李屏賓 Lee Ping Bing
攝影作品表
《長江圖》| 2016 |楊超 | 中國
《刺客聶隱娘》The Assassin | 2015 | 台灣 | 侯孝賢
2015 有一個地方只有我們知道 (導演: 徐靜蕾)
2015 失孤 (導演: 彭三源)
2015 我是女王 (導演: 伊能靜)
2013 天台 (導演: 周杰倫)
2011 痞子英雄首部曲：全面開戰Black & White Episode I (導演: 蔡岳勳 )
2011 畫壁 (導演:陳嘉上)
2011 戀愛通告 (導演:王力宏)
2010 西藏往事 (導演: 戴瑋)
2009 紐約我愛你
2009 殺人犯 (導演: 周顯揚)
2009 空氣人偶 (導演:是枝裕和)
2009 軌道 (導演：川口浩史 )
2009 歧路天堂 (導演：李迪才)
2008 今生，緣未了Afterwards (導演: 吉爾‧布都 )
2007 太陽照常升起 (導演：姜文)
2007 不能說的秘密 (導演: 周杰倫)
2007 紅氣球的旅行 (導演: 侯孝賢)
2006 父子 (導演：譚家明)
2006 心中有鬼 (導演：滕華濤)
2006 吳清源 (導演：田壯壯)
2005 最好的時光 (導演：侯孝賢)
2005 春之雪 (導演：行定勳 )
2005 愛麗絲的鏡子 (導演：姚宏易 )
2004 一個陌生女人的來信 (導演：徐靜蕾 )
2003 咖啡時光 (導演：侯孝賢)
2003 白色謀殺案 A Sight for Sore Eyes (導演: 吉爾‧布都)
2002 小城之春 (導演：田壯壯)
2002 幽靈人間II:鬼味人間 (導演：鄺文偉Abe Kwong)
2002 二人三足 (導演: 趙崇基)
2002 想飛 (導演: 張艾嘉 / 袁錦麟)
2001 千禧曼波 (導演：侯孝賢)
2001 地久天長 (導演：杜國威)
《花樣年華》In the Mood for Love | 2000 | 香港 | 王家衛 41歲 | CC#147
2000 夏天的滋味 (導演：陳英雄)
1999 心動 Tempting Heart (導演: 張艾嘉)
1998 海上花 Flowers of Shanghai (導演：侯孝賢 )
1997 半生緣 (導演：許鞍華 )
1997 熱血最強 (導演：梁柏堅)
1996 南國再見，南國 (導演：侯孝賢 )
1995 海根 SEA ROOT (導演：李國立)
1995 女人四十 Woman, Forty (導演：許鞍華)
1995 摩登共和國 Modern Republic (導演：柯受良)
1995 仙樂飄飄 Whatever Will Be, Will Be (導演：張之亮)
1995 飛天 SKY CALLS (導演：王小棣 )
1994 詠春 Wing Chun (導演：袁和平)
1994 戲夢人生 The Puppetmaster (導演：侯孝賢 )
1994 天與地 (導演：黎大煒)
1993 方世玉2誰與爭鋒 (導演：元奎)
1992 告別紫禁城 (導演：文雋)
1992 中華警花 (導演：楊陽 張旗)
1992 阿呆 (導演：蔡揚名 )
1991 上海假期 (導演：許鞍華)
1990 洗黑錢 (導演：袁和平)
1989 魯冰花 The Dull Ice Flower (導演：楊立國)
1989 壯志豪情 (導演：柯受良)
1989 人海孤鴻 (導演：潘文傑)
1988 飆城 (導演：黎大偉)
1988 老師， 有問題 (導演：麥大傑)
1988 江湖接班人 (導演：潘文傑)
1987 稻草人 (導演: 王童)
1987 黑皮與白牙 (導演：楊立國)
1986 戀戀風塵 (導演：侯孝賢 )
1985 童年往事 (導演：侯孝賢 )
1985 陽春老爸 SPRING DADDY (導演：王童)
1984 單車與我 THE BIKE AND I (導演：陶德辰)
1980 皇天后土 (導演：白景瑞)
1978 手足情深 (導演：王時政)
李屏賓（Mark Lee Ping-Bing，1954年8月8日－），台灣電影攝影師，1954年生於台灣。他曾多次與導演侯孝賢合作，其中與王家衛 合作的《花樣年華》獲得多個國際獎項，曾五度獲得金馬獎最佳攝影，第12屆台灣國家文藝獎得主。2009年，先有一書《光影詩人李屏賓》收錄李屏賓多年來隨手拍攝的靜態作品，以及在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽；2010年，導演姜秀瓊及關本良，為李屏賓拍攝了一部紀錄片《乘著光影旅行》(Let the Wind Carry Me)，記錄他光輝的攝影生涯，以及不為人知的過往。
李屏賓出生於台灣，父親是一名海軍軍官，在金門砲戰中陣亡，李屏賓和母親從此離開軍營。 1977年從海軍退伍後看到台灣中影招考電影從業員，便參加了考試。當時共有兩千人報考，錄取二十五個名額， 李屏賓考上備取資格，結業之後就開始在台灣中影工作。他在三年之內就成了台灣中影編制內的攝影師，因此得以有機會透過攝影機，在拍攝紀錄片的同時，見證了桃園中正機場落成時貨櫃站的國際會議、國民大會兩度選出蔣經國擔任總統等歷史時刻。
80年代台灣的新電影運動開展起來，李屏賓成為其中的重要一員，先後與柯一正，王童，侯孝賢，陳坤厚的知名導演合作，《竹劍少年》、《童年往事》、《稻草人》等片均為他當時的代表作。
從1985年起，李屏賓開始與侯孝賢合作，擔任了侯大師絕大部分作品的攝影指導，包括：童年往事，戀戀風塵，悲情城市，戲夢人生，南國再見南國，海上花，千禧曼波，咖啡時光，最好的時光
除了與侯孝賢等台灣本土導演合作外，李屏賓還與許鞍華合作了《女人四十》《半生緣》《上海假期》等作品，與王家衛合作了《墮落天使》《花樣年華》等。受侯大師推薦，李屏賓出任田壯壯導演的《吳清源》和《小城之春》兩部作品的攝影，還為徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》擔任攝影指導。 2000年他為越南著名電影導演陳英雄的作品《夏天的滋味》擔任攝影指導，去年他還受到執導了《在世界的中心呼喚愛》的日本導演行定勳邀請，為他的新片，改編自三島由紀夫小說的名作《春雪》掌鏡。
獎項
柏林電影節
獲獎 傑出藝術成就獎(攝影): 李屏賓 - 《長江圖》
坎城電影節 獲獎：1
獲獎
·第53屆(2000) - 技術大獎 花樣年華 In the Mood for Love (2000)
台灣電影金馬獎 獲獎：6 提名：5
獲獎
·第52屆(2015) - 金馬獎-最佳攝影獎 刺客聶隱娘 The Assassin (2015)
·第44屆(2007) - 金馬獎-最佳攝影獎 心中有鬼 The Matrimony (2006)
·第38屆(2001) - 金馬獎-最佳攝影獎 千禧曼波 Millennium Mambo (2001)
·第37屆(2000) - 金馬獎-最佳攝影獎 花樣年華 In the Mood for Love (2000)
·第32屆(1995) - 金馬獎-最佳攝影獎 女人，四十 Summer Snow (1994)
·第30屆(1993) - 金馬獎-最佳攝影獎 戲夢人生 The Puppet Master (1993)
提名
·第51屆(2014) - 金馬獎-最佳攝影獎 不能說的夏天 Sex Appeal (2014)
·第43屆(2006) - 金馬獎-最佳攝影獎 父子 After This Our Exile (2006)
·第42屆(2005) - 金馬獎-最佳攝影獎 最好的時光 Three Times (2005)
·第36屆(1999) - 金馬獎-最佳攝影獎 心動 Tempting Heart (1999)
·第24屆(1987) - 金馬獎-最佳攝影獎 稻草人 Straw man (1987)
[相關影片]
2010 乘著光影去旅行 Let the Wind Carry Me （ 演員 ）
2009年金馬獎最佳紀錄片入圍、年度最佳電影入圍、2010台北電影節台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯獎。
從台灣九份、香港九龍半島、新疆酒泉、日本東京、經過美國的迷人之地，再到挪威奧斯陸，一路上追光逐影。跟隨著李屏賓的光影足跡四處遊走，讓《戀戀風塵》、《花樣年華》、《不能說的‧秘密》鏡頭後的視野，成為你我約定記憶裡，重新對焦的光影景深…
《乘著光影去旅行》將鏡頭對準台灣攝影師李屏賓，娓娓道出他在台灣成長、在香港受到琢磨、進而在國際影壇備受肯定，一路以來堅定不移的生命與創作軌跡，他慣於活用身邊現成資源，配合現場細緻光影、風物和人的脈動、營造出深具東方哲學的視覺驚喜。
透過《乘著光影去旅行》，讓大螢幕成為一扇任意門，行旅於侯孝賢、王家衛、張艾嘉、陳英雄、行定勳、是枝裕和等國際導演們的電影場景之間，讓張曼玉、梁朝偉、舒淇、張震、桂綸鎂與周杰倫等人曾經扮演過的角色，再度重現於光影之間。將一幕幕絕美難忘的光影時刻，讓它成為我們的漫遊護照，乘著影像裡的光影敘詩，並肩旅行。
[攝影影片介紹]
《刺客聶隱娘》The Assassin | 2015 | 台灣 | 侯孝賢 
2015 失孤 (導演: 彭三源)
本片為著名編劇彭三源導演的電影處女作、由《無間道Ⅲ：終極無間》、《桃姐》金獎影帝劉德華與《黃飛鴻之英雄有夢》井柏然領銜主演的溫情暖心電影，片中劉德華一改國民男神形象，樸素打扮演出騎著機車，風塵僕僕、全年無休的上山下海去尋找失蹤15年孩子的父親雷澤寬。
第30屆中國電影金雞獎 (2015)
最佳男主角(提名) 劉德華
最佳男配角(提名) 井柏然
最佳導演處女作(提名) 彭三源
最佳攝影(提名) 李屏賓
2009 殺人犯 (導演: 周顯揚)
幕後製作
《罪與罰》由師承李安的新進導演周顯揚首次執導，曾經創作過《江湖》、《霍元甲》、《不能說的秘密》的熱門編劇杜致朗，為影片創作了10年來最精彩離奇的推理懸疑故事。兩屆金馬獎影帝郭富城，也被影片劇本深深吸引，傾情加盟，挑戰表演新高峰。
《花樣年華》、《女人四十》、《悲情城市》的金像獎攝影李屏賓，《心動》、《傷城》的金像獎美術指導文念中，《殺破狼》、《導火線》、《葉問》的最佳剪輯張嘉輝，《2046》的亞洲知名配樂大師默林茂等堅實的幕後陣容，為影片創造了動感十足的動作場面、形象逼真的視覺特效和充滿神秘的電影音樂，營造出影片緊張、懸疑、離奇的氣氛，應是2009年最值得期待的警匪懸疑驚悚犯罪片。
《殺人犯》的海報請來著名攝影師夏永康操刀拍攝。海報中郭富城的眼神讓人不寒而栗。夏永康為了捕捉到郭富城亦瘋亦癲的凶狠眼神，在片場苦苦等候。電影接近殺青時，郭富城連著三天沒睡覺，完完全全就是一個殘暴模樣，非常切合角色的性格。在拍攝殺青戲當日，郭富城為了培養情緒，除了拍攝之外，大多靜坐一旁，不發一言，神情相當凶狠，連工作人員也大呼：“別惹郭富城。”
2008 今生，緣未了Afterwards (導演: 吉爾‧布都 )
本片改編自法國作家Guillaume Musso第二部小說《然後呢（Et apres...）》，由《白色謀殺案》導演Gilles Bourdos執導，《花樣年華》李屏賓掌鏡，由演技派男星約翰馬可維奇、《我心遺忘的節奏》何曼杜立斯和《Lost》影集女主角依凡潔琳莉莉主演。
影片改編自法國著名的暢銷小說家紀堯姆·米索（Guillaume Musso）的小說《後來》（Et après...）。紀堯姆·米索（Guillaume Musso），生於1974年，是法國風頭正健的新銳作家。少時即鍾情寫作，並立志成為小說家。米索20世紀90年代赴紐約遊歷，靠在街頭販賣冰淇淋貼補旅費。這段波西米亞式的生活深刻影響了其日後的創作。米索2001年登上文壇，代表作《後來》在法國的銷售已逾百萬冊，其他作品也已被翻譯為二十多種文字。米索作品的畫面感極強，頗受電影人親睞，還有數部小說將被改編為電影。
導演吉爾·布都的上一部電影《見到你真好》也是改編自小說，原著是著名推理小說家Ruth Rendell的《賞心悅目》（A Sight For Sore Eyes），他自己在拍攝電影之餘，也寫小說，這使得他特別善於在文字與電影兩種表達形式之間進行轉換。
影片製作陣容強大，約翰馬可維奇的加盟使得Kay這個角色分外可信，而導演吉爾·布都也讓馬爾科維奇把用感覺和激情演戲這點發揮到極致，他的表演給影片注入一種不同尋常的節奏感和張力十足的懸疑氣氛。飾演Nathan的是近幾年作品頗豐，反響斐然的法國小生羅曼·達瑞斯，他因參演美劇《迷失》（Lost）迅速竄紅，也為影片聚集了不少人氣。掌鏡的是台灣著名攝影師李屏賓，他曾和侯孝賢多次合作，也為王家衛拍攝過《花樣年華》，在李屏賓的鏡頭里，即使那些絢麗的色彩也滲透出一種危險和恐懼的氛圍。唯一引人詬病的是他經常在室內用黃色的柔光拍攝約翰馬可維奇的鏡頭，約翰光禿禿的腦袋在這樣的光線下呈現出恐怖的效果，彷彿飽經化療摧殘。
Kay每次預言死亡時，都會有一段主題音樂，亞歷山大·迪斯普拉特(Alexandre Desplat)深沉精妙的配樂將死亡的氛圍烘托而出。亞歷山大·迪斯普拉特曾和李安合作，為《色·戒》創作電影原聲。
2007 太陽照常升起 (導演：姜文 )
拍攝花絮
·姜文剛出生的兒子在片中出演，當被被問到是否有子承父業的考慮時，姜文幽默的回答，“一條鋪滿鮮花的大地上面有一條鐵路，剛出生的嬰兒就在這裡。拍攝時間是在一個大冬天，找誰家的孩子合適呢？我當時就想，既然上帝把你交給我，那麼勞您駕，幫個忙吧。所以我就沒跟他商量，他就躺在鮮花上了。”
·拍攝期間劇組動用了幾百隻飛禽走獸，耗掉了幾十箱彈藥，燒光了上百頂帳篷，把三百多立方米的藏式房屋、數十噸鵝卵石和紅土從千里之外運到外景地，又調集數十輛卡車托載一隻鐵甲船從金沙江下游一直運抵高原湖；為了製造狂風效果，他們甚至請來了空軍的飛機在山谷中作超低空飛行。
·拍攝該片時，曾傳出姜文與女主角周韻在太廟的薑文工作室門口勾肩搭臂的親密照片。由於周韻8月份生產，姜文不得不推遲了《太陽再次升起》的補拍計劃。
·房祖名首次和姜文合作，他說這部戲是動作片，“其中的動作戲比武打片的還多”。以至他每次進場總問姜文：“導演，今天是文戲，還是武戲？”
·陳沖在劇中扮演一個風騷迷人的角色，她盛讚姜文是個天才導演，“我從未見過比他更會講戲的導演。”
幕後製作
影片概述
這是一部反映人性慾望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心魂馳蕩的夢幻色彩、天才不羈的想像力、以及一種趣味盎然的獵奇性。一個香格里拉式的村莊、一所南洋風格的學校、和一片色彩炫烈的新疆戈壁，把幾個荒誕可幽默、浪漫迷人、同時又令人震驚的愛情故事巧妙地鏈接起來將影片分成四個部分，每一部分既獨立成篇，又互相影響和關照，最後的結局最後一剎那，與美麗神秘的開篇故事形成一個令人難以置信的問答，整個故事最大的懸念由此豁然揭開，它帶來的震撼力是持久的、驚心動魄的，並且還有迷幻藥一樣的過癮效果。
被音樂帶進來的電影
雖然影片是改編自一個小說，但是姜文表示觸動他拍攝這部電影的是源於大學時代的記憶：“大學時幾個新疆同學在籃球場上載歌載舞，其中有一支曲子在我腦海中縈繞了20多年，我覺得它很像一部電影。但是之後總是有一點感覺就消失了，我始終沒有找到一個可以承載它的故事。直到看到葉彌的《天鵝絨》，一下子就把我帶進去了。兩年前我花了1小時40分鐘給編劇講這個故事，然後就把音樂帶過來的世界，拍成了膠片。”姜文透露，他曾找過很多作曲家，但是他們都無法超越新疆同學留給他的記憶，直到有一天遇上了久石讓，“我把代用的音樂放給他聽，他說這是莫扎特的。我就對久石讓說，那就比莫扎特好一點，結果出來的效果還真是好一點。”姜文表示，這部影片是很久以前就縈繞在腦海中的一個世界，但是他一度認為這也是一件不太可能完成的事，“法國放拷貝的時候，我一直覺得這不是我拍的電影，因為這個東西原本就存在，我只是把他上面的土撣掉而已。”
當時，久石讓的第一版音樂並沒有得到姜文的肯定，姜文為此專程飛到東京和久石讓再度商議配樂，當時久石讓很是生了陣悶氣，姜文的否定讓他慢慢失去了理智，變得相當急躁，後來開始往鋼琴上摔香煙，大著嗓門和鄔桑說，你知道嗎？他把莫扎特的音樂貼在上面，這音樂是莫扎特的，我怎麼能作出比莫扎特更好的音樂啊！你讓導演直接把莫扎特的音樂貼上去就行啦，還來找我幹嘛？說完就出了錄音棚，跑到二樓辦公室生悶氣去了，足足有二十分鐘沒有下來，幾個日本人急得團團轉。 ”
2007 不能說的秘密 (導演: 周杰倫)
2007 紅氣球的旅行 (導演: 侯孝賢)
電影由候孝賢執導，改編自亞爾貝‧拉莫里斯(Albert Lamorisse)，於1973年的作品《紅氣球》，本片也是候孝賢導演第一部法語電影。起初是奧塞美術館出的短片題目，後來改拍長片，奧塞不出錢了、只提供場地，侯導還是決心完成，在法國方製片的協助下，邀請到茱麗葉畢諾許參與演出。
這是個以東方人際關係角度，探索西方親情關係的故事，最後小男孩並沒有如原本故事般隨著氣球消失，而這個原本會走向分裂的家庭，與母親一團糟而無措的生活，也在最後獲得了改善。
侯導說，紅氣球象徵「自由」，1956年的小孩看似不自由，其實心很自由；反觀現代小孩看似自由，甚麼物質享受都有，其實不自由。剛好對比畢諾許演的巴黎婦女，和宋方演的大陸留學生兼差當保母，一混亂、一隨意的東西女性心境與處境。
拍攝花絮
·法國導演艾伯特·拉摩里斯執導的《紅氣球》曾在1956年獲坎城電影節最佳短片獎，為向該片致敬，侯孝賢也特地將新片命名為《紅氣球2006》。
·本片是2007年坎城電影節非競賽單元開幕影片
·本片是繼《咖啡時光》後，侯孝賢導演第二次執導外語影片
幕後製作
這部《奧塞》將由侯孝賢前年的作品《咖啡時光》班底負責攝製。該片的劇本也由侯孝賢本人和法國編劇弗蘭·馬格林撰寫。在已經完成的劇本中，朱麗葉扮演的女主角是個心中只有工作，忽視家庭的中產階級女性。某一天，她突然驚覺兒子已經長大，自己錯過了太多事情。據透露，這是一部談美、談心情和感傷寂寞的電影，也一貫吻合侯孝賢本人的風格。劇情將主要圍繞在女主人、她的孩子與擔任孩子保姆的華人大學生之間的關係展開。而整部影片的視角也通過這位華人大學生對於這個家庭的觀察來展開。
2006 父子 (導演：譚家明)
2006 心中有鬼 (導演：滕華濤)
2006 吳清源 (導演：田壯壯)
2005 最好的時光 (導演：侯孝賢)
《最好的時光》裡，舒淇扮演了三個角色，她分別在1911、1966和2005的三個年代裡，彷彿「緣定三生」般地和張震要談三個不同年代裡的三段愛情。
不同的時代，不同的背景，三段人生的最好時光。
幕後製作
《最好的時光》（THREE TIMES）是國際大導演侯孝賢的最新作品，他巧妙地將女主角舒淇和男主角張震的一段不悔愛情，自20世紀初起跨越了將近100年，在台灣3個最具代表性的時代裡，一窺3種截然不同卻同樣感人的愛情觀。發生地點更自當年繁華極盛的大稻埕，穿越過基隆、台中、雲林、嘉義、台南和高雄，最後結束在現今的台北。侯孝賢在電影中並以清末民初時期的南管樂曲“共君結托”和“茶薇架”、文夏的“戀歌”和“星星知我心”，以及“Rain and Tears”和“Smoke gets in your eyes”等多首歌曲，精準呈現出當時的愛情氛圍。使這120分鐘的電影，竟驚見了一段段動人的愛情和台灣100年的歷史擦身而過。 《戀愛夢》、《自由夢》和《青春夢》於是就像是3顆奪目的寶石，牢牢嵌鑲在侯孝賢這部電影傑作上，閃耀非凡。
2005 春之雪 (導演：行定勳 )
2005 愛麗絲的鏡子 (導演：姚宏易 )
2004 一個陌生女人的來信 (導演：徐靜蕾 )
2003 咖啡時光 (導演：侯孝賢)
侯孝賢受日本之邀所執導的小津安二郎百年誕辰紀念之作，影片結合侯孝賢與小津安二郎兩位世界電影大師相似卻又迥異的寫實風格，以日本國內罕見的拍攝手法及觀點，重新凝視現代東京的生活樣貌。
保有侯孝賢一貫「尊重客體」的寫實風格，看似隨意的鏡頭，卻蘊藏無比豐富的美學構思與文化深意。淺野忠信為本片所繪製的鐵道都市圖，一青窈飽滿成熟的歌聲，江文也高齡卻仍健談的妻子，充滿歷史懷舊的Erica咖啡店、舊書店與鐵道站，都成為片中的一部份。
2002 小城之春 (導演：田壯壯)
此片是導演田壯壯對半個世紀前費穆和李天濟作品《小城之春》的重拍片，田壯壯表示在自己沒有電影拍的十年間，每年都要看這部誕生於1948的作品，而每次觀看，都有所感觸，覺得一定要重拍這部經典。該片雖然只是一部只有450萬投資的小製作，但創作班子非常豪華，阿城、李屏賓、葉錦添等專業人士加盟此片。費穆之女費明儀對這部翻拍片給予認同，表示在影片中看到了很多父親當年的構思，也看到了田壯壯獨特的風格。
2002 幽靈人間II:鬼味人間 (導演：鄺文偉Abe Kwong)
2002 二人三足 (導演: 趙崇基)
《二人三足》也是根據著名編劇阮繼志的真實命運而改編的電影。阮繼志在香港的編劇界曾經名噪一時，一部《倩女幽魂》令他成為香港最有前途的編劇新人，但一場車禍卻令他前途灰暗。但不過這段樸實而動人的愛情也成為他的新動力。這部愛情勵志電影給人感覺很真切，沒有矯揉造作之處，而且張家輝和朱茵的表演也實屬樸實自然。雖然只是在娓娓道來一個真實的故事，但所有的感動早已流溢在熒幕之外了
2001 千禧曼波 (導演：侯孝賢)
《千禧曼波》（2001）的新鮮在於侯孝賢對現在都市題材的大膽觸碰與描述。他計劃花上10年時間將台北的一切變化收留在10部影片之內，《千禧曼波之薔薇的名字》本來是第二部，但由於第一部《台北的兩個香港人》的主演梁朝偉及張曼玉檔期問題延遲拍攝，這一部反倒率先登場。 《千禧曼波》以一群台北都會青年為主軸，每一部電影都會跟著不同的角色尋找城市的生存法則，嘗試碰觸冒險的邊界。在侯孝賢的個人網站上，《千禧曼波》開展了征集故事的活動，鼓勵年輕人寫下自己的故事，成為影片的主角。影片基本沿用了侯孝賢電影的老班底，包括攝影師李屏賓和編劇朱天文。與他前期的自然寫實風格有所不同的是，這部影片在一定程度上承襲了《海上花》中華麗考究的視覺效果，在美工等方面十分精緻。
2001 地久天長 (導演：杜國威)
《地久天長》是個悲劇故事，張艾嘉因在這部影片的成功的演出而獲得第二十一屆香港電影金像獎最佳女主角的殊榮。在該片中演技一流，一個普通家庭主婦擁有無比堅強的毅力，其表演不溫不火，使得劇情充滿了張力。導演對生、死、的理解相當樂觀，希望與意志並存，這也正是這個時代最需要的生命價值。影片採用了倒敘和插敘的手法，小富短暫而豐富的一生是主線，加之片中另外幾個配角Diehard、子鶩的好友、還有子鶩暗戀的女孩子等，都使得整個故事豐滿而立體起來。影片中的經典“人們不應該只看到艾滋病帶給人痛苦和傷痕的一面，還應該看到，他在挑戰人類的和諧、相互融洽和接納的程度。”也就點出了影片最終的母題。
《花樣年華》In the Mood for Love | 2000 | 香港 | 王家衛 
2000 夏天的滋味 (導演：陳英雄)
本片是越南導演陳英雄作品，與導演以往的作品不同這次他把關注點放到了一個普通家庭，展現這個家庭每個人的情感遭遇，在看似平靜的表面隱藏著巨大的家庭危機。用三個姐妹各自階段的人生境況表現出女性的情感歷程，影片以母親葬禮開始以父親葬禮結束令人深思，影片風格清新，東方式的庭院別具一格，導演陳英雄在片中展現出越南獨有的風情令人神往，現代與懷舊融為一體，出色的攝影使本片賞心悅目，在影片背後體現出導演冷靜獨特又不失溫情的哲學觀照。
《夏天的滋味》是陳英雄繼《青木瓜之香》、《三輪車夫》之後的第三部故事長片，它講述的是發生在越南首都河內一個普通家庭中的故事，通過三姐妹各自的生活，細膩而略帶幽默地描寫了一個家庭中存在的忠誠與信賴、背叛與懷疑和她們對愛情的期待。
《夏天的滋味》依然帶著記憶的印痕和夢一般的呢喃私語。這次，陳英雄把目光轉移到了越南的愛欲之夢。像《青木瓜之味》中純美的記憶行將過去，《三輪車夫》中的噩夢是對東方傳統的一種摧毀，《夏天的滋味》必然也將展示愛欲之夢被揉碎的過程。
另外，影片的畫面每一楨都精緻得猶如明信片一般，相信會給觀眾以不一樣的感官享受。
1999 心動 Tempting Heart (導演: 張艾嘉)
本片故事老套，但是作為言情片，卻在細節，敘事上整齊圓滿，表現出愛的激烈與哀愁。張艾嘉之纖細、敏感，感性的洞察力使本片讓人到中年的中產階級產生共鳴。婚外情在片中不僅正常，並且成為特權：只有婚外情者方可擁有浪漫的特權。影片採用梁詠琪、金城武等明星。緣份錯失，時間流逝的表達體現出動人的集體記憶。本片上座率頗高，評論盛佳。
1998 海上花 Flowers of Shanghai (導演：侯孝賢 )
「海上花」這部電影是描述十九世紀末，上海妓院裡煙花女的時代劇，由梁朝偉、李嘉欣、劉嘉玲， 以及羽田美智子所攜手主演，全劇在攝影、美術、燈光等視覺營造下所呈現的精緻美學，將戲劇的唯美絢爛帶領至最高境界。
電影改編至韓子雲(清)以蘇州話寫成的「海上花列傳」，70年代張愛玲譯成國語版，相隔原著付梓百年後的90年末，朱天文將之改 編成電影劇本，由國際名導侯孝賢執導拍成電影。
改編自韓邦慶吳語小說《海上花列傳》，侯孝賢首度挑戰清裝題材，精緻優雅的場景設計和光影佈局，重現一世紀前上海妓院墮落浮華的迷醉氛圍。一場一鏡、從容徐緩的場面調度，淡入淡出的極簡風格，將你爭我奪的男女角力化為不動聲色的伏流暗湧，盡顯洗練筆觸。
1998 亞太影展最佳導演 、藝術指導 / 1998 坎城影展競賽片 / 1998 金馬獎最佳美術設計。
2011 影史百大華語電影。
影片雖是延續了侯孝賢慣有的沉穩敘事的寫實風格，但在影像上卻顯得華麗了許多，自然光不再是其追求的風格特性。從這一點細節處可以看出，侯孝賢的藝術作為與美學選擇是在九十年代期間發生了一些觀念性蛻變，開始向一個人造光的背景鋪張的路線上緊靠，鏡頭語言的表達，似乎也受到九十年代興起的監視器影像風格的影響，一度在尋求影像突破的路徑中輾轉徘徊。
1997 半生緣 (導演：許鞍華)
許鞍華表現三、四十年代的上海懷舊風貌力求簡潔，攝影機的位置、運動畫框都很節制，少採用寬闊的取景空間。閣樓，車廂，走道，狹小的取景造就了自始至終的被困壓的感覺，表達了家庭和個人情感矛盾的壓抑感。人物的喜怒哀樂被克制在很小的限度裡，無法張揚。與小說相比，曼楨與豫瑾的糾葛成為主線，人物的複雜性有所降低，但人物個性更加清楚。近鏡鏡頭的運用削弱了人物間的情感交流。作為女性世界細膩情緒的表露，許鞍華展現了現實的無奈與回憶的永恆，提示人生的蒼涼，錯失情緣的主題以及大時代改變個人命運的感嘆。這是十三年後許鞍華與張愛玲的二度結合，之前是《傾城之戀》。影片風格如同小說，精緻、刁鑽、敏銳，觀察事物很細。本片在香港上映票房不俗。張愛玲小說原著《十八春》的結局，寫男女主人公走過十八年曲折的情路之後，雖然各有家庭，但還是一同去參加國家剛解放時東北的建設，化哀怨為淡泊。許鞍華如今的《半生緣》則讓這個哀怨的故事徹底以宿命的結局完成“蒼涼”的主題。
1997 熱血最強 (導演：梁柏堅)
英雄動作片的類型，細節豐富生動，人物充滿趣味。人物性格出人意料，從鐵男的成長故事中，引出戀情、友情、父親情結，以及個人職業成長與勇氣培養的話題。全片從男主角的主觀角度出發，反映了男主角主觀世界的一廂情願。梁柏堅曾經與吳宇森長期合作，1995年起擺脫吳宇森的影子另起爐灶。梁柏堅開始獨立執導影片起，便與在著名編劇陳慶嘉合作。 《熱血最強》在1998的香港電影評論學會獎上受到好評，陳慶嘉因此獲得了第四屆香港電影評論學會獎最佳編劇稱號，該片也同時獲得了第四屆香港電影評論學會獎推薦電影獎。
1996 南國再見，南國 (導演：侯孝賢 )
在《南國再見，南國》的階段，侯孝賢已經把那些徬徨於整個時代的人間萬象，醞釀得更加豐滿。一段是現代的台灣“金融政治”、“黑道治國”的社會暗流，與男女情愛和金錢權利之間的複雜關係。他是在用一種比較洶湧的狀態，來剖析並且批判現實社會中人們的糜爛與墮落。本片通過發生在幾個小人物身上一連串的事件，揭露了黑社會對社會的危害性和嚴重性。影片刻劃了不良少年族群，所面臨的人生壓力、心理苦悶、以及無法解決的矛盾與難題。整部影片有著一種現代工業與原始氣息相交融的氛圍，一種由之而生的，灰暗又沉悶的基調貫穿始末。影片中不斷出現火車，汽車，機車沿路的風景，有破敗，粗鄙的農村；有迷亂，惡俗的台北的霓虹燈；還有原始，自然的亞熱帶森林。所有的人與物，身體與心靈，似乎都處於半開化狀態。也許這正是一種經濟開發的尷尬狀態。這種狀態，是那些微不足道的流氓，罪惡，成為社會逆流的背景。
1995 海根 SEA ROOT (導演：李國立)
本片是描述一群逐水而居的香港漁民的故事，可以說是香港的“鄉土片”。編劇杜國威藉著這一群被時代遺忘的小人物來探討香港人的尋根問題：香港，隨著九七回歸的逼近，她的政治前景成了焦點。她是個繁華的商業大都市，有著傲視全球的金融企業，但在這之前，香港只是個靠大海捕魚為生的純樸鄉鎮。走入繁華後，漁業相對式微，功利主義、冷漠、講求效率取代了傳統善良的風俗，而這部作品就是重新將大家的視角轉向漁業，讓大家知道香港的“根”在哪裡。這部電影題材雖冷門，但是導演李國立拍得流暢溫馨，讓觀眾能夠真切的感受到香港繁華背後的純真。
1995 女人四十 Woman, Forty (導演：許鞍華)
《客途秋恨》導演許鞍華的作品，也是蕭芳芳奪得影后的重要作品。
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影后。
1995 飛天 SKY CALLS 
王小棣可以說是台灣電影九十年代導演群體中最關心青少年成長問題的一個特例。從早期創下高收視率的《全家福》、《佳家福》、《母雞帶小鴨》等等電視單元劇，到電影《我的神經病》、《飛天》及動畫片《魔法阿媽》中，我們都看到了孩子在故事中那久違了的純真心態，引導著觀眾去跟隨著孩子的心理節奏或悲或喜。王小棣真正地成為一個電影人的契機，應該是在她於１９９６年完成《飛天》之後，雖然她從前也曾執導過幾部電影，但是在創作上並沒有完全做到獨立。 《飛天》是一部描寫清朝末年亂世中的一段草莽故事，而且也很流俗地塑造了一個濟世安民的正義英雄形象。但是她對故事的節奏掌握的很輕鬆，一反台灣電影過去晦澀沉重老傳統。她一方面描寫山里的窮娃，天不怕地不怕的撒野童趣，著實反映了陝甘人民貧窮之中苦中作樂的幽默感。另一方面，她堅持了台灣電影的批判哲學，對官僚腐敗、貪婪逢迎的攀緣文化進行了鞭笞。
1994 詠春 Wing Chun (導演：袁和平)
袁和平親自執導並擔任武指的經典功夫片，也是九十年代香港武俠片黃金時期的佳作之一，片中兩大主角楊紫瓊和甄子丹當時身手都處於巔峰狀態，在袁八爺的指導下，場場打戲都是精彩漂亮，乾淨利落。楊紫瓊扮演詠春真是不二人選，她在片中女扮男裝，其剛柔相濟的俠女風範魅力四射，技壓全場。甄子丹在片中戲分不少，打戲不多，不過偶露的一兩招，也讓人嘆為觀止了。除了好看的武戲外，本片還加入了愛情和搞笑的成分，袁和平這樣一板一眼的人，對情感的把握和喜感的表達居然如此到位，確實令人大吃一驚。
1994 戲夢人生 The Puppetmaster (導演：侯孝賢 )
紀念李天祿掌中戲夢90年遺世典藏版，榮獲1993年坎城影展評審團特別獎、1993第三十屆金馬獎最佳攝影、造型設計、錄音獎。本片是台灣導演侯孝賢所導的悲情城市三部曲中的一部，描寫我們台灣布袋戲國寶級藝師李天碌經歷不同時代起落盛衰的傳奇故事。他用布袋戲演出了人間的鹹酸苦甜悲歡合，到今日回顧過去才知道自己也像一具傀儡，在命運之神的掌握下，演出他的一生。
1992年，侯導以李天祿的前半生為藍本並根據同名回憶錄改編的《戲夢人生》開拍，南管大師陳明章擔任配樂、光影詩人李屏賓負責攝影，由創作歌手林強飾演年青時代的李天祿，此外蔡振南、蔡秋鳳及「亦宛然」眾多成員亦參與演出。李天祿此番不演別人而做自己，面對觀眾侃侃而談前半生遊山歲月及掌中繽紛妙境，紀實性質的訪談、精心重塑的歷史場面和生活氛圍、以及一整段一整段的戲曲演出（包括京劇、歌仔戲、布袋戲以至日本宣傳劇）彼此參證。
影片在1993年坎城影展首映，征服了評審阿巴斯及艾米爾‧庫斯杜利卡的心，阿巴斯甚至搬椅子堵在評審團辦公室門口，宣稱若不給《戲夢人生》一個獎他絕不讓步。而黑澤明也曾公開表示《戲夢人生》是他拍不出來的電影，喜愛到總共看了四遍。今年五月屆滿二十週年，大銀幕上重逢正是最好時機。
1993年的侯孝賢悄然的推出了他的新作《戲夢人生》，這是侯孝賢拍攝的第十一部長片。在影片中，侯孝賢幾乎完全放棄了特寫和移動攝影，通片均由固定機位的長鏡組成（全片鏡頭的運動不超過五次），而侯式“一場景一鏡頭”的風格也在本片中發揮到了極致。作為台灣人文電影的典範作品之一，《戲夢人生》既承襲著導演侯孝賢細膩溫婉的人道精神，又在主體把握和個性展呈上凸顯出不可多得的作者電影氣質。據統計，這部時間跨度30多年，長達2小時22分鐘的傳記式影片，僅僅使用了100個左右的鏡頭。也就是說，《戲夢人生》是一部採用平均接近2分鐘左右的長鏡頭來構築、力圖在畫面上傳達最大限度人世滄桑及其盛衰榮辱的影片，如此悠徐的姿態與舒緩的節奏，在中國電影以至世界電影史上都是非常獨特的實踐。何況，這種固定機位的長鏡頭拍攝，不僅能夠使創作主體最大限度地尊重自己的拍攝對象，讓影片散發出沁人心脾的人文氣息和人道力量；而且能將“因事以造形，隨物而賦象”、“境生於像外，有限中見出無限”的中國藝術觀念與傳統繪畫的留白、南方民居的屋頂採光和天井以及中國戲曲、園林、雕塑等藝術形式的各種優長，充分地運用到電影創作之中，最終形成一種氤氳古意、發抒性靈的空間美學風格，在銀幕上一展傳統美學及中國文化的美麗與魅力。
1991 上海假期 (導演：許鞍華)
許鞍華沒有把這部電影拍成一部喜劇片或者荒誕片，而是一部嚴肅的現實主義色彩的電影，李屏賓的鏡頭下有許多寫實的上海弄堂街道，用它的敏銳和細膩的鏡頭語言紀錄下當年的上海，她以一個與大陸既親切又疏離的特殊情結來講述這個特殊的故事，顯得如此恰當和真實。
1989 魯冰花 The Dull Ice Flower (導演：楊立國)
說到台灣電影在內地引發的真正意義上的高潮，是從1989年期間，全國各大影院輪番上映《媽媽再愛我一次》（1989年陳朱煌導演）和《魯冰花》（1989年楊立國導演）等兒童題材的影片開始的。影片中殘缺的家庭，破碎的夢想，已然伴隨著無數的淚水和唏噓感嘆，打動了整整一代人的心。影片根據鍾肇政1960年出版的小說“魯冰花”改編。本片獲第26屆金馬獎最佳女配角（李淑楨）及最佳電影插曲槳。導演楊立國台北文化大學戲劇系畢業，由基層美工、場記、劇務、助導做起，也曾執導多部電影劇集。他的第一部電影是1983年的《高粱地里大麥熟》。
1988 飆城 (導演：黎大偉)
片頭實拍了八家將、鹽水蜂炮、炸邯鄲等台灣當地民俗活動影像，相當震撼；
全片不少博命的特技演出亦令人讚嘆，動作指導是已故的特技人柯受良；
台灣女星岳羚在片中有露點鏡頭，意外且匪夷所思；
片尾停屍間的場景可能是港片最詭異的結局畫面之一。
1987 稻草人 (導演: 王童)
·影片拍攝之初，王童曾拿著劇本找了四家電影公司，但無人接收。中影公司也有不少人反對，最後在吳念真、小野（當時的企劃部負責人）支持下，撥了930萬台幣才得以開拍。
在八十年代新電影創作大潮中，《稻草人》應該是導演王童的創作中比較特別的一部作品，因為在此片之前的幾部影片中，好像除了一些來源於生活中的輕鬆與幽默，並沒有多大黑色喜劇的成分。故事中那危機重重、險象環生的重磅炸彈，卻寄託了一對患難兄弟的發財夢想，雖然結局並沒有如他們所願，但是他們仍然滿足於那些炸來的爛魚的美味。這種得過且過的灰色論調的確有趣，它的那個“日寇戰敗”的時代背景也顯得要虛偽得多。細細看來，它應該還有一些批判的細節在裡頭摻雜著，暗暗地拿它與現代台灣人的“阿Q”精神做一個比較，似乎也能得到另外的一種啼笑皆非的結論。
導演王童以流暢的手法和嘲時諷世的特色，反映了日本佔領台灣人民貧苦不堪、民不聊生的狀況，抨擊了佔領者的殘酷統治，並從“鄉土、親情、人性”的觀念出發，揭示了普通農民的心態。全片極具尖酸諷刺，戲謔中帶著時代的悲傷。
1986 戀戀風塵 (導演：侯孝賢 )
本片是侯孝賢導演拍得最真切的電影，體現了青春成長的酸甜苦辣，以及貧寒青年初出熱鬧城市的體驗，很真切，很微妙。
《戀戀風塵》可說是侯孝賢的一部被寫意了的詩，其安靜的作風，於淡淡之間譜寫著一曲人生的輓歌，更為時代的錯落和時光的流逝而特意昇華的詠嘆。這是一部極為文學化的電影作品，片中侯孝賢的個人痕跡並不濃重，反而是朱天文與吳念真二人的文學劇本成了真正意義上的主旋律。與七十年代以來盛行的台灣鄉土文學特點相仿，劇本的文學表達走的基本相近的路線，故事中透著濃厚的台灣鄉土氣息，很質樸，也很真實，讓時代與人性的變遷衍化在山野田間的雲淡風清之中，更加彰顯了作者自身的感懷與憂鬱。我們可以從影片中，小鎮的山、水、樹、海等空鏡更是散發出傳統山水畫般的縹緲詩情；將人物、鄉土、以及情感組成從容、和諧的景緻，充份顯示出中國傳統鄉村社會那般人世與天地推移的眷戀與風情。導演候孝賢更多是以自身平淡而寫實的美學風格來揮灑他的電影個性，在悠然而寫意的天地下，他更像是一個親近的旁觀者，以平靜的眼光注視著畫面之間流溢的潮來潮往、人來人去、分分合合、悲悲戚戚……影片安靜地開始，並於安靜之間結束，細節之中不見半點煽情成分，縱橫之處也不見半點號啕之處。但它給人的感受卻是動人的，令人於不經意間淚流滿面。那種感覺就像你於不經意間輕易地拾獲多年未曾開啟的記憶，無限感懷之後，再於悵然若失之間遺忘。
1985 童年往事 (導演：侯孝賢 )
1985金馬獎最佳女配角、原著劇本;1986柏林影展青年導演論壇費比西獎;1987鹿特丹影展最佳非歐美片，《2013台北電影節》參展影片。
《童年往事》雖然是候孝賢的個人記憶，但其意義卻已經遠遠超越了它平靜而樸實的影像，成為那個特有時代的一曲命運交響詩。在台灣奉行“臨時”政策以來，諸多的文化壓抑禁錮著一代外省移民的成長，祖母口中那模糊的老家印象、父親三年之內就帶著家人回廣東老家的夢想、孤苦無依、依靠救濟集中的老兵、那不許在學校與公共場合說起的閔南語、那些滿是政治宣傳口吻的虛假戰事報導，都是戒嚴令頒布以來台灣電影幾十年都不敢觸及的禁忌，但這一切卻是民眾最為深切的記憶，那種生活細節之間的刻畫遠遠要比長鏡頭下詩意化的遠山近水實在得多。影片的高明之處在於它的寫實，而影片的情感昇華之處也有賴於它的寫實，它不同於傳統台灣電影那般大喜大悲的煽情特點，也完全脫離了電影作為第七藝術必然對情感描述刻意創作的一貫本質。影片雖然是侯孝賢的個人化經歷，有著主觀的敘事線索，但他卻堅持以客觀的第三者姿態去鋪排整個故事的畫面，冷靜地註視著自己的成長歲月，平實地追溯自己曾經的歡喜與憂傷。影片於1985年獲第二十二屆金馬獎最佳原著劇本獎、最佳女配角獎（唐如韞）；第6屆夏威夷國際影展評委會特別獎。在1986年期間獲得了第三十一屆亞太影展評委會特別獎，第三十六屆西柏林國際電影節國際電影評論家協會獎；1987年期間獲得荷蘭鹿特丹國際影展非歐美電影最佳電影作品獎。
1985 陽春老爸 SPRING DADDY (導演：王童)
在王童八十年代的電影作品當中，氣質最為清新的莫過於《陽春老爸》（1985年）的出現，王童終於讓我們領略到了，他作為一個生活的“旁觀者”的細膩與感性。從父與子最簡單的汽車理想，到兒子對於家庭、父愛、與現實生活的理解過程與思維轉變，人們已經被影片中所透露出的那種濃濃的人文情懷所打動。影片的結尾處理得異常精緻與巧妙，彷彿家人已經不再需要汽車這種東西來包裝自己，他們已經得到了他們最想得到的東西，那就是親情——享受家庭生活的那種濃濃親情。
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