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找到卡特 Get Carter (1971)
導演: 麥克・霍基斯
電影配樂作曲者： 羅伊·巴德
改編原著： Jack's Return Home
編劇： 泰德·劉易斯
劇本： 麥克・霍基斯/泰德·劉易斯
主演: 邁克爾·凱恩 / 伊恩·亨德里 / 布里特·艾克拉諾 / 約翰·奧斯本
類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 1971-03-18
片長: 112 分鐘 / West Germany: 103 分鐘(cut version)
又名: 黑街正義心 / 江湖大決鬥 / 殺手卡特 / 復仇威龍
IMDb: tt0067128

劇情簡介

傑克-卡特(邁克爾凱恩飾）一直以為人討債、做代理為生。他能力超群，總是喜歡一人獨居。但當他的兄弟在一樁“意外事件”中遇難後，他回到了那個被他遺棄的“卡特”家----去償還那永遠也還不清的“債”，解開那縈繞在他心靈中的兄弟遇害之謎。

對於傑克來說，回到西雅圖的家是一次彌補過失的機會。他聯繫上了他兄弟的妻子格洛里亞(米蘭達-理查森飾)和她十多歲的女兒多琳(雷切爾-利-庫克飾)。她們對他的這一舉動很感疑惑。但當他發現兄弟的死整個是個謀殺時，他回來的目的很快從贖罪轉向了復仇。

傑克終於與多琳達成了和解，多琳也開始幫他，帶他深入到城裡的那些陰暗角落，到一個充滿了欺騙性、到處漂溢著虛假的世界。卡特曾想向那些罪惡伸張正義，但是他越深入了解到事件的真相，越對自己的動機開始懷疑。他非但沒有復仇，反而起了寬仁之心，直到最終又開始了贖罪。

《Get Carter》是一部 1971 年的英國犯罪電影，由邁克·霍奇斯編劇和導演，由邁克爾·凱恩、伊恩·亨德利、約翰·奧斯本、布里特·埃克蘭和布萊恩·莫斯利主演。這部電影改編自泰德·劉易斯 1970 年的小說《傑克歸來》，講述了同名的倫敦黑幫傑克·卡特（凱恩飾）回到他在英格蘭東北部的家鄉，了解他哥哥據稱意外死亡的故事。懷疑犯規，並帶著復仇的心，他調查和審訊，恢復對這座城市及其頑固的犯罪分子的感覺。

製片人邁克爾·克林格（Michael Klinger）在劉易斯的小說出版後不久就選擇了這部小說，並與陷入困境的米高梅（MGM）達成協議，為這部電影提供資金和發行，這使得《找到卡特》成為該工作室博勒姆伍德部門在關閉前批准的最後一個項目。這部作品在八個月內從小說製作成電影，主要攝影於 1970 年 7 月至 9 月在泰恩河畔紐卡斯爾、蓋茨黑德和達勒姆郡及其周邊地區進行。霍奇斯、克林格和凱恩打算對暴力和犯罪行為進行比以前在英國電影中看到的更真實的描述：凱恩，他也是一位未獲認可的聯合製片人，他將犯罪熟人的各個方面納入他對卡特的描述中，而霍奇斯對紐卡斯爾的犯罪黑社會進行了研究（特別是單臂強盜謀殺案）。電影攝影師 Wolfgang Suschitzky 與 Hodges 合作，賦予場景一種自然主義的感覺，並大量利用他們在紀錄片中的背景。

Get Carter 在其最初的英國版本中獲得了可觀的利潤。它引起了不同的評論，評論家們不情願地欣賞這部電影的技術成就和凱恩的表演，同時批評了複雜的情節、暴力和不道德，特別是卡特對自己的行為明顯缺乏悔意。 美國評論家普遍更熱情，但這部電影在汽車賽道上表現不佳，而米高梅則將資源集中在製作《殺手》上，這是一部以黑色剝削為主題的小說改編。

繼 1993 年家庭視頻發布後，Get Carter 獲得了狂熱追隨者。昆汀·塔倫蒂諾 (Quentin Tarantino) 和蓋·里奇 (Guy Ritchie) 等導演的進一步認可導致這部電影被重新評估，其描繪了 1970 年代英國的階級結構和生活，羅伊·巴德 (Roy Budd) 的極簡主義爵士樂配樂獲得了相當大的讚譽。 1999年，《Get Carter》在BFI 20世紀英國電影100強中排名第16；五年後，Total Film 雜誌對英國影評人的調查將其選為最偉大的英國電影。 2000 年發行了一部反響不佳的同名翻拍片，由西爾維斯特·史泰龍飾演傑克·卡特和凱恩擔任配角。

評論

史蒂夫·奇布納爾（Steve Chibnall）在描述電影最初的批評反應時寫道：“最初的批評誹謗或冷漠為邪教的繁榮創造了條件。讓卡特不得不面對矛盾心理”。 他認為英國影評人的普遍立場是“在譴責其不道德和過度暴力的同時，欣賞這部電影的力量和專業精神”。 傑夫·梅耶爾（Geoff Mayer）觀察到“當時的主流評論家對電影複雜的情節和卡特缺乏悔意感到沮喪”。 在《視與聽》中，湯姆·米爾恩說這部電影結構精良，人物刻畫很好，但缺乏它試圖效仿的早期美國犯罪電影的神秘感和魅力。他發現卡特的動機不一致，要么是一個複仇的天使，要么是一個“真正的放縱後反英雄，陶醉於隨意的虐待狂”。 相比之下，奈傑爾·安德魯斯（Nigel Andrews）認為這些角色是犯罪黑社會的陳詞濫調原型，例如“同性戀司機，臃腫的大亨，迷人的情婦”，將電影描述為“敷衍”。 理查德·韋弗（Richard Weaver）在電影和拍攝中讚揚了這部電影的現實主義，將其描述為“最公然的犯罪”，而喬治·梅利（George Melly）在《觀察家》（The Observer）中寫道，他承認對它的替代享受，但承認它“就像早飯前吞下的一瓶純杜松子酒。雖然很醉人，但對你沒有好處”。

史蒂夫·奇布納爾寫道，“美國更習慣於講故事”，並且那裡的評論家“比英國的批評更願意將《找到卡特》視為一部嚴肅的作品”，寶琳·凱爾 (Pauline Kael) 欽佩其“精心策劃的無靈魂” 並想知道它是否標誌著一種“新的藝術大師惡毒流派”。 美國出版物票房給出了謹慎的評價，將這部電影描述為“同時帶有噁心、暴力和性感”。它預測“它應該在動作市場上取悅，但不會為凱恩贏得任何獎項，儘管他對惡毒反英雄的刻畫令人印象深刻”。 審稿人還認為“更嚴格的編輯將有很大幫助”。羅傑·艾伯特在他的讚揚中沒有那麼拘謹，他寫道“這部電影有一定的觸感”。他指出這部電影的“無產階級細節”“在英國偵探片中是不尋常的。通常我們只用閃光燈，沒有人性，有很多花哨的攝影技巧，但對社會的犯罪階層毫無感覺”。 對於凱恩的表演，他寫道：“凱恩塑造的角色特別有趣。他強硬無情，但非常安靜，充滿了可怕的諷刺意味”。紐約雜誌上的朱迪思·克里斯特（Judith Crist）給出了熱烈的評論，稱“麥可·凱恩（Michael Caine）非常出色、溫文爾雅和性感”，並將這部電影描述為“用坦率的當代術語完成的老式硬 技術學校的硬派、刻薄和令人滿意的辛格”。 Variety 也稱讚這部電影，稱它“不僅保持了興趣，而且以罕見的藝術性、克制性和清晰性傳達了許多殘酷、骯髒和有趣的情節轉折”。 然而，傑伊·科克斯在《時代》雜誌上的文章是貶低的，稱這部電影是“頑固的骯髒的生意”，並將其與空白點進行了不利的比較。 這部電影出現在幾位美國評論家的年度最佳電影名單中。

在 1989 年邁克爾·克林格 (Michael Klinger) 的《衛報》訃告中，德里克·馬爾科姆 (Derek Malcolm) 記得這部電影是“當時最強大的英國驚悚片之一”。

在爛番茄上，根據 35 條評論，這部電影的支持率為 86%；該網站的關鍵共識是“黑暗的娛樂性和緊密的傷口，《Get Carter》是一個做對了的堅韌不拔的複仇故事”。 2003 年，史蒂夫·奇布納爾（Steve Chibnall）觀察到截至 2002 年 4 月，影片投票中存在巨大的性別失衡，女性（947 人中的 53 人）投下的選票（投票者給出的性別）不到 6%。他還注意到，在 2002 年 4 月之前的八個月內，女性對這部電影的投票人數大幅增加。

榮譽

在上映時，這部電影獲得的唯一認可是 1972 年英國電影學院獎提名伊恩·亨德利為最佳男配角。 1999年，《Get Carter》在BFI 20世紀英國電影100強中排名第16； 五年後，Total Film 雜誌對英國影評人的調查將其選為有史以來最偉大的英國電影。 2008 年，這部電影在帝國 500 部最佳電影名單中排名第 225 位，該名單由超過 10,000 名帝國讀者、150 名電影製作人和 50 名影評人選出。2010 年 10 月，《衛報》的評論家將這部電影列入“有史以來最偉大的電影”名單，在 25 部最偉大的犯罪電影中排名第 7。  在衛報讀者進行的隨附民意調查中，它被評為第五。 2011 年 Time Out London 將這部電影排在 100 部最佳英國電影名單中的第 32 位，該名單由 150 位電影業專家組成的小組選出。

翻拍

另一部改編自劉易斯的書《殺手》的電影，由喬治·阿米蒂奇執導，伯尼·凱西和帕姆·格里爾主演，於 1972 年上映，拍攝了一些情節細節和處理方法，例如狙擊手在岩石海灘上射殺卡特，來自霍奇斯'電影。 擁有 1986 年前米高梅圖書館權利的華納兄弟公司在 2000 年以相同的名稱製作了《Get Carter》的翻拍版，西爾維斯特·史泰龍飾演傑克·卡特。與《殺手》一樣，這部電影將泰德·劉易斯的傑克歸家作為其來源，而不是霍奇斯的電影，並且它再次包含直接從原版借來的場景，例如開場火車。麥可·凱恩（Michael Caine）在埃爾維斯·米切爾（Elvis Mitchell）所描述的“將增加對原作的尊重的角色”中飾演克里夫·布倫比（Cliff Brumby），推測“也許這就是他的意圖”。 米基·洛克飾演反派賽勒斯·佩斯。大多數評論家將重製版與原版進行了不利的比較。 爛番茄評論家的一致意見是，“這是一部沒有達到原作標準的翻拍，《Get Carter》可能會讓觀眾感到困惑和不滿意。此外，關於史泰龍的表演的評論也參差不齊”。 它在美國上映時反響如此之大，以至於華納兄弟決定不在英國上映，因為預計這部電影會受到英國評論家和影迷的猛烈抨擊。 《紐約時報》的貓王米切爾寫道：“它的情節非常簡單，不僅缺乏潛台詞或背景，而且它也可能是世界上第一部沒有文字的電影”。 邁克霍奇斯在 2003 年說他還沒有看過翻拍，但被朋友告知這是“無法形容的”。他的兒子從香港給他帶來了這部電影的DVD，他想看，但地區格式不兼容，“所以我們把它扔進了垃圾箱”。 這部電影在 2004 年被英國 DVD 租賃網站 ScreenSelect（Lovefilm 的前身）的用戶評為有史以來最糟糕的翻拍。

湯姆·考克斯（Tom Cox）寫道，許多英國電影製作人“從霍奇斯那裡偷來的東西，卻沒有得到卡特的冷酷、現實的踢法”。  《漫長美好的星期五》 , 《Face》《兩根槍管》等電影都藉鑑了電影的藍圖。史蒂文·索德伯格 1999 年的電影 《The Limey 》是對《Get Carter》和其他英國黑幫電影的致敬，包含類似的情節元素和復仇、家庭和腐敗主題。 Soderbergh 說他將 Limey 設想為“讓卡特由 Alain Resnais 製造”。  Shane Meadows 的電影《Dead Man's Shoes》 也被拿來與《Get Carter》 相提並論，同樣是一個以英國省級城鎮為背景的複仇黑幫故事。電視連續劇《火星上的生活》的製作團隊也將《Get Carter》列為他們對該節目的影響之一。

這部電影的音樂也享有自己的人氣，因為它利用了 1990 年代對老式電影配樂的興趣。 Portishead 的 Adrian Utley 解釋說，他們發現《Get Carter》的音樂鼓舞人心，因為“它只需少量樂器就可以快速且廉價地完成，而且它必須具有強烈的創意才能掩蓋其局限性”。 人類聯盟專輯 Dare 包含一首涵蓋《Get Carter》主題的曲目，儘管它只是電影開頭和結尾的稀疏主題的一個版本，而不是伴隨火車旅行的充滿活力的爵士樂曲。 Stereolab 還在他們的專輯《Aluminum Tunes》中涵蓋了 Roy Budd 的主題，儘管他們稱他們的版本為“Get Carter”，而不是其正確的標題“Main Theme (Carter Takes A Train)”。這個 Stereolab 版本隨後被用作 76 的歌曲“Got Carter”的樣本。芬蘭搖滾樂隊 Laika & the Cosmonauts 在他們 1995 年的專輯 The Amazing Colossal Band 中涵蓋了這部電影的主題。 BB Davis & the Red Orchidstra 於 1999 年發行了電影主題曲的版本。Jah Wobble 於 2009 年製作了主題曲的配音版本。Wobble 長期以來一直是這首歌的貝斯線的粉絲，他在 2004 年接受《獨立報》採訪時表示，“有些貝斯線包含了其中的全部創作奧秘”。