土耳其, 法國, 德國│2014│DCP│彩色│196 分│輔導級
2015 土耳其角逐奧斯卡外語片代表｜2014 坎城影展金棕櫚獎、國際影評人費比西獎｜ 2014 雪梨影展觀眾票選獎
退休戲劇演員亞汀與年輕妻子妮荷，以及亞汀剛結束不幸婚姻的妹妹，於卡帕多奇亞的小山村經營一家旅店。僅管衣食無憂，亞汀自視甚高而自我中心的個性，讓他與尋求自主的妻子間矛盾漸增。縱使無人心存惡意，內心的牆卻讓言語化為互相折磨的工具，溝通反讓彼此陷入更深的情緒泥沼。當冬日來臨，這個家是否還能為他們遮蔽風雪？
啟發自契訶夫的短篇小說，土耳其名導努瑞貝其錫蘭在多年構思後完成了新作《冬日甦醒》。一反過往作品的沉默寡言，本片由大量對白與多場對辯相串而成。亞汀與妻子、妹妹、友人、旅客和承租者間的交談互動，拼合出角色的性格心境，同時直指土耳其社會中的階級差異與矛盾，對知識份子的批判更可視為錫蘭個人的誠懇自省。
關於努瑞貝其錫蘭
努瑞貝其錫蘭，集導、製、編、攝於一身，土耳其最富盛名導演之一。擅以長拍、定鏡呈現日常細節與微妙互動，反映現代社會特有的疏離冷漠。自2003年以《遠方》贏得坎城影展評審團大獎後即成坎城常客，《冬日甦醒》為其最新作品。
美國│2014│DCP│彩色│166 分│保護級
《第64屆柏林影展(2014)》 最佳導演銀熊獎｜2014 西雅圖影展最佳影片、導演、女主角｜2014 挪威影展挪威影評人獎｜2014 影評人費比西獎年度最佳影片
二○○二年開拍，二○一三年殺青，從六歲到十八歲，導演用十二年的時間，為男孩梅森留下成長印記。由懵懂兒童到青蔥少年，掙扎度過叛逆青春期再一腳踏入成人世界。搬家、父母再婚、初戀、畢業、離家上大學⋯⋯，真實而五味雜陳的生活，點滴拼貼出德州男孩平凡卻動人的青春詩篇。
李察林克雷特用前所未見的方式，為電影開創了全新格局。十二年來都用同一批演員，共同展開一段未知的拍攝旅程。梅森和姊姊逐漸長大，飾演父母的伊森霍克和派翠西亞艾奎特，也在片中走向衰老。《年少時代》猶如一座流動的時間雕塑，從小布希到歐巴馬，從Coldplay唱到Arcade Fire，呈現了男孩與家人的生命歷程，也見證了演員十二年間的蛻變，以親密的筆觸為時代留下動人的側影。
關於李察林克雷特
李察林克雷特，集導演、製片、編劇於一身。以《都市浪人》嶄露頭角，伊森霍克與茱莉蝶兒主演的《愛在》三部曲更讓他聲名大噪。作品多次入圍歐洲三大影展，並以《愛在黎明破曉時》與《年少時代》兩度奪得柏林影展最佳導演銀熊獎。
俄羅斯│2014│DCP│彩色│136 分│輔導級
2015 俄羅斯角逐奧斯卡外語片代表｜《第67屆坎城影展(2014)》 最佳劇本｜2014 慕尼黑影展最佳外語片｜2014 帕利奇歐洲電影節最佳影片
經營汽車維修廠的男人為了對抗當地鎮長的強勢徵收，找來在莫斯科執業的律師老友幫他打官司。掌握大批行政資源的官僚固然不易對付，自家陣營內的嫉妒、懷疑、慾望，才更自亂陣腳。到頭來，人性弱點腐蝕了所有正義。《纏繞之蛇》在坎城首映好評如潮，並贏得最佳劇本，卻因內容批判政府，讓支持拍攝的俄羅斯當局有點下不了台。
安德烈薩金塞夫夫以一貫的灰藍色調，清冷地勾勒當前俄羅斯的社會樣貌與家庭結構，提出尖銳的批判。最後真相大白，諷刺到了極點，亦令人不寒而慄。國家，究竟是霍布斯知名巨作〈利維坦〉中護衛人民的必要威權，還是〈舊約聖經〉中難以抗衡的巨大海怪？如此入木三分的寓言，在當今世界的每一個角落，似乎都在上演著。
關於安德烈薩金塞夫
安德烈薩金塞夫，畢業於俄羅斯戲劇藝術學院。早期擔任演員與電視劇導演，首部執導電影《歸鄉》即奪得威尼斯影展金獅獎殊榮，是後蘇聯時代最受矚目的俄語系導演之一。《纏繞之蛇》為其最新執導作品。
星光雲寂 Clouds of Sils Maria (2014)
奧立維耶阿薩亞斯
法國│2014│DCP│彩色│124 分│輔導級
2014 坎城影展競賽片｜2014 多倫多影展｜2014 紐約影展｜2014 慕尼黑影展
二十年前，瑪麗亞於舞台劇〈馬洛亞之蛇〉扮演活力洋溢的年輕女助理而聲名大噪。為紀念已故劇作家，已成為影壇一姐的瑪麗亞受邀重演自己的成名作，但這次她不是主角，當年的成名角色改由好萊塢新生代人氣女星擔綱。過往的陰暗記憶、青春已逝的惆悵、與助理戲裡戲外的曖昧，彷彿伴隨著阿爾卑斯山的雲霧，若隱若現，連綿纏繞。
《星光雲寂》是影史首位大滿貫影后茱麗葉畢諾許繼《夏日時光》後再與阿薩亞斯合作，重現宛如《愛情對白》悠遊於虛實間的超凡演技。《暮光之城》的克莉絲汀史都華、《特攻聯盟》超殺女克蘿伊摩蕾茲，分別和她激盪出獨特的戲劇火花。影評出身的導演更於片中留下諸多線索，向柏格曼《假面》、法斯賓達《佩特拉的苦淚》與曼凱維奇《彗星美人》致敬。
關於奧立維耶阿薩亞斯
奧立維耶阿薩亞斯，生於1955年，曾經是法國知名電影雜誌〈電影筆記〉的影評主筆。代表作包括《錯的多美麗》、《夏日時光》、《五月風暴》等。《星光雲寂》為阿薩亞斯第四度問鼎坎城金棕櫚的最新力作。
酣歌暢愛 Life Of Riley
亞倫雷奈
法國│2014│DCP│彩色│108 分│保護級
2014 柏林影展亞佛雷德鮑爾獎、影評人費比西獎
三對私交甚篤的夫婦正忙著為當地業餘劇團排練新戲，卻意外得知他們的長年好友喬治罹患癌症，餘命不到半年。隨著大限一天天逼近，往日的恩怨情仇與風花雪月也重新搬上檯面，頓時攪亂一池春水。這廂勾心鬥角、那廂醋海生波，當她、她、她都愛上他，這場權力宰制的愛情戲碼究竟會如何收場？
繼《吸菸／不吸菸》、《喧嘩的寂寞》後，大師亞倫雷奈再度將英國劇作家亞倫艾克鵬筆下舞台劇搬上大銀幕。柏林影展首映的三週後，亞倫雷奈以九十一歲高齡與世長辭，讓本片成為他的遺世之作。戲中戲的複雜劇情層次、極簡場景設計、大膽敘事結構，再再證明亞倫雷奈直至創作生涯尾聲，依舊驚世駭俗。
關於亞倫雷奈
亞倫雷奈，1922年生於法國布列塔尼，早期便以紀錄短片《夜與霧》捕捉納粹集中營殘酷景象而永垂青史。1959年長片處女作《廣島之戀》更與同年的楚浮《四百擊》，聯手將法國新浪潮推上高峰。
自由之丘 Jimmy's Hall
英國, 法國│2014│DCP│彩色│109 分│保護級
2014 坎城影展競賽片
改編自愛爾蘭共黨領袖吉米葛拉爾頓的真實故事。一九三三年，從美國流亡歸來的吉米，帶回了新大陸的音樂與民主精神，重新開辦年少時的舞廳會館，也讓原本死氣沈沈的小鎮注入新活力。爵士、踢踏、吉魯巴，面對教區和政治勢力的反對，吉米也在奔放的歌舞中，重新點燃對自由與生命的堅持與渴望⋯⋯。英國寫實派大師肯洛區的封山代表作，將一貫的左派理念化為三○年代的青春歌舞，革命永遠不死、理想繼續燃燒。
「『吉米的會館』對我而言，是一種自由精神的具體象徵，一個可以自由表達、驗證各種觀點的空間，無論是詩歌、音樂或運動都被頌揚，人們可以盡情施展自己的才華，當然，也包括跳舞。在電影中，舞蹈和音樂成為一種自由的表徵，對那些企圖宰制掌控一切的當權者而言，自由永遠是種威脅。」——肯洛區
關於肯洛區
肯洛區，生於1936年。英國獨立電影大師，作品多以寫實手法關注勞工階層生活，深富社會關懷與人道理念，多次榮獲坎城影展金棕櫚獎等國際影展大獎，1994年獲威尼斯影展頒發終生成就獎，代表作有《底層生活》、《麵包與玫瑰》、《甜蜜十六歲》、《吹動大麥的風》等。
3x3D 3x3D
埃德加佩拉法國, 葡萄牙│2013│DCP│彩色+黑白│70 分│保護級
2013 坎城影展影評人週閉幕片｜2013 西班牙Sitges奇幻影展
英國怪傑彼得格林那威以銀幕為畫布、影像為舞台，穿梭古今歷史文學繪畫，打造前所未見的藝術空間宇宙，帶領觀眾漂浮在電影時空的多重維度之中，隨影翻飛翱翔；新浪潮大師高達，則在風格與體裁之外另闢蹊徑，提出更形而上的電影語言大哉問，從視覺到視野、從看的方法到思考的途徑，不管影像科技如何推陳出新，電影終究還是得回到最核心的存在；葡萄牙名導佩拉則溯源至洞穴繪畫，將類型與敘事的影像法則耍玩得淋漓盡致，黑色幽默加諷刺嘲弄，即使電影如愛情如夢幻泡影，愛電影的癡心至誠依舊至死不渝。
3D究竟有沒有、會不會改變我們對電影的認識？趁著葡萄牙古城基馬拉斯慶祝百年文化，三位世界級名導也展開了一場形式與美學、科技與哲思的電影論證。我看我思故我在。三度空間、三篇大師極品、三段極致觀想，加乘演繹出無限無盡的電影新可能。
關於彼得格林那威
彼得格林那威，1942年生，英國當代最具爭議性電影大師。
關於尚盧高達
尚盧高達，被公認為電影世界最永不妥協的問號。法國新浪潮的代表，也是近代電影最具影響力的導演。時至今日，他對於電影的每一次質疑，都牽動著影迷與電影研究學者的神經。
關於埃德加佩拉
埃德加佩拉，1960年生於葡萄牙，作品橫跨多種藝術領域，以另類古怪的幽默感與復古前衛風格備受矚目。
寂寞星圖 Maps To The Stars
加拿大, 德國│2014│DCP│彩色│112 分│輔導級
《第67屆坎城影展(2014)》 最佳女演員｜2014 多倫多影展
她曾經風華絕代，如今年華老去，落得乏人問津，只求重拍母親當年成名電影以作最後一搏。然而自幼虐待她的亡母卻化為幻影，如幽魂般出沒在她左右⋯⋯。他年僅十三歲，電影公司就捧著大筆銀子花言巧語，讓他在權力的漩渦中被名氣、財富與藥物給沖昏頭。當被逐出家門的姊姊悄悄返回洛杉磯，他不得不面對自己的心魔⋯⋯。
醞釀六年終於登上大銀幕，大衛柯能堡引領觀眾一同揭開好萊塢光鮮亮麗的假面具，潛入底下不為人知的暗潮洶湧。從明星、經紀人至電影公司，曝露出好萊塢中無所不在的虛偽、自私與脆弱，也逐一拆解了電影圈如蛛網般盤根錯節的權力結構。電影扭曲、污濁並張牙舞爪，一如大衛林區的《穆荷蘭大道》。
關於大衛柯能堡
大衛柯能堡，1943年生於加拿大，這位恐怖大師曾因《死亡禁地》、《變蠅人》在主流商業市場上斬獲佳績；同時擅於拍攝獨立藝術電影，以《超速性追緝》、《X接觸：來自異世界》在柏林、坎城奪下大獎。
雪地迷蹤 The Captive
艾騰伊格言
加拿大│2014│DCP│彩色│113 分│保護級
《第67屆坎城影展(2014)》競賽片｜2014 多倫多影展
馬修和蒂娜是對恩愛的夫妻，九歲女兒卡姍卓是個溜冰好手，讓他們引以為傲。某天，馬修短暫單獨留女兒在車上，回來後卻再也找不到她的蹤影，彷彿人間蒸發，瞬間消失在茫茫白雪中，找不到一絲痕跡。八年後，蒂娜對於馬修的疏忽仍無法諒解，失去女兒的內心折磨也從未停止。當警方意外捎來好消息，兩人燃起了希望，女兒消失的謎團是否終能夠解開？
以《意外的春天》揚名國際的導演艾騰伊格言，於新作《雪地迷蹤》之中以失蹤兒童為題材，以平實不渲染、幾近冷冽的基調，述說殘酷而變態的犯罪事件，著眼於父母面對失蹤兒女的心情。雖非蓄意營造懸疑驚悚，卻在冰封的皚皚雪地裡，讓人打從心底不寒而慄。
關於艾騰伊格言
艾騰伊格言，亞美尼亞裔，1960年生於埃及開羅，兩歲時移民至加拿大。1994年以《色情酒店》摘下坎城影展影評人費比西獎而聲名大噪，1997年《意外的春天》則奠定了其大師地位，於坎城影展大有斬獲，亦入圍奧斯卡最佳導演、改編劇本。
阿利安卓崗札雷伊納利圖
美國│2014│DCP│彩色│119 分│限制級
2014 威尼斯影展開幕片｜2014 紐約影展閉幕片
他曾經是大銀幕上威風的超級英雄；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯上開幕在即的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；但難搞的同戲男星、剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻，卻處處逼得他喘不過氣。
墨西哥名導伊納利圖力求大破大立，勇於跳脫賴以成名的藝術電影風格，將現今當紅的美漫英雄熱潮與黑色喜劇巧手揉合為一。電影邀得一九八九年原版蝙蝠俠麥可基頓領銜主演，愛德華諾頓、艾瑪史東也都擁有美漫英雄電影演出經驗，片中主角遭遇更宛如麥可基頓演員生涯大起大落的真實寫照，戲裡戲外遙相呼應而更顯唏噓。
關於阿利安卓崗札雷伊納利圖
阿利安卓崗札雷伊納利圖，1963年生於墨西哥，與編劇搭檔吉勒莫亞瑞格力打造出《愛是一條狗》、《靈魂的重量》、《火線交錯》的「死亡三部曲」而享譽國際，並以《火線交錯》成為首位拿下坎城影展最佳導演的墨西哥導演。
一對一 One On One
韓國│2014│DCP│彩色│121 分│限制級
《第71屆威尼斯影展(2014)》 ｜2014 釜山影展
昏暗深夜裡，一名高中女生慘遭七名男子殘忍謀殺。一年後，嫌疑犯陸續遭到綁架、拷問，有人在自白後愧疚自殺，有人則在殘酷刑求下供認罪行。其中一名嫌疑犯意識到這是對他們七人的復仇與懲罰，心有不甘的他開始追查背後的神祕組織，卻逐步迫近悲哀的真相⋯⋯。
以《聖殤》奪得威尼斯影展金獅獎的韓國名導金基德，繼《莫比烏斯》後，端出復仇之作《一對一》。以一貫尖銳犀利的角度，對權力、暴力、人性、罪惡與社會公義等多重議題提出詰問。實力派演員馬東錫飾演復仇組織領導人、《春去春又來》金永敏則一人分飾八角，考驗演技實力，也讓本片更為耐人尋味。
關於金基德
金基德，韓國知名導演、編劇。作品常以尖銳而殘酷的角度切入人性與愛慾陰暗面而備受爭議。2004年《援交天使》和《空屋情人》分獲柏林與威尼斯影展最佳導演。2012年《聖殤》拿下威尼斯影展金獅獎，成為第一部於三大影展獲得首獎的韓國電影。
<引用金馬影展網站>
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