍制了一些西部生活的音樂片和犯罪片,向著純敘述故事、沒有什麼技巧的主流電影的拍攝方法發起了衝擊,他創造性地將聲音、圖像、人物和故事情節揉合到電影製作中。同時,羅伯特-奧爾特曼還因富有個性、常常是即興式的對話,以及對現代攝影技術的把握,受到了人們的推崇,是一個公認的現代攝影技術大師。雖然,奧爾特曼的在美國電影界唐詰訶德式的經歷並不是那麼一帆風順,但是他仍然是當代電影史上的關鍵人物,他為他所處的那個時代電影定義打上了一個深刻的烙印。

 

1994 霓裳風暴 Prêt-à-Porter

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影片劇情以多線交錯進行,一方面是法國時裝協會會長突然暴斃,他的遺孀、兒子和情婦趁機爭奪生意經營權,而警方則派員前來調查暴斃案真相;另一方面各地媒體蜂湧前來採訪,美國女記者被迫與男記者共租一個房間,結果兩人足不出戶便完成採訪任務;幾份時裝雜誌則採用諜對諜方式引誘時裝攝影師跟他們簽約。

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1993 銀色、性、男女 Short Cuts ( 編劇 導演 製片 )

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幕後製作

關於影片

這部長達3小時的雄心勃勃的影片是奧爾特曼繼《大玩家》之後再次執導的群戲,影片以美國已故作家雷蒙德·卡弗的多篇短篇小說為原始素材,導演為了將如此眾多的故事聯成一體,只能將卡弗的原著進行精選、把眾多細節融合在一起,大膽捨棄完整故事線索,採取生活化的散文手法,平行穿插七、八組彼此不相關的人物的日常生活事件,將眾人物和事件全攤出來,形成“全景式”的連環畫:麥克道威爾和電視主持人丈夫、小丑和她丈夫、畫家朱莉安·莫爾和其醫生丈夫、警官蒂姆·羅賓斯和朱莉安·莫爾的妹妹、麥克多蒙德和飛行員丈夫、電話員和西恩·潘的弟弟、女招待和駕駛員、女招待的女兒和比爾,一對母女(爵士歌手和大提琴手),再加上電視播音員的父親——這些人之間又包含著親戚、朋友、情人等“人際”關係,將諾大的洛杉磯濃縮為一個小世界,使整個南加州的銀色大都會以浮世繪方式呈現在觀眾眼前。

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影片的九個故事短小精悍而有分寸,猶如一張張快照,卻又始終保持在沸騰狀態:以“滅蠅”始,以“地震”終,中間穿插了一些人為事件。除三人的死亡之外,所有的事件幾乎都是日常瑣事,而且基本上圍繞著夫妻關係展開:丈夫有外遇了,妻子不再愛丈夫了,丈夫懷疑妻子了,妻子在電話里和別人“口交”而對自己的丈夫冷淡了,等等。這些“私人化”的事件使建立在眾多夫妻、家庭關係之上的整個社會關係“社會”化了,即用私人關係表現社會關係。

這部極富幻想力的大師之作人文色彩濃烈,有些片段諷刺時弊,極具黑色幽默。該片與波蘭名導基耶斯洛夫斯基的《藍》並列獲得1993年第50屆威尼斯電影節金獅獎最佳影片獎,還獲得1994年美國奧斯卡最佳導演獎提名。

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關於導演

現年80歲的奧爾特曼60年的電影生涯中執導了86部影片,製作了39部影片,並執筆撰寫了37部電影劇本,其中包括《外科醫生》、《納許維爾》、《大玩家》、《人生交叉點》、《謎霧莊園》等有影響力的影片,並5次獲得奧斯卡導演提名,兩次獲製作提名,最終以“在電影藝術領域做出的卓越貢獻和為觀眾帶來的視聽享受”於2006年獲得奧斯卡終身成就獎。

奧爾特曼身體中流淌著的歐洲文藝血統使他同好萊塢的商業體系保持著相當的距離,多年來的創作一直保持著高度的個人風格。他對聲音進行細緻處理和大膽實驗,作品中獨創性標誌元素為交搭式的對話,即同時展示多個對話並有意讓其交叉、重疊。而他最為著名的還是對立體交叉的複雜敘事技巧的迷戀。他具有一種能將簡單事情複雜化的功力,擅長以龐雜劇本調度眾多人物,並配予多線發展的情節和手法多樣的敘事方式,游刃有餘地編織、理順各種線索,使整部影片呈現出條清縷陳的面貌和嚴謹有致的結構。奧爾特曼對現代攝影技術的把握更受到了一致的推崇,是一個公認的現代攝影技術大師,可謂美國獨立電影的領軍人物。此外,他製作的電影以一貫的全明星陣容而聞名。

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The visions of two great American artists merge in Short Cuts, maverick director Robert Altman’s kaleidoscopic adaptation of Raymond Carver short stories. Epic in scale yet meticulously observed, the film interweaves the lives of twenty-two characters struggling to find solace and meaning in contemporary Los Angeles. The extraordinary ensemble cast includes Tim Robbins, Julianne Moore, Robert Downey, Jr., Jack Lemmon, and Jennifer Jason Leigh—all giving fearless performances in one of Altman’s most compassionate creations.

《超級大玩家》| 1992 | 美國 | 勞勃·阿特曼 

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1985 愛情傻子 Fool for Love

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對於思想開放的成年觀眾而言,本片對亂倫愛情的看法是頗富原創性和省思意義的。原著是獲普立茲文學獎的小說,並曾經排演成深受好評的話劇。由著名劇作家Sam Shepard親自改編並主演。並由以知性著稱的著名導演羅伯特.奧爾特曼執導,明星演員Kim Basinger 出演May。

1984 秘密的榮譽 Secret Honor

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Sequestered in his home, a disgraced President Richard Milhous Nixon arms himself with a bottle of scotch and a gun to record memoirs that no one will hear. He is surrounded by the silent portraits of Lincoln, Eisenhower, Kissinger, and his mother, as he resurrects his past in a passionate attempt to defend himself and his political legacy. Based on the original play by Donald Freed and Arnold M. Stone, and starring Philip Baker Hall in a tour de force solo performance, Robert Altman’s Secret Honor is a searing interrogation of the Nixon mystique and an audacious depiction of unchecked paranoia.

 

1983 北極光 Streamers

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這部以印度支那戰爭為背景的影片根據戴維·雷伯的舞台劇《越南三部曲》改編而成,導演羅伯特·阿爾特曼試圖以一群來自不同社會階層的士兵在兵營的生活來抨擊軍隊生活的殘酷和無情,表達了對戰爭的厭惡之情。羅伯特·阿爾特曼利用舞台劇的有限佈景,和表現演員的臉和手等部位的特寫鏡頭營造出一種恐怖孤獨的氛圍。影片清一色的男演員均來自戲劇舞台,由於其出色的演出,在1983年的戛納國際電影節上,馬修·莫丁、邁克爾·萊特、米切爾·科奇坦斯和戴維·艾倫·格里爾共同獲得了評委會頒發的表演獎。

《三女性》3 Women | 1977 | 勞勃阿特曼 52歲 
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1976 西塞英雄譜Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson

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《水牛比爾和印第安人》改編自阿瑟·艾普雷頓的舞台劇,在再現西部地域風貌和風俗人情的同時表現了當時藝術家的艱苦生活。由於導演羅伯特·阿爾特曼本人對印第安人的生活不如對藝人的生活熟悉,因此片中對19世紀末期美國藝人的生涯及其精彩的表演予以了出現了大量篇幅的描敘,同時烘托出人物的不同個性特徵和相互間的關係。在1976年的第26屆西柏林國際電影節上,此片獲得金熊獎。

 

《納許維爾》Nashville | 1975 | 勞勃阿特曼 50歲 
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1974 加州決裂 California Split ( 導演 製片 )

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A down on his luck gambler (George Seagal) links up with free spirit Elliot Gould at first to have some fun on, but then gets into debt when Gould takes an unscheduled trip to Tijuana. As a final act of desperation, he pawns most of his possessions and goes to Reno for the poker game of a lifetime. A film set mainly in casinos and races, as the two win and lose (but mainly win), get robbed, and get blind drunk.

 

1974 沒有明天的人 Thieves Like Us ( 編劇 導演 )

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這部以對比、暗示手法勾勒出故事發生環境的片子根據愛德華·安德遜的同名小說改編而成,描寫了30年代經濟大蕭條時期三個對社會充滿絕望、整日沈溺於幻想的三個強盜的命運,為了發洩對社會的不滿,他們便以搶劫作為對抗的方式。結尾處,導演羅伯特·阿爾特曼以像徵意義的藝術手法——畫面上,人們拾階而下,漸漸遠去,並消失——說明了“人生不過是空洞的畫面”這一悲觀的論點。

 

1973 漫長的告別 The Long Goodbye ( 導演 )

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這部影片的人物菲利普·馬洛來自美國偵探小說名作家雷蒙德·錢德勒的小說,這個人物是好萊塢偏愛的著名私家偵探,以此人物為主角拍攝的偵探片甚多,本片便是其中之一。埃利奧特·古爾德飾演早已淡出江湖的神探,他因為不相信朋友涉嫌殺妻,因而私下調查,但結局卻大出他的意料之外。全片突破固有偵探片風格,將馬羅塑造成一名愛說俏皮話的古怪傢伙,而非沉著冷靜的硬漢。傳統的偵探片迷可能會受不了這種顛覆,但馬羅在本片中的假面偽裝卻可解釋為是他對這個冷酷世界的一種道德反諷。剛出道時的阿諾德施瓦辛格在片中飾演一個小流氓。

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1972 形象 Images ( 導演 編劇 )

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本片獲奧斯卡最佳音樂提名(作曲是赫赫有名的約翰·威廉姆斯)、金球獎最佳外語片提名、英國學院獎最佳攝影提名、坎城國際電影節最佳影片提名、金球獎最佳外國英語片提名,獲坎城國際電影節最佳女演員獎(蘇珊娜·約克)。

 

1971 花村 McCabe & Mrs. Miller

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阿爾特曼對西部片的獨特詮釋,影片涉及到野心、貪婪、異化等主題,導演故意消除了好萊塢罩在西部片頭上的光環,對於層次和氣氛的塑造尤為出色,音樂也很棒。羅伯特·阿爾特曼(Robert Altman),1925年2月20號出生於堪薩斯城,父親B. C.阿爾特曼是一個保險推銷員。 6歲進入聖彼得天主教學校上學,在洛克赫斯特高中上學期間開始展現自己的藝術天賦,參與當時能夠接觸的廉價錄音帶的錄製工作,後來進入萊星頓的文特沃斯軍事學院學習。 1945年作為空軍參加了二戰,後進入密蘇里大學,畢業年曾在當地從事廣告片製作。 50年代後期電影不景氣時投身電影業,1957年和導演喬治W 合作拍《詹姆斯狄恩傳》後才受到各方面的重視。其後六年間,他走紅電視,收視率極高…

 

1970 空中怪客 Brewster McCloud

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Brewster is an owlish, intellectual boy who lives in a fallout shelter of the Houston Astrodome. He has a dream: to take flight within the confines of the stadium. Brewster tells those he trusts of his dream, but displays a unique way of treating others who do not fit within his plans. When the fateful day arrives, and he enters the dome with his fanciful construction of bird wings, Brewster is surrounded by the police. Will he be caught before he attempts to fly? Written by Rick Gregory

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《外科醫生》M*A*S*H | 1970 | USA | 勞勃阿特曼 45歲 
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1957 詹姆斯·迪恩傳 The James Dean Story

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Portrait of James Dean assembled from existing material includes "East of Eden" outtakes, shots from the opening night of "Giant", and his TV safe driving message (Dean died in a car crash).

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