台中盆栽村 何國銘+何永裕+MH

2014 年少時代 Boyhood

導演： 李察林克雷特
編劇： 李察林克雷特
演員： 艾拉柯川  派翠西亞艾奎特  伊森霍克  羅蕾萊林克雷特
類型: 劇情 / 家庭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 西班牙語
上映日期: 2014-01-19(聖丹斯電影節) / 2014-07-18(美國)
片長: 166分鐘
又名: 少年時代 / 我們都是這樣長大的(港) / 少年12年 / 十二年 / The 12-Year Movie / Growing Up

劇情簡介

本片榮獲柏林影展最佳導演銀熊獎，由《愛在午夜希臘時》導演時李察林克雷特執導，伊森霍克和派翠西亞艾奎特領銜主演。

 《年少時代》以全新電影手法，十二年來都用同一批演員，共同展開一段絕無僅有的旅程。本片圍繞著主角梅森，他有一個姐姐，從童年到成年的歲月，歷經不少情感起伏和心靈成長。

 故事一開始， 天真爛漫的小學生梅森，遭遇了各式各樣的意外：單親媽媽奧莉薇亞（派翠西亞艾奎克 飾）全心全意照顧他，但生活過得水深火熱，於是決定帶著他和姐姐莎曼珊（羅蕾萊林克雷特 飾）搬到休士噸，因為他們長期不見人影的父親大梅森（伊森霍克 飾），總算從阿拉斯加回來，重新加入他們的家庭生活，就此生活風波不斷。但梅森面對父母、女孩、老師、老闆、風險、夢想、熱情等過客，走出自己的路。

 李察林克雷特捨棄傳統的劇本，以類似建築藍圖的方式，爭取IFC電影公司的長期支持。他邊寫邊拍邊剪。他們以外的人，根本不知道144個月創造出什麼東西，唯有拍完最後一場戲，才會產生對這部電影的整體看法。

美國│2014│DCP│彩色│166 分│保護級

2014 柏林影展最佳導演銀熊獎｜2014 西雅圖影展最佳影片、導演、女主角｜2014 挪威影展挪威影評人獎｜2014 影評人費比西獎年度最佳影片

二○○二年開拍，二○一三年殺青，從六歲到十八歲，導演用十二年的時間，為男孩梅森留下成長印記。由懵懂兒童到青蔥少年，掙扎度過叛逆青春期再一腳踏入成人世界。搬家、父母再婚、初戀、畢業、離家上大學⋯⋯，真實而五味雜陳的生活，點滴拼貼出德州男孩平凡卻動人的青春詩篇。

李察林克雷特用前所未見的方式，為電影開創了全新格局。十二年來都用同一批演員，共同展開一段未知的拍攝旅程。梅森和姊姊逐漸長大，飾演父母的伊森霍克和派翠西亞艾奎特，也在片中走向衰老。《年少時代》猶如一座流動的時間雕塑，從小布希到歐巴馬，從Coldplay唱到Arcade Fire，呈現了男孩與家人的生命歷程，也見證了演員十二年間的蛻變，以親密的筆觸為時代留下動人的側影。

關於李察林克雷特

李察林克雷特，集導演、製片、編劇於一身。以《都市浪人》嶄露頭角，伊森霍克與茱莉蝶兒主演的《愛在》三部曲更讓他聲名大噪。作品多次入圍歐洲三大影展，並以《愛在黎明破曉時》與《年少時代》兩度奪得柏林影展最佳導演銀熊獎。

關於電影

「時間是輕輕掠過的河流，而我也是那條河」––波赫士

2002年開拍，2013年殺青，《年少時代》以全新電影手法，拍攝十二年來的家庭生活。本片圍繞著主角梅森，他有一個姐姐，從童年到成年的歲月，歷經不少情感起伏和心靈成長。 

導演李察林克雷特所執導的《年少時代》，十二年來都用同一批演員，共同展開一段絕無僅有的旅程，這是史詩鉅片，也是感人小品，捕捉了童年的天真爛漫、一個現代家庭的風波、時光的流逝。這部電影跟拍六歲男孩梅森（艾拉柯川 飾）起伏最大的十年，一連串不足為奇的家庭風波、家庭糾紛、搖搖欲墜的婚姻、再婚、新學校、初戀、失戀、美好的時光、恐懼的時光，還有心碎和驚嘆交織而成的五味雜陳。但結果總是難以預料，不同時刻的交錯，糾結出個人對無數意外事件的體驗，讓我們成長茁壯，也譜出百變人生。

故事一開始， 天真爛漫的小學生梅森，遭遇了各式各樣的意外：單親媽媽奧莉薇亞（派翠西亞艾奎克 飾）全心全意照顧他，但生活過得水深火熱，於是決定帶著他和姐姐莎曼珊（羅蕾萊林克雷特 飾）搬到休士噸，因為他們長期不見人影的父親大梅森（伊森霍克 飾），總算從阿拉斯加回來，重新加入他們的家庭生活，就此生活風波不斷。但梅森面對父母、女孩、老師、老闆、風險、夢想、熱情等過客，走出自己的路。

IFC發行Detour Filmproduction製作公司的《年少時代》，李察林克雷特自編自導（《愛在午夜希臘時》、《胖尼殺很大》），演員有派翠西亞艾奎克、伊森霍克、艾拉柯川、羅蕾萊林克雷特。製片有李察林克雷特、凱瑟琳薩瑟蘭、強納森瑟林、約翰史洛斯。這部電影的攝影師有兩位，李丹尼爾和夏恩凱利。美術設計是羅尼貝克，剪輯則是桑德拉阿戴爾。

跟時間捉迷藏

電影總是在跟時間捉迷藏，我們想捕捉日常生活中不斷消逝的瞬間， 印刻在我們覺得有意義的地方；不然就是探索時間拼圖中，神祕難解如夢似幻的片段。

儘管如此，所有虛構電影依然基於現實考量，在幾週或幾個月拍攝完成。現代戲劇有沒有可能拉長拍攝時間，一年一年、一點一滴，看著一個男孩變成少年。十二年前導演李察林克雷特開拍《年少時代》，就想解答這個問題。導演起初只想呈現童年的個人情緒，以及難以描述的成長經驗，但童年是一個無所不包的主題，他不確定如何著手，於是捫心自問。「何不全部都拍？」

李察林克雷特心知肚明，有很多理性考量都會否定這個構想：超乎人的想像；這有資金問題；沒有劇組人員甚至電影公司，願意付出這麼長的時間，而且不知道有多長；有別於現代電影產業的一切運作方式。所以他只好靠自己。李察林克雷特說：「這簡直是把自己賭給未來。藝術創作拼命掌握一些變數，但總有一些無法控制的東西，例如身體和心理變化。我早就做好心理準備，原構想必須和演員實際變化妥協，也就是說電影要跟時間妥協，時間是很棒的合作對象，只不過難以預測。」

李察林克雷特捨棄傳統的劇本，以類似建築藍圖的方式，爭取IFC電影公司的長期支持，十幾年拍攝的日子，IFC對這個計畫不離不棄。後來他開始連絡可能的劇組人員，說明這項特殊拍攝計畫如何執行：他們每年都會相聚三四天，只要是大家兜得起來的時間。

李察林克雷特邊寫邊拍邊剪。他們以外的人，根本不知道144個月創造出什麼東西，唯有拍完最後一場戲，才會產生對這部電影的整體看法。李察林克雷特很滿意他所找到的冒險夥伴：「IFC願意支持這項計劃真的是瘋了，我知道IFC總裁強納森瑟林是重要推手。他每年都要說明這筆經費花到哪去，為什麼這麼多年過去了，仍然看不到半點東西。我知道實情以後，只覺得自己很幸運，否則這一切無法完成。」

演員對《年少時代》的投入，也不同於一般電影或影集。他們接下來十二年，每年都要從行程表騰出一些時間。他們對劇中角色的探索，並非濃縮在短時間內，而是拉長到十幾年，超越了多數舞台劇、電影或影集的角色壽命。每年還要在不同的環境條件，深入探訪這些角色。派翠西亞艾奎克飾演奧莉薇亞，這個角色是把大家凝聚在一起的媽媽，但不時壓力過大，她說：「這是很特別的拍攝過程，讓我十分期待。」李察林克雷特坦承：「這對劇組人員是前所未有的合作方式，電影界並沒有十二年的合約，所以大家都是孤注一擲，一股腦兒的相信和投入。」

2002年開始拍攝《年少時代》時，李察林克雷特已是美國電影界的大人物，以《都市浪人》和《年少輕狂》打響名號，還有別出心裁的動畫《夢醒人生》、奧斯卡獲獎電影《愛在午夜希臘時》，他勇於嘗試各種創作形式，甚至成為觀眾評判電影的標準。但接下來十二年，他的電影事業更加多元發展，有主流喜劇《搖滾教室》，奧斯卡獲獎黑色喜劇《胖尼殺很大》。他還完成全球高度讚揚的三部曲《愛在午夜希臘時》和《愛在日落巴黎時》。《愛在》系列三部曲，也在探索時間對日常生活的影響––分別在這段男女關係的三個關鍵時刻，觀察他們的改變，但處理方式和《年少時代》很不一樣。

李察林克雷特說：「說到《愛在》系列三部曲，時間顯然是重要的元素，可惜只是人生的小片段，但《年少時代》才是真正從整體出發，直接見證時間如何一點一滴改變我們」。當然，時間有一個難以克服的問題，那就是伴隨著機會和不確定性，所以風險很大。李察林克雷特打趣說：「大家通常會擔心『艾拉搬到澳洲怎麼辦』，拍到最後我甚至心想：『伊森，如果我先走了，你一定要替我完成啊』！」但時間也賦予李察林克雷特前所未見的創作空間：你可以花很長的時間，思量這部電影的每個元素。導演說：「真不可思議有這麼長的醞釀期，這是我從未有過的經驗，我也知道以後不會再有。」

幕後花絮

1 扮演薩曼薩的羅蕾萊是導演林克雷特的親生女兒。羅蕾萊一開始對出演老爸的電影很有熱情，但拍到第三四年之後，她感到厭倦，希望她的角色消失。不過最終羅蕾萊還是重新找回了演戲的熱情。

2 艾拉·科爾特蘭第一次演梅森的時候只有7歲，演完的時候他是18歲。

3 電影拍攝週期​​為2002年5月到2013年8月，跨度長達4000天，但實際開拍時日只有45天。

4 由於這個特殊的12年拍攝計劃，李察林克雷特曾與伊森霍克約定，如果他本人有什麼差池(譬如說掛掉)的話，伊桑也要為他完成這部電影。

5 在美國，簽訂任何時效超過7年的合約都是違法的，因而影片也無法與它的演員簽訂長達12年的合約，換句話說，他們某種程度上都是自願的。

6 《年少時代》在專業電影評論網站metacritic上得到滿分一百分，不僅僅是2014年的唯一一部，也是全部影片中的第十一部。

7 電影原名為《十二年》，但為了避免與摘得2014奧斯卡最佳影片的《為奴十二年》相混淆，林克雷特決定將電影的名字改為《年少時代》。

8 在片中的街頭演奏吉他的演員名叫布魯斯(Bruce Salmon)，他是扮演梅森的艾拉·科爾特蘭的親哥哥。這一幕是在奧斯汀拍攝的，布魯斯生活在那裡。

9 大衛·布萊克維爾在林克雷特的早期成名作《青春年少》(1993)中飾演一名店員，本片他還是飾演一名店員。

10 扮演姐姐的羅蕾萊只比扮演弟弟的艾拉大三個月。這個角色之所以讓她來演可以說是由於她死纏著父親，“走後門”得來的。

11 片中梅森的父親在保險行業工作，事實上林克雷特與霍克這兩位發小也是來自單親家庭，他們父親的職業與片中梅森父親的職業是一樣的。

12 片中梅森父親的室友由Charlie Sexton出演，他在現實生活中是一名音樂人，長期與鮑勃·迪倫一起巡演。

13 片中梅森和父親去露營的時候討論了新版《星球大戰》拍攝的可能性，那是在2008年。而2012年他們的預言變成了事實，《星球大戰：原力覺醒》正式上馬。

14 片中梅森和爸爸一起去看棒球比賽，那場比賽是在休斯頓的米勒露天劇院，時間為2005年8月18日，雙方為密爾沃基Brewers與休斯頓Astros。但實際上這場比賽的結果與片中描述正好相反，Astros隊輸了。

在金球獎頒獎禮前夕，新晉金球獎最佳導演理查德·林克雷特在洛杉磯郡立藝術博物館舉行的《年少時代》觀影見面活動中暢談了電影《年少時代》和他的職業生涯。

這位從德克薩斯奧斯汀走出來的《年少時代》導演理查德·林克雷特日前在洛杉磯郡立藝術博物館舉行的《年少時代》觀影活動中，與"洛杉磯郡立藝術博物館獨立電影"策展人及電影評論家Elvis Mitchell進行了95分鐘的深度訪談，林克雷特談及了他幾部電影的畫面剪輯，以及他的職業靈感，興趣和拍攝手法。

Elvis Mitchell認為此次活動能在貓王80歲誕辰之際舉辦非常合適，因為林克雷特的電影體現了搖滾精神。在為此次活動特別製作的少年時代10分鐘幕後花絮放映後，Elvis Mitchell和電影製片人在掌聲中走上舞台，分坐在銀幕前的兩張椅子上。

林克雷特在過去27年間共拍攝了18部電影作品，以其混合了低調哲思的喜劇風格而著稱。他的電影雖然從未在票房上取得過巨大成功，只有一部在全球票房超過5000萬美元（雖然《年少時代》曾經有一個很好的機會打破這一紀錄），但他卻一直飽受讚譽，特別他所執導的《日出之前》（1995），《日落之前》（2004）和《午夜之前》（2013）"愛在三部曲"，令其成為同時代的美國導演中最傑出的人文主義代表人物。

這次訪談的前15分鐘主要圍繞林克雷特與他的剪輯師Sandra Adair長期的合作關係，以及他如何給予《年少時代》製片人聯合創作的許可。 《年少時代》在連續12年間每年拍攝2週，林克雷特與Sandra Adair一起進行剪輯，就這樣為影片每年增加一點，Sandra Adair會建議什麼樣的展開敘述是必須的。

在訪談的過程中，一段長約七分鐘的《日出之前》片段引出了林克雷特對與伊桑·霍克漫長而美好的合作關係的談論，內容涉及後者在《年少時代》中的演出，以及他出演的林克雷特之前的八部電影。

在播放了《年少輕狂》（1993）中馬修麥康納的首次大銀幕表演片段後，這位54歲的導演談到了他和麥康納的第一次會面。 "我最初設想的伍德森的性格，更骯髒和醜陋，"林克雷特回憶道"但我認為麥康納太漂亮和乾淨了，是個十分善良的孩子。但當時他卻對我說，"我不是這個傢伙，但我了解這個傢伙。 "然後他讀了場戲，就好像變成了另一個人。"

當天晚上還播放了2001年的電影《半夢半醒的人生》中的片段，這是林克雷特一部頗具實驗性的、具有素描動畫風格的電影，此外還有他獲得最高票房成績的電影《搖滾校園》(2003，13100萬美元)，這部喧鬧而又真摯的喜劇片，傑克·布萊克在片中飾演了一個以自我為中心，並一心想成為一名搖滾明星的老師，他發現給一堆十二歲大的孩子教音樂很難讓自己找到快樂。

此外當晚的大部分話題都集中在《年少時代》這部電影上。 1月15日（本週四）奧斯卡獎最終提名將會公佈，人們都普遍推測《年少時代》將是最佳影片的候選作之一。林克雷特談到他十分專注於自己的童年回憶，但他不確定要如何在一部電影中給予它們最好的詮釋，因為他的很多想法貫穿了不同的年齡階段。在2000年左右那段休息的時間裡，林克雷特試圖想要坐下來寫一部小說，但同時也讓他意識到比起寫小說，他更適合製作電影--就在那段時間，一個完整的電影構思形成了，那便是將一個孩子從小學到高中畢業成長成熟時期的點滴小事拍成電影，而同時一個完整的演職人選也有了雛形。

林克雷特表示在《年少時代》中"時間"本身就是電影中最核心的"角色"。這個想法與他長期以來所堅守的信條是一致的，在電影裡，故事情節其實並沒有人們說的那麼重要。林克雷特還說道："當電影中有什麼別的東西吸引住你的時候，人們是不太會在意情節的。我認為當一個演員不需要闡釋劇情，比如他們正在做什麼、他們為什麼這麼去做的時候，我們會看到他們更為自然的表演。如果他們能真正融入角色，成為角色的話，你也會相信發生在他們身上的每一個瞬間，這也可能很有戲劇性。《年少時代》可能無關生死，但它同樣會讓你產生共鳴。"

在《年少時代》這部電影中，林克雷特以更多微小細碎的瞬間代替了戲劇化的情節。他說道："我認為，這更加接近於我們感知的世界，在這世界上生活以及看待世界的方式。而劇情是吸引觀眾，敘述故事的一個工具，我一直認為只要電影的結構對了，有沒有劇情電影都能夠成立。"

這就意味著要讓自己接受各種可能性和新想法，林克雷特強調道。 "在拍攝之初，我身體裡的導演就炒掉了我身體裡的編劇，你只需要讓真實的生活進入你的電影...因為如果你過於堅持兩年前你寫出的某些具體的詞句，就真的給你的一些好想法和其他合作者帶上了枷鎖。"

為了進一步說明他的觀點，林克雷特解釋了他是如何拍攝《年少時代》的結尾的。拍攝這部電影的十年前，林克雷特就已經想好了影片最後一個鏡頭要怎麼拍埃拉·科爾特蘭飾演的男主角。但是他在開拍前一小時才寫出這段情節的對白，因為他知道只有當他和主演們共同經歷這段獨特的旅程後，他才能想像這場戲最恰當的細節。

  

"我一直認為，《年少時代》呈現的正是一個經歷了上千次挫折而被終結掉的童年。所有這些持續不斷發生的小事累積起來--主人公才意識到世界上沒有所謂的奇蹟，GTO （一輛車）最終也不會屬於他，它已經被他的父親賣掉了。他的旅程就是隨著世界變得更加寬廣而產生一系列的覺醒。事情是如何的發生髮展，很多事情都是不可避免的，在某種程度上甚至是悲傷的。但是，那也僅僅是他成熟過程中必經的一部分--你必須習慣眼前這個更廣闊的世界。然後當你有了一個成年人的責任感，你還要努力不讓它們泯滅掉你的年少激情，因為年少時所具有的激情，會被成人世界無情的消磨掉。"

說到這裡，林克雷特停了一下--顯然他也想到了自己的童年，然後輕笑著說道："我一直自認這是一項挑戰，我自己一點也不想變成那樣。所以，我在電影的世界裡發現了另一個平行的世界，一個可以逃避的好地方。"

今年秋天，林克雷特導演拍攝了另外一部電影《這才是王道》。這一次，他關注的是一群1980年代大學校園裡的棒球運動員，在經歷了高中時期的迷茫與困惑之後，作為"少年時代"的終結。林克雷特形容這部電影是這些電影的"心靈續篇"。影迷們也都等不及要再次感受這趟心靈之旅了。

獎項

第87屆奧斯卡金像獎(2015)

最佳影片(提名)
最佳導演(提名) 李察林克雷特
最佳男配角(提名) 伊森霍克
最佳女配角 派翠西亞艾奎特
最佳原創劇本(提名) 李察林克雷特
最佳剪輯(提名)

第64屆柏林國際電影節 (2014)

銀熊獎 最佳導演 李察林克雷特
金熊獎(提名) 李察林克雷特

第72屆金球獎 (2015)

電影類 最佳劇情片
電影類 最佳男配角(提名) 伊森霍克
電影類 最佳女配角 派翠西亞艾奎特
電影類 最佳導演 李察林克雷特
電影類 最佳編劇(提名) 李察林克雷特

第80屆紐約影評人協會獎 (2014)

最佳影片
最佳導演 李察林克雷特
最佳女配角 派翠西亞艾奎特

第86屆美國國家評論協會獎 (2014)

年度佳片

第30屆美國獨立精神獎 (2015)

最佳影片(提名)
最佳導演 李察林克雷特
最佳女配角 派翠西亞艾奎特
最佳男配角(提名) 伊森霍克
最佳剪輯(提名) Sandra Adair

第17屆英國獨立電影獎 (2014)

最佳外國獨立電影

第24屆哥譚獨立電影獎 (2014)

最佳影片(提名) John Sloss / Jonathan Sehring / 李察林克雷特
最佳男演員(提名) 伊森霍克
最佳女演員(提名) 派翠西亞艾奎特
年度突破演員(提名) 艾拉柯川
觀眾選擇獎 John Sloss / Jonathan Sehring / 李察林克雷特

第13屆華盛頓影評人協會獎 (2014)

最佳影片
最佳導演 李察林克雷特
最佳男配角(提名) 伊森霍克
最佳女配角 派翠西亞艾奎特
最佳原創劇本(提名) 李察林克雷特
最佳群戲(提名) 伊森霍克 / 羅蕾萊林克雷特 / 艾拉柯川 / 派翠西亞艾奎特
最佳青少年表演 艾拉柯川
最佳剪輯(提名) Sandra Adair

第35屆波士頓影評人協會獎 (2014)

最佳影片
最佳導演 李察林克雷特
最佳劇本 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多 / Alexander Dinelaris / 尼古拉斯·迦科波恩 / 李察林克雷特
最佳剪輯 Sandra Adair
最佳群像表演 伊森霍克 / 羅蕾萊林克雷特 / 艾拉柯川 / 派翠西亞艾奎特

第40屆洛杉磯影評人協會獎 (2014)

最佳影片
最佳導演 李察林克雷特
最佳女主角 派翠西亞艾奎特
最佳剪輯 Sandra Adair

理查德·林克莱特的《年少時代》（Boyhood）是電影史上前所未有的時間顯影術，用12年真實生命跨度，將「成長」神話解構成細胞級別的生存實錄。這部片表面是男孩梅森的日常史，實則是對影像本質、記憶虛構性與存在主義時間的顛覆性實驗。以下是深度解密：

⏳ 核心理念：時間作為唯一的反派

 

🧬 細胞級成長解剖學

1. 頭髮：意識形態測量儀

• 梅森母奧莉薇亞（派翠西亞·艾奎特飾）髮型演變：
  單親媽媽短髮 → 教授馬尾 → 離婚主婦捲髮 → 灰白解放頭
  → 髮絲承載階級漂流史

• 梅森（艾拉·科川飾）長髮抗爭：
  繼父強剪髮 = 身體自治權淪陷

2. 聲紋檔案庫

• 梅森童聲 → 青少年鴨嗓 → 成人低音
  關鍵過場：背景電視聲從小布希演講→歐巴馬當選
  → 聲帶震動頻率成為政治年輪

3. 皮膚上的時間戰場

• 姐姐山姆（羅蕾萊·林克莱特飾）唇環癒合疤痕

• 生父（伊森·霍克飾）眼角皺紋幾何增長

• 梅森臉頰痘坑如月球表面 → 肉身是時間的傷痕地圖

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🖼️ 反戲劇結構：日常的恐怖分子

林克莱特謀殺傳統情節設計：

• 無事件：沒有初吻、畢業舞會、親人死亡等「成長標籤」

• 反高潮：

  • 繼父家暴未見血 → 只拍梅森撿拾破碎餐盤

  • 初夜後晨光中對話：「感覺不像電影演的那樣」

• 瑣碎即史詩：
  3分鐘釘子戶般存在的「剝豆莢」場景 → 存在主義的禪意爆破

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📡 媒介考古層：科技吞噬時間

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👁️ 記憶的背叛：林克莱特的三重詭計

1. 虛構性暗示
   生父帶孩子塗鴉「馬刺奪冠」牆（2007）→ 真實中該年馬刺未奪冠 → 導演植入偽記憶

2. 時間摺痕
   剪輯故意跳接生日派對（漏拍年份素材用鄰近年份替代）→ 成長非連續體

3. 台詞預言崩塌
   奧莉薇亞2002年說：「絕不再婚」→ 後兩度婚姻失敗 → 未來是謊言廢墟

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🌵 德州地景：共和黨育兒監獄

• 保守主義符碼滲透：

  • 教堂糖果誘惑兒童

  • 繼父贈送聖經取代生日禮物

  • 射擊場「父子親情」活動

• 梅森暗房沖洗同志情侶照 → 在紅州夾縫培育異端

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🎸 終極覺醒：聲音作為逃逸路線

• 生父贈吉他非血緣傳承工具 → 另建時間維度的方舟

• 梅森創作歌曲《Deep South》：

  「他們在教堂餵養恐懼／我的吉他弦是切斷臍帶的手術線」

• 結局公路旅行的車載音樂：
  Wilco《Hate It Here》歌詞 「我打掃房子卻填不滿空虛」 → 世代虛無主義國歌

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📽️ 形式革命：浸泡式時態電影

• 無閃回／無旁白：拒絕解釋性敘事

• 同機位復刻：
  每年1分鐘超市購物長鏡 → 商品包裝更新如時間膠囊

• 環境音主權：
  背景電視/廣播新聞累積成另類編年史

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🌌 哲學結局：存在先於本質的荒漠

梅森與女大學生對話：

-「當下不是最重要的嗎？」
-「當下？它正從我們指縫流走」
→ 林克莱特用12年拍攝證明：人永遠是時間的俘虜
→ 最後空鏡頭：風化岩山 → 人類時間在岩層紀年前的微塵性

 

這部片是林克莱特獻給影像藝術的液態墓碑——當梅森開車駛向大峽谷，後視鏡中閃過的12年光陰，每一幀都在質問：我們真的擁有過「當下」嗎？

《年少時代》中的「哈利波特午夜首賣」場景構成了一個媒介考古學的絕佳文本，揭示了千禧年代媒介轉換、成長敘事與時間體驗的深層結構。

2005年書店排隊人潮 vs 2011年終結篇電影海報的互文

這個場景精準地捕捉了一個媒介轉換的歷史時刻：從印刷文化到視覺文化的過渡期。2005年的書店排隊人潮代表著傳統閱讀文化的最後盛景，是「古騰堡星系」在數位時代的最後輝煌。

排隊購書的集體儀式展現了印刷媒介所特有的「共時性體驗」——所有讀者在同一時刻獲得相同的文本，形成了一個想像的閱讀共同體。這種集體性是數位閱讀時代所無法複製的媒介經驗。

2011年電影海報的出現，則標誌著視覺媒介的最終勝利。電影作為「後印刷媒介」，將文字轉譯為影像，將想像轉化為視覺奇觀。海報的視覺衝擊力取代了書本的觸覺經驗，預示著媒介景觀的根本性轉變。

這種互文關係揭示了媒介考古學的核心問題：每一種新媒介都必須透過對舊媒介的「補救」來建立自己的合法性。電影對小說的改編，正是這種「補救」過程的體現。

梅森額頭閃電疤痕的成長儀式隱喻

梅森在額頭上畫出的閃電疤痕，構成了一個複雜的成長儀式隱喻。這個化妝行為表面上是對哈利波特的模仿，但在媒介考古學的視角下，它揭示了現代童年與媒介技術之間的深層關係。

疤痕作為「媒介痕跡」，標誌著主體與媒介文本之間的身體化認同。梅森透過在自己身上複製虛構角色的身體標記，實現了虛擬身份與真實身份的暫時融合。這種行為可以理解為一種「媒介化的成長儀式」。

閃電疤痕的臨時性（可以洗掉的化妝）與永久性（哈利波特的天生印記）之間的對比，暗示了現代童年的可塑性與不確定性。梅森可以選擇成為哈利波特，也可以選擇不成為，這種選擇的自由本身就是後現代成長體驗的核心特徵。

疤痕的閃電形狀也具有媒介象徵意義：它象徵著電力時代的來臨，是現代媒介技術的視覺隱喻。透過將這個符號刻印在額頭上，梅森實際上是在宣告自己屬於「電子世代」。

保羅·利科《時間與敘事》的視角

利科的「三重當下」理論為理解這個場景提供了重要框架。梅森在書店中的體驗同時包含了：

當下的當下：排隊購書的即時體驗，身體的感官感受，群體的集體興奮。

當下的過去：對前幾部哈利波特作品的記憶，對童年閱讀經驗的回憶，對虛構世界的既有認知。

當下的未來：對即將展開的閱讀體驗的期待，對故事結局的想像，對成長過程的預期。

這種「三重當下」的交織，構成了利科所說的「敘事時間」。梅森的成長不是線性的時間流逝，而是在不同時間層次之間的複雜穿梭。哈利波特系列作為「成長敘事」的範本，為梅森提供了理解自己成長過程的敘事框架。

利科強調的「情節化」過程，在這個場景中得到完美體現：梅森透過參與哈利波特的虛構敘事，學會了如何「情節化」自己的真實經驗。

凱薩琳·海爾斯《我們如何成為後人類》的「非線性時間體」

海爾斯的「後人類」理論為理解梅森的媒介化成長提供了科技哲學的視角。在書店場景中，梅森的身體不再是自然的、邊界清晰的生物實體，而是與媒介技術深度纏結的「賽博格式存在」。

哈利波特作為「虛擬他者」，透過閱讀行為與梅森的意識形成了某種「人機介面」。這種介面不是物理的，而是認知的：虛構角色的經驗成為了真實主體的記憶，想像的冒險成為了實際的成長資源。

海爾斯所說的「非線性時間體」，在這個場景中表現為多重時間的同時存在：

• 生物時間：梅森身體的自然成長節奏
• 敘事時間：哈利波特系列的虛構時間線
• 媒介時間：從書本到電影的技術轉換週期
• 文化時間：千禧年代的集體文化記憶

這些不同的時間維度在梅森的成長體驗中交織融合，形成了一種「多時間性」的存在狀態。他既是12歲的德州男孩，也是霍格華茲的學生，同時還是媒介轉換時代的見證者。

媒介考古學的成長敘事

《年少時代》透過哈利波特場景的精心設計，揭示了21世紀初期成長體驗的媒介化特徵。這種成長不再是純粹的生物過程，而是與媒介技術深度共生的「媒介化成長」。

梅森的成長軌跡與媒介技術的演進軌跡平行發展：從書本到電影，從類比到數位，從集體儀式到個人體驗。他的身份認同不僅來自家庭與學校，更來自媒介文本的想像資源。

這種分析揭示了媒介考古學研究的核心洞察：媒介技術不僅是訊息傳遞的工具，更是主體性建構的根本條件。梅森的「年少時代」實際上是一個「媒介化的年少時代」，是人類成長與媒介演進的共同歷史。

結論：媒介記憶的考古學

哈利波特午夜首賣場景作為一個「媒介考古學現場」，保存了一個即將消失的媒介體驗：集體閱讀儀式。這個場景不僅記錄了梅森的個人成長，更記錄了整個媒介文化的轉換過程。

透過這種媒介考古學的分析，我們可以看到《年少時代》如何在看似平凡的日常場景中，嵌入了深層的媒介哲學思考。它提醒我們，每一個成長故事都同時是一個媒介史，每一個個人記憶都承載著集體的技術記憶。