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推拿 Blind Massage (2014)

導演: 婁燁
編劇: 馬英力 / 畢飛宇
主演: 秦昊 / 郭曉冬 / 黃軒 / 張磊 / 梅婷 / 更多...
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸 / 法國
語言: 漢語普通話
上映日期: 2014-11-28(中國大陸) / 2014-02-10(柏林電影節)
片長: 114分鐘
又名: Blind Massage

劇情簡介

本片入圍2014金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳新演員 、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效七個獎項。

看不見，卻也逃不開，失明的小馬與人群若即若離，但世界沒有放過他，小小按摩中心裡盲人群聚，看不見的眼皮下一個人一個故事，而誰正在意著誰，以慾望相招引，半空裡透明的人際關係因身體相觸時的乍合旋離而現了形，在暗裡明戀，盲人摸愛，青春期對性的摸索、尋覓女孩神祕氣味如尋找燭燄，少了光，他們愛得更豪放，沒有拘束，也就更徬徨。

幕後花絮

1 由於戲裡絕大部分角色都是有著視力障礙的特殊群體，導演婁燁特意安排主創們進入到盲人學校體驗生活。

2 影片的同名原著小說《推拿》曾獲得2011年第八屆茅盾文學獎。

3 影片自2012年開拍,2014初完成後期製​​作，是婁燁導演生涯中工作週期最長的一部電影。

4 影片啟用了六位真正的盲人作為主演，在拍攝難度上，是婁燁迄今為止最大的一次挑戰。

5 從選盲人演員時開始，劇組就進入到了一個了解盲人生活的過程中，先從無數的推拿中心、盲校開始了解並選擇盲人演員，隨後請了盲人問題顧問給全組上課，講解怎麼能與盲人更好地溝通。

6 本片的盲人副導演是盲校的老師，劇組還請了盲人表演老師，準備了盲文版的劇本，所有盲人演員都是用手摸著讀劇本，而拍攝時每次都需要2個小時的現場熟悉，帶著盲人演員先摸一遍現場。

7 《推拿》的片頭沒有字幕，片名和主創都是由畫外音讀出。導演婁燁表示“畫外音其實是一個簡單的盲人聲軌，這是一個關於盲人的故事，我希望盲人也能‘看’這部電影”。

8 影片選擇在南京拍攝，婁燁透露一是因為原著裡的發生地點就是在南京，二是他當初拍《春風沉醉的夜晚》也是在南京，他個人非常喜歡。

9 秦昊在劇中飾演盲人角色，為了力求逼真完美，每次眼妝都需要花一個小時完成。

10 該片攝影曾劍榮獲第64屆柏林電影節最佳藝術貢獻（攝影）銀熊獎。

導演的話

我曾經跟《推拿》的小說作者畢飛宇有一次聊天，我問他為什麼要寫《推拿》這部小說，他沒有正面回答我的問題，卻說了一件事情：有一陣子，他的一部長篇的寫作遇到了創作上的問題，怎麼也寫不下去了，於是他整天無所事事，然後經常去南京家旁邊的一家推拿店做推拿，推拿師都是盲人，他們經常聊天，天南地北，混得很熟，成為常客。有一次他最後一個做完推拿後跟盲人一起下班，像以前一樣，他主動拉起盲人的手下樓，在下樓梯的時候突然停電了，一片黑暗，他不得不停下腳步，這時候，盲人推拿師反倒拉過他的手，繼續下樓梯，就這樣，盲人為一個明眼人引路，將這個明眼人帶到有光亮的地方。

他沒有說這件事情是不是他中斷那部長篇小說的寫作，突然開始寫《推拿》這部小說的原因，我也沒有問，我知道這個段落沒有放在他的完成版小說裡。但最終，我和編劇英力一起，把它放在了劇本里，放在了電影裡：盲人推拿師小孔在突然停電的時候，對明眼人前台高唯說：“眼睛是有分工的，一部分眼睛看得見光，一部分眼睛看得見黑。你還是跟我們走吧”。

在黑暗中，我們都需要盲人的引領。

為了精彩再現原著中盲人推拿師的真實狀態，婁燁召集了郭曉冬、秦昊、黃軒等“御用愛將”以及著名影星梅婷、黃璐等，與10多名真正的盲人一起組成了本片的主演陣容。據悉，為了真實地呈現盲人推拿師的狀態，明星們甚至進了盲校學習推拿並體驗盲人生活，到影片殺青時，幾乎都快成了“半專業的推拿師”了。影片獨特的題材、精彩的故事與動人的情感，在柏林電影節參賽時即打動了國際評委、中外媒體和觀眾的心，被譽為“本屆柏林最動人的風景”，也是今年國際影壇最特別的影片之一。最終影片也不負眾望，斬獲柏林銀熊獎。

關於電影

改編自畢飛宇同名暢銷小說的《推拿》，共奪得金馬獎六項大獎，成為最大贏家。

繼《頤和園》於坎城影展大放光芒之後，坎城導演婁燁第九部長片《推拿》再創生涯高峰，不僅入選柏林影展競賽單元，榮獲傑出藝術貢獻最佳攝影銀熊獎，更是橫掃第51屆金馬獎最佳影片、最佳新人、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳音效、最佳剪輯六項大獎最大贏家，並在澳洲亞洲電影大獎打敗坎城金棕櫚得主《冬日甦醒》獲得「評審團大獎」，傑出的藝術成就獲得國際影壇爭相肯定，成為年度最受矚目的華語電影。

該片改編自曾獲茅盾文學獎的作家畢飛宇的同名暢銷小說，描述一間盲人推拿會所中男女按摩師之間的愛情與生活故事。電影延續婁燁一貫手持電影的敘事風格，因應電影特殊題材，在聲音上大膽加入沒有抑揚頓挫的旁白解說，並在視覺上模擬各種黑畫面、移軸虛焦、過曝、色彩抽離等獨特的攝影手法，同時使用大量近景鏡頭，試圖將視聽語言建立在視聽障礙的基礎上，讓健全人以盲人的視角重新感知這個世界，並表達一個恆久的真理：無論看見還是看不見，愛情本身都不會被錯認。

導演婁燁首次採用群戲模式，透過七位主要演員的生活及情感發展軌跡，發掘出每個人物和情感之間的關係。為了展現原著中盲人推拿師的真實狀態，導演找回他的兩位「御用愛將」《頤和園》郭曉東、《春風沈醉的夜晚》秦昊再度回歸，加上實力派女演員梅婷、潛力新星黃軒及黃璐等職業演員，搭配因本片榮獲金馬獎最佳新人張磊等10多名真正的盲人演員組成本片演出陣容。拍攝前職業演員必須前往南京盲校，全程閉著眼睛與盲人學生一起生活、上課，真實體驗並詮釋盲人世界的乾淨與單純。

金馬獎評審團主席陳沖看完《推拿》盛讚：「渾然天成，電影中的電影。」該片在柏林影展世界首映時，放映結束全場觀眾掌聲不止。美國〈好萊塢報導〉（Hollywood Reporter）形容「這是婁燁最好的、最有魅力的作品」來盛讚。這部電影亦是被稱作「地下導演」的婁燁，首度掛名於中國上映的電影，於南京全國首映時創下600席次秒殺完售驚人紀錄，而上映後口碑持續居高不下，至今仍高居院線評價第一，成為中國年度最高評價電影。

導演介紹

坎城導演婁燁生涯最大挑戰 《推拿》跟隨盲人群體再創高峰

「在盲人推拿師這個小群體中，我們見證了誘惑和苦難，還有最重要的，對愛的追尋。那是一個人們拼命掙錢的瘋狂歲月，也正是盲人推拿的黃金時代。」–導演 婁燁

坎城導演婁燁是當今最具才華、國際知名度最高的中國導演之一，1963年出生於北京，畢業於北京電影學院導演系。他和同期的賈樟柯、王小帥、姜文等被稱作是中國第六代導演，作品關注社會底層人物的生活，以濃厚的寫實主義刻劃變遷中的中國社會，深具人文思想與情懷，擺脫第五代導演傳統主旋律電影命題。他們的作品屢次榮獲坎城、柏林、威尼斯三大影展肯定，為中國電影帶來無數的獎項，卻因為題材觸及禁忌議題，時常遭到中國官方打壓、禁演，亦被稱作「地下導演」。

他大學畢業後隨即集結身邊朋友展開拍片，處女作《週末情人》（Weekend Lover）驚豔國際，四年後，《蘇州河》（Suzhou River）勇奪鹿特丹影展金虎獎等多項國際大獎，甚至被美國〈時代雜誌〉（Times）評為「年度十大佳作」，而女主角周迅首次獨挑大樑奪得法國影后，將她成功推上國際舞台。該片探討的社會與認同議題廣獲好評，卻也因此遭中國禁演，成為婁燁第一部無法正式上映的地下電影。2003年，《紫蝴蝶》（Purple Butterfly）集結劉燁、章子怡、李冰冰等實力派演員參與演出，一舉攻進坎城影展正式競賽，首次站上三大國際影展舞台。

2006年，《頤和園》（Summer Palace） 再度獲邀坎城影展正式競賽，卻因為涉及敏感的六四議題，參展前送審沒有得到回應，最後以「聲音與畫面很不清晰」為由擱置，二度送審也未過關，他卻依然帶著電影和演員郭曉東、郝蕾等出席影展活動，被罰5年內不能拍片。但他沒有因此而停歇，不到3年他帶著數位攝影機秘密在南京拍攝《春風沈醉的夜晚》（Spring Fever），不僅三度叩關坎城影展正式競賽並獲得最佳劇本，也首次在金馬獎的青睞，但是五年禁拍令、同志愛情加上戲中大膽裸露激情戲，註定了這部電影「禁上加禁」的命運。

2011年首度執導法語電影《花》（Love And Bruises）入選威尼斯影展。2012年解禁後，再度與郝蕾合作《浮城謎事》（Mystery），一舉提名金馬獎最佳劇情片和最佳導演，並獲得第7屆亞洲電影大獎最佳影片和最佳編劇，而女配角齊溪因此片獲得金馬獎最佳新人。

2014年婁燁第九部電影《推拿》（Blind Massage），延續對社會底層人物的關注，對象則從過往的待業青年、文藝青年、中產階級變成了特殊的盲人群體。該片改編自畢飛宇同名暢銷小說，盲人的題材加上群像的敘事方式，使得小說改編難度極高，成為他生涯工作週期最長的電影。不僅在柏林影展大放光芒，更是金馬獎奪得最佳影片等六項大獎最大贏家。對導演婁燁來說，這是一部讓他重新出發的作品。他說：「通過跟隨盲人的生活，我看到了很多以前完全忽視的一些事情。這是一個學習的過程，不管是誰，都得從零開始。」

導演作品年表：

2014推拿（Blind Massage）

2012浮城謎事（Mystery）

2011花（Love And Bruises）

2009春風沉醉的夜晚（Spring Fever）

2006頤和園（Summer Palace）

2003紫蝴蝶（Purple Butterfly）

2000蘇州河（Suzhou River）

1996危險情人

1995周末情人（Weekend Lover）

演員介紹

王大夫 / 郭曉東 飾演

曾被譽為「中國梁朝偉」的郭曉東，原名郭曉冬，出生於1974年，畢業於北京電影學院。2003年主演東京影展最佳影片《暖》（Nuan）打開國際知名度，2006年首度和婁燁導演合作，即是題材備受爭議的《頤和園》（Summer Palace），並隨導演登上坎城影展正式競賽，他和郝蕾的大膽性愛戲讓人過目難忘，驚豔國際影壇。外型與演技兼顧的他，受到陳可辛、徐克、程小東等名導爭相合作，參演《投名狀》（The Warlords）、《謎屍》（Missing）及《江山美人》（An Empress and The Warriors）為人所熟知，是備受矚目的中國一線男演員之一。

郭曉東《推拿》再度與婁燁合作，飾演一位全盲推拿師傅王大夫，帶著女友小孔私奔回南京，並投靠老友沙老闆開設的推拿中心，他夢想著努力工作賺錢，準備未來和小孔一起開設自己的盲人推拿館。沒想到一場家庭金錢風暴，逼得他以最殘忍的方式表達抗議…。郭曉東保持著不疾不徐的節奏感，利用小動作及豐富的內心細節，精準詮釋盲人這樣特殊群體外在生活的艱困與內心窘迫，成為這幅邊緣人物群像當中最具性格魅力的一位。

沙復明 / 秦昊 飾演

被名導王小帥封為「坎城無冕之王」的秦昊，出生於1979年，畢業於中央戲劇學院表演系，出道短短5年，便以《青紅》（Shanghai Dreams）、《春風沉醉的夜晚》（Spring Fever）以及《日照重慶》（Chongqing Blues）三度入圍坎城影展，並以《春》片提名金馬獎最佳男主角。光是2014年，他演出《推拿》及《闖入者》（Red Amnesia）便分別入選柏林影展及威尼斯影展正式競賽，又以《夜鶯》（The Nightingale）代表中國角逐奧斯卡。他從不受角色侷限，詮釋不同類型的角色皆有出色表現，成為當今中國炙手可熱的實力派男星。

秦昊在《推拿》飾演盲人推拿中心老闆沙復明，他從沒把自己當做殘疾人，也從不自怨自艾，樂觀向上，充滿正能量。他和普通人一樣，既熱衷於跳舞也愛吟誦詩歌。對於美，沙老闆卻有著近乎偏執的追求…。秦昊以豐富的情感細節處理，跨越「明」與「盲」的界線，精湛的演技完全融入角色之中，就連金馬獎評審郭富城看完贊不決口，期待未來與他合作。

小孔 / 張磊 飾演

張磊，出生於1990年，畢業於南京盲人學校。雖先天性失明，但是仍有殘餘視力。當時《推拿》（Blind Massage）劇組前往南京盲校尋找演員，剛好遇上暑假學生都不在，沒想到劇組在教務處發現張磊的證件照，被她樸素的形象打動。後來張磊在試鏡中分享一個故事，婁燁導演聽完深受感動而雀屏中選。從未接受過表演訓練的她，雖然飾演盲人和自己的經歷重疊，但要在鏡頭前呈現包括情慾在內的內心戲可說是比其他人困難，但她樸實自然的演出表現恰如其分，完全不雅於專業演員，初試啼聲即在競爭激烈之下，勇奪金馬獎最佳新人獎。

張磊在《推拿》中飾演與郭曉東飾演的王大夫相愛的小孔，父母卻不准她嫁給全盲的男人，兩人私奔到南京投靠推拿中心，她成為裡面受歡迎的「嫂子」，然而她身上特有的女人氣味竟喚醒了小馬對愛的渴望…。張磊得知自己能出演《推拿》時，滿懷期待。但當她知道自己要和郭曉東上演激情戲卻嚇壞了，「其實我是硬著頭皮演的。但再來一次，我還是會演，這種體驗是一般人經歷不到的，我覺得很幸運。」

都紅 / 梅婷 飾演

中國演技派女星梅婷，出生於1975年，從小擔任歌舞團，1996年考進中央戲劇學院表演系。1997年時值大二的她，首次挑戰大銀幕演出，便與當時最紅的影星張國榮合作《紅色戀人》（A Time to Remember），沒想到勇奪開羅電影節影后，迅速在中國走紅。其後陸續接拍了不少在中國廣受迴響的影視作品，深受觀眾喜愛。2005年演出《阿司匹林》（Aspirin）提名中國電影金雞獎最佳女主角。近年則參與《激戰》（Unbeatable）及《辛亥革命》（China 1911）等電影，她塑造的女性角色通常溫婉平和，內心卻堅毅執著，演技實力備受肯定。

梅婷在《推拿》（Blind Massage）中飾演推拿中心最漂亮的盲人推拿師傅都紅，明眼人總是稱讚她特別漂亮，第一眼看到她都不太相信她看不見。而她自己卻從來不知道自己到底有多漂亮，面對沙老闆的熱情追求，她該如何抉擇…。梅婷在片中外表盲態不如其他人明顯，這對她是一個不小的挑戰「對我來說又要把盲人的感覺演出來，又不能在外形上找那種支點，沒有盲態，繞了很多彎，這個難度是一層一層的。」

小馬 / 黃軒 飾演

黃軒，出生於1985年，畢業於北京舞蹈學院。2007年參與選秀比賽嶄露頭角。2009年參演《成都我愛你》（Chengdu I Love You）踏上了威尼斯影展，並被該影展主席盛讚「中國電影未來之星」。同年參演商業電影《無人駕駛》（Driverless）深受觀眾喜愛。2014年是他的集中爆發年，不僅演出《推拿》（Blind Massage）、《黃金時代》（The Golden Era），成為兩位名導婁燁、許鞍華爭相合作的對象，也在崔健導演處女作《藍色骨頭》（The Blue Bone）有亮眼的表現，並且和周迅、劉詩詩、孫儷等一線女星合作，分別演出電視劇《紅高粱》、《女醫?明妃傳》、《羋月傳》，讓他迅速人氣爆紅，成為當今中國最受矚目的新生代演員。

黃軒在《推拿》中飾演自幼因車禍失去光明的盲人小馬，歷經盲校到盲人推拿館，他一直在壓抑著自己的內心。直到美麗的嫂子小孔的到來，讓他那顆青春而躁動的心被燃燒起來。直到同事帶他前往洗頭房（私娼寮）遇上了小蠻，讓他找到情感的出口…。黃軒將青春期男子的壓抑及衝動演繹得淋漓盡致、生動自然，而他與小蠻的感情於殘酷之中又帶著幾分的相濡以沫，也令人不禁為之動容。當時黃軒隨著本片前往柏林影展競賽單元，擔任評審的梁朝偉特別告訴他：「你表現很好，一直在我們的選擇範圍內，未來有前途。」

小蠻 / 黃璐 飾演

黃璐，出生於1983年，畢業於北京電影學院表演系。2007年出道以來，演出《紅色康拜因》（The Red Awn）及《盲山》（Blind Mountain）分別入選釜山影展及坎城影展驚豔國際。2009年獨挑大樑演出《中國姑娘》（She, a Chinese）更是首部榮登盧卡諾影展金豹獎的中國電影。近年她跨足台灣電影，分別在《對面的女孩殺過來》（Apolitical Romance）及《相愛的七種設計》（Design 7 Love）有著亮眼的演出，為台灣人所熟知。她憑藉自己獨特清新的氣質和頗具潛質的演出，不同類型角色皆能詮釋自如，作品多次入圍各大國際影展，演技備受肯定。

黃璐在《推拿》中飾演洗頭房（私娼寮）的美麗又溫柔的洗頭妹小蠻，一貫不變的生活讓她顯得有些乏味，直到遇見小馬的到來，小馬為她帶來滿滿的愛，那是過去從來沒有感受過的…。黃璐片中有大量的床戲和激情戲，甚至為戲全裸上陣，堪稱從影以來最突破尺度的表演。她開拍前特地去洗頭房實地觀察，每天都跟洗頭房的姐妹們一起生活，讓她徹底融入角色之中，她充滿憂鬱迷離的眼神及內心寂寞的狀態，將角色詮釋地深入細膩、又恰到好處。

影評推薦

《推拿》某些時候，是冷峻而詭秘的。在幾個小小的房間裡，有矛盾、有金錢、有欲望……這個時刻，你幾乎敢忘卻，婁燁描述的是盲人生活。

婁燁《推拿》：暗夜生暖，與光同塵（影評節錄自陝文投）

人的世界其實有三個，現實世界，文藝世界，再就是內心世界。

這部影片贏在了起點––回歸最簡單的主題，描述最普通的盲者生活。有光、有冷暖、有煙火氣，有市井人生。

內心世界

現實和文藝是兩個平行的世界，內心就在這條界線上。它小而堅固，維繫著另外兩個廣闊的世界。

小馬一線是個完整的故事線。他的主觀視角，攝影機給到的拍攝視角是一個粗糙的，失焦的，魔幻的，類似膠片的原始質感，它不僅是模仿小馬的瞳孔，也是他內心的視覺外化……。鏡頭都是從轟鳴的混亂感到溫暖的一絲光亮，這都是內心世界的門開了。

小孔的眼淚、沉默和委屈，在雨天夢囈般喃語「這樣的日子什麼時候是盡頭啊」；小馬對「嫂子」氣味的迷戀，以及…跟小蠻的溫情「對視」；都紅坐在小馬身邊的長椅子上那段經典的獨白……而在視窗沉默獨坐的沙復明聽到這段話時觸動風鈴，讓都紅發現了他的存在。這些內心世界的演繹，分寸感極好。

「對於這個世界，我們不比盲人知道的更多，我們也不一定比別人主流，命運是看不見的，所以盲人比明眼人更瞭解這個世界」，婁燁最終想說的，是這樣一句話。

現實世界

這部電影隨著秦昊扮演的按摩院沙老闆的相親而展開，荒誕的舞廳開場，首先面對的是他作為一個先天性盲人，但對於生活中各種美好的追求卻從未放棄。在現實生活裡，沙復明喜歡海子的詩，打領帶、注意髮型和裝扮，勇於追求正常姑娘，他想要擺脫一下盲人的世界，最後屢遭現實歧視；緊接著王大夫、小孔和小馬，這幾位盲人的出現，故事繼續鋪開：一方面，沙老闆要調和整個推拿院裡盲人們的明爭暗鬥；另一方面，青春期的小馬，因為自己的失明而易怒、躁動，具有暴虐的一面；王大夫活的最辛苦最現實，他拼命賺錢，籌劃結婚，組織家庭，自立門戶，卻接連遭遇現實的打擊，飆血還債，手足涼薄……。

《推拿》某些時候，是冷峻而詭秘的。在幾個小小的房間裡，有矛盾、有金錢、有欲望……這個時刻，你幾乎敢忘卻，婁燁描述的是盲人生活。

文藝世界

語言停止的地方，就是音樂。而在語言中，詩歌是光斑。猶如音樂……。

「……那愛情就像物質一樣無言、永恆/詩人卻一個個碰得傷痕纍纍……」

婁燁的文藝之光一直籠罩在影片之中。

他的影片是普世的，溫存、傷感、隔閡、憤怒、敏感、沉默。擺脫不了的是關於愛的永恆命題。他對廣場舞、洗頭房、小飯館的熱愛，以及對雨天陰鬱的迷戀，以及氣味的彌漫、光斑的影調，成為他影片的文藝註腳。他講述刺眼的陽光、講陰影、講失去、講深藏的愛，講那些被控制但最終會釋放出來的情感。這些折射出來的愛的光景，其實可以在任何文化、任何國度的人身上找到。……美好的愛情，陌生的世界，厚重的傷感，熟悉的人生。都在裡面了。

獎項

第64屆柏林國際電影節 (2014)

銀熊獎 傑出藝術成就獎 曾劍
金熊獎(提名) 婁燁

第51屆台北金馬影展 (2014)

金馬獎 最佳劇情片
金馬獎 最佳導演(提名) 婁燁
金馬獎 最佳新演員 張磊
金馬獎 最佳改編劇本
金馬獎 最佳攝影 曾劍
金馬獎 最佳剪輯
金馬獎 最佳音效

第35屆香港電影金像獎 (2016)

最佳兩岸華語電影(提名)

第30屆中國電影金雞獎 (2015)

最佳女配角(提名) 梅婷
最佳剪輯(提名)

第9屆亞洲電影大獎 (2015)

最佳電影
最佳導演(提名) 婁燁
最佳男配角(提名) 秦昊
最佳攝影 曾劍