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第62屆威尼斯國際電影節於2005年8月31日至9月10日舉行。組委會7月28日在義大利首都羅馬正式宣布了參賽片名單。開幕影片是徐克導演的《七劍》,閉幕影片是陳可辛導演的《如果·愛》。開閉幕影片都出自同一國家在電影節歷史上還是第一次。華語電影的參展和參賽數量也創歷屆之最。

紀念中國電影百年誕辰是本屆電影節的一個主題活動。威尼斯當地時間8月31日19點(北京時間9月1日凌晨2點),電影節在Sala Grande劇院舉行開幕式,之後《七劍》舉行了盛大首映禮,主辦方在麗多島的海灘上舉辦了一個以中國武俠片為主題的焰火表演。為彰顯近年來蓬勃又有創意的發展,並且以較好萊塢電影樸實的方式來表現的亞洲電影,特設「亞洲電影秘史」單元,修復並重現亞洲經典老電影。

 

評委會名單

競賽

該評委會將從競賽單元的19部影片中頒出最佳影片、評委會特別獎、最佳男女演員等多個主要獎項。

義大利電影藝術設計師 丹特·費雷蒂(主席)

中國作家兼編劇 鍾阿城

法國導演 克萊爾·丹尼斯

德國導演 埃德加·雷茨

冰島音樂人兼演員 埃米利娜·托里尼

美國電影製片人 克里斯汀·瓦奇恩

以色列導演 阿莫斯·吉泰

 

地平線

該評委會將頒出地平線獎(Orizzonti Prize)和最佳紀錄片地平線獎(Orizzonti Doc Prize)各一座。

與電影有密切關係的義大利藝術家 米莫·羅特拉(主席)

西班牙導演 伊莎貝爾·庫阿謝特

法國影評人 讓-米歇爾·弗洛頓

義大利演員 Valerio Mastandrea

日本導演 冢本晉也

 

路易吉·德·勞倫提斯獎

該評委會將從各個單元的處女長片中頒出最佳處女作Leone del Futuro - Luigi De Laurentiis獎一座,得獎者還將獲得Filmauro公司提供的10萬歐元以及柯達公司提供的2萬米庫存電影膠片。

加拿大導演 蓋·馬丁(主席)

英國電影史學家 彼特·柯波拉

義大利演員 伊莎貝拉·斐拉里

法國導演 Ismael Ferroukhi

俄羅斯演員兼編劇 Renata Litvinova

 

獲獎名單

最佳影片金獅獎 《斷背山》Brokeback Mountain | 2005 | USA | 李安 50歲 | 威尼斯金獅獎

最佳導演銀獅獎 《安那其戀人》(菲利普卡瑞

評委會特別獎 《瑪利亞再生》(艾柏法瑞拉)

最佳男演員獎 大衛·斯特雷澤恩(《晚安,祝你好運》)

最佳女演員獎 焦萬納·梅佐焦爾諾(《誘禍》)

最佳電影劇本獎 喬治·克魯尼與格蘭特·黑斯洛夫(《晚安,祝你好運》)

最佳藝術貢獻獎 威廉·呂布特尚斯凱(《安那其戀人》)

馬爾切洛·馬斯特洛揚尼最佳新人獎 梅諾西·西澤(《南方失樂園》)

特別金獅獎 伊薩貝爾·胡珀特

地平線

地平線獎 East of Paradise(Lech Kowalski)

最佳紀錄片地平線獎 Pervye na lune(Aleksey Fedortchenko)

短片

最佳短片獎 《小站》(林見坪)

特別關注獎 Layla Afel(Leon Prudovsky)

最佳歐洲短片UIP獎 Butterflies(Max Jacoby)

路易吉·德·勞倫提斯獎

最佳處女作獎 13(Gela Babluani)

榮譽金獅獎

宮崎駿

斯黛芬妮·桑德雷莉

其他

歐洲藝術交流獎 關錦鵬《長恨歌》

歐洲藝術獎 李玉《紅顏》

喬萬尼傑出電影獎 佛南度梅瑞爾斯《疑雲殺機》

喬萬尼最佳義大利電影 克莉絲提娜.康嫚希妮 《誘禍》

喬萬尼新銳電影獎 朴贊郁《選擇之親切金子》

 

花絮

本來按電影節規定,英語電影用義大利語字幕,其他語言電影用英語字幕。但開幕電影《七劍》卻錯用了義大利語字幕,引來現場外國記者的不滿。

 

主要單元

在競賽單元,只有關錦鵬導演的《長恨歌》一部華語電影參展,女主角鄭秀文因此得以角逐金獅影后,此外還有李安導演的英語電影《斷背山》;在非競賽單元,有陳可辛導演的《如果·愛》、劉偉強與麥兆輝導演的《頭文字D》和徐克導演的《七劍》三部華語電影參展,此外還有吳宇森拍攝的短片《雙雙與小貓》(慈善電影《所有被忽視的孩子們》的一部分),由蔣雯麗主演;在地平線單元,有李玉導演的《紅顏》和寧瀛導演的《無窮動》兩部華語電影參展;在短片單元,有林見坪導演的《小站》一部華語電影參展,此外還有吳宇森的女兒吳飛霞導演的英語電影《玻璃珠》。

本屆電影節共有來自全世界1900多部影片報名參加,其中近800部為短片,競爭極為激烈。入圍的影片,包括54部長片及32部短片,數量比上屆有較大減少,電影節主席馬可·穆勒表示是為了保證有足夠的時間進行保障安全的工作,以便在換電影的時候檢查劇場空間。在開展之前,美國的製片人已經就恐怖襲擊的可能多次告誡威尼斯電影節的組委會。但就電影節的官員看來,與恐怖主義相比,更實際的還是當天圍繞著眾多的明星,有影迷和狗仔隊引起的騷動。因此電影節的安全問題最重要的就是維護秩序。此外,本屆電影節首次允許數位電影參加電影節所有單元的放映。

競賽

競賽單元共20部影片,以歐洲電影為主,有4部美國電影,此外還有韓國導演朴贊郁「復仇三部曲」終結篇《選擇之親切金子》,張藝謀導演的《千里走單騎》落選。但馬可·穆勒在新聞發布會上補充了一句:「如果還有新的影片出現在影展上請不要疑惑,這是威尼斯的傳統。」這暗示著陳凱歌導演的《無極》可能在最後時刻參加金獅獎角逐,但最終未能實現。而是日本導演北野武自編自導自演的最新作品《雙面北野武》於9月2日在電影節上映。

《婚禮第二夜》 普皮艾瓦帝 義大利

《哦,宿命論者》 華諾·博特略 葡萄牙/法國

《南方失樂園》 羅宏‧康特 法國/加拿大

《情逝》 巴提斯薛侯 法國/義大利

《晚安,祝你好運》 Good Night, and Good Luck. 喬治克隆尼  美國

《誘禍》 克莉絲提娜.康嫚希妮 義大利

《流放歲月》 羅貝托‧費恩察 義大利

《瑪利亞再生》 艾柏法瑞拉 義大利/美國

《安那其戀人》 菲利普卡瑞 法國/義大利

《激情》 小亞力克賽·日爾曼 俄羅斯

《神鬼剋星》 泰瑞吉廉 英國

《長恨歌》 關錦鵬 中國大陸/香港

《斷背山》Brokeback Mountain | 2005 | USA | 李安 50歲

《證明我愛你》 約翰麥登(John Madden) 英國/美國

《疑雲殺機》 The Constant Gardener 佛南度梅瑞爾斯 英國/肯亞/德國

《魔鏡》 曼諾迪奧利維拉 葡萄牙

《不感恩的人》 基斯杜夫‧贊祿西 波蘭/俄羅斯/義大利

《雙面北野武》 北野武  日本

《選擇之親切金子》 朴贊郁  南韓

《愛情與香菸》 約翰特托羅 美國

 

非競賽

非競賽單元共19部影片,美國電影占了7部,還有7部歐洲電影和5部亞洲電影。集中了本年度國際上最重要的大製作影片。導演們已經製作完成了適於電影節午夜場放映的版本。

"Fragile" 瓊米·巴拿格魯 西班牙

《後台》 Emmanuelle Bercot 法國

《殭屍新娘》 蒂姆·波頓與邁克·詹森 英國

《如果·愛》 陳可辛 香港

《所有被忽視的孩子們》 米狄·查理夫、艾米爾·庫斯杜力卡、斯派克·李、卡提亞·路德、喬丹·斯科特、雷德利·斯科特、斯蒂法諾·維尼盧索、吳宇森 義大利

《伊莉莎白鎮》 卡梅隆·克羅威 美國

《驅魔》 斯科特·德里克森 美國

Edmond 斯圖爾特·戈登 美國

《風流情人卡薩諾瓦》 萊塞·霍爾斯道姆 美國

《最後一擊》 朗·霍華德 美國

The Fine Art of Love-Mine Haha 約翰·伊文 義大利/捷克/英國

《頭文字D》 劉偉強與麥兆輝 香港

《黑暗侵襲》 尼爾·馬歇爾 英國

《最終幻想VII:聖童降臨》 野村哲也 日本

《妖怪大戰爭》 三池崇史  日本

Le parfum de la dame en noir 布魯諾·波達里德斯 法國

《四兄弟》 約翰·辛格頓 美國

《泡泡》 史蒂芬索德柏  美國

《七劍》 徐克 中國/香港

 

特別活動

宮崎駿 ——榮譽金獅獎

《風之谷》(1984)(動畫片)(日本)

《紅豬》(1992)(動畫片)(日本)

《On Your Mark》(1995)(動畫片)(日本)

作為終身成就獎,是為表彰製作出眾多優秀作品的電影人而設。馬可·穆勒表示:「宮崎駿描繪的幻想世界讓人目眩神迷,每次看他的電影,讓人感嘆之餘,也讓我們這些成年人的赤子之心再次覺醒。」迄今為止,榮獲此獎項的電影人有導演費德里柯·費里尼、斯坦利·庫布里克及導演兼演員克林特·伊斯特伍德,日本人獲獎尚屬首次。同時,這一獎項也是第一次頒發給動畫電影導演。主辦方更把威尼斯電影節期間的9月9日定為「宮崎日」,專門放映宮崎駿的作品。

 

回顧單元

亞洲電影秘史

「中國電影秘史」即中國電影回顧單元(1934年-1990年),由吳宇森擔任本單元的引言人,一共15部電影參展。這些電影拷貝是主辦方在2004年與中國電影資料館負責人進行磋商後,由義大利普拉達基金會與文化遺產部合作、威尼斯雙年展提供支持,共花費60萬歐元修復完成。這些電影自從1990年代以來就從未再出現在公眾面前,因此其拷貝顯得異常珍貴。

其中主要是中國第二代導演,如將好萊塢與蘇聯電影風格完美融合的孫瑜、吸收了當時前衛先鋒的歐洲電影風格又不忽視好萊塢娛樂元素的袁牧之等的作品。此外還特別邀請了第三代導演謝晉的作品參加,第五代和第六代導演的開山之作也在展出之列。為紀念武俠片大師胡金銓,將展出其導演的一部作品。為紀念中國電影歷史上一種重要的藝術表現形式,電影節將隆重展映由中國動畫事業的奠基人萬籟鳴與萬古蟾兄弟導演的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》,這是亞洲第一部動畫長片,也是第一部運用中國山水畫技法的動畫片。

《大路》(1934)導演:孫瑜

《桃李劫》(1934)導演:應雲衛

《新女性》(1935)導演:蔡楚生

《馬路天使》(1937)導演:袁牧之

《十字街頭》(1937)導演:沈西苓

《夜半歌聲》(1937)導演:馬徐維邦

《鐵扇公主》(1941)導演:萬籟鳴與萬古蟾

《小城之春》(1947)導演:費穆

《烏鴉與麻雀》(1949)導演:鄭君里

《三毛流浪記》(1949-50)導演:趙明與嚴恭

《我這一輩子》(1949-50)導演:石揮

《舞台姐妹》(1965)導演:謝晉

《忠烈圖》(1975)導演:胡金銓

《一個和八個》(1983)導演:張軍釗

《媽媽》(1990)導演:張元

「日本電影秘史」即日本電影回顧單元(1926年-1978年)。

《長恨》(1926)導演:伊藤大輔

《忠次旅日記》(1927)導演:伊藤大輔

《御誂次郎吉格子》(1931)導演:伊藤大輔

《丹下左膳:百萬兩之壺》(1935)導演:山中貞雄

《河內山宗俊》(1936)導演:山中貞雄

《人情紙風船》(1937)導演:山中貞雄

《榎健的堅持戰術》(1939)導演:中川信夫

《元祿忠臣蔵》(1941-1942)導演:溝口健二

《名刀美女丸》(1945)導演:溝口健二

《三十三間堂之箭術傳奇》(1945)導演:成瀨巳喜男

《楊貴妃》(1955)導演:溝口健二

《毒婦高橋阿傳》(1958)導演:中川信夫

《東海道四谷怪談》(1959)導演:中川信夫

《精疲力盡愚連隊》(1960)導演:鈴木清順

《惡名》(1961)導演:田中徳三

《白晝的無頼漢》(1961)導演:深作欣二

《座頭市物語》(1962)導演:三隅研次

《偵探事務所 23 – 精疲力盡的惡黨》(1963)導演:鈴木清順

《大殺陣》(1964)導演:工藤英一

《花與怒濤》(1964)導演:鈴木清順

《無宿者》(1964)導演:三隅研次

《日本俠客傳》(1964)導演:牧野雅弘

《狼與豬與人》(1964)導演:深作欣二

《不能容下我們的血》(1964)導演:鈴木清順

《座頭市血笑旅》(1964)導演:三隅研次

《明治俠客傳:三代目襲名》(1965)導演:加藤泰

《沓掛時次郎:遊俠一匹》(1966)導演:加藤泰

《緋牡丹博徒:花札勝負》(1969)導演:加藤泰

《日本暴力團:組長》(1969)導演:深作欣二

《緋牡丹博徒:阿龍參上》(1970)導演:加藤泰

《博徒外人部隊》(1971)導演:深作欣二

《現代不務正業的人》(1972)導演:深作欣二

《無仁義之戰》(1973)導演:深作欣二

《仁義的墓場》(1975)導演:深作欣二

《警察對暴徒》(1975)導演:深作欣二

《不務正業者的墓場:無腐敗之花》(1976)導演:深作欣二

《柳生一族之陰謀》(1978)導演:深作欣二

 

義大利電影秘史2

義大利電影回顧單元(1946年—1976年)。

銀幕上的卡薩諾瓦

《神奇車手》(1948年)導演:Riccardo Freda

"Le avventure di Giacomo Casanova"(1955年)導演:斯泰諾 (修復版)

"Infanzia, vocazioni, prime esperienze di Giacomo Casanova, veneziano"(1969)導演:魯格·科曼希尼(Luigi Comencini)

《費里尼的卡薩諾瓦》(1976年)導演:費德里柯·費里尼 (修復版)

向傅維歐·路西薩諾(Fulvio Lucisano)致敬

《吸血鬼星球》(1965年)導演:馬里奧·貝瓦 (修復版)

"Le spie vengono dal semifreddo"(1966年)導演:馬里奧·貝瓦 (修復版)

"Cosa avete fatto a Solange?"(1972年)導演:馬西莫·達拉瑪諾 (修復版)

"Il medaglione insanguinato"(1975年)導演:馬西莫·達拉瑪諾 (修復版)

"Un mondo perfetto"(電影選集)導演:尼諾·波哥(1946年—1957年)與Gibba

皮埃爾·保羅·帕索里尼(1922年—1975年)

《索多瑪120天》(1975年)導演:皮埃爾·保羅·帕索里尼 (修復版)

《歐索羅的強盜》(1961年)導演:維多里奧·德賽塔 (修復版)

 

影片介紹

《婚禮第二夜》 普皮艾瓦帝 義大利

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幕後製作
本片是意大利著名導演普皮·阿瓦蒂的作品。普皮·阿瓦蒂喜歡在真實和幻像中游移,以攝影風格的孤高精緻而遐邇聞名。普皮·阿瓦蒂年少時,原本就讀的是獸醫學校,後退學加入樂團擔任吹奏爵士黑管手,並到冷凍食品工廠工作。十年後他與兄弟好友合資成立電影製片公司,從此便開始製作並執導電影。 1975年,他給帕索里尼編寫《索多瑪120天》。
在1980年製作完驚悚片《Macabro》後,便與其兄弟另組公司,在整個80年代​​都致力於製作通俗喜劇,接連拍攝一連串受歡迎的娛樂片。 1991年《少男少女的故事》則打開了美國市場。同年執導的首部英語電影《Bix》一部描述享年僅28歲的爵士歌手Bix Beiderbecke一生浮沉的傳記電影,亦獲大眾喜好。 1994年再次執導的第二部英語電影《童年的朋友》遭受嚴重挫敗,迫使導演重回其較為擅長的驚悚電影《神秘的巫師》,而1997年華麗的時代劇《最好的人》也得到好評。
本片的男主角是意大利著名演員尼利·馬考爾,他曾經出演了很多意大利的電視喜劇。同時,他也是導演普皮·阿瓦蒂的老搭擋。 2003年尼利·馬考爾就和普皮·阿瓦蒂合作,成功出演了影片《芳心別鄉》,而此片也入選了當年的坎城電影節。

 

《哦,宿命論者》 華諾·博特略 葡萄牙/法國

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◎狄德羅小說上銀幕
“我們在這個世界上所遭遇的一切幸與不幸的事情都是天上寫好了的”。這是法國18世紀啟蒙思想家狄德羅在小說《宿命論者雅克和他的主人》中寫下的著名語錄,也是威尼斯競賽片《宿命論者》中(The Fatalist)職業司機Tiago經常掛在嘴邊的一句話———他每天的工作就是開車帶著主人在葡萄牙四處“歷險”,經歷狂亂的、無盡的情愛事件。
◎影片《宿命論者》正是根據狄德羅的同名小說改編。
導演若昂·傅特略(Joao Botelho)說:“當布列鬆在他的經典影片《布勞涅森林的女人們》中藉用了一點《宿命論者雅克和他的主人》時,他說,狄德羅的文本既強大宏壯又封閉叛逆。我對此謹記在心,在拍攝我這個時代的《宿命論者》時也傳達出同樣殘忍的掙扎,讓靈魂、心、頭腦和皮膚共存。”
傅特略還表示:“當狄德羅1771年寫《宿命論者雅克和他的主人》時,他頭腦中想像的正是不久之後將發生的法國大革命,宣稱人人生來自由平等。這部小說是幻覺的旋風,筆法、結構如此激進有力,以致讓我們產生一切皆有可能的精神快感。”

 

《南方失樂園》 羅宏‧康特 法國/加拿大

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豔陽高照的海地,是北美洲女人的度假天堂,除了熱帶風情,更為那些「海灘男孩」。他們的精壯、調情、善體人意,讓白人女性忘記了不愉快的工作、婚姻,還有魚尾紋。夏綠蒂蘭普琳、凱倫楊兩大演技派女星上演一場心機處處的猛男爭奪戰,天堂外卻是貧窮、貪污、謀殺的真實戲碼。樓杭卡特(《人性掙扎》、《失序年代》)舉重若輕地將性別、種族、情慾與政治熔於一爐,細膩與深度皆超越以往同型電影。

幕後製作

夏洛特·漢普林、凱倫·楊兩大演技派女星上演一場心機處處的猛男爭奪戰,天堂外卻是貧窮、貪污、謀殺的真實戲碼。勞倫·坎迪特(《人力資源》、《失序年代》)舉重若輕地將性別、種族、情慾與政治熔於一爐,細膩與深度皆超越以往同型電影。

 

《情逝》 巴提斯薛侯 法國/義大利

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本片改編自康拉德的短篇小說「回來」,《親密關係》導演派崔斯夏侯,再次探討情感關係與空虛靈魂的深刻力作。
他們家的宴會總是夜夜笙歌、賓主盡歡,溫文儒雅的男主人和風趣迷人的女主人,所有人都認為他倆是全天下最親密的愛侶,直到那天女主人留書出走,一切完美的表象終於瞬間崩毀。
不到兩小時女主人意外返家,兩人的角力才真正開始.....

幕後製作

這部影片是夏洛爾執導的第10部影片,改編自康拉德的短篇小說《回來》,這個小說的名字似乎更能表現那種離去後回來的勇氣和內心掙扎。夏洛爾說:“我在讀原著小說時就有一種特別的感覺,我拍這部電影就是要將這種感覺傳達給觀眾。”夏洛爾在電影節上說,他希望《加布里埃爾》這部影片能夠讓普通的觀眾看懂並產生共鳴。

有趣的是,雖然夏洛爾和於佩爾在法國都是頂頂大名,但兩人以前卻從來沒有合作過。夏洛爾說:“我們兩人一直有聯繫,但我沒有找到合作的角色給她演,當我看到這個小說時,我想於佩爾應該是最佳人選。”
夏洛爾在這部影片中將黑白鏡頭與彩色鏡頭很好地結合起來,他說這可以突出電影的主題,他尤其對片中男主角產生了濃厚的興趣,他說簡是一個對自己瞭如指掌但卻從來不明白妻子在想些什麼的男人。

 

《誘禍》 克莉絲提娜.康嫚希妮 義大利

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本片由《外慾》義大利氣質女星喬凡娜梅諾茲歐娜和《燦爛時光》兩位首席男星亞力希歐波尼和路奇洛卡西歐所主演,獲得2006奧斯卡金像獎「最佳外語片」提名。

《誘禍》是根據義大利名作家導演克莉絲提娜.康嫚希妮的最新暢銷小說所改編,原書名《La bestia nel cuore》即意指「心中的野獸」,書中藉著女主角不尋常的夢魘,揭露出每個人表面和內心中可能存在的雙重性格的掙扎…。

幕後製作

本片主要描寫人性內涵。片中幾個不同人物的內心都隱藏著陰暗的一面,這也是片名《心中的野獸》的由來。喬凡娜·梅索茲毆諾因主演本片而獲得第62屆威尼斯電影節最佳女主角獎。這是導演克里斯蒂娜根據自己的同名小說改編的電影。人性內涵是影片最大的賣點,故事中出現了很多不同的人物,比如被父親性虐待的薩比娜兄妹,靠女友養活的弗朗科,熱戀著薩比娜的艾米莉亞,這些人物都有一個共同點,那就是每個人內心都隱藏著陰暗的一面,這也是片名“心中的野獸”的由來。提起《心中的野獸》的原創理念,克里絲提娜解釋:“我覺得每個人心中或多或少都有秘密,就像一道道緊密的窗,不願別人觸碰,只有在夢境中得以釋放;'秘密'就像住在心底的野獸,時而發出不安與壓迫的吶喊…。如果你也有類似的感覺或經驗,你一定會喜歡《心中的野獸》,因為它就是這麼清楚地、寫實地描繪出你的心境!”話題性、爭議性皆十足的《心中的野獸》探討親密關係間,彼此信任的最大限度。意大利氣質女星喬凡娜·梅索茲毆諾延續她在《外欲》(Facing Window)中擅長的情慾掙扎,以內斂沉靜卻大膽驚人的演出,登上了她演藝生涯中的最高榮譽——“威尼斯影后”。這也是喬凡娜繼以《外欲》連續受封卡羅維法利影展、曼谷電影節、意大利奧斯卡和意大利影評人獎4座影后之後,最榮耀的登峰之作。

 

《流放歲月》 羅貝托‧費恩察 義大利

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電影改編自艾倫娜·費爾蘭特的同名小說,講述了35歲的奧爾加得知丈夫喜歡上別人,拋妻棄子,另謀新歡。她對家庭、生活失去信心。而這時母親給了她幫助,另一位音樂家鄰居也給她帶來新的希望……

 

《瑪利亞再生》 艾柏法瑞拉 義大利/美國

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一位自負又令人非議的導演湯尼,打算拍一部關於耶穌基督的影片,其中他自己擔任耶穌這個角色。

片子殺青之後,飾演抹大拉瑪利亞的女主角,卻神秘地被聖靈附身,獨自踏上前往耶路撒冷的召喚之旅。同時,一位年輕記者泰德,籌拍一部關於耶穌基督的紀錄片。這三人的生命藉由這段過程,相互緊密連結。茱麗葉畢諾許一人分飾瑪利亞的雙重角色,演技精湛。

 

《安那其戀人》 菲利普卡瑞 法國/義大利

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2005威尼斯影展最佳導演,法國導演菲利浦卡瑞作品。

1968年,狂飆的學運年代,汽油彈、火燒車、堡壘和警民抗爭,構成了巴黎街頭最激烈的革命景觀。法蘭斯瓦和他激進同學們用大麻、藝術和做愛做為青春的避難所,燃盡的理想和青春好似消耗殆盡的汽油彈,只剩火光照亮璀璨巴黎和記憶裡的光之城。
四十年後,卡瑞透過兒子路易卡瑞重現過往,那個理想、搖滾和嬉皮的年輕時代皆化為黑白光影。

幕後製作

影片由法國獨立先鋒導演菲利普·加瑞爾執導,主演路易斯·加瑞爾是導演的兒子,同時也是之前貝托魯奇同樣以1968年學生運動為背景的《戲夢巴黎》的男主角。然而與《戲夢巴黎》不同,影片著裝描寫當時青年學生們真實的心態,通過一對“平凡戀人”的分分合合展現大環境之下小人物的遭遇。如果說《戲夢巴黎》是一部以學生運動為背景樂的電影,《平凡戀人》就是真切地關注這場運動中的人的電影。影片全部用黑白影像拍攝,片長也達到了3個小時,可謂是極大地考驗觀眾的耐心,不過它在當年威尼斯電影節拿下最佳導演之後又多次在法國國內獲獎,可謂是導演菲利普·加瑞爾的一部代表作。

 

《革命前夜足球夢》 小亞力克賽·日爾曼 俄羅斯

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國內常把這部片子翻譯為《激情》,其實片名“Garpastum”是一種源自古代斯巴達的球類運動,和中國的蹴鞠有相似之處,被認為是足球的前身。在影片中,它就代表了足球。故事發生在1914年的聖彼得堡。四個上流社會的小伙子同樣熱愛足球。為了湊錢買下一塊球場,他們和工人、修道士以及其他一些足球愛好者一起組織了一支球隊,四處比賽。他們不知道,周圍的世界馬上就要被戰爭與革命擊得粉碎……在影片的最後,主角不再富有,也不再年輕,但是對足球依然不離不棄。

這部電影由一系列短小的生活片段組成,看起來似乎很現代,但在骨子裡,它依然是一部傳統的俄羅斯電影,厚重中透出悲傷與憂鬱。片中反復出現的球賽場面非常平淡,幾乎沒有什麼體育電影中常用的特效攝影手段。畫面中充滿了煙霧和細雨,將色彩沖淡到幾近單色。在這裡,足球只是一個線索,它講述的實際上是“青春的結束”。而導演非常巧妙地將其放在與“金色世紀的結束”同一時期,於是,對時代的懷念和對青春的懷念交織在一起,更加令人無法釋懷。這和中國觀眾非常熟悉的《泰坦尼克號》中“巨輪的沉沒”異曲同工。

 

《神鬼剋星》 泰瑞吉廉 英國

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拍攝花絮

·為了建造片中的森林,劇組移植了700多棵樹。
·片中共使用了750個特效鏡頭。
·妮可·基德曼和安東尼·霍普金斯都曾有望加盟本片,都由於計劃衝突而放棄。
·導演特瑞·吉列姆和馬特·達蒙建議由薩曼莎·莫頓扮演女主角,但被鮑勃·韋恩斯坦和哈維·韋恩斯坦否決。
·最初,特瑞·吉列姆曾考慮由電影音樂大師格蘭·布列格維奇(Goran Bregovic)負責影片配樂,但後來吉列姆決定加大傳統音樂的比重,於是改由達里奧·馬利安那利(Dario Marianelli)擔綱。
·羅賓·威廉斯也曾有望加盟本片。
·約翰尼·德普是扮演威廉·格林的最初人選。
·攝影師Nicola Pecorini被鮑勃·韋恩斯坦解僱。
·由於馬特·達蒙扮演的威廉·格林有一個重要的舞蹈場面,所以在拍攝之前他接受了為期3週的探戈強化訓練。
·2004年,米高梅撤出拍攝資金,於是韋恩斯坦兄弟取而代之。
·2004年6月,導演吉列姆曾與鮑勃·韋恩斯坦僵持不下,結果吉列姆將本片束之高閣6個月,去拍了《漲潮海岸》,直到2005年1月才返回為本片收尾。
·本片最為遺憾的是,影片拍攝中最昂貴的一個鏡頭在後期製作中被刪剪掉了,因為這個鏡頭拍攝日期較早,故事畫面的時間與後來故事發生的時間出現斷檔,如果將它加入片中,會顯得非常突兀。後來,導演吉列姆將這段鏡頭放在了DVD中。
·片中有手森林的場景被吉列姆設想了將近25年,最初是為1981年的《時間劫匪》設計,後來在《秒想天開》中也差點使用。
·馬特·​​達蒙和希斯·萊傑原定扮演的角色正好相反。
·雖然特瑞·吉列姆和托尼·格雷森尼(Tony Grisoni)改動了劇本,但兩人由於同美國作家協會出現分歧而不被允許出現在編劇當中,最後兩人掛上了“服裝樣板師”的名頭,後來本片劇本出自服裝樣板師之手曾一度成為笑談。

幕後製作

【格林兄弟小傳】
格林兄弟的全名分別為雅各布·路德維格·卡爾·格林和威廉·卡爾·格林,哥哥雅各佈出生於1785年,弟弟威廉相差1年。年幼時,格林兄弟隨家人從出生地哈瑙搬到了小城施泰瑙。追隨著律師父親的足跡,形影不離的格林兄弟進入馬爾堡大學學習法律,並開始收集民間故事。畢業時,正值拿破崙入侵德國,格林兄弟決定不問政治,越來越專注的致力於德國文化的研究,長途跋涉於全國各地收集民間童話和古老傳說,同時還把講故事的人請到家中共同挖掘故事根源。除此之外,格林兄弟還直接從書籍、雜誌中選取故事,並把這些故事按照不同風格進行整理和潤色。據說雅各布記憶極好,過目不望,文筆以生動見長,而威廉則筆觸優美、文采斐然。

1812年,正當格林兄弟窮困潦倒之際,兩人出版了第一本童話《兒童與家庭童話集》(Children's and Household Tales),並在隨後的幾年間陸續了出版了200多部童話,其中包括《青蛙王子》、《灰姑娘》、《白雪公主》、《小紅帽》、《玫瑰公主》、《不來梅城的樂師》等膾炙人口的傑作,他們最後的童話集被命名為《格林童話》,被譯成160種語言出版。

時至今日,格林童話仍在以各種形式出現,從歌劇、電影到搖滾樂,種類繁多,而且格林兄弟的寫作風格和故事結構在一個多世紀以來一直影響著兒童文學的發展。威廉和雅各布分別於1859和1863年辭世,享譽世界的格林童話成為他們不朽的見證。

【關於導演】
特瑞·吉列姆絕對是好萊塢的“異教徒”,雖然他的父親是個木匠,而他在大學裡學的是物理和政治,但這絲毫沒能阻礙他的奇思妙想。他最早被認知的作品、1969年的電視劇《飛行馬戲團》(Monty Python's Flying Circus)因他獨創的奇特動畫效果而深受歡迎;成名之後的他接連拒絕執導《誰陷害了兔子羅傑》 、《阿甘正傳》和《勇敢的心》這樣的經典之作;而同是奇幻題材,羅琳曾希望《哈利·波特與魔法石》由他掛帥,可華納卻認為他的作品缺乏友善而另謀人選;他在美國出生長大卻跑到英國去申請了國籍;他和別人合作錄製了世界第一張三面唱片;他在自己出版的書的封面上設計了一個逼真的髒手印……吉列姆的舉動總是讓人出乎意料。

1940年,吉列姆出生在明尼阿波利斯,早年曾從事雜誌插畫師。 1969年,吉列姆來到英國,加入了著名喜劇團體Monty Python,在《飛行馬戲團》中以幕後突出貢獻而嶄露頭角之後,吉列姆開始陸續執導影片,一系列經​​典之作也相繼問世。其中包括贏得洛衫磯影評人協會最佳影片和最佳劇本獎,並被奧斯卡提名最佳原創劇本獎的《秒想天開》;獲金球獎最佳導演提名並摘得威尼斯電影節銀獅獎的《漁王》;獲柏林電影節金熊獎提名的《12隻猴子》等等。
2000年,吉列姆開始籌拍他畢生的夢想之作《The Man Who Killed Don Quixote》,然而剛剛開拍不久,讓·羅什福爾(Jean Rochefort)就因健康問題而退出拍攝,影片也因此不幸夭折。

【精心籌劃】
在談到對影片的設想時,吉列姆說道:“我是看著格林童話長大的,包括我執導過的那些影片,也深受格林兄弟的影響。我不想去拍他們的經典童話故事,因為它們已經被翻拍無數遍了,我想跳出這個圈子,站在一個全新的角度去拍攝一部關於格林兄弟的童話片。當然,片中的主人公並不是真正的歷史人物,雖然背景設在了相應的拿破崙侵略德國時期,但他們的年齡是捏造的,片中的威廉·格林則成了雅各布·格林的哥哥(實際情況恰好相反)。此外,在本片中還會看到一些經典童話形象,當然他們幾乎都是出自格林童話。你可以看到這些在不同故事裡出現的人物在影片中融匯到了一起,甚至成為好友。這會令人感到十分親切開心,彷彿自己又回到了童年。”

吉列姆率隊赴布拉格拍攝外景,因為這座歷史名城的建築風格和古樸鄉村的中世紀風情與影片格調不謀而合,但即便如此,影片故事裡的魔幻村莊依然無處可尋,於是,吉列姆請來了《X戰警2》的美工設計師Guy Dyas,興建一座由25個建築組成的村莊。可想而知,再造19世紀德國鄉村的工作量是相當巨大而面面俱到的,除了具有19世紀表現主義風格的建築之外,自然景觀的佈置也要匠心獨具,而且要充分利用能引起無限瞎想的自然形態。設計人員從統一概念、繪製草圖到初步建造共花了1年多的時間。

在捷克Barrandov攝影棚的外景地,劇組使用了傳統的建造工藝,請來了大量石匠、木匠、茅屋匠和雕刻匠。在攝影棚之外,劇組開始物色捷克的特色古蹟,其中包括捷克最古老並最具歷史意義的12世紀Krivoklat城堡。

 

《長恨歌》 關錦鵬 中國大陸/香港

p537026298

拍《長恨歌》是需要一些勇氣的,因為最難拍出的就是上海的弄堂風情。電影改編自女作家王安憶的同名小說,不過由於人物眾多,因此電影中對於每個人物的出場都沒有給予明確的背景交待,給人的感覺比較模糊;女主角的性格特徵也是模模糊糊,缺乏力度,給人感覺乏味無力。關於鄭秀文的表演,在上映前宣傳頗多,希望也頗大,但結果當然令人無比失望。她從十多歲演到四十多歲,外形實在難以服眾,加之普通話不過關。應當來說對於女主角的選擇,導演還可以有更為廣泛的餘地。不過其他的演員總體來說尚可,只不過是這部電影缺乏一些大氣的感覺於其中。

 

《證明我愛你》 約翰麥登(John Madden) 英國/美國

p493394466  

 

2001年普立茲獎最佳舞台劇搬上大銀幕,是百老匯最受歡迎的熱門劇碼之一。
曾經合作過《莎翁情史》的葛妮斯派特洛與導演約翰麥登攜手合作將這部舞台劇搬上倫敦劇院舞台獲得好評之後,現在將其改編成電影版,兩人再度合作。

葛妮斯派特洛飾演一個無法接受父親死亡事實的絕望女兒,安東尼霍普金斯飾演她的父親,一個備受重病折磨的天才數學教授,傑克蓋倫霍爾飾演追求葛妮斯派特洛的數學怪胎,幫助她面對內心的恐懼以及不安全感。

拍攝花絮
·本片及同名戲劇的故事根據普林斯頓大學數學系教授約翰·納什的人生經歷改編而成。
·格溫妮絲·帕特洛出演本片期間已經懷有身孕。

幕後製作
本片匯集了多位重量級明星,演員陣容可謂強大。影片中女主角的扮演者是奧斯卡影后格溫妮絲·帕特洛。這位曾主演過《戀愛中的莎士比亞》、《七宗罪》、《完美謀殺案》等多部經典影片的好萊塢女星,不僅外表恬美迷人演技更是成熟自然,對各種不同類型的角色都能準確把握,將人物刻畫得絲絲入扣。加上此次已經是她與約翰導演的二次合作,兩人之間更是有了默契可言,所以既使面對如此復雜的人物性格,格溫妮絲仍能從容應對,將人物內心完美地呈現出來。影片中另外一位重量級人物便是老戲骨安東尼·霍普金斯,同樣的奧斯卡小金人獲得者。今年已六十八歲的他仍然不減當年的風采,看他的表演總能讓人感到是種享受。

本片改編自大衛·奧本編寫的同名舞台劇,該劇於2000年5月在曼哈頓劇院首映,同年10月24日,該劇登陸百老匯沃爾特·科爾劇院,進而成為繼《莫扎特傳》(Amadeus)之後上演時間最長的劇目。作為Hart Sharp Entertainment電影公司的創建人之一,傑夫瑞·夏普在劇目首演之前就看到了劇本,他回憶說:“我立即被大衛的作品吸引了,我能感覺到他的戲劇生涯將由此拉開序幕,不過我直到觀看過劇目之後才發覺其中的電影潛力。”為了盡快將《證據》搬上大銀幕,夏普很快與奧本會面並闡述了籌拍的大體設想,他說:“我們告知大衛《證據》完全符合我們以往的拍片慣例,而他非常驚訝《你辦事我放心》竟是我們的作品,因為該片正是他多年來一直心儀的電影,而且同樣由戲劇改編而成。”

在隨後的幾個月中,《證據》先後榮膺普利策戲劇獎和包括最佳戲劇、最佳導演和最佳女演員在內的三項托尼獎,與此同時,製片方開始物色影片導演的最佳人選,製作人約翰·哈特說:“我們一直認為約翰·麥登是執導本片的理想人選,他雖然喜歡《證據》的劇本,但起初並沒將其當做電影來看待,直到後來親自執導了這部舞台劇才決定接手本片。”在倫敦Donmar Warehouse劇院的舞台上,麥登逐漸意識到《證據》的場景非常適合用電影來演繹,他開始思考劇本中的重要元素。 “劇本中的情感糾葛相當激烈,人物的塑造深刻而精準,故事看似簡單卻充滿意外,”麥登解釋說,“自然、主觀、不可思議以及對人物情感的大量特寫,這些都是電影所能勝任的,問題是如何去演繹。”

麥登發現拍攝本片的最大挑戰莫過於找到一種能如實展現戲劇魅力的電影語言,故事中的懸念也需進一步增強,從而自始至終的吸引觀眾。他想到以舞台劇的主題構思為基礎,用問題與解答和推測與證明的數學形式來構建影片。麥登解釋道:“大衛和我就一系列基本問題展開討論:怎樣展開故事?是否保留戲劇的時間輪廓?採用戲劇作品中的漫長段落還是電影中慣用的簡短呈現?”大衛很快意識到電影有機會展示戲劇中已經暗示的內容,如葬禮和派對。編劇麗貝卡·米勒就影片結構提出疑問並尋求答案,其中最大的突破就是聚焦於戲劇開始之前的隱情,即什麼樣的境遇讓凱瑟琳把證據鎖進了父親的抽屜。

經過扮演舞台劇中的凱瑟琳,格溫妮絲·帕特洛已經完全融入了角色。 “坦白的講,帕特洛演繹的這個角色相當驚人,”麥登說,“她天生脆弱的特質對角色而言至關重要,觀眾會跟隨她進入凱瑟琳的內心世界,我認為她觀察之細微、研究之深入和對人物的認同都讓人意想不到。”
在接拍本片之前,安東尼·霍普金斯正打算息影一段時間,看過《證據》的劇本後,霍普金斯如獲至寶,他說:“羅伯特的角色令人著迷,而且劇本非常優秀,這二者很難兼得。”麥登補充道:“這個角色必須具備很多特質:權威、魅力、偶爾狂暴而又不乏和善,從而為我們了解凱瑟琳的天性提供依據,這些特質會在安東尼·霍普金斯身上得到最佳體現。”

本片於2003年秋季在芝加哥和倫敦耗時8週拍攝完成,其中多數外景取自芝加哥大學。製作人夏普說:“為拍攝大學場景,我們考察了很多地方,最後發現只有芝加哥大學適合拍攝本片,我認為那裡有全美最美的校園,因為由洛克菲勒家族出資興建,所以校園中壯觀的哥特式建築無疑會成為最亮眼的背景。”除了無可替代的景觀之外,曾孕育出75位諾貝爾獎獲得者的芝加哥大學還為影片提供了絕佳的學術背景。

 

《疑雲殺機》 The Constant Gardener 佛南度梅瑞爾斯 英國/肯亞/德國

p2262418792  

拍攝花絮
·其實製片方原本打算在南非拍攝大部分肯尼亞場景,因為南非電影工業繁榮,而且基礎設施完善,後來是導演費爾南多·梅里爾斯建議在肯尼亞實地拍攝。
·片中皮特·波斯爾思韋特扮演的勞比爾戴的棒球帽上印有美國“人權戰線”組織的標誌,這是一個要求性取向和性別身份平等的非營利組織,是美國最大的同性戀組織。
·在拍攝賈斯汀視角的鏡頭時,拉爾夫·費因斯親自操作了攝影機。
·在泰莎穿過貧民窟的場景中,很多孩子都在向她問好,她也在禮貌回應,這是劇本中所沒有的,那些兒童確實生活在基貝拉。
·劇組還在拍攝結尾場景的沙漠中為當地人建起一所中學。
·編劇杰弗裡·凱恩在片中扮演了俱樂部看門人。
·小說《不朽的園丁》出版於2001年,製作人西蒙·查寧·威廉姆斯在出版之前就買下了拍攝權。本片是繼《巴拿馬裁縫》之後,約翰·勒·卡雷參與改編劇本的第二部電影。為了保證影片的真實,內羅畢的分子生物學家邦尼·鄧巴(Bonnie Dunbar)任本片顧問。
·賈斯汀汽車的拍照是22CD 20K,其中的“CD”表明車輛屬於一位外交官。
·邁克·內威爾是本片原定導演,他後來去執導了《哈利·波特與火焰杯》。
精彩對白
[first lines]
Justin Quayle: Oh, thank you Arnold. I... I can manage that. But I still don't see why you couldn't wait a couple of weeks. Why go all the way up to Loki?
Justin Quayle: 哦,謝謝你Arnold,我...我可以做到。但是我還是不明白為什麼你不能再等幾個星期。為什麼要如此竭盡全力去Loki呢?
Tessa Quayle: Well, we want to hear Grace Makanga speak, and she won't be coming to Nairobi.
Tessa Quayle:是的,我們想去聽Grace Makanga 的演講,並且她再也不會回到Nairobi了。
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Tim Donohu​​e: Leave this Justin. Go home.
Tim Donohu​​e:離開這兒,Justin,回家去。
Justin Quayle: I can't go home. Tessa was my home.
Justin Quayle: 我不能回家,Tessa 就是我的家。
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Justin Quayle: We can't involve ourselves in their lives, Tessa.
Justin Quayle:我們不能把自己捲入到他們的生活中去,Tessa 。
Tessa Quayle: Why.
Tessa Quayle:為什麼?
Justin Quayle: Be reasonable. There are millions of people, they all need help. It's what the agencies are here for.
Justin Quayle:現實一些吧。有成千上萬的人,他們都需要幫助。那是救援組在這兒要做的事情。
Tessa Quayle: Yeah, but these are three people that WE can help.
Tessa Quayle:是的,但是這兒有三個人我們可以幫上忙的。
穿幫鏡頭
·當賈斯汀在柏林向德國警方出示偽造的護照時,可以看出是荷蘭護照,當他將證件揣進口袋時,證件封面是藍色的,而荷蘭護照的封面應該是紅色的。
·當賈斯汀到太平間確認泰莎的屍體時,有一具男孩屍體在他身後,當賈斯汀確認之後,他身後男孩屍體的右腳趾動了一下。
幕後製作
  【愛與奉獻】
導演費爾南多·梅里爾斯曾坦言執導本片的三個原因:一是與製藥工業有關;二是在肯尼亞拍攝;三是歸根結底,影片在講述一個美麗的愛情故事。
扮演賈斯汀的拉爾夫​​·費因斯說:“影片由兩個均等的部分組成,一半是政治驚悚片,一半是賈斯汀與泰莎的愛情故事。賈斯汀不僅在追踪泰莎生前調查的真相,還在用心揣摩他們之間的關係。這個男人重新發現和重新評估了自己與妻子的感情。作為曾經沉默寡言的好好先生,他必須直面世界上最嚴酷的真相,這正是影片故事中最棒的部分。”
扮演泰莎的蕾切爾·薇姿說:“片中的愛情故事與政治驚悚元素是交織在一起的,這正是約翰·勒·卡雷(John Le Carré)的小說與杰弗裡·凱恩(Jeffrey Caine)改編的聰明之處。出於對泰莎的愛,賈斯汀延續著妻子的未竟旅程,他重新認知了自我,但也發現了驚人的政治醜行。”
片中的泰莎並非憑空捏造,而是取材自真實人物。約翰·勒·卡雷將自己的同名小說獻給充滿熱情的活動家和不知疲倦的慈善家伊薇特·皮爾鮑莉(Yvette Pierpaoli)。 1999年,時年60歲的伊薇特·皮爾鮑莉在阿爾巴尼亞的一場車禍中喪生,一同遭遇不幸的還有她的兩名助手及司機。皮爾鮑莉曾為國際難民組織代表,終生堅守著幫助他人的信條。她在19歲時便從法國來到柬埔寨金邊,將救助弱勢群體作為自己的天職。 70年代中期,勒·卡雷結識了皮爾鮑莉,從此被皮爾鮑莉的博愛和奉獻徹底征服。
  【從小說到劇本】
當英國獨立影人西蒙·查寧·威廉姆斯(Simon Channing Williams)在2000年末提前看到約翰·勒·卡雷的小說《不朽的園丁》之後,他立即寫信給作者的律師邁克爾·魯戴爾(Michael Rudell)。在熱情洋溢的信中,威廉姆斯懇求能將小說拍成電影。當魯戴爾提議會面時,威廉姆斯立即在當晚就從倫敦飛往紐約。威廉姆斯解釋說:“我希望向他證明,我對改編成電影是多麼重視,因為我覺得這本小說太棒了。它深入研究了大型商業集團的貪婪、非洲人民的水深火熱和嚴重的政府腐敗,而同時它又是一個迷人的愛情故事。”
隨著影片拍攝計劃的逐漸成形,小說家兼編劇杰弗裡·凱恩決定迎接改編劇本的挑戰。他說:“我一直非常喜歡約翰·勒·卡雷的作品,我和一些讀者有同感,那就是根據他的小說改編而成的電影很多都有失偏頗。小說《不朽的園丁》的電影潛力打動了我,一個愛情故事同當今的政治主題結合在一起,同時又具有著懸念重重的結構。在我看來,賈斯汀在妻子死後才發現妻子身上令他深愛的天性,於是投身於她的工作,兩人的關係比妻子在世時更加緊密了。”
當然,說服製作人威廉姆斯和原著作者勒·卡雷很重要,他們在午餐時間會面,凱恩准備充分,因為他既擅長小說又擅長編劇,知道如何將小說變成電影。幸運的是,勒·卡雷不但贊同凱恩的想法,還鼓勵他大膽改動。
  【藥品黑幕】
《上帝之城》在美國上映之後,導演費爾南多·梅里爾斯開始正式著手籌備本片的拍攝。他說:“我來自巴西,在過去數年間,我們一直在製造無牌藥品,如果你想製造低廉的專利藥品,你很快會發現醫藥部門讓人難以置信的巨大能量。拍攝這部電影會刺痛他們,這種機會很難得。《不朽的園丁》並沒有過多的政治內涵,但我來自發展中國家,了解其中的實情,所以我可以在影片中如實的表現出肯尼亞的方方面面。”
為了證明定價和保護專利,一些製藥公司在反復強調,為了將一種新藥推向市場,藥品研發和臨床試驗需要巨額資金。不過,監管部門曾進行計算,製藥公司很少自己承擔研發費用,而是得益於公共研究資金。有人稱開發一種新藥甚至需要8億美元,隨之而來的問題是這些大筆資金都流向了何方。除此之外,一些激進人士還譴責很多大型製藥公司重複研製功能相似的藥物,並一味專注於富有的西歐市場,只顧及常見病、多發病,輕視或忽視了正在發展中國家肆虐的無利可圖的疾病。雖然那些國家在蔓延著愛滋病、肺結核和瘧疾,但他們的藥品消費金額只佔據著大型製藥公司獲利的極少部分。
在無力辯駁的情況下,有些醫藥行業的發言人會提醒世人,他們不是慈善機構,他們要為股東負責。這一點是勿庸置疑的,製藥企業創造了巨大財富,僅2002年就總計達4300億美元。
從1997年開始,巴西已經將愛滋病患者的死亡率降低了50%,並且不再依賴於製藥公司提供的低價抗逆轉錄病毒藥物。儘管巴西開展了一系列積極的預防措施,成為防治愛滋病的楷模,但藉鑑其成功經驗的國家卻鳳毛麟角。
導演梅里爾斯研究了英國第四頻道的紀錄片節目《Dying for Drugs》,其中提供了大量製藥公司在發展中國家進行藥品試驗的有力證據。編劇凱恩說:“我並沒指望《不朽的園丁》能改變國際製藥公司的行為,但影片也許會讓觀眾開始關注大型製藥企業的藥品試驗,並督促他們端正行為和承擔責任。”
  【深入非洲】
在柏林和倫敦完成取景之後,劇組於2004年6月初趕赴肯尼亞,開始在肯尼亞首都內羅畢展開為期近兩個月的拍攝。製作人西蒙·查寧·威廉姆斯與肯尼亞政府進行了交涉,因為勒·卡雷的小說原著曾因深入描寫肯尼亞政府的腐敗而一度遭禁。儘管小說《不朽的園丁》最初在肯尼亞是禁書,但仍有很多版本流入肯尼亞國內,並且很快在親友及鄰居間流傳。
製片方得到了英國特派使節團在政治、經濟和社會上的支持和幫助,演員們可以直接接觸到特派使節團成員,並造訪他們的住所了解他們的生活,甚至與駐肯尼亞外交官共進午餐。在片中扮演辦事處主任的桑迪·伍德羅說:“現代外交都與商業有關,並且鼓勵商業投機。我曾在倫敦與兩位不願透露姓名的男士見面,他們分別在英國軍情五處和軍情六處工作,我發現他們真的很像小說中描寫的人物。當不願回答我的問題時,他們的應對方式相當藝術。”
得知影片的主題之後,肯尼亞政府非常樂於協助拍攝。肯尼亞信息和通信部長拉斐爾·圖朱(Raphael Tuju)說:“《不朽的園丁》無益於肯尼亞的國際形象,國家政府部門對這種電影的批准及支持是前所未有的。因為如果我們反對影片在肯尼亞拍攝,劇組仍會到別處拍攝,一樣將揭露肯尼亞過去的腐敗問題。”
在影片拍攝期間,導演梅里爾斯的觀點也發生了改變,他說:“約翰·勒·卡雷是以來自第一世界的人物視角來講述這個故事。當閱讀小說時,我為自己找到了另一種定位,將自己置身非洲,目睹大公司的闖入。在某些方面,杰弗裡·凱恩的劇本在通過科尼亞人的視角來講述故事,我來自第三世界,於是我認為自己更貼近肯尼亞人。”
製作設計師馬克·蒂爾迪斯利(Mark Tildesley)說:“在第一次看到小說時,我覺得它只會吸引我的父輩人。但當我們後來走進內羅畢的夜總會,發現彷彿時光倒流,就連英國特派使節團也一樣,他們樸實無華,會騎著自行車去工作,聽到早餐的鈴聲之後,戴著白手套的侍者會魚貫而入……我們要讓觀眾感知非洲,去關注非洲。”
製片方不僅招募了數百名臨時演員,還為非洲演員提供了大量角色,僅有台詞的角色就有30多個。另外,劇組中還有70多名肯尼亞工作人員,除司機、廚師和力工等簡單工種之外,還參與了其他各部門的工作。
影片的開頭場景在內羅畢郊區的超級貧民窟基貝拉(Kibera)拍攝,當地將近600英畝範圍內聚居著80萬人口,其中的大部分住在簡陋不堪的棚戶區,嚴重缺乏衛生設施和水電。最初在當地定居的是從英屬東非軍隊復員的奴比亞僱傭兵,“基貝拉”的意思是森林。後來,越來越多外出打工的勞工在此安家,希望能攢足工錢衣錦還鄉。
導演梅里爾斯說:“真是太難以置信了,我認為基貝拉比《上帝之城》中里約熱內盧的貧民窟更糟糕,我太震驚了。”梅里爾斯的驚訝並不誇張,甚至劇組中從未到過基貝拉的肯尼亞人都被破落不堪的景象驚呆了。
正如當地校長尼亞肯比所說,人們之所以希望在基貝拉生活,是因為靠近內羅畢,可以節省打工路費,並且非常安全。那裡很少有人偷竊,因為無處可尋貴重物品。在基貝拉拍攝期間,劇組曾駐紮在尼亞肯比的校園中,這位堅信基貝拉的兒童會有光明前景的校長後來在2005年6月的一場車禍中不幸喪生。
除了貧窮之外,基貝拉還有很多人在飽受愛滋病的煎熬。據估計,足有六分之一的肯尼亞人HIV病毒呈陽性,而基貝拉的概率明顯要高於這個數字。不斷有人死於愛滋病,而孤兒也在與日俱增。
劇組在基貝拉的拍攝為期一周,大約有2000名當地居民成為臨時演員,還有很多人是劇組的嚮導和搬運工。作為回報,製片方不但為他們提供了大量工作,還讓建築部門建造了運動場和足球場,加固了破舊不堪的教堂房頂,並在大型排水溝上架起一座小橋,以便急救車通過。在橋邊,劇組人員還放置了一個容積達10000升的水槽,免費為當地人提供飲用水。

 

《魔鏡》 曼諾迪奧利維拉 葡萄牙

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Luciano, fresh out of jail, was taken by his brother, Flórido, to serve in the home of wealthy Alfreda. He was surprised when she told him that her greatest desire was to see the Virgin Mary. Now comes this rich land owner with her sublime pretensions. Isn't it enough for her to have an Aston Martin and a Jaguar in the garage and ten different dresses per season? It was all professor Heschel's fault. Or someone else's. Anyway, to go beyond the promise is heresy. Alfreda said that she wouldn't rest until she saw the Virgin and made her some questions. Filipe Quinta, the Forger, says he has a solution. Meanwhile, Bahia, her husband, listens do music.

- Written by Anonymous

 

《不感恩的人》 基斯杜夫‧贊祿西 波蘭/俄羅斯/義大利

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《不受歡迎的人》由波蘭老牌導演克里日托夫·扎努西執導,沿著“道德焦慮電影”學派的道路繼續對人性弱點進行哲學探索。維克多是波蘭駐烏拉圭大使,是民族身份的代表。他生性多疑,猜測自己剛逝去的妻子海倫娜與俄羅斯外交要人皮迪有情人關係,懷疑副大使覬覦他的職位​​,疑心新領事的妻子是俄羅斯間諜。俄羅斯著名導演尼基塔·米哈爾科夫客串了皮迪這個角色,他最後一針見血地指出,這​​就是你們波蘭人的通病,總是懷疑所有的俄羅斯人。導演以靜穆莊嚴的冷筆調把波蘭大使自私多疑的外衣層層剝離,顯示他刻畫人性弱點皮里陽秋的老道功力。影片對波蘭民族劣根性毫無保留地進行諷刺,讓人對扎努西的自省精神表示敬畏。

 

《愛情與香菸》 約翰特托羅 美國

p2238544955  

提名2005威尼斯金獅獎,尼克是個工作,享愛家庭生活也不在意在外偷腥,他的情人圖拉熱情有魅力,老婆凱蒂溫柔又體貼,享受著齊人之福的尼克從來沒想過要放棄這種生活,直到兩個人終於忍容不了彼此的存在...
這部充滿歌舞與愛情歡樂的電影,除了演出尼克的詹姆斯甘多費尼(《國王人馬》)、 情人圖拉的凱特溫絲蕾(《戀愛沒有假期》、《鐵達尼號》)與老婆凱蒂蘇珊莎蘭登(《親親小媽》)這幾位硬底子演員,還有克里斯多佛華肯等演員,在影片中可看到以邪惡與壞心角色聞名的克里斯多佛華肯在片中又唱又跳,一展舞技,老中青三代演員共聚一堂,演過《變形金剛》、《霹靂高手》等片的演技派演員-約翰特托羅演而優則導,一嗚驚人。

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