台中盆栽村 何國銘+何永裕+MH

 Kenichi Matsuyama 松山研一

作品表 

2015 蒼之亂 蒼の亂

2015 天之茶助

《春之峰：攀越夢想》春を背負って | 2014 | 日本 | 木村大作 

2014 家路 Homeland

2014 佛陀2：無盡的旅程 SEE RANK Buddha 2

2014 家路 Homeland 

2014 山中小屋的回憶 Climbing to Spring 

2013 清須會議 Kiyosu Kaigi 

2011 殺戮都市 GANTZ 

2011 殺戮都市：完美抉擇 GANTZ PERFECT ANSWER

2011 白兔玩偶 Bunny Drop 

2011 幸福特快車 Take the A Train

2011 革命青春 My Back Page 

2010 是誰吻了我？ Memoirs of a Teenage Amnesiac 

2010 挪威的森林 Norwegian Wood 

2009 忍者戰場 Kamui 

2008 重金搖滾雙面人 Detroit Metal City 

2008 死亡筆記本:L L: Change the World

2007 成吉思汗：征服到地與海的盡頭 The Blue Wolf: To the Ends of the Earth and Sea

2007 不要嘲笑我們的性 Don't Laugh at My Romance 

2006 死亡筆記本 Death Note 

2006 死亡筆記本：決勝時刻 Death Note: The Last Name

2006 夢十夜 Ten Nights of Dreamsユメ十夜 第十夜

2005 男人們的大和號 Otoko-tachi no Yamato

2005 娜娜 Nana

2005 琳達琳達

松山健一 / 松山研一（1985年3月5日－），日本演員，出生於日本青森縣陸奧市。身高180cm，體重60kg，血型為B型。所屬經紀公司為Horipro。

因演出《NANA》、《重金搖滾雙面人》以及飾演《死亡筆記本》電影版中的角色「L」而為人熟悉。原名「松山研一」本全是漢字，但因認為「研一」的筆畫數不好而將「研一」變成片假名「ケンイチ」。在官方網站使用的簡稱為「松ケン」。

男演員

原文名 松山ケンイチ

羅馬拼音 Matsuyama Ken'ichi

暱稱 松ケン

國籍 日本

出生 1985年3月5日

日本青森縣陸奧市

教育程度 東京都立代代木高等學校

配偶 小雪（2011年結婚）

代表作品 死亡筆記本

活躍年代 2001年至今

經紀公司 Horipro

松山健一16歲時參加了HORIPRO公司主辦的公開試鏡活動“New Style Audition”，身材挺拔的松山從16572名候選人中脫穎而出，一舉拔得頭籌，由此引來了各界的關注。接著，松山先是作為模特參加各種商業活動，隨後便很快踏入演藝圈，並極速躥紅。 2002年，松山得到機會在熱門電視連續劇《極道仙師》中露臉，接著每年都有作品問世，從一閃而過的小角色漸漸晉升至經常露臉的重要角色。 05年，松山在富士電視台連續劇《一升的眼淚》中出演河本祐二，這部大受歡迎的感人作品令松山的知名度隨之大為提高。

2003年黑澤清導演的《光明的未來》是松山參演的第一部電影。而05年，他一口氣接演了《娜娜》、《男人們的大和》、《琳達琳達》等一系列電影，並在花堂純次導演的《不良少年的夢》中首度擔任主演。 2006年，松山與藤原龍也合作主演了由著名漫畫改變的電影《Death Note》，由此人氣激升。之後又陸續出演了該片續篇《死亡筆記：最後的名字》和《L改變世界》，均取得不錯的票房。近兩年松山十分忙碌，積極地活躍在一線演員的行列中。所主演的《重金搖滾雙面人》、《不要嘲笑我們的性》都是口碑與票房雙收之作。 2009年他主演的作品有愛情片《奇蹟愛情物語​​》、改編自漫畫的《卡姆依外傳》、電視劇《拜金主義》等，人氣依舊高漲。

2009年6月，由曾執導過《青木瓜之味》的法籍越南裔導演陳英雄的新作，根據村上春樹同名小說改編的電影《挪威的森林》開機，松山擔任其中的男一號渡邊，引發了世界各地書迷和影迷的關注。

松山特別擅長運動，初中時曾在東北體育大賽中獲得撐桿跳第4名，據說還很會打輪椅籃球。 2010年松山與“嵐”成員二宮和也主演人氣動漫《GANTZ》真人化電影《殺戮都市》，全片分為前篇和後篇，引發了漫迷的熱烈討論。

獎項

2009

第32屆日本電影學院獎 話題獎 最具話題演員獎 重金搖滾雙面人

第32屆日本電影學院獎 最佳男主角(提名) 重金搖滾雙面人

第3屆亞洲電影大獎 最佳男主角(提名) 重金搖滾雙面人

第60屆日劇學院賞 最佳男主角 守財奴

2007

第30屆日本電影學院獎 最佳男配角(提名) 死亡筆記本

第30屆日本電影學院獎 最佳新人 男人們的大和

2006

第31屆報知映畫賞 最佳新人獎 死亡筆記本：最後的名字

演出作品介紹

2015 江戶盜賊團雙雄 ふたがしら

   

《江戶盜賊團·雙雄》根據小野夏芽創作的同名漫畫改編-さらい屋 五葉 江戶盜賊團五葉 オノ･ナツメ 望月智充 秋津政之助 弥一 おたけ 梅造 松吉 ，講述與眾不同的江戶時代故事。首次出演WOWOW台日劇作品的松山健一在劇中飾開朗豪放的演盜賊弁藏，早乙女太一飾演他的搭檔宗次。

主人公弁藏和冷酷美男宗次在八王子的飛腳問屋工作，不過他們的真實身份卻是名為“赤目”的盜賊團同夥，赤目的工作是不威脅不殺人把髒錢全部拿走，敬愛赤目頭目辰五郎的兩人每天夜裡都要潛入惡人的住處，悄無聲息地完成工作，在辰五郎去世之後，兩人不滿意他的弟弟繼承赤目，離開赤目準備做更大的事。

 2015 天之茶助

導演: SABU

演出: 松山研一 X 伊勢谷友介

1 本片由導演SABU根據自己創作的小說改編，小說於2015年5月28日由幻冬舍出版，著名動畫人大友克洋受邀為該小說繪製封面。當然SABU和大友克洋的淵源可以追溯到1991年，他主演過《恐怖桃源》。

2 電影化後，除松竹和百代兩家公司外，北野武工作室也參與了製作，北野軍團的森昌行擔任了執行製片的職務。

3 影片在日本國內41塊銀幕上同時公映，首周初登場觀眾滿意度排名第十一位。

4 《天之茶助》是沖繩出身的女孩玉城蒂娜參演的首部影片，拍攝時她只有16歲，在片中用土佐方言說話。伊勢谷友介稱讚女孩“氣勢十足，高雅端莊，有大明星的感覺。”

5 松山研一和SABU導演此次系二度合作，上一次合作的影片是根據漫畫改編的《白兔玩偶（うさぎドロップ）》，距今已有4個年頭。

6 事實上SABU本人已經在沖繩居住了四年，影片全程在沖繩拍攝，前期拍攝時間約為1個月，為了答謝當地人對劇組的支持，《天之茶助》於2015年6月20日率先在沖繩公映。

7 雖然影片在柏林電影節上鎩羽而歸，不過SABU似乎對柏林之行頗感自豪，他在沖繩自誇，“先後8次來到柏林，在19部參賽作品中作為壓軸戲登場，兩千張門票30分鐘內賣完，並預定在十多個國家公映。”

8 沖繩有一頭世界上首次移植了人工魚鰭的海豚，名叫富士。遺憾的是富士已在近期死去，不過影迷們還是可以在《天之茶助》中找到它的身影。

9 SABU和大杉漣是老相識，後者參加了導演8部作品的拍攝。 SABU吐槽“平時我們誰也不聯繫誰，除非有重要的事（比如開新戲），他（大杉漣）才打電話來要我給他安排個角色。”

10影片主題歌《翼》由創作型女歌手Ms.OOJA演唱。

《春之峰：攀越夢想》春を背負って | 2014 | 日本 | 木村大作 

2014 家路 Homeland

本片由國際名導是枝裕和企劃，首獲日本政府同意，在福島核災逐漸被人淡忘的三年後，導演久保田直率領劇組無懼輻射危險前往福島，在當地居民協助下實景拍攝。

311大地震後，福島不再是幸福之島︰土地嚴重受輻射污染，居民被迫撤走，人人各散東西。故鄉已成荒蕪一片的禁區，澤田次郎 (松山研一 飾)年少因為犯罪離開家鄉，卻選在此時偷偷回來，在家園默默耕作，過著自給自足的日子。

「家族究竟是什麼？」這是我至今為止紀錄片工作的重要主題。採訪過無數家庭後，我漸漸能夠領悟「活著是什麼？」「人類是什麼？」等世界共通的普遍提問。這雖然是一部描寫地震後受災地的電影，但卻不僅於此。希望觀眾能夠感受到這點。 ─ 久保田直

史無前例​​的東日本大震災，改變了許多人的人生與命運。三年過去，他們該是怎樣的現狀？影片《家路》聚焦在受災地區的一個普通農家，細緻刻畫了鄉民和土地綿亙數輩的深厚感情。對他們來說，災難不僅奪去了賴以生存的土地，還有他們與故鄉一系相承的眷戀、榮耀和歸屬感。無論相隔多遠，離開的總會回來。無論受到多大的摧殘，枝芽依舊迎著朝陽生長。 《家路》以家族為原點，展現了兄弟間的愛憎、母子間的思念、父子之間的糾紛、夫婦之間的牽絆等種種最尋常的情感衝突。更引領著疏遠大自然的都市人，認識生命的綠色的起點。

影片導演久保田直出道已經25年，並且在紀錄片界小有名氣。編劇青木研次則與文藝片導演緒方明合作過《獨立少年合唱團》和《何時是讀書天》等作品。本片故事取材自災區臨時住所內發生的真實故事，久保田導演希望影片不僅局限於“災區”這一空間概念，更要向家族、生存、人之驕傲等宏大命題昇華。值得一提，是枝裕和和諏訪敦彥擔任企劃職務。著名作曲家和鋼琴家加古隆為影片譜寫配樂。主題歌《アイニユケル》由Salyu演唱，小林武史擔任詞曲和編曲。

演員方面，憑藉《挪威的森林》享譽國際的松山研一飾演倦鳥歸鄉的次郎，他的兄長總一則由在電影、電視領域建樹頗豐的實力派男星內野聖陽擔綱。女星方面，擁有豐富表演經驗的田中裕子極好地詮釋了內心被悔恨、思念所折磨的母親形象，兒媳婦美佐的飾演者安藤櫻曾創造了電影旬報的獲獎記錄，其表演實力同樣不容小覷。此外，山中崇、田中要次、光石研、石橋蓮司等演技卓著的黃金配角也出演了重要角色。

自3•11後到現在，失去故鄉的家族，令人動容的再生物語。

本片在日本國內21塊銀幕上同時公映，首周初登場觀眾滿意度排名第四位。 

2014 佛陀2：無盡的旅程 SEE RANK Buddha 2

手塚治虫最偉大的史詩鉅作改編動畫電影第二彈！在「佛陀」第一部的最後，釋迦族的王子悉達多・喬達摩已經出家為僧，承接前作的故事第二部將主要講述他的修行過程，並且還有”苦行才是全部”的苦行至上主義者迪帕以及擁有預知能力的阿說示等手塚治虫老師塑造的獨特個性的角色登場。

2013 清須會議

  

1 在《了不起的亡靈》和《清須會議》中，西田敏行飾演的是同一個角色，後北條氏家臣更科六兵衛。

2 三谷幸喜自言很擅長人際交往，擅長說服別人。他舉例當年劇團的傳單上印錯了電話號碼，打過去竟是某個黑社會事務所。三谷當時親自登門謝罪，圓滿解決了這件事。他很有自信能夠成為外務大臣。

3 著名聲優山寺宏一也受邀參與本片製作，因為他被稱為有“七種聲音的男人”，所以三谷拜託他錄製了各種擬聲，其中包括臨時演員的喘息聲、小孩子的笑聲、蚊子叫和馬的嘶鳴。

4 大泉洋的羽柴秀吉在片中的扮相華麗出彩，而役所廣司的柴田勝家則鬍子拉碴，衣著邋遢。役所在讚嘆大泉的同時無法掩飾心中的嫉妒，稱“從看到（彼此穿著）的一瞬間就輸了！”

5 妻夫木聰飾演的笨蛋信雄得到三谷的稱讚，於是這位率直的男星倍感興奮，在採訪中請求三谷導演再找他演笨蛋。

6 鈴木京香對三谷幸喜的寄語是“請奪取天下”。

7 三谷幸喜對大泉洋和役所廣司扮演的羽柴秀吉和柴田勝家都很滿意，美中不足的是大泉的脊背似乎比想像中的秀吉更顯寬大高貴，因此曾試圖用CG把大泉的脊背改小點兒。

8 在採訪中，當被問及最欣賞的戰國武將時，三谷、大泉、役所分別選了丹羽長秀、前田利家和織田信長。

9 三谷幸喜在2013年7月與一名比他小19歲的女性再婚。首映式上，首度加盟三谷組的剛力彩芽激動落淚，一旁的導演連忙掏出手帕說，“要一起生活嗎？”大泉洋馬上吐槽，“你（已經）是新婚了！”

10 首映式介紹主要演員時，都會特別介紹所飾演人物的性格，所以“愛打小算盤優柔寡斷”的池田恆興以及“笨蛋”信雄的飾演者佐藤浩市和妻夫木聰相繼表示，“我和他（角色）絕對不是一類人！”

    

幕後製作

提及三谷幸喜，實可謂日本戲劇界響噹噹的重量級人物。作為深受國民喜愛的創作人，其作為編劇參與製作了無數經典作品，走馬燈般在劇中露上一小臉的大牌明星更為這些影視作品錦上添花。 1997年，三谷幸喜編而優則導，大銀幕處女作《爆肚風雲（ラヂオの時間）》勇奪柏林國際電影節評委會特別獎。隨後的幾部大銀幕作品《大家的家（みんなのいえ）》（2001）、《有頂天酒店（THE 有頂天ホテル）》（2006）、《魔幻時刻（ザ・マジックアワー）》（2008）、《了不起的亡靈（ステキな金縛り）》（2011）叫好叫座，接連創造令人咋舌的票房紀錄。頂尖群星雲集自然是重要因素，而三谷導演紮實洗練的編創功底、對線索繁雜之群戲超強的把握力和極富個性與傳承的搞笑才能無疑是其屢試不爽、百發百中的看家絕技。

 

廣泛周遊於電視劇、舞台劇、綜藝等諸多娛樂領域的三谷，在繁忙的2013年帶來他的第六部電影作品《清須會議》。本片根據歷史愛好者三谷本人創作的同名歷史小說改編，是其自《大根性》出版17年以來首度創作的小說。該小說以史上真實存在的“清州會議”為藍本，圍繞第六天魔王織田信長死後繼承人的問題，講述了柴田勝家和羽柴秀吉兩大巨頭鉤心鬥角的有趣故事。將小說改編成電影，對三谷導演來說儼然是一個再創作和深化的過程，首度嘗試歷史劇，卻並沒有將戰場的殺伐攻掠作為主打，相信三谷幸喜招牌式的喜劇風格自會給觀眾帶來上乘的娛樂享受。在Staff方面，自《魔幻時刻》起與​​三谷導演合作的荻野清子第三度加盟為影片譜寫配樂；名攝影師山本英夫（《殺手阿一》）為影片掌鏡；服裝設計由黑澤和子（ 《黃昏的清兵衛》《隱劍鬼爪》）擔任。

 

縱觀三谷幸喜歷年電影、電視劇、舞台劇作品，超豪華的卡司陣容是其在娛樂界人氣和號召力的最強佐證。而這部《清須會議》也不例外，當今日本影視界26名知名演員齊聚一堂，為三谷導演的新作鼎力助陣。劇中兩大陣容的代表，猛將柴田勝家的扮演者是繼《有頂天酒店》7年以來首次重返三谷劇組的實力派老將役所廣司，而善於揣測人心、以謀略見長的“猴子”羽柴秀吉，則由首度加盟三谷組的大泉洋擔綱。與柴田和羽柴組成清須會議四天王的丹羽長秀、池田恆興，他們的扮演者分別是小日向文世和佐藤浩市，論實力和演技與前兩位相比不遑多讓。此外，妻夫木聰（織田信雄）、淺野忠信（前田利家）、鈴木京香（阿市）、寺島進（黑田官兵衛）、中谷美紀（阿寧）、松山研一（堀秀政）、伊勢谷友介（三​​十郎信包）、染谷將太（森蘭丸）、剛力彩芽（松姬）、天海佑希（枝毛）、西田敏行（更科六兵衛）、點點（前田玄以）、坂東巳之助（織田信孝）、筱井英介（織田信長）等橫跨影視劇、舞台劇、歌舞伎的不同世代實力派、偶像派、個性派明星交替登場，不啻為一次空前絕後的夢幻役者嘉年華。

 

站在日本戲劇界最頂點的劇作家和日本娛樂界最強的演職員陣容，聯手打造了充斥著戰國英豪們可笑、可憐、可愛、可憎身影的三谷流時代劇。 2013年秋天，久違的爆笑狂歡開場！

本片在日本277塊銀幕上同時公映，首周初登場排名第一位、觀眾滿意度排名第五位。 

2012 平清盛 (大河劇)

演出: 松山健一 X 深田恭子 X 玉木宏 X 中井貴一 X 藤木直人 X ARATA

十二世紀的日本，正是藤原家族攝關政治的時代。自幼擁有不凡志向的平清盛，是白河法皇私生子平忠盛（中井貴一飾）的兒子。雖然當時武士的身份低下，被貴族們所輕賤，但他和畢生的對手源義朝切磋砥礪，朝著強大武士的目標邁進。保元之亂爆發，清盛（松山研一飾）和義朝（玉木宏飾）旗幟鮮明地支持後白河天皇（松田翔太飾）並最終取得勝利，從而拉開了武士時代的歷史大幕。但是在平清盛得到朝廷重用的同時，義朝卻相應遭到輕視，兩位英雄的霸業對決在所難免。而平氏一族擴張的步伐絕不會就此停止，日後他們將在清盛的率領下淩駕天皇之上，佔據日本的半壁江山。 

空前絕後的霸業，一代梟雄的曠古傳奇……

2012 我們乘著A列車前行  僕達急行 A列車で行こう フォトギャラリー  Take the 'A' Train 

導演: 森田芳光
演出: 松山研一、瑛太、松坂慶子、貫地谷しほり、笹野高史、ピエール瀧、伊武雅刀

九州 拍攝 

日本導演森田芳光遺作，《挪威的森林》松山研一；《交響情人夢》《電車男》瑛太聯合主演。

 

片中人物均已列車名稱命名，影片中共出現了80台列車及20條鐵路路線，鐵道迷必看之作！

2011 白兔玩偶  Usagi Drop うさぎドロップ

   

拍攝花絮

·影片前半部分以原著漫畫為基礎，後半部分則來自編劇林民夫的構思。

·原著和動畫版中，河地大吉的年齡設定為30歲，電影版中設定為27歲。

·蘆田愛菜在片中幾乎沒有劇本，多為即興表演。

·因製片人要求“要有趣一點”，才有了松山健一和香里奈跳舞的一幕，SABU自爆他所執筆的部分也正是這段舞蹈以及片中奔跑的部分。

·8月8日父親節這天的試映會上，SABU和東京文京區區長、茨城縣龍崎市市長等人大談育兒經。

·7月12日大阪的見面會上，松山健一自爆小學時代在游泳池里內急最終偷偷排泄的糗事。

·迎來出道15週年的二人團體PUFFY為影片奉上主題歌《Sweet Drop》，這也是《白兔玩偶》動畫版的主題歌。

·8月2日試映會上，身著紫色浴衣的愛菜接過了松山送上的龍膽花，該花的花語是“喜歡看憂傷時的你”。

·為了博得好彩頭，劇組還將寫有“祝愿大賣”的匾額供奉在了大阪八尾市的恩智神社，該神社以供奉兔神聞名。

幕後製作

本片根據宇仁田由美的同名人氣漫畫改編，目前已累計發行超過118萬冊（1~8卷）。 2011年7月7日七夕節這天，該漫畫的動畫版率先登陸富士電視台。趁著這股老少配的白兔玩偶風潮，《白兔玩偶》的電影版也於8月20日登陸日本國內各大院線。

影片講述了一段年近而立的單身男子和他年僅6歲的小阿姨相依為命的溫情故事。男主角河地大吉由近年來風生水起的新生代男優松山健一（《死亡筆記》、《挪威的森林》、《殺戮都市》）擔任，目前他已確定將在2012年的大河劇《平清盛》中擔任主角。女主角由憑藉《Mother》等劇集迅速走紅的天才童星蘆田愛菜出演，她在多達兩千人的視聽會中脫穎而出，贏得了凜這個重要角色。影片中獨自撫養兒子的單身媽媽二谷由加里則由近年來廣泛活躍於電影、電視、時尚界的香里奈擔綱，她在片中對那個自強爽快的媽媽有著細緻入微的詮釋。此外，影片還集結了高畑淳子、桐谷美玲、池脅千鶴、風吹純以及中村梅雀等實力派明星，極具看點。

《白兔玩偶》電影版的導演是憑藉《彈丸飛人》、《盜信情緣》、《幸福的鐘》等影片蜚聲海內外的創作型電影人SABU。自出道以來，SABU包辦了自己作品中導演、劇本乃至演員等多項職務。近些年SABU漸漸退居幕後，電影也開始側重於改編作品。 《白兔玩偶》是他自《疾走》以來的第3部改編作品，不過對於一向將鏡頭對準男性的SABU來說，此次卻是首次製作一部以小女孩為主角的溫情電影。採訪中SABU稱這是一次有趣的嘗試，以前總習慣於將影像中的顏色剝離，而這次則背道而馳，為了配合女主人公盡量將色調做的飽滿明亮。現實中的SABU已是兩名8歲和3歲小孩子的父親，他將身為父母對孩子日常起居的那份擔憂與掛念之情也融入了《白兔玩偶》的製作當中。雖然自感“做了父母之後變得膽怯起來”，不過SABU的這部溫情新作仍然再現了他招牌式的奔跑鏡頭，這應該會令SABU的死忠們頗感貼心。

為了更好地表現松山與蘆田這對父女的情感，影片按照劇情順序拍攝。在這一過程中，兩位年齡相差懸殊的演員在戲裡戲外都培養出深厚的感情。松山稱讚愛菜是一個治愈系的女孩，和她在一起充滿快樂的回憶。二人經常在演戲之餘玩捉迷藏，或者一起讀書吃飯，有時鬆山還會童趣大發，拎著愛菜的雙腳晃來晃去。這對“父女”的感情並未隨著拍攝的結束而淡去，殺青之日愛菜曾哭著對鬆山說“不要把我忘了”，在試映會上愛菜更表達了依依難舍之情，令主持人也打趣地稱他們更像一對戀人。

2011 革命青春  マイ・バック・ページ My Back Pages

拍攝花絮
• 電影中吸煙的場面特別多。這是因為劇組裡有個了解那個時代的工作人員說當時的日本由於排氣和塵土的關係空氣總是灰濛蒙的，山下敦弘導演便以香煙來表現那種感覺，結果幾乎片中每個場景都有人在吞雲吐霧。
• 影片的最後一幕向井康介反復重寫，寫了好幾個版本，一直到快開拍的截稿底線才定稿。
• “澤田的眼淚”是片中的一場重頭戲。山下導演特地把它安排在最後拍攝，讓妻夫木聰能回顧澤田此前五年的歲月，將積累的情緒宣洩出來。這場頗有難度的戲妻夫木聰在試演時沒有流淚，只醞釀了一下感情，而正式開拍時他完全進入了狀態，一次成功，沒有NG。

 

幕後製作

山下敦弘挑戰社會派青春片

現年三十四歲的山下敦弘算得上是日本年輕一輩導演中的佼佼者。他科班出身學電影，大學畢業之作《賴皮生活》曾贏得國際電影評論人的讚譽，獲得了海外參展的機會，此後，他差不多以一年一部的頻率推出新作，而每一部都有不俗的表現。山下執導的電影雖然說不上大紅大紫，卻總有獨到之處，其別具一格的詼諧讓他博得了“日本阿基•考里斯馬基”的稱號。在憑藉《天然子結構》摘取報知電影獎最佳導演桂冠后，山下陷入沉寂，時隔四年，影迷們終於等來了他的新片——《昔日的我》。

 

讓人有點意外的是，一貫有著“脫力派”傾向的山下敦弘這次改弦易轍，瞄準了社會派的題材。本片取材於四十年前的“朝霞駐地自衛隊員被殺案”，劇本改編自涉案人川本三郎的同名紀實文學作品。上世紀六十年代末七十年代初的日本躁動激盪，國外是如火如荼的越戰，國內則是轟轟烈烈的全共鬥運動，可以說該案是特殊時代背景下的特殊事件。自衛隊員屍體所在之處遺落著有“赤衛軍”字樣的頭盔和傳單，而行凶者正是新左派組織“赤衛軍”的成員，他們還是在校大學生，為了昭示組織的存在而化妝潛入駐地行凶，並故意留下線索。當時在《朝日雜誌》編輯部當記者的川本三郎曾密會嫌犯，並幫他們燒毀了死者遇害時所佩的警衛袖章。犯人落網後，川本也因包庇罪和毀滅證據罪被逮捕判刑。多年後，已經在文壇揚名立萬的川本將自己年輕時的這段經歷寫成了書。

 

完成《天然子結構》之後，山下敦弘從製作人手裡拿到了川本的原作。他對那個時代的文化很感興趣，便接下了翻拍的任務，並找來了老搭檔向井康介負責劇本。不料根據這起真實事件架構故事遠沒有預想的那麼簡單，竟一耗就是三載光陰。原作對於關鍵的行凶者沒有詳細的背景介紹，也沒寫赤衛軍的情況，要構建事件的全景頗為困難，最後，向井憑著自己的想像虛構出了梅山這個人物以及相關的“赤邦軍”組織。山下和向井一致同意把影片的重點放在描述年輕人的故事上，他們並不打算重現那段激越年代，只求最低限度的忠實。影片的兩位主人公在時代的漩渦裡邂逅相知，各自為現實和理想之間的鴻溝而煩惱，進而做出抉擇、有所遭遇。縱然如今的日本早已不再有當年的熱潮和亢奮，當代的年輕人也不會那麼忘我地在意世界大局，但這部刻畫挫折的社會派青春片完全可以脫離開漠遠的歷史折射出普遍的主題，引起人們深深的共鳴。

 

妻夫木聰聯袂松山研一

擔綱主演兩位主人公的是妻夫木聰和松山研一，前者飾演單純輕信的記者澤田，後者飾演難以捉摸的青年活動家梅山。兩人同屬Horipro旗下，作為同一藝能公司的前輩後輩彼此欣賞私交不錯，卻鮮有合作，此番是他們的首度銀幕聯袂。

山下導演指出，妻夫木擅長飾演腳踏實地能引起普通人共鳴的人物，而鬆山則有著特殊的存在感，能把人帶進另一個世界。風格對立的兩位人氣男星扮演性格衝突的人物，在片中會有激動人心的“交鋒”，他們互拼演技的投入表現是本片的一大看點。

澤田的原型就是原作者川本三郎。川本前去劇組探班時，表示妻夫木聰和自己年輕時很像。有意思的是，妻夫木聰看了電影之後則驚詫片中的自己完全不像自己，臉色總是很難看，好像被角色附身了似的。

松山研一則參考了勞勃狄尼諾的《喜劇之王》和妮可基嫚的《不惜一切》來塑造梅山這一角色，盡力去表現理想主義青年悖乎常理的人生挑戰。

2011 殺戮都市：完美抉擇 GANTZ PERFECT ANSWER - 主演・加藤勝 役

拍攝花絮

·2010年3月，《殺戮都市（上）》拍攝期間，二宮和也親手為松山健一做了一個蛋糕作為生日禮物。一年後，在《殺戮都市（下）》的日本首映式上，二宮又為松山送上了自己做的蛋糕慶生。有趣的是，這個讓二宮花了一整天時間的蛋糕竟然被做成了GANTZ的樣子。蛋糕重達三十公斤、直徑五十厘米，表面塗著黑可可粉，裡面一共七層，滿是草莓和奶油。

·吉高由里子加入劇組所拍的第​​一場戲竟是多惠的最後一場戲：她走出列車，在充滿回憶的地方駐足片刻若有所思，然而邁步離開。偏偏拍戲那天，地鐵由於事故而亂了班次，在有限的時間內，吉高頂著壓力表現出色，完美地拍成了這場戲。

·扮演櫻井弘鬥的白石隼也以前沒有讀過《殺戮都市》的漫畫，接下片約後，其兄買了一套漫畫作為生日禮物送給他。白石一口氣讀完後，開始對著鏡子練習櫻井施展超能力時的動作。誰知電影版的最終劇本取消了櫻井是超能力者的設定，讓白石白費了一番力氣。

·佐藤信介導演的老同學在網上看到劇組募集群眾演員的消息後也特地趕來幫忙，加入了東京TELEPORT站的深夜拍攝。

幕後製作

情侶亡命、好友反目殺戮都市迎來大結局
翻拍自同名漫畫的《殺戮都市》是日本影壇難得一見的科幻大片，因其獨特的架空世界、大手筆的製作、雲集的人氣紅星、火爆的動作場面而備受關注。影片分為上下兩部，今年一月上映的上部光是在日本本土就吸引了兩百七十萬人觀影，連續四周雄霸票房榜首位寶座，吸金總額超過34億日元。

時隔三個月，《殺戮都市（下）》如期而至。與忠於原作的上部不同，下部的改編幅度大為提升，由於漫畫還未完結，影片給出的結局是原創的。下部的副標題為“完美答案”（PERFECT ANSWER），被招入GANTZ世界的戰士們會迎來怎樣的終結？ GANTZ之謎的真相究竟為何？對於諸多牽動人心的懸疑迷題，影片會給出何樣的答案，且讓我們拭目以待。

在人物架構方面，下部也有所改變，除了玄野計和加藤勝，影片又多了一位主角——小島多惠。多惠是現實世界中愛慕玄野的女孩，卻被暴走的GANTZ列為行動目標，玄野為了保護多惠與曾經並肩作戰的同伴們決裂，離奇復活的加藤也站在了玄野的對立面。三位主角構成了守護者、被守護者和追殺者的“三角關係”，玄野與多惠的愛情故事、加藤與玄野的激烈對決是下部最扣人心弦的看點。

二宮、松山比拼演技吉高由里子成開心果

精彩的動作戲是《殺戮都市》的招牌，上部濃墨重彩地展現了GANTZ隊員與各類異能星人的激鬥，而在下部之中，隨著黑衣人集團的登場和GANTZ的失控，人與人之間的火併成為重頭。為此，動作導演下村勇二要求演員們在打鬥中也要盡力去展現人物的性格。對於飾演玄野計的二宮和也，下村提出：“不是肢體在動，而是情緒在動。”松山健一面對的挑戰難度更高：他扮演的加藤勝有真偽兩態，用GANTZ劍的真加藤和用日本刀的偽加藤要能讓人看出區別，其中後者帶著一種無機質人造人般的感覺。松山判若兩人的神態表情是本片的一大亮點。

動作靈敏的二宮和也在演動作戲方面很有天賦，往往別人示範一遍他就能記住，這讓松山健一極為佩服。或許是受到了二宮捷悟的激勵，松山也格外投入。夜間拍戲的時候，他總在太陽還沒落山時就和動作團隊一起來到片場，反复練習自己的武戲。

出演多惠的吉高由里子在上部中極少露面，此番則戲份大增，吉高的到來為整個劇組帶來了歡樂。二宮透露：只要是吉高來拍戲的日子，導演佐藤信介導演總是樂呵呵的，哪怕她要黃昏才進片場，佐藤也會一大早就心情極佳；甚至製作人也總在吉高來的日子到場。

吉高由里子與二宮和也雖是初次共事，合作卻相當默契。在兩人的商討下，玄野和多惠高潮戲的台詞比劇本上增加了很多。製作人佐藤貴博看著他們的表演感動得落淚不止。甚至松山健一也深受觸動。接著拍玄野回到GANTZ房間痛哭的場面時，按劇本所寫，加藤只是默默地註視著他，而鬆山的眼裡則閃著淚光，這個細節也被攝像機捕捉入鏡。

攝影棚再現地鐵實景舊批發市場大拍巷戰

本片獲得了東京臨海高速鐵道臨海線全面協助。攝製組於深夜借用東京TELEPORT站拍攝普通市民受波及的場面，共有一百二十多名群眾演員參與，分別扮演受傷者、警察、醫療隊員、救援隊員等角色。此外，臨海線的大井町站則被改裝成地鐵山王站用以攝製多惠令人黯然的最後一幕。
GANTZ隊員和黑衣人集團的地鐵槍戰戲過於火爆，無法實地拍攝。攝製組在日本最大的攝影棚——橫濱超級工廠裡製作了兩輛長度超過五十米的列車，車身外殼、天花板、門都和實物一模一樣，車中還配有足以亂真的熒光燈、行車路線圖、以及美術部準備的原創廣告招貼。演員們就在這一超大型列車佈景中奔來跑去吊鋼絲，宛如真的在地鐵里大打出手。

上部中與田中星人之戰的拍攝地——兵庫縣神戶市舊中央批發市場再次發揮​​了極大的作用。攝製組先是將其改裝為東京的商業區，在其中大玩爆破，把巷戰場面拍得魄力十足；後來又將之改成街道，用近五十兩汽車拍出了交通大堵塞的鏡頭。從2010年伊始，攝製組就進駐這片廢棄的場地，呆了差不多有一個月，在此期間，大家過著晝夜顛倒的生活，幾乎天天拍夜戲。靠著這一打破日本電影舊框框的做法，拍出了衝擊力滿點的精彩場面。

2011 殺戮都市 GANTZ - 主演・加藤勝 役

拍攝花絮

• 除了導演和製作人，演員中也有不少原作漫畫的粉絲，如二宮和也、山田孝之、本鄉奏多，他們都相當喜歡這部漫畫，本鄉透露自己曾讀過二十遍。
• 本片開拍於2009年11月6日，第一個鏡頭是兩位主人公被送入GANTZ房間。
• 蔥星人之戰拍攝於東京都日野市的某住宅區，田中星人之戰拍攝於兵庫縣神戶市的原中央批發市場街區，該街區被美術組完全改飾成了東京的模樣。一般追擊等場面都是外景拍攝，而爆炸、吊鋼絲等鏡頭則在按照實景製作的佈景裡拍。佛像星人之戰的舞台是東京國立博物館，只有大門口的鏡頭是實地外景，室內場景全是搭建的佈景。
• 蔥星人父親的特殊化妝需要花費整整三個小時。
• 兩位主人公軌交救人的戲在臨海線的大井町站攝製，美術組把指示牌換成了片中的“山王站”。在電車照常運行的白天，拍兩人站台上的戲，到了夜裡電車停駛再拍他們掉進軌道的戲。白天因為要照顧普通乘客上下車，只要車一進站，攝製組就暫停，全員撤到牆邊，待乘客們離開再繼續拍。在這種斷斷續續的情況下，二宮和也和松山研一表現出了出色的集中力。
• 對於特製的戰鬥服，不少戲裡沒機會穿的演員也很感興趣。本鄉奏多和落合扶樹都表示很想試穿。相較之下，還是吉高由里子“敢作敢為”，她不僅偷偷穿了一次，還拍照留了念。吉高透露，當時她以為大家都回去了，便乘機穿上了戰鬥服，突然發現二宮和也還在，就和他一起合影，由於戰鬥服太過性感，讓她覺得不好意思，穿了一會兒就換下來了。
• 片中人物傳送的畫面由電腦製作，十分終於原著。看得到橫切面的人體逐漸出現，切面發出的光芒是藍色的，象徵著GANTZ。
• 2010年3月5日是松山研一的25歲生日，那天劇組在東京國立博物館拍外景拍到深夜。在吃夜宵之前，大家向松山送上了生日祝福，二宮和也戴著派對帽送上了自己親手做的蛋糕。據說這是二宮頭一次做蛋糕，因為松山不喜歡食品添加劑，二宮做的是無添加蛋糕，由於這樣的蛋糕沒法久放，他還特地算好了時間當天白天去西點屋做。
• 電影版人物的年齡設定要比漫畫原作大幾歲。玄野計、加藤勝、岸本惠、小島多惠在漫畫中是高中生，電影裡岸本成了粉領，加藤也已經畢業工作，其餘兩個都是私立大學的學生；漫畫裡的初中生西丈一郎則相應成了高中生。
• 影片開拍第二日就上演了兩位主演雙雙遲到的事件。二宮和也是因為睡過頭，而鬆山健一則是因為搞錯了出勤時間，不自知遲到的他還若無其事地安慰匆匆趕來不迭道歉的二宮。

幕後製作

巔峰暴力漫畫搬上銀幕

由奧浩哉編繪的《殺戮都市》算得上是日本青年向科幻漫畫中的翹楚。這部漫畫描繪的是異空間中的殘酷戰鬥，說起來這類“打怪”劇情並不新奇，劇中所充斥的激烈對戰和養眼場面也無非是青年漫畫的常見元素，然而獨具一格的奇拔設定、充滿個性的人物加上毗鄰死亡的緊張感使之很快脫穎而出，吸引了大批鐵桿粉絲。該作自2000年7月起在集英社的《青年跳躍》周刊上連載，漫畫單行本至今為止出到第30卷，累計銷量已過1500萬冊。

早在漫畫開載不久，期盼影視化的呼聲就已響起。 2004年，電視動畫版的《殺戮都市》問世，短短兩期24集讓人意猶未盡。而真人電影版的策劃也是動作不斷，據說包括好萊塢企業在內不少電影公司曾考慮將之搬上銀幕，卻皆因無法把握高難度的動作戲、壯大的故事架構和獨特的世界觀而受挫。
此番，成功翻拍《Death Note》、《二十世紀少年》的日本電視台製片團隊意欲再創巔峰，不惜血本地拍出了真人電影版的《殺戮都市》，號稱是充滿感動和衝擊的娛樂大作。影片分上下兩部，投資高達四十億日元，拍攝期近半年，後期製作耗費一載，絕對是日本業界少見的大手筆。

二宮和也首度聯袂松山研一

影片的兩位主人公分別由二宮和也和松山研一飾演。前者是演過好萊塢大片的傑尼斯當紅藝人，後者是文藝片娛樂片通吃的頂尖新一輩演技派，此二人的首次合作自然是備受矚目。

激烈的動作戲是本片的一大看點。為了能夠勝任，二宮與松山在開機前一個月就開始特訓，松山的​​針對性肌肉鍛煉讓他的體重增長了七公斤。上篇中段的高潮戲是主人公一行在停車場與田中星人的大戰，松山演的加藤遭對方追擊被迫從二樓躍下。這個高度為七米的跳躍動作松山沒用替身親自上陣。開拍前二宮問他是否害怕，松山苦笑著回答的確有點害怕，然而真到上陣竟是一舉成功，沒吃NG。二宮當然也不輕鬆，曾獨自經歷了一場驚心動魄的爆炸戲。

影片的主要配角陣也相當有看頭。製作方選了長相可愛身材傲人的夏菜來扮演波霸美眉岸本惠。夏菜進入劇組拍的第一場戲就是一絲不掛地被送入GANTZ房間的名場面，她不僅大膽地全裸出演，還特地事先連續數日不穿內衣，讓身體以毫無印痕的狀態上鏡。此外，吉高由里子、本鄉奏多、山田孝之等人氣明星也在片中飾演性格各異的要角。

精心打造的殺戮都市世界

名為“GANTZ”的黑球無論在漫畫裡還是電影裡都是關鍵性的存在。影片中登場的黑球是美術團隊依照原作精心製作的特殊裝置。合成樹皮質地、直徑1.35米的黑球共有兩枚，一為完全呈球體的“閉合球”，另一為內藏神秘人的“開啟球”，分在不同場合使用。每次開拍前，工作人員都會用心打磨，讓黑球保持特殊的光澤。

主角們身著的黑色戰鬥服也是心血結晶。單套造價達五十萬日元的戰鬥服由彈性良好、散發著皮質光澤的特殊材料製成，為了便於行動，細節部分經過反復改造。有意思的是，戰鬥服還有男式和女式之分，男式突出帥氣，女式則襯托性感。考慮到意外破損的情況，製作組備了五十多套戰鬥服。武器的設計也兼顧了操作性和視覺效果，往往一種槍械有不同的版本，可應對不同場景的拍攝。漫畫作者奧浩哉來探班時看到這些戰鬥服和武器大為感動，贊不絕口。

上篇中有四成是CG鏡頭，不過對於這部超現實作品，佐藤信介導演堅持融合CG與實拍，由此來打造符合原作風格的“渾然一體的不可思議感”。這一理念集中體現在了星人們上，上篇中登場的蔥星人父子、田中星人和若干佛像星人皆為日式特攝片手法加電腦視效的產物。譬如田中星人先由施以特殊裝扮的演員來演，後期再用CG合成出人類無法做出的動作。

2010 挪威的森林 Norwegian Wood ノルウェイの森 

     

拍攝花絮

• 本片的主題歌採用了甲殼蟲樂隊演唱的《挪威的森林》。這首歌無論對於原作小說還是影片都有著非同一般的意義。電影製作方很早就開始與歌曲的版權所有方進行交涉，可直到影片攝製完畢還沒有著落，製作人小川真司甚至一度考慮使用翻唱版。最終經過小川和陳英雄一年多堅持不懈地努力，終於獲得了使用許可。有圈內人士表示，這種許可很難拿到，此番的成功可能與小說在英國也有相當的知名度有關。
• 村上春樹參與了影片的劇本修改。譬如，渡邊為直子慶祝生日時直子說的“如果人能一直在十八歲和十九歲之間徘徊就好了”這句台詞就是村上寫的。
• 電影《挪威的森林》的首場公開試映會安排在早稻田大學的大隈講堂舉行。早稻田大學是村上春樹的母校，也是影片的外景地之一。
• 高良健吾在片中扮演自殺身亡的木月。他在進《挪威的森林》劇組前一天剛拍完其他電影中的死亡場面，偏巧次日安排的恰好是木月的自殺戲。一連兩天一天“死”一次，這樣的偶然讓高良既吃驚又無奈。
• 松山健一對水原希子的第一印像是：她不太像綠，原因在於當時水原留著齊腰的長發。後來，為了配合綠的造型，水原剪去了引以為傲的長發。
• 直子在草原上向渡邊吐露自己過去是影片的一段重頭戲。攝製組在草原上鋪設了長達120米的軌道，用攝像機跟拍並肩漫步的兩人，這段五分零六秒的戲用一個鏡頭拍完。
• 在拍某場用餐戲時，松山健一反反复復一共吃了二十個雞蛋。

幕後製作

奇蹟的合作 陳英雄翻拍村上春樹經典

若說村上春樹是當今世界知名度最高的日本作家，這絕不誇張。說起村上春樹，自然不得不提令其名聲大噪的《挪威的森林》。 《挪威的森林》問世於1987年，是村上最廣為人知的代表作，此書以獨特的筆觸和視角描畫出一段迷濛的愛情故事，勾起無數人的唏噓感慨。這部小說長年盛銷不衰，目前累積發行量已過千萬，以驚人的數字保有著日本本土作品第一的記錄。它在國外也廣受歡迎，被翻譯成三十六種文字在全球各地出版，其中簡體中譯本的發行量超過了百萬！眾所周知，正是《挪威的森林》引發了中國的村上春樹熱，曾幾何時，村上春樹成為了一種文化風潮，沒讀過《挪威的森林》就會被貼上落伍的標籤。

村上春樹的小說自成一流，他筆下的文字篇章暗含喻意，重情境輕情節，好讀卻又難懂，要將這樣的文學內容拍成影視作品相當不容易。話說村上的第一部長篇小說《且聽風吟》早在1981年就被搬上了銀幕，雖然電影拍得充滿美感，卻被人們評價為純粹的青春片，完全喪失了原作精神氣質。有許多人設想過真人電影版的《挪威的森林》，但也無非只是想想而已，要用鏡頭來詮釋村上春樹的名作很難，而且這樣不討巧的任務風險太大了。

誰都不曾相到，在《挪威的森林》出版二十多年後，翻拍電影的消息正式傳出，而且攝製團隊竟然還是個跨國組合。執掌影片導筒的是越南裔導演陳英雄，以《青木瓜之味》、《夏天的滋味》等作享譽影壇的陳英雄擅長文藝電影，這樣的人選雖在意料之外，卻也是情理之中。陳英雄1994年在巴黎讀了法文版的《挪威的森林》，當時深受觸動，認為這部小說“有力而細膩，融合了激越與優雅，充滿了感性與詩意。”他強烈地希望能將之搬上銀幕，而正是這份執著實現了一直被視為不可能的翻拍計劃。負責改編劇本的也是陳英雄，他透露，電影版​​的情節以男主人公渡邊的心緒變化為主線，會比原作容易理解。

此外，與亞洲名導王家衛、侯孝賢有過合作的掌鏡名手李屏賓出任攝影，英國音樂人強尼·格林伍德應邀為本片配樂。

松山健一聯袂菊地凜子演繹生死悲戀

雖說製作團隊國外大牌多多，而演員陣倒是百分之一百的本土，電影版《挪威的森林》集結了一批日本當今最有實力的年輕演員。

男主角渡邊由人氣如日中天的頂尖新一輩演技派松山研一飾演，女主角直子的扮演者則是好萊塢知名的個性女星菊地凜子。陳英雄表示，這兩位都不是一開始就安排好的內定者，而是在試鏡中選拔出來的最佳人選。菊地凜子的入選經歷要比松山研一曲折得多。她一聽說試鏡徵召活動，便向陳英雄表明自己想參加直子演員的選拔，誰料陳導沒搭理。菊地也不氣餒，她自己試演了一段直子的戲錄下來給陳導，總算對方提出要見見她，可見了面卻一直繞彎子問她對原作的感想，在菊地的“緊逼追問”下，才終於答應讓她演。陳英雄後來向媒體表明，他在​​看過菊地的表演錄像後，認為她完美地把握了角色的脆弱不定，其實在和菊地見面前就決定讓她出演了。陳英雄還盛讚松山與菊地的演技，對鬆山的感情表達手法與菊地出神入化的哭戲大加讚賞。

出演片中另一位女主角綠的是平面模特水原希子。九十後新人水原希​​子是美國人與在日韓國人的混血兒，她一直為少女時尚雜誌做專屬模特，此前沒有半點表演經驗。水原原本壓根兒就沒有想過要參演這樣一部大片，她並不是主動報名參加試鏡的。據說電影公司方面的人偶然看到了雜誌上的水原，便和她的事務所聯繫，安排她參加試鏡，沒想到就此一舉被陳英雄相中。水原希子正和綠年歲相當，她充滿朝氣的表演也成了本片的一大看點。 

2010.3.27 是誰吻了我？   Memoirs of a Teenager Amnesiac   誰かが私にキスをした - 主演・ユウジ 役　（堀北真希とのW主演）

 

拍攝花絮

• 本片原定的片名是《失落的記憶》，拍攝期為2008年11月下旬至2009年1月上旬。影片一度延遲公映，09年正式公佈上映日期時，片名改成了《誰吻了我》。
• 影片的許多場景都是在調布的一所國際高中內拍攝的。攝製組裡有這所學校的畢業生，由校友出面牽線，才聯繫到這所學校。該校的學生們在攝製過程中也大顯身手，體育館舞會這場戲中，有一百名在校生作為群眾演員參與了拍攝。
• 由於檔期不合，松山健一和堀北真希是分開來拍戲的，所有的對手戲幾乎都不是兩人一起演的，而是找人代演各自拍的。

幕後製作

日美合作共譜校園青春戀曲

執導《誰吻了我》的是一位美國導演——漢斯·卡諾薩。剛剛步入不惑之年的漢斯出生於美國馬薩諸塞州，於哈佛大學在學期間開始學習電影製作。 2002年，還是學生的漢斯推出了自己導演的作品《Alma Mater》。該片在奧斯汀電影節上獲得了觀眾獎，還在美國各地的地方電影節中上映。 《與女人們的對話》是漢斯的第二部長片，主演影片的海倫娜·伯翰·卡特在2005年東京國際電影節上摘得最佳女主角桂冠，而影片也榮膺評委會特別獎。

本片編劇格布里艾爾·傑文是一位美國小說家。 2005年6月他出版了處女作《瑪格麗特鎮》，立刻引來了評論界的關注，美國零售書商Barnes&Noble將他列入優秀新人名單。三個月後，格布里艾爾推出了新作《從天堂開始的故事》，該書已被翻譯成多國文字，在十五個國家出版。格布里艾爾和漢斯導演是大學時代的同學，兩人交情匪淺，漢斯的所有作品都由他執筆負責編劇。 《誰吻了我》本是格布里艾爾創作的小說，漢斯決定將之搬上銀幕，改編劇本的工作自然順理成章地交給了格布里艾爾本人。

這是一部講述校園愛情故事的青春片。影片原本計劃在美國拍攝，後來漢斯導演感到如果把舞台設定在日本，融入文化衝撞的內容，故事將會變得更富戲劇性，於是他和日本的電影公司進行商洽，並獲得了一支由日美兩國電影人組成的團隊，如願得以在日本開拍。

小說中原本的普通中學變成了日本的國際高中，主人公有日本人也有金發碧眼的美國人，甚至片中台詞也有近五成是英語。東西文化的交彙為常見的戀愛題材帶來了一份不同尋常的韻味。

堀北真希演繹四角糾葛關係

領銜主演本片的是清純無敵的當紅新一代明星堀北真希。出道以來，堀北真希馬不停蹄的演了幾十部影視作品，我見猶憐的短髮扮相​​可謂堀北的招牌形象，早已深入人心。這兩年，堀北有所突破，她演過淳樸土氣的昭和少女、一拖六的無奈後母、幹練冷靜的法律代筆人，展現出多姿多彩的魅力。在本片中，堀北扮演的是一個因失憶而陷入愛情迷陣的女高中生。片中有她被三位男性圍繞、為情所困的模樣。對堀北的粉絲來說，這是一部決不可錯過的電影。

堀北真希的三位“感情對象”分別由松山健一、手越祐也和安東·尤金飾演。松山是新一輩演員中頂尖的實力派，此番是他第一次與堀北合作演愛情片。傑尼斯旗下的手越祐也是偶像組合NEWS的一員，雖說他演過的影視人物數量比不上他出過的CD數量，但手越的演技亦不容小瞧，他所參演的第一部電影是2005年應邀參展柏林電影節的名作《疾走》。本片“外援”安東·尤金來頭也不小，他參演過《終結者2018》、《星際迷航》等熱門好萊塢大片。安東是三位主要男演員中年紀最小的一個，影片拍攝時才19歲。有意思的是，他對日本文化非常感興趣，據說幾乎看過黑澤明的所有作品，對“武士道”的了解也很深。

漢斯導演對幾位日本演員讚譽有加。他看過不少日本的影視作品，非常喜歡堀北、松山和手越。漢斯還坦言堀北有實力成為國際級明星，因此特地邀請她來扮演主人公。

2009.10.10 賭博默示錄: 人生逆轉遊戲 カイジ 人生逆転ゲーム

  

拍攝花絮

• 原作漫畫中的開司只有21歲，而電影版開司年齡設定則與拍攝時（電影於2008年10月16日開拍，為期約兩個月）的藤原龍也一樣，是26歲。
• 天海祐希扮演的遠藤凜子在原作漫畫中是一個男性角色，名為遠藤勇次。天海接演這個黑道角色，不僅是因為電影劇本有趣，還因為自己以前沒有演過這樣的硬派反面人物，對角色本身也很感興趣。她的加盟為女性演員極少的本片增添了一抹亮色。
• 影片用了大量旁白來表現主人公開司的心理活動。旁白並不是集中錄音的，而是拍完一個鏡頭後，藤原龍也就立刻進錄音室錄下相應的心理獨白，由此來保證情緒和拍攝時一致。
• 片中有一場戲是被關入地下帝國強制勞動的開司時隔多日終於又喝到了啤酒。為了真實體現開司的喜悅之情，一向好酒的藤原龍也為此禁酒一個多月，他在拍那場戲時深切感受到了啤酒的美味，一口氣喝了三罐。
• 影片中關於地下帝國強制勞動的內容是原作漫畫中沒有的。這些鏡頭拍攝於宇都宮市的一個採石場，外景地旁白就是懸崖。然而要克服的不只是安全問題，當時天氣寒冷，演員們不得不冒著寒冷穿T恤和背心拍戲。
• 藤原龍也和香川照之出演的E卡片對決這場戲雖然不長，但非常有張力，戲連續拍了十天，每天都從早晨拍到深夜。
• 鐵骨飛渡的場面在東寶的攝影棚中連拍了九天。美術組為此搭起了全長達三十米的巨型佈景。根據設定，鐵架設在二百米的高空，但佈景離地只有三米，下面還配有防意外的保護網，不過要冒著大雨走過鐵架依然頗有難度。此外，漫畫原作者福本伸行也在這個場面中客串露了面。

幕後製作

經典賭博漫畫搬上銀幕成熱血勵志片

由《賭博默示錄》、《賭博破戒錄》、《賭博墮天錄》構成的“開司係列”是日本漫畫之林中的經典賭博漫畫。在此類漫畫作者中堪稱翹楚人物的福本伸行出道於1980年，八十年代末隨著賭博漫畫的風靡轉投這一領域，逐漸成為博得人氣。 “開司係列”是福田伸行最有名、最暢銷的作品。 《賭博默示錄》於1996年開始在講談社的青年漫畫周刊雜誌《YOUNG MAGAZINE》上連載，以其巧妙的心理交鋒描繪和人物過激的言行而大受讀者歡迎。 1998年，該作獲得了講談社漫畫大獎。 07年改編的電視動畫片口碑也不錯。目前全系列累計銷量已突破1300萬冊。

本片主要根據《賭博默示錄》中的《希望之船》和《絕望之城》改編，描繪了主人公開司步入賭博世界的機緣以及初展賭博天分的精彩對決。原作中的限定猜拳、鐵骨飛渡、E卡片等刺激無比的搏命遊戲得以大銀幕上一一展現。值得注意的是，影片似乎並不是嚴格意義上的“賭片”，主人公在各種賭博遊戲中的較量都被歸入“逆轉人生”這一熱血主題之下。開司一方面是個沒有人生追求的混混青年，同時又是一個直到最後都不捨棄不背叛同伴的性情中人，賭博激發了他永不言敗的精神。這部以賭博為看點的娛樂電影其實有著勵志片的內核。

執導本片的佐藤東彌是日本電視台的名導演。他曾導演過熱門偶像劇《極道鮮師》系列、話題劇《14歲的媽媽》等，在巧妙處理各種題材使之吸引觀眾方面可謂是行家里手。佐藤只導過兩部電影，除本片之外，還有《極道鮮師電影版》。雖然《極道鮮師電影版》上映在先，但其實《賭博默示錄》拍攝在前。因此本片是佐藤東彌真正的電影處女作。
藤原龍也減重十公斤演憔悴混混青年

飾演本片主人公開司的是號稱天才演員的話劇名角藤原龍也。藤原15歲登台，至今已有十多年的藝齡，他不僅一直活躍在話劇舞台上，在銀幕上也塑造過不少讓人印象深刻的形象，比如《大逃殺》中全力保護女友的中學生、《死亡筆記》中的邪惡天才夜神月、《變色龍》中變化多端的欺詐師等等。算起來藤原龍也還是第一次扮演開司這樣的混混賭徒。對於這個“沒出息”的角色，藤原表示自己並沒有什麼抵觸情緒，他很高興有機會挑戰沒演過的類型，覺得可以通過這部片子讓自己和角色一同成長。

為了能演好開司，藤原做了很多準備，也受了不少煎熬。藤原本人對賭博沒什麼興趣，只在外國的賭場玩過幾次。在接下片約後，藤原特地連續數日去打柏青哥體驗賭徒的感覺，據說前三天一直輸，後兩天贏了一點，而到了第六天又輸了。

在角色外形的塑造方面，藤原從開拍前就開始節食，開拍之後又其他演員相互競爭一道控制飲食，不僅不吃早飯和午飯，連晚飯也盡量不吃，工作人員送來咖哩飯，他只吃點咖哩醬汁，到了休息天也只吃紅肉魚刺身，而且最多吃五片。由此兩個月下來瘦了十公斤，苦心減肥的結果是獲得了一個皮膚缺乏光澤、看上去營養失調的憔悴造型。電影拍完後藤原稱體重時發覺自己只有54公斤了。對於這部影片的拍攝，藤原最大的感想就是疲勞，他要在餓著肚子的情況下保持高昂的情緒狀態，必須從早上七點到半夜三點一直維持著被逼入絕境的亢奮。

本片的配角陣容也十分豪華。天海祐希飾演金融公司老闆，香川照之飾演帝愛集團幹部，另有山本太郎、光石研、松尾鈴木、佐藤慶等個性演員加盟。此外，在《死亡筆記》中與藤原龍也有過精彩對決的松山健一的友情客串也是影片的一大看點。

2009 戀愛植男　ウルトラミラクルラブストーリー 

拍攝花絮
•　影片全部採用津輕方言，又不打字幕，即使是日本人如果不懂當地方言，在剛開始的十幾分鐘就好像是在看外國電影一樣。
•　《奇蹟愛情物語​​》這個片名是在拍完後才確定的，寫劇本時是另一個名字，拍攝的時候換過一個，最後又換了一次。

 

幕後製作

新銳女導演的另類愛情電影

執導本片横浜聰子是一位年僅三十歲的女性，她的導演之路相當與眾不同，既沒走當副導演磨練數年後“轉正”的傳統路子，也不是從廣告舞台等相關領域轉行過來的知名人士。

横浜聰子出生在青森縣，考入橫濱市立大學後，她開始了在東京的生活。大學畢業後，聰子進入一家公司當了辦公室女郎，工作才一年多，她突然很想拍電影，便毅然辭職轉入電影美學校修習相關課程。聰子拍攝的畢業短片在2006年的CO2大賽公開募集單元中摘得最佳影片桂冠。利用主辦方給與的資金支持，聰子獨立製作了自己的長片處女作《德國人和雨》。該片榮獲第三屆CO2電影人大阪市長獎，不僅得以在日本全國各地的電影院上映，還應邀參展倫敦電影節、溫哥華電影節和鹿特丹電影節。聰子憑藉此片一鳴驚人，贏得了日本電影導演協會新人獎。

《奇蹟愛情物語​​》是横浜聰子自編自導的第三部作品，也是她的首部商業長片。聰子表示：“此前我從來沒有拍過愛情片，雖說已經三十歲了，但想要拍愛情故事。不過，我不擅長處理普通的故事，因此拍出了一部感覺怪怪的和別人衝突的作品。”

横浜聰子新作的確以男女主人公的愛情作為主線，然而其中似乎沒有多少羅曼蒂克的氣氛。這位給日本影壇吹入新風的女導演將洋溢的實驗精神與個人風格注入片中，打造出一部完全無法預料的另類電影。只要真心想在一起，人就一定能進化，常識可以打破，生死亦可超越，前所未有的奇蹟之愛即將在大銀幕上誕生。

 

松山健一演繹青森縣鄉村故事

《L改變世界》中的天才少年、《重金搖滾雙面人》中的誇張樂手、《不要嘲笑我們的性》中的平凡大學生……當紅實力派松山健一在銀幕上塑造了多姿多彩的形象，而在《奇蹟愛情物語​​》中他又展現出此前不曾有過的一面——成了一個墜入情網的年輕菜農。

横浜聰子上一部電影《德國人和雨》中的女主角外號“猩猩女”，是個開豎笛班搜刮錢財還逼孩子們講自己傷心事為自己寫歌收集素材的破天荒奇女子。松山健一出演的陽人乍看是個平凡的鄉下青年，其實也是個生猛角色，他有著孩童般的率性性格，彷彿跑在森林裡的熊那樣精力充沛。片中不僅有陽人主婦對扔蔬菜的大戰，還有他埋在土裡只露出頭讓人給自己灑農藥的神奇場面。松山曾一度疑惑不知道該怎麼去詮釋這個角色，聰子導演建議他參考幼兒園孩子們的動作，從孩子們身上，松山獲得了靈感。

松山健一和聰子導演一樣是青森縣出身。這部由青森的導演與青森的演員合作的電影完全在青森縣拍攝，通篇採用津輕方言。松山健一直到高中二年級都生活在青森，不過他生在陸奧市，家鄉話是下北方言，和津輕方言有著微妙的不同。因此，松山和其他演員一樣，接受了方言指導。

2009 忍者戰場 Kamui gaiden カムイ外伝 

拍攝花絮

• 本片的藍本是《卡姆依外傳》的“縋流島篇”，原作自1982年4月起在《BIG COMIC》上連載，共15回。
• 影片於2007年11月開拍，此後曾一度中斷拍攝，最後於2008年10月末殺青。外景是在沖繩拍攝的，許多演員因中暑而昏倒，小林薰形容：“夏天在沖繩拍外景本身就等同於殺人行為。”
• 全片三分之二的鏡頭需要做CG處理，後期製作耗費了八個月。
• 在拍攝卡姆依往半兵衛嘴裡塞沙子的戲時，使用的是看上去酷似沙子的砂糖。美術部花了很大的功夫才做成了沙子般的砂糖，然而這場戲最終卻被剪掉了。
• 影片成功地將漫畫中卡姆依的傳奇絕技“變移拔刀霞斬”、“飯網落”變成了真實。由於拍攝難度很大，有時候松山健一拍了一整天都不過關，有的鏡頭甚至要演上近百次。
• 本片主題歌《Alive》的曲調是根據亨德爾歌劇《里納爾多》中的著名詠嘆調《任我淚水流淌》改寫的。導演崔洋一很喜歡這首詠嘆調，在沖繩深夜拍戲時，他突然想到這首歌的意境可以配合《卡姆依外傳》的世界，便請製作人試聽。後來，為本片配音的岩代太郎對之重新編曲，當紅歌手倖田來未為之寫下了日語歌詞並演唱。倖田在錄音前三天一直不用嗓子，以求讓聲音保持最佳的通透感。

幕後製作

經典忍者漫畫搬上銀幕崔洋一挑戰古裝動作片

韓籍日本導演崔洋一從正式出道影壇至今已經有二十六個年頭了。他並不是個多產的導演，作品的類型和風格也很雜，但幾乎部部是精品。 1983年《十樓的蚊子》參展威尼斯電影節；1993年《月亮在哪裡》在日本國內奪得一系列大獎；2004年《導盲犬小Q》風靡全國，《血與骨》則讓他捧得了日本學院獎的最佳導演桂冠。

在《血與骨》之後，崔洋一“蟄伏”了近五年，期間只推出過一部電視片、一部短片和一部韓國電影。今年初秋，崔洋一終於又大張旗鼓地重歸日本影壇，為影迷們帶來了他的最新力作——《卡姆依外傳》。

《卡姆依外傳》改編自白土三平的同名漫畫。顧名思義，《卡姆依外傳》是漫畫《卡姆依傳》的延伸作品。原作於1965年至67年連載於小學館的《少年SUNDAY》周刊之上，八十年代又在同出版社的《BIG COMIC》上連載了六年。 《卡姆依傳》總銷量過千萬，《外傳？銷量也達到了320萬冊，無論就規模還是就影響力來說，這套作品都足以載入日本漫畫史。

崔洋一年輕時也曾讀過這部作品，不過當時並沒有產生欲將之搬上銀幕的念頭。而如今年屆花甲的他藉此名作首次拍攝古裝動作片也不是為了製造話題，這部電影的誕生本身並沒有多少戲劇性。

在完成《血與骨》之後，崔洋一有意集結原班人馬拍一部新片。他和電影製作人談了約二十個企劃，都沒有達成一致，就這樣蹉跎了一年的時間。然而當崔洋一看到《卡姆依外傳》的企劃時，立刻覺得這正是自己所期待的題材，當下決定接拍。接下來的任務就是說服電影公司獲得預算，索幸《卡姆依外傳》影響極大，製作委員會的眾多成員都曾經追過這部漫畫的連載，由此獲得了支持。

對於初次挑戰古裝片，崔洋一併沒有一爭高下之心，他坦言其實以前也曾有過讓自己動心的古裝電影企劃，只不過最後沒能拍成，古裝片也好，現代故事也好，對他來說只要是想拍的電影就會去拍。

值得一提的是，為本片撰寫劇本的是話劇界的鬼才宮藤官九郎。他和崔導花了一年半的時間討論劇情，以奇思妙想見長的宮藤最終寫出的卻是極為接近原作的故事。

松山健一化身卡姆依小雪救場換下菊地凜子

對於主人公卡姆依的扮演者，崔洋一宣稱除了松山健一不做第二人之想，在確立拍片計劃伊始就確定了主演人選。而鬆山也欣然接下了片約，他表示：“既然在日本做演員就應該演時代劇，而且我也想學習不同於武士的忍者作派。”被稱為多變演技派的松山健一往往會通過角色和自己的共同點來找到入戲的突破口，可他卻沒能在本片的主人公卡姆依身上找到共同點，這反而讓松山對這個角色大感興趣。

在日本，通常動作片主演會在開拍前進行三個月左右的特訓，然而為了能勝任卡姆依這個忍者角色，從未演過動作片的松山健一特訓了一年多。崔洋一透露，在影片拍攝期間，松山完全化身了忍者，竟然已能飛簷走壁。原作漫畫白土三平見到他時，也對他贊不絕口，高興地說：“這就是真正的卡姆依。”

松山曾在拍攝中右腿肌肉撕裂，花了三週時間才痊癒。此後他一直承受著巨大的壓力，提心吊膽生怕自己一旦再受傷就會威脅到整部影片的完成。

然而菊地凜子的運氣更為糟糕。本片女主角縋流原定由菊地出演，不料影片開拍才一個月，在拍完沙灘飛奔場面後，菊地感到腿部疼痛難忍，回東京去醫院檢查後發現雙腿肌肉撕裂，痊癒需要近兩個月，於是她不得不退出了劇組。臨時趕來救場的是同樣擁有國際聲譽的女演員小雪。據說小雪本人很喜歡原作漫畫，當初就有意出演電影版，白土三平也很推薦她，卻因為檔期不合而只得作罷。沒想到，最終女主角還是屬於小雪的。

崔洋一十分讚賞小雪，幾乎所有的動作鏡頭她都親自上陣。小雪則透露這是不得已而為之的結果。因為才拍第一個鏡頭替身演員就受傷了，此後只好全部由她自己演。開拍前訓練了一個半月，拍了半年動作戲之後，竟然已能預判對手的動作，可以做到在對方出刀瞬間堪堪避開。小雪感嘆這部戲拍得前所未有地辛苦，電影完成後最大的感慨就是“太好了，大家都還活著。”

除了主演的兩位大牌，本片的配角陣也十分有看頭。伊藤英明扮演類似海盜頭子的角色，首度加盟日本電影的鄭伊健則在片中出演獨眼忍者，此外還有實力派演員小林薰、風格各異的美女大後壽壽花、蘆名星、土屋安娜，難得一見的外援職業格鬥運動員坂口征夫，舞蹈家森山開次等。 

2009 微笑警察 Warau keikan

   

幕後製作

名作警察小說搬上銀幕

在日本文壇，佐佐木讓算得上是個獨樹一幟的作家。佐佐木出道至今整整三十年，所創作的小說涉及軍事、歷史、恐怖、懸疑等多重領域，贏得過難以計數的獎項。他特別擅長以各種厚重的社會問題為題材撰寫富有娛樂性的小說。

幾年前，佐佐木讓開始寫警察小說，並很快成為這一領域的佼佼者。前年出版的《警官之血》獲得了第138屆直木獎提名，並坐上了2008年度“這部懸疑小說了不起！”十佳評選的頭把交椅，隨即被改編成了演員陣容豪華的重量級電視片。 

《微笑警察》是佐佐木讓創作的第一部警察小說，為“道警系列”的開篇之作。該系列作品累積銷量超過百萬冊，號稱日本警察小說中的金字塔級作品，而《微笑警察》是其中最人氣的一部。

這部小說是佐佐木讓受角川春樹之託寫成的。當時角川建議他試著創作類似西方經典偵探小說“馬丁·貝克系列”式的作品。佐佐木本人出生在北海道，他便選擇了北海道警界作為新作所要描繪的對象。湊巧的是，正當他四處蒐集相關材料之時，北海道警界的集體貪污事件和用販毒贓款購買槍支邀功的稻葉警部事件逐漸曝光。佐佐木大受觸動，由此寫出了“道警系列”。和普通的警察小說不同的是，這套作品的對立雙方並非“警察與罪犯”，而是“警察個人與警察組織”，如此深入警界內部，針砭警界問題的作品在日本文學界是前所未有的。

影片《微笑警察》將原作的特質完美地呈現了出來。一樁殺人案引出警界內部的黑幕和角力，被追殺者是警察，追殺者也是警察；抹殺真相的是警察，追尋真相的也是警察，重重的懸疑和跌宕的情節將給觀眾帶來前所未有的驚心動魄的體驗。
風雲人物角川春樹“重出江湖”

本片導演正是當年促成小說誕生的角川春樹。無論在出版界還是在電影界，角川春樹都算得上是話題不斷的風雲人物。 1975年，在父親死後，角川春樹成為角川書店的社長，隨後又創立角川春樹事務所，致力於製作電影。七、八十年代，“角川電影”風靡​​一時，金田一耕助偵探電影、《水手服與機關槍》、《蒲田進行曲》、《W的悲劇》等一系列名作接踵出爐。 1993年，角川春樹因違反麻藥取締法而遭到逮捕，他花了一億日元獲得保釋，但在2000年最終被最高法院判處四年有期徒刑就此鋃鐺入獄。 2005年，角川春樹重回影壇，製作了好幾部大片，其中只有《男人們的大和》獲得了成功，而描繪成吉思汗一生的《蒼狼：直至天涯海角》和翻拍自黑澤明名作的《椿三十郎》都在票房上遭到了慘敗。今年，年已67歲的角川春樹推出了他親自執掌導筒的《微笑警察》。

角川春樹上一次執導的電影是多年前的《穿越時空的少女》。此番相隔十二年再拾導筒引來了各界的矚目。在這部新作中的拍攝過程中，角川一點也看不出有過空白期的樣子。他對演員們的要求十分嚴格，甚至對說台詞時的語氣輕重、語速快慢等細節也十分注重。年近古稀的角川還樂於做出新的嘗試，他拍攝了超過十分鐘的長鏡頭，還在畫面構圖等方面也進行了大膽的挑戰。

集結在角川春樹麾下的是一批能夠代表日本影壇的實力派演員。與警方高層對著幹展開秘密調查的主人公佐伯宏一由大森南朋出演。大森在年中上映的《禿鷲》電影版中主演一位商界精英，而在本片中則又轉而化身為具有領袖氣質和正義感的基層警察。女警小島百合的扮演者是松雪泰子，她去年在《嫌疑犯X的獻身》中的表現尚令人記憶猶新，今年則主演了電影《餘命》，並在話題作《不沉的太陽》 、《結婚欺詐師》中出演要角，她的加盟為本片增添了一抹亮色。被誣陷為殺人兇手遭到警方追擊的津久井卓由宮迫博之飾演。配角陣中也是個性派雲集，忍成修吾、螢雪次朗、野村祐人、伊藤明賢分別扮演協同追索真相的警官，大友康平、矢島健一等鹿賀丈史老牌演員也出演關鍵人物，此外，松山健一的客串登場也是本片的一大看點。

屢敗屢戰的角川春樹和發行方東映公司約定：如果本片的觀眾量未達150萬，他就從此不拍電影。究竟影片成績如何，且讓我們拭目以待。

2009 重金搖滾雙面人 Detroit Metal City 

拍攝花絮

• “Detroit Metal City”是重金屬搖滾樂隊KISS的一首歌曲的名字。
• 今年八月，動畫版《重金搖滾雙面人》也火熱出爐。有意思的是，電影版的主要演員松山健一和加藤羅莎在動畫裡也參加了配音。不過他們所配的角色外園誠和山野花江都沒在真人電影版中出現。
• 在電影上映前夕，和影片相關的一系列CD相繼發售，片中登場的所有日本樂隊和歌手都推出了自己的CD。 8月8日發賣的首張單曲收錄了DMC的名作《Satsugai》和根岸崇一的《甜蜜戀人》，第二張則收錄了DMC的《魔王》和根岸祟一的《覆盆子之吻》，隨後DMC的大碟《魔界遊戲》也登場了。除此之外，女子朋克樂隊“金玉GIRLS”、匪邦說唱樂手“MC鬼刃”，以及根岸崇一大學後輩組建的抒情通俗樂團“Tetra-pot Melon Tea”也都出了CD。

幕後製作

搞笑漫畫上銀幕

在佳作如林的日本漫畫世界中，若杉公德的《重金搖滾雙面人》絕對算得上是經典CULT作品。這是一部以音樂為舞台的爆笑青年漫畫，自2005年開始連載以來，很快通過口口相傳獲得了大批擁躉。漫畫單行本曾一度成為日本AMAZON上銷量最高的書籍類商品，目前累積銷量已經超過了三百萬冊！該作還在寶島社舉辦的2006年度“這部漫畫真棒！”投票評選中坐上了男性單元的冠軍寶座。這部漫畫的引人注目之處不光在於銷量，更在於它毀譽參半的爭鳴性。故事的男主人公是個純情處男，職業卻是視覺系重金屬搖滾樂隊DMC的歌手，他只要化上妝踏上舞台就變身成了颱風癲狂暴力、滿口血腥和性的惡魔。該漫畫的香港版名為《爆粗Band友》，由於過激的內容和粗口被列為18禁書籍。

沒人預料到竟會有電影製作人看中了這樣一部漫畫，就連李斗士男受邀執導此片時也嚇了一跳，差點想逃走。李斗士男在電影界並不出名，他主要活躍於電視銀屏的幕後。從九十年代起，他就開始擔當SMAP等當紅藝人的綜藝節目的導演，此後逐漸“染指”電視劇，《世界奇妙物語》的幾個特別篇以及長澤正美主演的《在恒河遊蝶泳》可以算作是他的代表作。本片是李導演繼2004年的《父親的背景》之後第二次執掌電影作品的導筒。

李斗士男原先從來沒有看過原作漫畫，他站在非粉絲的立場上將之拍成了一部又好玩又好懂的電影。日本影壇前所未有的搖滾荒誕搞笑片就此誕生了！不光是原作迷，哪怕是第一次接觸DMC傳奇的觀眾也能很快進入這個瘋狂爆笑的時空。

松山健一大變身

憑藉L一角大紅大紫的松山健一似乎和改編自漫畫名作的電影結下了不解之緣。此番他脫離了DEATH NOTE的世界，又踏入了DEATH RECORD準備的舞台。松山在本片中的造型和演技很有看頭。他是留著馬桶蓋頭、畏畏縮縮的根岸崇一，也是把臉刷得慘白戴上金色長發在歌迷面前嚎叫、奔跑、砸吉它的約翰納·克勞澤二世。松山一人獨當兩個風格迥異的形象，他讓人跌破眼鏡的大變身是本片最大的看點。

DMC樂隊的另兩位成員分別由眉清目秀的帥哥細田良彥和擅長搞怪的實力派秋山龍次飾演。此外，本片的女星陣容也相當耀眼。主人公暗戀對象的扮演者是氣質獨特的美女加藤羅莎，松雪泰子則成了具有黑道大姐頭派頭的唱片公司老闆，在談笑間把主人公耍得團團轉。

製片人還請來了世界著名重金屬搖滾樂隊KISS的成員吉恩·西蒙斯（Gene Simmons）前來客串。起初日方還擔心西蒙斯不願參演這類搞笑片，沒想到他欣然一口答應。西蒙斯作為DMC的最強對手JID樂隊的領隊，在片中高高興興地玩了一把。

癲狂、勁爆；無奈、奮鬥……《重金搖滾雙面人》是一出能讓人笑出眼淚來的爆笑劇，也是一個暗喻人生的萬花筒，它在嬉笑怒罵中展現出生活的常態和狂態。你可以盡情的發洩，但又不得不默默的忍耐，C'est la vie.

2008 死亡筆記本:L L: Change the World

  

中田秀夫 導

本片為日本暢銷懸疑漫畫「死亡筆記本」真人版搬上大銀幕第三作，在第一、二集中所留下的神秘謎團將在此揭開，由《鬼水怪談》中田秀夫執導，松山健一獨桃大樑，與13歲天才童星福田麻由子、搞笑藝人南原清隆等強勢陣容演出。

23代表了什麼？ 

23天內到底發生了什麼事？ 

L又將如何改變世界？

2008 不要嘲笑我們的性 Don't Laugh at My Romance 人のセックスを笑うな

    

拍攝花絮

• 本片的劇本參考了意大利導演Valerio Zurlini的電影《艷陽時節》和《手提箱女郎》。
• 在女導演井口奈己帶領下的拍攝團隊中，女性工作人員佔了七成。
• 井口導演採納了攝影的建議：“把39歲的百合當男性拍，而把19歲的米路美當女性來拍。”影片突出了百合的帥氣和米路美的可愛。

幕後製作

女導演挑戰文學名作

執掌本片導筒的井口奈己是位女導演，她並非科班出身，卻有著驕人的實績。小時候，井口愛看山口百惠與三浦友和這對黃金搭檔演的愛情片，當時她並未想過自己要走電影之路。九十年代初期，井口開始在矢口史靖、黑澤清等導演手下擔任錄音助理，實地積累了不少拍片經驗。 2001年，井口以自編自導的八毫米作品《犬貓》一鳴驚人。該片在新秀躍龍門的PFF電影節上獲得了策劃獎，並破天荒地獲得了公映的機會，而井口也捧得了日本電影專業大獎的新人獎。三年後，井口重拍《犬貓》成功正式出道，影片在第22屆都林國際電影節上囊括了評委特別獎、國際批評家聯盟獎和最佳劇本特別獎，日本國內的評論界對其也是一片讚譽之聲。日本電影導演協會將當年度的新人獎頒給了井口，這是第一次有女性榮獲此項殊榮。

此番擺在井口面前的是一部文學傑作——摘得第41屆文學獎併入圍芥川獎的小說《不要嘲笑我們的性》。作者山崎奈可樂是畢業於國學院大學文學系的才女，她的這部處女作受到了文學獎評委的交口稱讚，有評委甚至表示山崎有著“讓人嫉妒的才能”。
起初，井口覺得要把這樣一部文學作品拍成電影難度很大。但讀著讀著，兩位主人公的形像在她心頭立了起來。讀罷小說，井口眼前浮現出米路美站在屋頂平台上仰望藍天的樣子，那斬不斷的離愁別緒和說不清道不明的心境具化成了一道風景。於是，井口決定大膽的發起挑戰，她與女編劇本調有香合作撰寫劇本，譜寫出了一個用電影訴說的戀愛故事，細細道出愛情的苦澀、歡樂與荒唐。

永作博美與松山健一的不倫姐弟戀

本片的主軸是十九歲的藝校學生米路美和三十九歲的老師百合之間的戀情，而且百合還是有夫之婦。女主人公百合有著自由奔放的人生態度和小惡魔式的天性。這個讓人又愛又恨充滿獨特魅力的角色由偶像藝人出身的娃娃臉美女永作博美出任。永作博美現年三十七歲，和角色年齡相近。她進入演藝圈已經十八年，從91年就開始演電視劇，演過的電影倒不多，其中有黑澤清的名作《分身》、純愛片《我喜歡你》、07的熱門作品《塵封筆記本》等。對於第一次出任銀幕女主角，永作坦言並無壓力，因為在全身心投入拍戲的狀態下根本沒時間考慮這些問題。

和永作博美搭檔演對手戲的是憑藉《死亡筆記》一炮走紅的青年演員松山健一。對鬆山來說，這是他第一次正式演愛情電影。這位演什麼像什麼的實力派或許能在片中展現一番新的風貌，挖掘出更多層面的潛力。井口導演聲稱，“把松山拍得史上第一的可愛”是她的一大目標。 “可愛”的松山和永作在姐弟戀戲碼中會擦出怎樣的火花成了人們關注的一大焦點。

電影版加重了米路美的女同學小遠的戲份。對此，井口導演用足球打了個比方：如果兩位主人公是前鋒，那麼小遠就相當於前腰，是一個掌握關鍵的重要角色。與此同時，她也是一個台詞很少要靠動作和表情來突出存在感的難演角色。這個重任落到了蒼井優身上。忙碌於電影、電視、舞台劇各個表演領域、拿過一打電影獎的蒼井優，其實力不言而喻，她的加盟為影片增添了一抹亮色。
而另一位主要角色堂本的扮演者忍成修吾則是井口導演的老搭檔，兩人在《犬貓》中就有過合作。 

2007 藍海豚富士  Dolphin blue ドルフィンブルー フジ、もういちど宙（そら）へ

 

拍攝花絮

• 本片獲得了沖繩美之海水族館的全面支持。 2006年4月1日至27日，攝製組在水族館中進行了為期近一個月的拍攝。扮演海豚飼養員的池內博之和坂井真紀在開拍前一周進行了專門的特別訓練，而拍戲時，他們則混在館中的專業飼養員中，為影片帶來了逼真自然的效果。此外，松山健一在角色原型植田啟一獸醫的執導下，學習了海豚體溫測量、抽血等技能。
• 由於影片圍繞動物展開，拍攝工作經常會發生意外，無法按照既定的時間和方式展開，令攝製組工作人員大傷腦筋。然而本片依然堅持百分之百的實景拍攝，沒有使用CG。
• 攝製組還獲得了普利斯通公司的協助，來到東京的總公司和横浜的工廠拍戲。主創人員還和曾經負責富士人工尾鰭研發項目的加藤信吾會面，了解到了該項目的種種細節。
• 剛開始拍戲時，松山和海豚相處得併不融洽，據說還被富士的女兒咬了一口。不過後來，松山和富士成了好朋友，松山還稱讚富士就像一個老道的演員，在鏡頭面前表現得十分出色。

幕後製作

海豚富士的真實故事

日本的沖繩美之海水族館是目前世界上最大的水族館，在這裡住著一條瓶鼻海豚——富士，而本片正是改編自富士的真實故事。
1976年11月，六歲的富士從伊豆海來到美之海水族館。富士和其它瓶鼻海豚一樣善解人意，脾氣卻特別彆扭，她明明理解飼養員的意思，卻偏要做出相反的動作讓人為難。富士雖然不適合做表演，但卻是個好媽媽。她一共生了三個寶寶，其中“長子”阿龍活到了28歲，是日本水族館培養的海豚中最長壽的一頭。富士不僅很愛自己的孩子，還相當關心其它海豚的孩子，喜歡守護在小海豚身邊一起戲水。

然而噩運突然降臨。 2002年10月16日，飼養員發現富士沒有食慾，馬上請來獸醫進行檢查。獸醫發現富士的尾鰭末端變成了灰色。原因不明的壞死很快擴散。獸醫於11月為富士動了手術，切除了四分之三的尾鰭。富士活了下來，卻再也無法在水中遨遊。

為了讓富士恢復生氣，水族館委託輪胎製造商普利斯通為之製造人工尾鰭。普利斯通的技術人員們和深諳海豚生理特點的造型專家、東京大學的流體力學專家組成了研製小組，向前所未有課題發起了挑戰。經過反复的試驗改良，04年12月，裝上新尾鰭的富士終於又漂亮地躍出了水面。如今，富士依然活躍在沖繩的水族館中，她有兩副尾鰭可供選擇，一是碳纖維製成的螺旋槳型的藍色尾鰭，另一是透明樹脂製成的貝殼型尾鰭。
人和海豚、夢想和勇氣的奇蹟

本片導演是擅長拍輕喜劇的前田哲。和通常的“動物電影”不同，在這部圍繞海豚展開的作品中，前田哲將重點同時放在了人和動物之上，將兩者放在平等的地位上進行描繪，同時，前田也沒有刻意煽情，而是自然地敘述著人與動物之間的交流和互動，來證明夢想和勇氣的可貴。
出演主角的是目前當紅的實力青年演員松山健一。六年前，前田導演曾經和松山見過一次面，當時就感覺他具有與眾不同的氣質，此番邀得松山主演新片也算是了卻了一樁夙願。在前田導演眼中，松山外表質樸，帶著那麼點笨拙，但又十分純粹誠摯。松山的角色原型是水族館的獸醫植田啟一，松山想要努力模仿植田，而前田卻讓他根據電影劇本自由地表演，不用拘泥於植田這一原型。松山在影片中成功地塑造了一個年輕而有衝勁的獸醫。

而片中兩位主要女性角色的扮演者都是新面孔。出演孤僻少女玉城滿的是年僅十五歲的高畑充希，她在今夏大火的音樂劇《彼得潘》中出任主角。時尚雜誌《CanCam》的人氣專屬模特西山茉希則飾演男主人公的戀人。此外，山崎努、永作博美、池內博之、利重剛、坂井真紀等眾位實力宿將的加盟又令演員陣容更為堅實。

在明朗的盛夏，水族館可謂最佳的消暑場所之一。如果去不了水族館，欣賞“藍海豚富士”的傳奇或許也能帶來一份愉悅的心情。

2007 樁三十郎 Tsubaki Sanjûrô 椿三十郎

 

拍攝花絮

• 片中有一個椿三十郎扇井坂伊織耳光的場面。拍戲的時候，織田沒多想就毫不留情地打了過去。結果拍完後，松山腫了半邊臉，連嘴都張不開了。
• 扮演年輕武士的幾位新人演員在開拍前進行了為期兩個月的古裝片特訓。

幕後製作

由黑澤明和三船敏郎共同創造的不朽名作《椿三十郎》，即將於45年後再現銀幕。新版由森田芳光導演執導，織田裕二、豐川悅司等出演。其中，三船敏郎當年所創造的椿三十郎這一經典人物形象，將由織田裕二扮演。早在05年5月，角川春樹製作公司購得黑澤明作品《椿三十郎》和《用心棒》兩部作品的版權後，導演森田芳光就表示：“希望能夠請來織田裕二主演三十郎這一角色。”這也是織田裕二首次擔當古裝劇主演，在12日舉行的發布會上，他身著劇中人物服裝亮相，成為全場焦點。他表示，出演這樣一部經典作品，自己很有壓力，已經從上個月開始進行刀、劍等多項技能的訓練。

導演：黑澤明是教科書

影片《椿三十郎》所描寫的，是椿三十郎率領九名與自己站在一起的武士揭露上司瀆職的故事。當年影片中三十郎與敵方室戶半兵衛對決的那一幕，至今仍然堪稱經典。另一方面，在黑澤明的眾多影片中，該片所呈現出的幽默、合理的人情味，至今仍然得到眾多影迷推崇。
要想超越這樣一部經典作品，對於任何一名導演或者演員而言都是不可想像的事情。導演森田芳光說：“黑澤明的作品就像教科書，迄今為止我也仍在學習。這部影片也是一部充滿時代感的影片，我們也將沿用以前的劇本進行翻拍。對我而言，最大的挑戰在於如何在這部歷史劇中，表現出對當今社會的影響。至於說超越，我是絕對不敢想，頂多是希望能讓年輕人看到更多這樣優秀的作品。”在他看來，無論從任何一個角度考量，該片都將成為近年來日本最大手筆的製作。

演員：不得模仿三船敏郎

提及織田裕二，最為中國觀眾熟悉的，自然是當年那部《東京愛情故事》，他在片中扮演的男主角完治讓人又愛又恨。但除了曾於1989年在古裝電影《將軍家光之亂心激突》中客串小角色外，他還沒有擔綱古裝大片的經驗。導演森田芳光何以一早就認定織田裕二可以勝任“椿三十郎”呢？森田芳光稱，希望能夠用織田裕二改變人們心目中固定的英雄形象，“例如在體育界，不管是F1還是足球，過去和現在的英雄都會有更替，而在電影界呢？當初我在想到誰能夠像三船敏郎一樣成為當下電影界的英雄時，第一感覺告訴我肯定是織田裕二。”他表示，屆時織田裕二會在銀幕上呈現一個具有喜怒哀樂豐富表情的現代版英雄。為了能夠演好片中角色，織田裕二將和其他演員一樣，參加為期兩個月左右的武術訓練。
記者會上織田裕二表示，接下這一角色，最重要的兩個原因一是因為森田芳光導演，二是因為該片也極具現代意義。 “之​​前我對該片的了解並不深刻，但認真讀過劇本後覺得很有趣，因為這部45年前的作品，其實放到當下，也有許多類似的現象存在。”由於要扮演由三船敏郎塑造的經典角色，織田裕二也曾想過要模仿前輩的演技，但森田芳光嚴厲禁止，希望他能夠演出自己的特色。
對此，將在片中扮演織田裕二敵人的豐川悅司稱該片是自己最喜歡的黑澤明導演的作品，“相比當年的三船敏郎前輩，織田裕二應該會更加溫和一些。”至於自己的角色相比當年仲代達矢前輩所演繹的，他表示將會在“眼技”上有明顯區別，“當時前輩在表演的時候會一直瞪大眼睛，而我在表演的時候可能會不怎麼睜眼。”

挑戰不朽名作　重拍黑澤經典

四十五年前，由黑澤明執導、三船敏郎主演的《椿三十郎》在日本登上325塊大銀幕，成了那個年代上映規模最大的古裝電影。與此同時，椿三十郎這一俠士形像也深深地印刻在觀眾們的心中，化為經典。
如今，老牌電影製作人角川春樹找來了名導森田芳光和紅星織田裕二構成夢之組合，推出新版《椿三十郎》，作為賀歲大片，熱熱鬧鬧地迎接2008年的到來。

此番重拍黑澤大師的名作震動了日本電影界，也引起了影迷們的熱切關注。森田芳光是第一次拍時代劇，織田裕二也是第一次演時代劇。這兩位雖然都具備名望和實力，但他們究竟會如何去演繹黑澤的作品著實讓人捏了一把汗。
黑澤名作這頂大帽子讓攝製組成員們倍感壓力，但也促生出無窮的動力讓他們抱成一團、通力合作，竭盡所能在各方面做到最好。不過，森田導演並沒有打算要去超越前作。在開拍當日，他表示：“黑澤電影讓我們崇敬，也是我們不斷學習的對象。《椿三十郎》是一部能讓人感受到現代氣息的人情劇。我十分重視其中超越時代劇框架的人情戲，非常想知道現代的觀眾對此會產生怎樣的觀感。翻拍是一場挑戰，但同時也讓我感受到了影片歷史性的意義。”森田似乎更傾向於把自己的翻拍作為那部經典作品的一個註腳，“對於沒看過黑澤電影的年輕一代來說，希望本片能成為一條入門之徑，而對於老電影迷來說，影片展示了同樣的劇本在經過一段歲月後會有怎樣不同的詮釋，希望大家通過本片來印證往日的名作，並體會到電影本身的內涵。”

織田裕二從藝二十年首度出演古裝戲

今年是織田裕二出道二十週年，《椿三十郎》是他的第一部古裝電影，也是他的集大成之作。織田本人幹勁十足。促使他接受片約的理由有兩個，一個是舊版影片和現代主題有共通之處，另一個是森田導演的熱情——森田認為，織田裕二是主角的不二人選。而織田也的確沒有辜負森田的期待。在影片中，有他力敵二十一人的精彩武打場面，也有平常人式的喜怒哀樂，織田裕二成功地塑造出了一個充滿人情味、富有現代氣息的英雄形象。

和織田搭檔的演員們也並非等閒之輩。與椿十三郎惺惺相惜的對手室戶半兵衛由豐川悅司飾演。豐川演過的角色豐富多樣，古裝片的經驗也不少。不過，他這次的角色是一個氣質相當酷的軍師型人物，這類人在豐川的角色譜中相當少見，因此頗具新鮮感。
本片集結了日本影視圈中具有代表性的老中青三代人。除了織田和豐川這兩位中堅，年輕一輩中，有實力派新秀松山健一飾演青年武士中的帶頭人、以及扮相可愛的新生代女演員鈴木杏出演睦田家的千金小姐。參演的老一輩演員也盡是些大腕名角。睦田夫人的扮演者是曾在當年的《眠劍四郎》系列片中塑造過官家千金的中村玉緒，時隔十四年重返影壇，她的氣質依然典雅不凡。而三個“大壞蛋”分別由老牌演員風間杜夫、西岡德馬和小林稔侍出任，他們各顯其能，令陰森森的密謀戲也變得十分有趣好看。影片中的關鍵人物城代家老則由藤田真扮演，他雖然出場不多，卻充滿存在感。

林剛史、一太郎、粕谷吉洋、富川一人、戶谷公人、鈴木亮平、小林裕吉、中山卓也這幾位青年武士的飾演者都是在試鏡活動中被導演看中的新人，雖然尚默默無聞，但也並非菜鳥。

用現代新理念重排老故事森田芳光打造超一流娛樂大作

對森田芳光導演來說，舊版《椿三十郎》是他最喜歡的黑澤電影之一。小學五年級時，森田在涉谷的電影院看了這部影片，覺得非常有意思，片中無論是好人還是壞人，每一個人物都顯得活靈活現。至今，他依然能清晰地回憶起最後的對戰、主人公望著山茶花杜撰名字這些場面。然而，森田從來沒有想過，有朝一日竟會輪到自己來翻拍這部電影。
雖說新版《椿三十郎》和舊版用的是一樣的劇本，但和舊版比起來，它有不少獨到之處。作為賀歲正月片，森田加大了搞笑的力度，力圖讓各種場面顯得妙趣橫生，帶給觀眾們輕鬆愉快的氣氛。同時，為了照顧到年輕的觀眾，影片的節奏也適當加快。而色彩、杜比數碼音效這些技術也加大了影片的表現力。

織田裕二扮演的新椿三十郎在氣質上也和三船的原版有所不同。三船版相當有威勢，能在氣魄上壓倒別人，從而顯示出領袖氣質。而織田版則相對柔和，更具有合作精神。新椿三十郎採用以理服人的方式來獲得威信。這兩種不同的領導方式可以說是時代變遷的反映。
讓森田導演最為頭疼的是青年武士的人選問題。織田扮演的椿三十郎已經感覺偏年輕了些，而比他資歷淺的那群武士要找更年輕的演員來演，才能拉開氣質上的差距。九名武士的核心人物選定為已經有一定知名度的演員松山健一，而其他人都是從試鏡中選拔出來的。森田以鬆山為中心，將九個人​​設置成九種不同的顏色。他對每個人進行了細緻的指導，要求演員從個性、癖好甚至身體特徵等各個方面來表現自己的角色，由此構成了富有層次的生動群像。

讓大家看得高興、看得開心，是本片的宗旨。為此森田用盡了渾身解數，影片中處處可見他的匠心和細膩打磨的功夫。
超過《武士的一分》　目標票房六十億
本片的製作總指揮角川春樹如今已是65歲。他服刑結束復歸影壇後，似乎越發精力充沛，出手製作的皆是引發議論的大作。 2005年的戰爭片《男人們的大和》票房高達50.9億日元，而隨後投資30億、開赴蒙古拍攝的歷史片《蒼狼：直至天涯海角》則慘遭滑鐵盧，票房收入才勉強達到15億。

這回角川春樹相當自信，認為不會再犯《蒼狼》的錯誤。他把《椿三十郎》的公映日定在了十二月一日，這是去年山田洋次執導的正月電影《武士的一分》上映的日子。 《武士的一分》又叫好又叫座，票房超過40億。角川並雄心勃勃地宣稱，四十億是最低線，《椿三十郎》的目標是六十億！

織田裕二主演的《跳躍大搜查線2 封鎖彩虹橋》曾經創下173.5億日元的驚人票房紀錄，至今穩坐日本真人電影收入的頭名寶座。而這次織田能否如角川所願再次帶來大筆票房進賬呢？而號稱“必看！”的正月片《椿三十郎》究竟有多好看呢？一切尚未揭曉。

2007 南方大作戰  South Bound　サウスバウンド - 新垣巡査 役

 

拍攝花絮

• 本片攝製組於07年5月26日在東京開拍，一個月後又接著在沖繩的古宇利島拍了約一個月的戲。
• 片中上原家的屋子搭建在古宇利島的密林深處，那裡連當地人也不願輕易進入。工作人員先在密林中開闢出一片空地，然後築好地基、搭起房屋。屋子用了五十天才終於建成，花費了兩千萬日元。小屋雖然是新建的，但特地進行了做舊處理，彷彿很久以前就在那裡一樣，各方面的細節也十分精到。工作人員們都說，如果有水有電，一定要進去住上一陣子。
• 7月12日，天氣預報有強颱風登陸，大家都很緊張。不過在森田導演的帶領下，當天戲份竟然在颱風肆虐之前奇蹟般地拍完了。
• 二郎在學校裡的戲份都是在東京都的某所廢棄小學中拍攝的。 5月28日那天，有二十多個小演員一同參演，面對這些孩子，森田導演覺得自己彷彿回到了年輕時代，覺得有那麼點緊張。然而拍完當天的戲份之後，孩子們都表示很喜歡言語風趣的森田導演。

幕後製作

從東京到西表島的家庭大冒險

何謂對，何謂錯？當我們習慣了生活的某種程式，或許也就失去了質疑既存是非標準的勇敢精神。
本片的小主人公上原二郎是個在東京長大的孩子。在他眼裡，特立獨行、動不動唱反調的老爸是個讓自己難堪的怪人。他不肯繳稅，還為了修學旅行費用這種小事衝進學校質問校長。

然而，這樣的老爸真的奇怪麼？真正奇怪的應該是對什麼都逆來順受的我們吧！ ？
孩子眼中的這個老爸是本片的“暗主角”。他貌似無厘頭的舉動看起來好笑，實則發人深省。覺得有問題就大聲地說出來，覺得要鬥爭就無畏地站出來，這份敢做敢言的正直是如今的人們最缺少的東西。而這種行為卻反被人們視作可笑之舉，本片對社會弊病的諷刺雖然不著痕跡卻相當辛辣有力。

理解支持著老爸的是充滿魄力的老媽，她的一句話讓一家人告別了“不正常”的東京奔赴西表島。於是，孩子們從未發現的父親的優點和母親的堅強開闢出了一條全新的人生之路，告訴他們誠實和自由的可貴。而我們也將跟隨著二郎融入一場酣暢淋漓的家庭大冒險。
直木獎作家的傑作搬上銀幕

本片改編自奧田英朗的同名小說。奧田英朗是當今日本最受矚目的作家之一。 04年，他憑藉《空中的鞦韆》贏得第131屆直木獎，而緊跟著出版的《南方大作戰》也是廣受好評的暢銷作。

負責執掌本片導筒的是日本電影界的多面手森田芳光。森田曾成功地將多部著名小說搬上銀幕，其中包括影響村上春樹的《其後》、風靡一時的《失樂園》、異色恐怖作品《罪惡之家》、宮部美幸的名作《模仿犯》、集結四位女明星的《宛如阿修羅》、江國香織的《間宮兄弟》等。
此番改編名手森田導演抓住了原作的特殊風味用影像將之放大，帶領攝製組在東京和沖繩兩地進行了大規模外景拍攝，為觀眾們帶來了一部能量十足的動人作品。

豐川悅司挑戰搞笑角色

本片中上原一家的主心骨由實力派健將豐川悅司出任。因為長時間在炎炎夏日中拍戲，豐川被曬得黝黑。相信這個“黑色搞笑版”的豐川將給人帶來全新的感受。

魄力甚至超過老爸的老媽由寶塚出身的天海祐希扮演，而出演上原家長女則是曾在《間宮兄弟》中露面的北川景子。

本片中的關鍵角色——充當“耳目”向觀眾傳達見聞的上原家長子二郎由小演員田邊修鬥擔任，這是他第一次出演電影。

此外，上原家最小的成員桃子由擁有可愛笑容的松本梨菜飾演，近來大紅的個性新秀松山健一也加盟本片，飾演對上原洋子一見鍾情的巡警。
值得一提的是，影片的主題歌《永遠的詩》由主演《NANA》的歌手中島美嘉演唱，她的歌聲亦為這部尊重個性、謳歌自由的影片增添了華彩。

2007 神童 

拍攝花絮

• 為了拍好本片，成海璃子和松山健一兩位主演專門進行了鋼琴特訓。成海璃子從5歲開始練過幾年鋼琴，她在開拍前兩個月重拾舊藝，每天苦練鋼琴，片中有一場戲是主人公演奏肖邦的《小狗圓舞曲》，對演奏的要求非常高，專業老師為此從演奏技巧到姿態眼神對成海進行了全面細緻的執導。松山健一喜歡朋克音樂，從來不聽古典樂，為了進入角色他專門找了貝多芬的《熱情》來聽，不過聽的是搖滾版。傳說在拍《娜娜》時，松山一個晚上就學會了彈貝斯，但這次他從開拍4個月前就開始練習彈鋼琴，猛練《熱情》。
• 片中的國際著名鋼琴家里赫滕斯坦這個名字是從鋼琴家斯維亞托斯拉夫•里赫特和波普藝術家羅伊•利希滕斯坦來的。
• 本片的劇本於2005年9月完成初稿，後來修改了多次，最後被採用的已經是十幾稿了。
• 為了配合主演成海璃子的實際情況，編劇將主人公從原作設定的小學五年級的學生改成了初中一年級學生。
• 本片的配樂主要是莫扎特的曲子，另外還有貝多芬、肖邦、舒伯特的作品。羽鳥美保為影片寫了一首鋼琴曲《a ripple song》作為女主角父親光一郎創作的曲子。
• 為了拍好鋼琴演奏的場面攝影池內義浩特地研究了《鋼琴家》中的鏡頭。
• 相原梢餞行會這場戲是在群馬縣高崎市的一個宴會廳拍攝的，宴會廳中佈置著英國田園貴族風格的椅子和繪畫，非常符合這場戲的氣氛，相原梢的扮演者三浦友理枝專程從倫敦趕來拍戲，服裝也是從倫敦運來的。
• 歌代替里赫滕斯坦演出的戲是在武藏野音樂大學拍攝的，有500多名群眾演員參加了演出，一共拍了三天。
• 影片最後“鋼琴墓地”的場面拍攝於茨城縣的一個舊倉庫，攝製組調集了70台舊鋼琴。
• 本片於2006年5月3日開拍，至6月6日殺青，接著從6月中旬到7月末進行剪輯工作。

幕後製作

日本首部描繪古典音樂世界的電影

孤獨的天才少女和笨拙的音大考生，音樂的快樂和人與人之間的溫情因這次偶然邂逅而甦醒，一同坐在鋼琴前的美好時光編織出一曲既非兄妹又非戀人的奇特情緣。

這部改編自同名漫畫的電影在題材上其實並不新鮮，日本有過不少以音樂以及音樂溝通心靈的力量為主題的影視作品，不過，敢於拿西洋古典樂開刀的還真是頭一遭。

其實早在1999年，本片製片人根岸洋之就向當時所在的電影公司的主管提交了電影版《神童》的計劃書，但由於難度太大而被被一口回絕。不過，原作漫畫的出版社一直沒有中段和根岸的聯繫。 2006年，正值音樂巨匠莫扎特誕辰250週年，而將《神童》搬上銀幕的計劃也終於付諸實現。

以根岸洋之為首的製作班子在完成了相當成功的音樂青春片《琳達琳達》之後，躊躇滿志地投入了拍攝日本首部古典樂題材電影的工作。曾經執導過《熱情大陸》等記錄片、擅長進行綿密調查、風格嚴謹的萩生田宏治導演應邀成了共同迎接挑戰的伙伴。

對一群古典樂門外漢來說，要拍這麼一部電影決非易事。攝製組的成員們在開拍前進行了大量的準備，身體力行地去領會古典樂世界。萩生田宏治導演一接到片約就報名參加了鋼琴班，接著又和編劇向井康介一同聽了大量CD和演奏會。在音樂家山尾敦史的幫助下，大家明白了交響樂的幕後種種；和東京藝術大學學生的交流會又進一步加深了對西洋古典樂的了解；還有與青年鋼琴演奏家的接觸、去雅馬哈鋼琴工廠的實地參觀、鋼琴調音過程的現場觀摩，這些活動更是為劇本提供了完備的細節。

成海璃子和松山健一和鋼琴家們

出演本片主角鋼琴“神童”的是現年14歲的成海璃子。成海璃子雖然年紀小，卻擁有一張大人的面孔，她在《一公升的眼淚》、《琉璃島》等電視連續劇中表現出了相當老練的演技。年齡與外表的矛盾加上過硬的演技——導演、編劇和製片人一致認為她是最適合出演天才少女的人選。
而影片中與神童相對的凡人和音則是通過試鏡選拔才得出人選的。在《男人們的大和》、《死亡筆記》等熱門片中有上佳表現的松山健一以其出色的樂感和入戲能力獲得了這一席位。

片中年長的配角主要由擁有話劇表演經驗的演員擔任，而出演小孩的小演員則是通過反複試鏡活動選出的。曾經在萩生田宏治導演的前一部電影《歸鄉》中扮演男主角的西島秀俊在本片中飾演了歌的父親這一重要角色。出演著名鋼琴家里赫滕斯坦的演員直到開拍都沒決定，最終GLAM ROCK界的音樂人Morgan Fisher在自己演唱會上意外地接到了攝製組發出的片約，而他不負眾望出色地扮演了這個講一口德國味英語的可愛老頭兒。

影片還獲得了日本著名鋼琴家們的加盟。曾經參加過肖邦大賽的三浦友理枝在片中客串了一個角色。青年鋼琴家清塚信也負責為和音“配樂”，同時，他還在電影中露了一下臉。享譽歐洲的真正的神童——小學五年紀的鋼琴家和久井冬麥則為主人公歌“配樂”。她和母親專程從維也納趕回日本，在錄音室中錄製了莫扎特鋼琴協奏曲20號等片中的重頭曲目。

2007 成吉思汗：征服到地與海的盡頭 The Blue Wolf: To the Ends of the Earth and Sea蒼き狼 〜地果て海尽きるまで〜 - ジュチ 役

 

拍攝花絮

• 為了拍攝本片，主要演員們都進行了騎馬射箭的特訓，另外，攝製組還特別安排了由13名專業人士組成的馬術指導隊，隨時進行指導；
• 在規模浩大的整個拍片過程中，只產生了一名傷員——有一個飾演鐵木真軍隊兵卒的演員不慎落馬，導致鎖骨骨折；
• 攝製組特別購買了150匹馬，因為蒙古人和日本人體味差異，訓練給日本人騎的馬頗費了一番周折；
• 在蒙古人組成的特技演員團隊中，包括現役蒙古特殊部隊隊員、馬戲團團員和牧童，他們和日本特技演員雖然文化背景差異懸殊，但合作得非常愉快；
• 為攝製組做飯的是來自日本的廚師兄弟倆，他們包下了賓館的廚房，每天提供美味的日本料理；
• 在草原拍戲要對付噪音、陽光、花粉等眾多問題。最為頭疼的是錄音師紅谷愃一，他要不斷和風、動物作戰。而男演員們一律被曬得黝黑，女演員們則穿上長袖衣服戴上遮陽帽做好了最周全的方曬措施；
• 攝製組落腳的賓館附近有一家名叫“古玩”的日本飯店。大家曾在那裡的廚房一顯身手製作自己的創意菜。反町隆史做的“成吉思汗蓋澆飯”成了該店的保留菜，相當受人歡迎，有興趣的人可以去烏蘭巴托品嚐；
• 每天晚上，演員們會聚集在一起舉行學習討論會，最初只是大家在反町的房間里共同讀讀書，後來自從角川春樹加入後，讀書會演變成了演技討論會。

幕後製作

投資30億的超級大片

27年前，角川春樹來到蒙古，在大草原上追思古人心潮澎湃，就此有了拍攝一部電影講述成吉思汗故事的念頭。此願在2006年終於付諸實現。 3月底，角川春樹事務所召開記者會，正式宣布了《蒼狼：直至天涯海角》的製作計劃，影片以森村誠一的小說《直至天涯海角》為藍本，敘述成吉思汗波瀾壯闊的一生。作為蒙古建國800週年和角川事務所創立10週年的紀念作品，本片可謂來勢洶洶。角川春樹為之特地前往蒙古首都烏蘭巴托，與總統恩赫巴亞爾、總理恩赫包勒德以及若干政府要人會面，獲得了蒙古的全力支持。蒙古承諾將派遣5000人的軍隊進行協助，並無償提供2萬名群眾演員。

這部投資30億日元的超級大片將在全日本的444塊銀幕上放映。這打破了《跳躍大搜查線2 封鎖彩虹橋》在2003年創下的408塊的記錄。另外，影片還將在全世界60個國家公映。角川春樹發出豪言，要“從天涯到海角在全世界吸引1億名觀眾”。
4個月的蒙古外景

既然要拍成吉思汗當然得去蒙古拍！角川春樹一向執著於“實物”，05年拍《男人們的大和》時，角川花5億日元製作了與實物一樣大小的戰艦艦頭，而此番本片的攝製組則風塵僕僕地來到了成吉思汗的故鄉。

曾執導過《W的悲劇》、《福澤諭吉》等名片的澤井信一郎率領一批業界精英組成A班，而在《男人們的大和》中擔任B組導演的原田徹依然帶領B組進行輔助拍攝。攝製組以烏蘭巴托市的賓館為據點，在蒙古整整呆了4個月。 06年恰逢蒙古天氣異常，冬天特別長，氣候變化劇烈。原定於5月29日到達蒙古的演員隊伍因為烏蘭巴託大雪，不得不羈留在韓國。為此開拍時間被迫延期。好不容易天氣暖和了起來，一到7月又降雨不斷，打亂了原來的拍攝計劃。進入8月後，綠色的草原開始枯黃。而在9月6日殺青時，清晨的草原已經是一片雪景。在這4個月中，攝製組彷彿經歷了春夏秋冬四個季節。

成吉思汗登基這場規模浩大的重頭戲耗資1億日元。角川春樹親自走馬上陣擔任這場戲的導演。 140輛大巴士和450小巴士從烏蘭巴托市的28個上車點載來了2萬7000名當地群眾演員，這一人數是該市人口的35分之一。另外，還有樂隊60人，薩蠻法師32人，蒙古軍隊200人，旗手150人。主張不用CG技術的角川春樹運用人海戰術展現出當年一代天驕登基時的宏大場面。

反町隆史挑戰成吉思汗

原先主要活躍在電視劇領域的反町隆史在主演《男人們的大和》成功後，再次被選為角川電影的主角。此番他將挑戰建立蒙古帝國的草原英雄。在反町看來，這部影片的主題其實是家庭與親情，因此他將著力展現成吉思汗富有人情味的一面。
身高185公分的平山祐介將扮演曾與鐵木真義結金蘭但最後刀兵相向的札木合，這位著名男模在大銀幕上會有怎樣的表現也相當令人關注。另外，因《死亡筆記》而迅速走紅的松山健一將要和反町一起出演父子檔。

成吉思汗的正妻由出演過多部古裝連續劇的古典美人菊川憐擔任。而本片中另一位重要女性角色——成吉思汗之妃克蘭的扮演者則是從39157人的試鏡選拔中誕生的。最終，韓國明星Ara脫穎而出。這位新人在銀幕處女作中就將與反町隆史演對手戲，這引來了眾多反町粉絲的艷羨。

2006 死亡筆記本：決勝時刻

 

金子修介 導

籐原龍也 X 松山健一 X 戶田惠梨香 X 細川茂樹 X 瀨戶朝香 X 片瀨那奈 演

名字被寫在筆記本裡的人，就會死…。

首集《死亡筆記本》中，天才大學生－夜神月（藤原龍也飾），撿到死神掉落在人間的筆記本，原先想利用死亡筆記本殺盡壞人，到後來走火入魔，演變成L與夜神月間的懸疑鬥智對決。緊接著，第二本筆記本從天而降…。

夜神月以「協助逮捕奇樂」之名，加入了搜查本部，Ｌ則虎視眈眈地等待著。此時，與路克想法截然不同的另一名死神雷姆，在地上掉落了另一本死亡筆記本。而持有這本筆記本的，正是崇拜奇樂的偶像女星彌海砂（戶田惠理香飾）。變成第二個奇樂的彌海砂得到「死神之眼」的力量，這是拿來對付Ｌ的最強武器。幸好Ｌ制敵機先，將海砂以奇樂嫌疑犯的身份監禁在奇樂對策室裡。

除了舊班底藤原龍也、松山健一等的主要角色外，本片還加入了戶田惠理香、片瀨那奈等女星。重新解明的死亡筆記本使用規則，讓天才們的算計失控，能看透一切的將會是誰？

2006 夢十夜 Ten Nights of Dreamsユメ十夜 第十夜

幕後製作

這是夏目漱石對百年後所發出的挑戰書。

“我是希望我的文章能流傳百代的野心家。”（出自1906年10月22日寄給森田草平的書信）

“我做了這樣的夢”——明治時期的文豪夏目漱石，在明治41年（1908年），41歲的漱石發表了短篇異色小說《夢十夜》。這部毫無邏輯幻想出來的十段描述夢境的作品，散發著與《我是貓》、《哥兒》等作品風格相迥異的魅力，並自詡為只有懂的人才能理解這部作品。如今，包括了巨匠俊傑的十位天才導演，“包辦”了十段小說，將這部異色傑作搬上了銀幕。漱石曾預言說，自己的這部作品要經過長久歲月之後才能夠被理解。至此，挑戰書發出後的第一百年，十位天才導演向漱石應戰，這部豪華絢爛猶如迷宮般的影片從此誕生！

“這是漱石嗎？”“還有這樣的事呀？”在深感意外的同時，多元素影片《夢十夜》，不是單純的文學作品影像化，它更是一部包含著各種韻味的電影。

不論原著愛好者，還是沒看過原著的觀眾，都會不由自主地被帶入夢的世界中。這十位導演是怎樣詮釋漱石的夢呢？他們輪番向漱石發起挑戰的同時，還交織著十種不同風格的華麗戰曲！

這些導演是：在日本被奉為大師的実相寺昭雄、市川昆，活躍於各個領域的松尾鈴木，在好萊塢掀捲起恐怖風潮的清水崇，備受矚目的年青女導演西川美和，等等。如此強大的豪華陣容，誕生出導演充滿個性化的想像世界。在這些導演的世界裡，還有為其增添色彩的小泉今日子、香椎由宇、石坂浩二、松山健一等日本電影界不可或缺的優秀演員們。他們的表演讓觀眾在驚異之餘再也無法移開視線。
另外，著名歌手山田田丸將為電影配唱主題曲。

這是遙遠的漱石留給將來出的一道謎題，現在的我們，能否將其解開呢？

2006 死亡筆記本 Death Note　 

金子修介 導

籐原龍也 X 松山健一 X 香椎由宇 X 瀨戶朝香 X鹿賀丈史 演

本片為日本暢銷懸疑漫畫「死亡筆記本」真人版搬上大銀幕，日本人氣偶像藤原龍也、松山健一、戶田惠梨香演出，中村獅童擔任死神路克配音。

《死亡筆記本》的主角夜神月原先想利用死亡筆記本殺盡壞人，到後來走火入魔，連阻礙他殺人的好人也難逃一死。這個角色外形俊美，亦正亦邪，由日本年輕演員中以實力派著稱的藤原龍也出任，藤原龍也認為夜神月這個角色本身充滿挑戰性，因為他是孤獨的天才，冷靜地擬定犯罪計劃，沒有太戲劇化的動作或太大的表情，如果演得太普通，會變得沒有特色，所以即使只是一個小小的笑容，藤原龍也都努力揣摩，配合夜神月的心情來改變細微的表情。

2005 娜娜 Nana NANA 

 

本片改編自矢澤愛的暢銷同名漫畫。描述兩個同名年輕女孩之間的友情，以及她們各自的愛情、挫折、夢想。在大崎的幫助下，出生於普通家庭帶點嬌氣的小松逐漸成長變得漸漸堅強起來，開始適應獨立的生活。而大崎的故事片段則往往由小鬆的內心獨白引出，溫柔甜美的畫外音為情節平添一種特別的溫馨感，使得在與小松無關、屬於大崎的故事中也能看到兩人的友誼。出演大崎的中島美嘉本就是歌手，在片中也有多處她親自施展歌喉的場面。本片是漫畫改編為真人電影的成功之例，在日本廣獲好評，並取得了巨大的票房成功。

2005 琳達琳達 リンダ リンダ リンダ

山下敦弘 導

看似尋常的熱血青春題材，在山下敦弘的手裡有了特別的況味，學校的長廊、清澈的游泳池、大雨中的奔跑……不只展示著青春的橫衝直撞，也吐露了尋常生活裡隱約的人心騷動。

影片獲得了第79屆旬報十佳第6位，第27屆橫濱國際電影節日本電影十佳第5位，第1屆日本電影天使大獎。

友誼、純愛與青春，隨著逐漸逼近的表演全都擠在一起。在黑眼圈與種種烏龍事件，以及傷感而令人措手不及的大雨中，樂團的熱血終於達到沸點… 

以「賴皮三部曲」（《賴皮生活》、《賴皮之宿》與《瘋子方舟》）起家的導演山下敦弘，對這個乍看通俗的校園青春喜劇，採取了不同的拍攝觀點，除了演員不誇張造作的自然演出之外，細膩的取景也傳達了無法言喻的感性，賦予《琳達琳達》一股不俗的質感，並獲得2005日本電影旬報年度十大日本電影的肯定。 

音樂是電影中相當引人注目的元素，劇中演員合組的樂團名叫「PARANMAUM」，其實就是韓語「Blue Hearts」的意思，樂團就是翻唱這個日本樂團於八零年代紅極一時的名曲。「PARANMAUM」雖是影片中的虛擬樂團，仍絲毫不馬虎的請來製作人，由縱橫日本樂壇30年的搖滾團moonriders白井良明擔綱。另外，電影中飾演貝斯手的關根史織，在現實生活中也是樂團成員，她自組的「Base Ball Bear」樂團作品也被選入原聲帶中，而在電影配樂部份，則是由非凡人物樂團（The Smashing Pumpkins）吉他手James Iha負責，譜出動感十足的配樂。

2004 茶之味 茶の味

石井克人  原作・脚本・監督・編集

『鮫肌男と桃尻女』や『PARTY7』を監督した石井克人が4年の歳月を経て完成させた作品

2003 光明的未來 Bright Future

稱「無望」的未來為「光明」，是黑澤清式的犬儒嘲諷？

以恐怖懸疑劇情片席捲影展和票房的日本恐怖大師黑澤清，2003年以存在主義題材的電影《光明的未來》（另譯《鏡花水母》）帶領觀眾深思人性的疏離和孤獨處境。本片可視為一部關於世代差異與溝通問題的青年成長電影，不僅碰觸文明社會與暴力天性的題材，也試圖呈現個人與群體間的衝突和協調。現代人際關係疏離和孤獨是黑澤清電影常見的命題，不同於他以往電影的絕望與冷冽，本片試圖找出轉機與希望。

本片由日本老中青三代優秀男演員同台競技，在銀幕初嶄頭角的小田切讓更因本片獲頒日本專業電影獎最佳男主角。淺野忠信飾演的阿守犯下謀殺罪後，黑澤清著手描寫友人雄二（小田切讓飾）如何面對身處的社會，拉近現實與夢想的距離，以及他與淺野父親（《感官世界》藤龍也飾）的互動，讓本片有難得一見的真實與溫暖。黑澤清被水母看似柔軟美麗，同時擁有足以致命的毒性的雙重特質深深吸引。片中兩位青年試圖讓紅水母適應淡水環境，是憧憬美好未來的象徵寓意。

在製片的建議下，黑澤清首次以對光線極為敏感的Sony 24 PHD數位攝影機拍攝，刻意排除所有明亮的色彩，讓本片在低光條件下拍攝出高反差、近似早期弗列茲朗和美國黑色電影的粗糙質感，成功營造出影片曖昧幽微的基調。片中無所不在的陰影氛圍，烘托出片中人物隱含的曖昧思緒與呼之欲出的暴力。片尾紅水母成群游向出海口，壯觀美麗而令人屏息的一幕，是工作人員在惡劣的天氣下冒著極度危險拍攝而成，拍攝完成後，飾演父親一角的演技派演員藤龍也也激動落淚，成為本片令人難忘的一刻。

黑澤清從高中時代嘗試拍攝8釐米短片，曾在相米慎二的影片《水兵服與機關鎗》中擔任副導演。1983年拍攝首部商業劇情長片《神田川淫亂戰爭》。1997年因超自然犯罪驚悚片《X聖治（Cure）》享譽國際。1999年象徵色彩濃厚的寓言的《超凡神樹（Charisma）》，表達了黑澤清的悲觀主義走向末世的極端情境。2001年推出公認為十年來最佳恐怖電影之一的《回路（Pulse）》，獲得了坎城影展「一種注視」單元的國際影評人大獎。之後的《閣樓（Loft）》和《呼喊（Retribution）》仍是叫好叫座。2008年探討失業男子與家庭關係的新作《東京奏鳴曲》獲得坎城影展評審團大獎。

﹝以上由液態影展提供﹞

這個具有黑色幽默氣息的故事以兩名性格乖僻的年輕人為主人公：有突發性暴力傾向的雄二和表面沉靜而內心埋著危險潛流的守。他們憤世嫉俗、耽於夢想，因而與周遭的環境產生出無法消解的張力。守所飼養的那隻奇妙的水母是片中的一個像徵符號，導演以之為線索來探索當代社會年輕人的生存空間，他們有著各自獨特的生活方式，在他們的面前也有著各種各樣的未來要他們自己抉擇。影片的畫面經常捨棄過渡層營造出光與暗的強烈對比，給人以充滿戲劇性的臨場感，片中對東京街頭夜景的描繪也十分眩目迷人。該片摘取了當年度日本電影專業大獎的多個獎項，並獲得了坎城電影節金棕櫚獎提名。

 部分轉載