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2014 星際效應 Interstellar

導演 克里斯多福諾蘭
監製 蓮達·奧比斯特  愛瑪·湯瑪斯
編劇 克里斯多福諾蘭  強納森·諾蘭
主演 馬修·麥康納  安·海瑟薇  傑西卡·查斯坦  比爾·艾文  艾倫·鮑絲汀  米高·肯恩  麥特·戴蒙
配樂作曲 漢斯·齊默
攝影 霍伊特·范·霍特瑪
剪輯 李·史密斯
製片商 先兆暈厥電影公司  蓮達·奧布斯特  傳奇電影公司
片長 169分鐘
產地 美國
語言 英語

《星際效應》（英語：Interstellar）是一部2014年美國科幻片，由克里斯多福·諾蘭執導，馬修·麥康納、安·海瑟薇、潔西卡·崔絲坦和米高·肯恩主演。電影講述一組太空人通過穿越蟲洞為人類尋找新家園的冒險故事。

此電影是克里斯多福·諾蘭與弟弟強納森·諾蘭共同編劇的作品，諾蘭結合自己與弟弟的想法後於2007年擬定了一個腳本，再由自己與妻子愛瑪·湯瑪斯透過兩人的製作公司先厥電影公司與琳達·奧布斯特的琳達·奧布斯特製作公司共同成為製片人。加州理工學院的物理理論學家基普·索恩，他的研究工作激發了電影的製作，他是電影的執行製片人，並擔任電影的科學顧問，並交由派拉蒙電影公司發行。電影劇本吸引了史蒂芬·史匹柏的興趣，隨即宣布將會成為該片的導演。但於2009年，史匹柏及他的公司夢工廠離開了派拉蒙而被迫放棄執導，其後強納森·諾蘭柔便提議由哥哥克里斯多福·諾蘭成為導演 。華納兄弟、派拉蒙電影及傳奇電影公司共同為電影投資。

攝影師本是克里斯多福·諾蘭長期合作的瓦利·費思特，但由於他當時正忙於執導其處女作《全面進化》的緣故，故改由霍伊特·範·霍特瑪為電影攝影，他利用35毫米菲林膠卷及用於IMAX電影的70毫米菲林膠卷的格式來拍攝。 2013年底開拍，拍攝選址包括在加拿大艾伯塔、冰島及美國加利福尼亞州的洛杉磯。電影利用豐富的縮微模型實踐效果，而VFX創造了額外的數碼效果。

2014年10月26日在洛杉磯首映，11月7日由派拉蒙公司於北美地區發布，全球票房6.75億美元，影評人稱讚電影的科幻題材、配樂、視覺效果以及演出。贏得第87屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎和土星獎最佳科幻電影。

製作

克里斯多福·諾蘭 - 導演、製作人、編劇。
強納森·諾蘭 - 編劇。
愛瑪·湯瑪斯 - 製作人。
琳達·奧布斯特 - 製作人。
霍伊特·範·霍特瑪 - 攝影師。
奈森．克洛利 - 美工設計師。
瑪麗·索弗瑞斯 - 服裝設計師。
李·史密夫 - 剪輯。
漢斯·季默 - 配樂。
保羅·富蘭克林 - 視覺特效總監。
基普·索恩 - 理論物理學家、顧問、執行製片人。

發展與融資

此電影前提是由電影製片人琳達·奧布斯特及理論物理學家基普·索恩構思的，他們於1997年的電影《接觸未來》已經合作，並在天文學家卡爾·薩根給他們速配時已互相認識[。二人基於索恩的科研工作上構思兩個方案，關於「在宇宙中最奇異的事情是突然讓人類可以接觸得到」，這吸引到電影製片人史蒂芬·史匹柏執導的興趣 。電影於2006年6月開始研製，當時史匹柏跟派拉蒙電影公司宣布由琳達·奧布斯特與基普·索恩撰寫八頁的關於一部科幻電影的計劃。奧布斯特在電影的附著上，綜藝雜誌指在史蒂芬·史匹柏執導之前，是「需要幾年才能走到一起」。在2007年3月，強納森·諾蘭被聘請為一部電影撰寫劇本，題為《星際效應》。

由於史匹柏於2009年把他的工作室夢工廠從派拉蒙移至華特迪士尼影業集團，所以派拉蒙需要新導演為《星際穿越》執導。克里斯多福·諾蘭建議他的弟弟強納森·諾蘭於2012年參與該項目。強納森·諾蘭與基普·索恩會面，然後擔任執行製片人去討論故事中的時空。 2013年1月，派拉蒙與華​​納兄弟宣布與克里斯多福·諾蘭洽談為《星際穿越》執導 。他指自己希望鼓勵載人航天的目標，並打算根據他自己的想法，與他們弟弟合併寫一個劇本。隨後到三月，克里斯多福·諾蘭落實為《星際穿越》執導，這將會在他的製作公司先厥電影公司與琳達·奧布斯特的琳達·奧布斯特製作公司旗下製作。荷李活速報指路蘭的酬金是二千萬美元，而非電影銷售額的20%，約$121萬美元。為了研究電影的拍攝，路蘭參觀了美國國家航空暨太空總署以及私營的航天公司太空探索科技公司。

雖然派拉蒙和華納兄弟傳統上是競爭對手的工作室，華納兄弟發行了路蘭的蝙蝠俠電影，並跟他的公司先厥電影公司尋求諾蘭於派拉蒙製作《星際穿越》的股份。華納兄弟同意給派拉蒙共同資助下一部電影《五月十三日》，及電視連續劇《南方公園》改編的電影 的權利。華納兄弟公司也同意讓派拉蒙共同出資，作為「一個有待確定的華納A-list資產」。 2013年8月，傳奇電影公司最終審定了跟華納兄弟達成協議，資助電影約25%的製作，雖然無法延續其與華納兄弟公司約8年的合作生產夥伴關係，據報導，傳奇電影同意放棄《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的融資計劃，以換取《星際穿越》的股份。

編寫與選角

編劇強納森·諾蘭被史匹柏聘為《星際穿越》編寫劇本，史匹柏為此已努力了四年的時間。為了要了解科學的理論，他在寫劇本期間到加州理工學院研究相對論。強納森說他對航天飛機計劃，以及美國國家航空暨太空總署是如何缺乏資金支持載人絕地救援也持悲觀態度。編劇在一些科幻電影找到靈感，如瓦力 (2008)及阿凡達 (2009)。 《娛樂周刊》評論指：「他把內容設定在一個被枯萎病蹂躪的反烏托邦未來社會，但頑強的民族都不屈服於絕望。」強納森的哥哥，導演克里斯多福·諾蘭，他曾研究其他科幻電影劇本，但在繁多的劇本之間，決定採用《星際穿越》的劇本，選擇由喬納森和基普·索恩提出的想法，在他把自己努力多年的劇本合併之前，挑選他覺得他作為導演可以得到「傳達給觀眾，希望不會失去他們」。導演基斯杜化在首個小時保持強納森的意念，它設置於未來資源枯竭的地球，這個靈感源自美國於1930年代經濟大蕭條期間的黑色風暴事件。基斯杜化反而修改了劇本，改為一隊人進入太空。看過2012年的紀錄片《黑色風暴》為靈感，基斯杜化聯絡該電影的導演肯·伯恩斯及製片人戴頓·鄧肯（Dayton Duncan），請他們允許用於電影的專題採訪。

2013年4月，決定由馬修·麥康納和安·海瑟薇作為電影的主演。導演克里斯多福·諾蘭說，在他看過麥康納於2012年電影《泥土》中的塑造後就對他產生了興趣。他表示麥康納的角色就像個凡夫俗子，且會遇到「一般觀眾可能會遇到的故事」。演員伊凡·卡漢拒絕了參與本片的演出，因為他比較想出演印度電影《美味情書》和《行動日》。而麥特·戴蒙則在2013年8月底左右客串出演本片，並拍攝了他在冰島的戲份。

由派拉蒙、華納和傳奇影業聯合製作，派拉蒙負責北美發行，華納負責海外發行。 2013年8月在加拿大亞伯達省開拍。片中大約有70分鐘IMAX攝影機拍攝之畫面，在IMAX影廳（70mm IMAX影廳，不含數位IMAX影廳）能獲得完整的展開效果。加州理工學院物理學家基普·索恩參與了劇本創作，他對蟲洞和時間旅行的研究為本片增添了不少科學依據。諾蘭御用藝術指導內森·克勞利表示，劇情還涉及黑洞原理、相對論和萬有引力等許多科學概念。攝影師是《諜影行動》的攝影師霍伊特·範·霍特瑪，而非諾蘭的御用攝影師華力·普菲斯特，剪輯師是諾蘭的老搭檔李·史密斯，漢斯·季默五度為諾蘭作品配樂。

科學指導

基普·索恩擔任本電影科學顧問，確保蟲洞、相對論等盡可能地準確。他表示他們討論瞭如何描繪蟲洞和黑洞，然後計算了容許光線穿過蟲洞或圍繞黑洞的方程式，因此觀眾看見的是建基於愛​​因斯坦的相對論方程式。

在設計蟲洞和巨型旋轉黑洞時，索恩與視覺效果總監和三十名電腦特技人員合作。索恩向特技人員提供理論方程式，由他們按方程式編寫新的電腦特技軟體以造出準確的重力模擬。

導演克里斯多福·諾蘭最初擔心合乎科學準確度的黑洞對觀眾而言未必能夠理解，而有可能需要不合理地改變外觀，但最後認為只要他維持一致的拍攝角度就能讓效果可被觀眾理解。由於黑洞體積巨大，人類因此能進入事件視界而沒有發生拉扯現象。黑洞於劇中也非二維空間之洞穴而是三維空間之球體。 

於早期製作中，索恩製定了指引：不能違反現有物理定律，一切想像均須有科學根據而非單憑編劇的想像。諾蘭在不影響電影製作的前提下接受了指引。索恩曾一度花費兩星期時間遊說諾蘭放棄一個關於角色超越光速飛行的理念，他也表示能夠容許最大藝術自由的是劇中角色到訪之一個星球的冰雲層。

評論

專業影評

在爛番茄網站收集到的241篇評論中，有179條正面評價、62條負面，電影的「新鮮度」為72%，觀眾支持度88%，平均分數為7（最高10）。該網站共識寫道：「《星際效應》代表著更驚心動魄、令人深思，並在觀影視覺上是部燦爛的電影，這有些來自於編劇兼導演的克里斯多福·諾蘭的期望，即使它的思想衝擊力超過一定程度的把握」。 Metacritic的46篇評論中，有35條評論為正面、10條褒貶不一、1條負面，得分為74（滿分100），表明「總體好評」。據《洛杉磯時報》報導，電影評論家大多認為「《星際效應》是一個有娛樂性、情感和發人深省的科幻傳奇故事，縱使它會有些沉悶和感傷。」

其他評論

雜誌《商業內幕》（Business Insider）評論員Kirsten Acuna指出電影有三個不合理之處：庫珀尋獲太空總署秘密基地時被捕受盤問，但不久即被總署指出是它們的唯一希望，認為總署應有太空人名單而且理應能於更早時間與庫珀聯絡；庫珀於進入黑洞後身處一個連接小時候墨菲書架的五維空間，認為這設定過於天馬行空；歸鄉是庫柏在整齣電影的生存動力，結尾部分與女兒墨菲只作約兩分鐘短暫重逢後，隨即出發作另一旅程。庫珀的兒子湯姆數十年來多次傳送視訊給他甚至使他落淚，但最後完全沒有打聽兒子下落。 Mashable評論員Christina Warren指出黑洞的吸積盤並不合乎科學：其釋出之高能量X射線本應燒毀了太空船和船員。劇中沒有明確提及該吸積盤由甚麼組成；釋出的光線​​顏色也本應因為都卜勒效應而有所不同[。中國上海交通大學物理與天文系的王斌教授表示「接近黑洞，就會被黑洞的潮汐力撕得粉碎，任何東西都不例外。男女主角在靠近黑洞的行星上，這個靠近的概念是多遠的距離？就算靠近黑洞到可以感受到黑洞的作用，一旦越過視界，你也就無法再返回。

票房

北美

《星際效應》只有在某些限定地區提前釋出，在美國和加拿大影院選擇在11月4日下午8:00上映，這與2014年美國參議院選舉同期推出。影片票房1.35萬美元榮登次日週三的首位（其中包括週二晚上的總值），從249間影院（其中有42人是觀賞IMAX銀幕）中IMAX版佔公司總毛利的62％。有240間影院播放35mm、70mm和IMAX70mm的電影格式。這部電影在週四深夜賺了350萬，週二至週四的特映共計490萬美元。

美國首周末收4700萬美元次於迪士尼動畫片《大英雄天團》居亞軍，其中IMAX銀幕產出1340萬超過25%，也超越了《飢餓遊戲：星火燎原》的1260萬。 次週末收2919萬列第三。第三週末收1510萬蟬聯第三。第四周末收1580萬​​列第四，四周累計1.47億。

華語地區

香港首周四天收1163萬港幣列榜首，第二周和第三週分別以1544萬和1001萬蟬聯冠軍。台灣首周末收穫2190萬新台幣居冠，次週末收1991萬蟬聯冠軍，第三週末收1347萬列第二，第四周末收1038萬蟬聯亞軍。中國首周5天收穫2.69億人民幣列第一，次週收2.58億蟬聯冠軍，第三週收1.47億實現三連冠，第四周入帳6070萬列第四位；最終累計7.5億。

其他地區

本片於11月5日在法國和比利時發行，在這兩個地區的市場佔了50％的份額，成為前五名的電影之一。在26日首次亮相在法國，來自750個螢幕就獲得了74萬3000美元。這部電影於11月6日主要發行在超過35個市場，如德國、俄羅斯、澳大利亞和巴西，並獲得了870萬美元總額。最高的首映票房是來自於韓國的480萬美元（1090個大螢幕）。

幕後花絮

1 喬納森與克里斯的一位叔叔是工程師，參與製造過用在阿波羅計劃飛船上的零件，他曾經給諾蘭兄弟倆寄去一些錄有火箭升空的超級8電影。

2 由於諾蘭討厭藍幕的個性，劇本真的種植了500英畝的玉米地。

3 “墨菲”的角色在喬納森·諾蘭的劇本中原先是個男孩，在電影中被改成了女孩。

4 影片中主人公女兒的名字墨菲來自著名的“墨菲定律”，這條定律的核心是“事情如果有變壞的可能，不管這種可能性有多小，它總會發生”。

5 馬修表示自己沒有試鏡，只是到諾蘭家跟導演聊了三小時，惺惺相惜。一周後，讀過劇本，便確定加盟。

6 諾蘭這樣解釋創作初衷，“小時候，成為一名宇航員是最崇高的夢想和最終極的野心。我懷念對不斷探索和向著銀河最深處前進的堅持。希望我們這次能夠開啟'向外延伸'的新時代。”

7 物理學家基普·索恩在1997年產生了把“蟲洞”拍攝成一部電影的想法，他的理論影響了在這一年推出的科幻影片《超時空接觸》。

8 一開始，史蒂文·斯皮爾伯格有意執導本片，2007年他邀請克里斯多福諾蘭的弟弟喬納森編寫劇本。 6年之後，克里斯多福諾蘭接手本片，但最終的劇本已經與喬納森創作的版本有著很大區別。

9 諾蘭的長期合作夥伴傳奇影業與老東家華納公司分道揚鑣，為了得到投資本片的機會，傳奇放棄了參與《超人大戰蝙蝠俠》的計劃。

10 電影拍攝期間曾使用假名《芙蘿拉的信》，芙蘿拉是諾蘭女兒的名字。他之前作品的假名包括羅伊的初吻(黑闇騎士)、奧利弗之箭(全面啟動)以及馬努斯·雷克斯(黑闇騎士崛起)，裡面也都是他孩子的名字。

11 本片使用35mm膠片和70mm膠片IMAX兩種格式拍攝，並且以膠片和數字兩種格式分別在影院上映。

12 《星際穿越》是最後一部使用70mm膠片拍攝的IMAX商業電影。

13 在2013年四個月的拍攝過程中，諾蘭繼續融合CGI技術和實地拍攝法：加拿大的阿爾伯塔，主要充當飽受蹂躪的地球；冰島的荒地則被當做另一個充滿水的星球。

14 在洛杉磯，他原先打造蝙蝠洞的地方，諾蘭搞了一個完全密閉的太空艙，靈感來自NASA設計。

15 演員們在看向窗外時不必假裝看到了太空：諾蘭在片場周圍設置了環繞型巨幕，上面展示著黑洞和不斷旋轉著的星星。

16 安海瑟薇曾為TDKR裡的貓女角色訓練了四個月，諾蘭向她保證她無需在本片拍攝過程中經歷極其嚴苛的訓練，但是她壓根不信。

17 這是諾蘭所有作品中時長最長的一部，總共169分鐘。

18 《星際穿越》上映前舉辦超前私人觀影會，李安、史蒂夫·麥奎因、埃德加·賴特、克里斯·洛克、傑克·吉倫哈爾、億萬富翁羅納德·佩雷爾曼、著名天文學家奈爾·德葛拉司·泰森等人皆在出席行列。

19 《星際穿越》時長169分鐘，拍攝成本為1.65億美元，這意味著裡面每一分鐘的鏡頭造價為97.6萬美元。

20 名導昆汀看完本片後拼命點贊，稱讚諾蘭帶來了非常不一樣的東西，“那種人們通常會想要從俄羅斯導演安德烈·塔科夫斯基和美國導演泰倫斯·馬力克影片能夠找到的東西，而不是在一部科幻影片中。”

獎項

第87屆奧斯卡金像獎 (2015)

最佳視覺效果
最佳音效剪輯(提名)
最佳混音(提名)
最佳美術指導(提名)
最佳原創配樂(提名)

第72屆金球獎 (2015)

電影類 最佳原創配樂(提名)

第38屆日本電影學院獎 (2015)

最佳外語片(提名)