台中盆栽村 何國銘+何永裕+MH

 Yasujiro Ozu 小津安二郎

作品表

《秋刀魚之味》| 1962 | 日本 | 小津安二郎 59歲 | 電影旬報 

1961 小早川家之秋 The End of Summer 58歲

《秋日和》| 1960 | 日本 | 小津安二郎 57歲 

《早安》| 1959 | 日本 | 小津安二郎 56歲 

《浮草》| 1959 | 日本 | 小津安二郎 56歲 

《彼岸花》| 1958 | 日本 | 小津安二郎 55歲 

1957 東京暮色 Tokyo Twilight 54歲

1956 早春 Early Spring 53歲

《東京物語》| 1953 | 日本 | 小津安二郎 50歲 

1952 茶泡飯之味Flavor of Green Tea Over Rice 49歲

1951 麥秋 Early Summer 48歲

《晚春》| 1949 | 日本 | 小津安二郎 46歲

1942 父親在世時 There Was a Father 39歲

1936 獨生子 The only son 33歲

1934 浮草物語 A Story of Floating Weeds 31歲

1933 非常線之女 Dragnet Girl 30歲

1932 我出生了，但 Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo 29歲

1929 我畢業了，但… I Graduated But... 26歲

1927 懺悔之刃 Sword of Penitence 24歲

小津安二郎（1903年12月12日－1963年12月12日），日本知名導演，生於東京都深川。1923年進入松竹映畫的蒲田攝影所當攝影助理，在1927年正式升格為導演。早期他廣泛的拍攝各類影片，其中又以青春喜劇類居多。戰後則主力於以一般庶民日常生活為主的小市民電影，尤其以《晚春》、《東京物語》為他一生中的代表作。此外他以低視角仰視拍攝方式獨樹一格，也成為後來導演的效法學習對象。

日語原文 小津 安二郎

假名 おづ やすじろう

平文式羅馬字 Ozu Yasujirō

生平

1903年12月12日，小津安二郎生於東京，他和他的兩個兄弟在三重縣松阪市接受教育，他的父親在東京賣肥料。在1916年，他開始在宇治市上中學，在那時他是個頑劣不堪的孩子而且一直酗酒。他在上學期間便養成了看電影的習慣。除了有幾項才能之外，小津安二郎在一個離名古屋有些距離的小山村中取得一個老師助理的工作。那段時間他一直在酗酒，他的父親給他錢去還喝酒欠下的債。小津安二郎回到東京工作他的叔叔了解到他對於電影的喜愛，便把他介紹到松竹株式會社的一位管理人Teihiro Tsutsumi那去工作。不久後成為一個助理攝影師。但在1923年的在日本，從事電影業並不是很牢靠的工作，很多年輕電影人最終都失去了信心和熱情。作為助理攝影師，他經常要搬運設備。在成為大久保忠素的導演助理後，不到一年，小津安二郎完成了他的第一部電影《懺悔之刀》，電影拍攝於1927年。在拍攝結束後，被日本帝國陸軍徵召。在第二次中日戰爭中，小津在中國戰場呆了兩年，參與過南京戰役。1939年退役回到日本。1943年再次入召，派往新加坡。第二次世界大戰結束，小津作為戰犯被遣返回日本。從第一部電影《懺悔之刀》到1963年的《秋刀魚之味》，小津安二郎共導演了54部電影。1953年的《東京物語》是他最為人知的作品。雖然小津電影主題大多是家庭生活，但小津終身未婚，1963年因癌症去世。

小津安二郎（1903年12月12日－1963年12月12日），生於東京都深川。 1923年進入松竹映畫的蒲田攝影所當攝影助理，​​在1927年正式升格為導演。早期他廣泛的拍攝各類影片，其中又以青春喜劇類居多。戰後則主力於以一般庶民日常生活為主的小市民電影，尤其以《晚春》、《東京物語》為他一生中的代表作。此外他以低視角仰視拍攝方式獨樹一格，也成為後來導演的效法學習對象。

Yasujiro Ozu

Yasujiro Ozu has often been called the “most Japanese” of Japan’s great directors. From 1927, the year of his debut for Shochiku studios, to 1962, when, a year before his death at age sixty, he made his final film, Ozu consistently explored the rhythms and tensions of a country trying to reconcile modern and traditional values, especially as played out in relations between the generations. Though he is best known for his sobering 1953 masterpiece Tokyo Story, the apex of his portrayals of the changing Japanese family, Ozu began his career in the thirties, in a more comedic, though still socially astute, mode, with such films as I Was Born, But . . . and Dragnet Girl. He then gradually mastered the domestic drama during the war years and afterward, employing both physical humor, as in Good Morning, and distilled drama, as in Late Spring, Early Summer, and Floating Weeds. Though Ozu was discovered relatively late in the Western world, his trademark rigorous style—static shots, often from the vantage point of someone sitting low on a tatami mat; patient pacing; moments of transcendence as represented by the isolated beauty of everyday objects—has been enormously influential among directors seeking a cinema of economy and poetry.

影片介紹

《秋刀魚之味》An Autumn Afternoon | 1962 | 小津安二郎 59歲 | 電影旬報 

 1961 小早川家之秋 The End of Summer

 釀酒屋主人萬兵衛（中村雁治郎飾）妻子過世，育有兩女文子與紀子（司葉子飾），兒媳秋子（原節子飾）寡居多時，公公家的親戚好意為其牽線，但秋子似乎並未上心。相形之下，萬兵衛的心態倒是頗為活躍，頻頻密會一度分別的老情人佐佐木，萬兵衛與佐佐木的女兒百合子長大成人，可這位約會美國男友的時髦姑娘關心禮物勝過關心萬兵衛是否是自己的親生父親……文子對父親的行為頗為不滿卻又無可奈何。與紀子互有情意的青年遠赴札幌工作，兩人只能藉書信傳遞掛念。兒媳與女兒的婚事一時間沒有進展的希望，這時萬兵衛卻因心肌梗塞而暈倒，不久轉醒過來的釀酒屋老闆，又再次匆匆奔向情人的家中…

The Kohayakawa family is thrown into distress when childlike father Manbei takes up with his old mistress, in one of Ozu’s most deftly modulated blendings of comedy and tragedy.

《秋日和》Late Autumn | 1960 | 小津安二郎 57歲 

《早安》Good Morning | 1959 | 小津安二郎 56歲 

《浮草》Ukikusa | 1959 | 小津安二郎 56歲 

《彼岸花》Equinox Flower | 1958 | 小津安二郎 55歲 

1957 東京暮色 Tokyo Twilight

自《那夜的妻子》後已沒見這麼絕望的小津。戰後作品中，只這一部發生在嚴寒的冬季，亦只這麼一部，探往破碎家庭那缺去的一員。已出嫁的大女兒沒法與丈夫相處，回到父親的家尋找避難所；未出嫁的二女兒忽然懷了孩子，夜夜到夜店等候負心漢的出現。與父親下屬私奔多年的母親，突然闖進兩女兒的生活，可二女兒打掉孩子後，再沒法承受殘酷的現實。戲劇化的故事在小津晚期作品中不多見，但低調的處理手法炮製了不少經典場面。母親在辭別東京的列車上不斷探頭張望女兒一幕，幾乎預見老人晚境將至的淒涼。豁達面對生命，是小津往後作品的出路。

One of Ozu’s most piercing portraits of family strife, Tokyo Twilight follows the parallel paths of two sisters contending with an absent mother, unwanted pregnancy, and marital discord.

1956 早春 Early Spring

奔波忙碌的現代化都市，男男女女為了生計疲於奔命，卻往往讓內心的情感無處安置。在東京某耐火材料製造公司上班的普通職員杉山正二（池部良飾）這是這群大眾中的一員，他眼巴巴地等待著升遷的機會，苦熬年頭。婚後多年情感轉淡，加上孩子的夭折，讓正二和妻子昌子（淡島千景飾）的關係變得冷淡而微妙。無聊枯燥的人生驟起波瀾，被稱為“金魚”的公司女職員金子千代（岸惠子飾）闖入正二的視線，更讓這個男人有了出軌的機會。原本便瀕臨崩潰的婚姻開始皸裂，昌子悲傷絕望，而正二也突然得到外派偏遠分公司的調令。

杉山夫婦的關係受到嚴峻的考驗…

In his first film after the commercial and critical success of Tokyo Story, Ozu examines life in postwar Japan through the eyes of a young salaryman, dissatisfied with career and marriage, who begins an affair with a flirtatious co-worker.

《東京物語》Tokyo Story | 1953 | 小津安二郎 50歲 

1952 茶泡飯之味Flavor of Green Tea Over Rice

出身信州農村的佐竹茂吉（佐分利信飾）與出身上流社會的千金小姐妙子（目暮實千代飾）結婚，七、八年的婚姻生活並未彌合二人原本出身的差距，反而因生活習慣的差異使他們之間矛盾叢生。佐竹生活上不修邊幅，抽便宜煙，喫茶泡飯，坐三等車廂。妙子受不了丈夫的“低級”生活習慣，時常背著他和學生時代的好友出玩遊樂。
兩人的矛盾在對侄女婚事的看法上激化，妙子不辭而別，跑去神戶同窗處散心。佐竹突然接到赴南美公幹的任務，收到電報趕回的妙子發現家裡已空無一人。當她終於感到失落時，飛機延誤改為次日出發的佐竹卻回到家中，夫妻二人共進一頓別樣滋味的茶泡飯…

1951 麥秋 Early Summer

上了歲數的植物學家間宮周吉（菅井一郎飾）及其家人住在北鎌倉一帶，長子康一（笠智眾飾）是東京某醫院的醫生，女兒紀子（原節子飾）在東京丸內貿易公司供職，擔任經理佐竹宗太郎（佐野週二飾）的秘書。
年輕貌美、落落大方的紀子已到適婚年齡，周圍的好友也都相繼成家，她卻依舊待字閨中。父母兄長為了紀子的婚事各自用心，佐竹經理亦將出身名門的前輩真鍋介紹給她。但是，紀子卻獨獨傾心哥哥的同事矢部謙吉（二本柳寛飾）——一個喪偶帶著三歲女兒且捉襟見肘的男子……
本片榮獲1952年藍絲帶最佳女主角（原節子）、最佳攝影、最佳導演和最佳女配角（杉村春子）等四項大獎；1952年電影旬報最佳影片；1952年每日電影最佳女主角和最佳影片。

The Mamiya family is seeking a husband for their daughter, Noriko, but she has ideas of her own. Played by the extraordinary Setsuko Hara, Noriko impulsively chooses her childhood friend, at once fulfilling her family’s desires while tearing them apart. A seemingly simple story, Early Summer is one of Yasujiro Ozu’s most complex works—a nuanced examination of life’s changes across three generations. The Criterion Collection is proud to present one of the director’s most enduring classics.

1950 宗方姊妹 Munekata kyodai

宗方兩姊妹由父親帶大，姐姐節子的丈夫三村失業後整天酗酒，無所事事，姐姐獨自支撐著酒館的經營，日子過得不開心，節子的舊情人留學回來和她聯絡上了。妹妹滿裡子是個新潮的女子，知道這件事後鼓勵姐姐離開三村再續前緣。傳統的倫理道德讓紀子進退兩難，直到丈夫無端抽了她耳光後她才下定決心離婚，就在往事具備的當口，三村的意外死亡讓她重新定位自己，這部電影顯示著戰後婦女命運的轉變，比較有時代特點。

《晚春》| 1949 | 日本 | 小津安二郎 

 1948 風中的母雞 風の中の牝雞

故事以一對身處戰時的夫婦為中心，一直等待著參戰丈夫歸來的妻子獨力支撐生計，生活困苦。為了支付兒子的醫藥費，妻子在無可奈何的情況下，被迫乾了一次賣淫的勾當。丈夫歸來之後，妻子坦然的如實相告，卻令丈夫非常生氣，大感羞辱氣憤之餘，更大打出手，將妻子強暴了。

丈夫幫助一個妓女找了一份工作，雖然理解妻子的行為，卻難以原諒…

1947 長屋紳士錄

第二次世界大戰結束後，曾經的大都會東京放眼望去一片瘡痍，破敗淒涼。在窮苦百姓聚集的長屋街，活不容易活下來的人們用勤勞的雙手重新修繕自己的生活，他們團結一心，嚮往美好的未來。某天，田代領回來一個名叫幸平（青木放屁飾）的男孩。幸平的父母雙雙死於戰火，他一個人孤苦伶仃，朝不保夕。雖然善良的人們都很同情幸平的遭遇，可是維持自身的生計已然勉強，如何再應付新添的一張嘴呢？幾經合計，田代決定將幸平託付給經營店舖的老闆娘阿胤（飯田蝶子飾）。然而阿胤由於自身的痛苦經歷，對孩子表現出抗拒厭惡的態度。不過隨著時間的流逝，她心底的溫柔母性慢慢地甦醒過來……

本片是小津安二郎在二戰結束後拍攝的第一部影片。

1942 父親在世時 There Was a Father

家住金澤的教師堀川周平（笠智眾飾）是一個人生坎坷的男人，他的妻子早年去世，多年來周平獨自含辛茹苦將兒子良平養大。在某次郊遊中，一名學生不幸溺斃，周平作為負責人引咎辭職。失去工作後他帶著兒子回到故鄉信州，並在村里謀得一份差使勉強度日。良平學習還算用功，他進入中學後寄宿學校，而為了能供兒子完成接下來的學業，周平隻身前往東京工作。此去經年，黃天不負有心人的良平（佐野週二飾）考入仙台帝大，進而在秋田的一所學校取得教師的崗位。他日昔盼望和父親重聚，怎奈周平全力支持兒子的事業，不忍拖周平的後腿。在動蕩的歲月遷徙，父子分出兩地遙遙相望……
本片劇本是小津安二郎於1937年出征前夕完成的。

Yasujiro Ozu’s frequent leading man Chishu Ryu is riveting as Shuhei, a widowed high school teacher who finds that the more he tries to do what is best for his son’s future, the more they are separated. Though primarily a delicately wrought story of parental love, There Was a Father offers themes of sacrifice that were deemed appropriately patriotic by Japanese censors at the time of its release during World War II, making it a uniquely political film in Ozu’s body of work.

These rare early films from Yasujiro Ozu are considered by many to be two of the Japanese director’s finest works, paving the way for a career among the most sensitive and significant in cinema. The Only Son and There Was a Father make a graceful pair, bookending a crucial period in Japanese history. In the former, Ozu’s first sound film, made during a time of intense economic crisis, a mother sacrifices her own happiness for her son’s education; the latter, released in the midst of World War II, stars Ozu stalwart Chishu Ryu as a widowed schoolteacher whose devotion to his son ends up driving them apart. Criterion proudly presents these nearly lost treasures for the first time on home video.

1941 戶田家兄妹The Brothers and Sisters of the Toda Family

故事講述戶田家本是一個大家族，一向意氣風發，可是當一家之主病逝後，整個家族便起了很大的變化。妻子為他的身後事日夜奔波勞碌，處理過遺產之後，家道中落，兒子要跑到中國的天津工作，母親帶著最小的女兒被迫搬往各子女的家中居住，結果母親跟媳婦日漸不和，家庭的凝聚力隨著父親的猝死而逐漸瓦解，母女最後被迫躲到海邊破屋，感到無限的唏噓與孤寂。
本片是《我們要愛母親》的變奏，故事同以父親逝世做起點，但鋪陳出另一種感情與關懷。
該片為小津最成熟作品之一，處理三代同堂的細碎關係筆觸敏感。豪門開場意氣風發，對比片末處境蒼涼，幻滅感覺尤其真實與強烈。盡顯了小津強烈而成熟的個人風格。被日本「電影旬報」選為年度最佳電影。

1937 淑女忘記了什麼? What Did the Lady Forget?

An affluent medical professor, Komiya, and his bossy wife, Tokio, are to look after Setsuko, their high-spirited niece from Osaka. Setsuko is a liberated woman who does what she wants, including smoking, even though she is a minor. On Saturday, the professor does not feel like going to his weekend golf game, but his wife packs him off anyway. So he leaves his bag at the apartme...

1936 獨生子 The only son

信州農村的單身母親（飯田蝶子飾）在紡織廠辛勞工作，以供養獨生子良助（葉山正雄飾）上學。即將畢業的良助經老師開導，決定繼續學業，然家境貧苦令其遲遲無法張口。了解到兒子的心情，為了讓他過上美滿的生活，母親決定無論如何也要將良助送入東京的大學。
十三年歲月倏忽而過，成年後的良助（日守新一飾）從學校畢業，娶妻生子，在東京安定下來，母親則依舊留在信州農村。滿懷希望的母親前往東京，卻發現當初自己傾心培養的兒子只擔任夜班老師，收入微薄，過著清貧的生活…

Yasujiro Ozu’s first talkie, the uncommonly poignant The Only Son is among the Japanese director’s greatest works. In its simple story about a good-natured mother who gives up everything to ensure her son’s education and future, Ozu touches on universal themes of sacrifice, family, love, and disappointment. Spanning many years, The Only Son is a family portrait in miniature, shot and edited with its maker’s customary exquisite control.

1936 大學是個好地方 Daigaku yoitoko 

1936 鏡獅子

This short documentary by Ozu was intended to present the artistry of kabuki dancer Kikugoro Onoe IV to both Japanese and foreign audiences. A voice-over narration introduces Kikugoro as well as the dance he performs in the film's second half, in which a young girl is transformed into a resplendent lion (the imagery of which apparently inspired Jean Cocteau as he conceived his own BEAUTY AND THE BEAST). Watching Kikugoro imitate the gestures of a demure maiden you see how he deserved his fame. Ozu shoots the performance in three simple set-ups: a roving frontal shot of the performers on stage, an angled shot from the side of the stage, and an angled longshot that acknowledges the presence of the audience in a way that is unmistakably Ozu.

1935 東京之宿

本片乃＜喜八三部曲＞的最後一部，其餘兩部為《心血來潮》及《浮草物語》。本片受到歐洲影評人高度評價，其中小津對低下階層的窮苦市民生活點滴的刻劃，媲美意大利寫實主義大師第昔加執導之經典電影《單車竊賊》。可憐的喜八帶著兩個稚子四處奔波為尋找工作，幾近走投無路，幸得昔日好友之幫助，終於找到工作，得以糊口。可是命運弄人，喜八此時遇上了同病相憐的兩母女，少婦急需大量金錢去支付女兒的醫療費用，喜八唯有不顧一切，跑去偷錢。簡單的故事與結構，襯托出喜八這個苦命爸爸可憐的遭遇，側寫日本戰前貧窮的社會狀況，一針見血。

1934 浮草物語 A Story of Floating Weeds

 天涯一身的喜八（坂本武飾）帶著戲班子在全國各地巡迴演出，這一次他們來到了某個鄉村。戲班子的表演在當地頗受歡迎，然而天公不作美，接連數日的大雨讓他們的演出泡了湯。大家百無聊賴熬日子，喜八似乎不以為慮，他每日外出，只為了看看舊情人曾為他生下的兒子信吉。信吉並不知曉這位大叔的真實身份，對之以禮相待，關係融洽。在此期間，浪跡江湖的喜八漸漸找到了家的感覺。可是他一門心思陪著兒子，卻引來作為他情人的女演員澄子的猜疑和嫉妒。澄子派出年輕演員淑子引誘信吉，試圖破壞喜八渺小的幸福……

　　本片是喜八系列的第二部作品。

 In 1959, Yasujiro Ozu remade his 1934 silent classic A Story of Floating Weeds in color with the celebrated cinematographer Kazuo Miyagawa (Rashomon, Ugetsu). Setting his later version in a seaside location, Ozu otherwise preserves the details of his elegantly simple plot wherein an aging actor returns to a small town with his troupe and reunites with his former lover and illegitimate son, a scenario that enrages his current mistress and results in heartbreak for all. Together, the films offer a unique glimpse into the evolution of one of cinema’s greatest directors. A Story of Floating Weeds reveals Ozu in the midst of developing his mode of expression; Floating Weeds reveals his distinct style at its pinnacle. In each, the director captures the joy and sadness in everyday life.

 1934 我們要愛母親 A Mother Should Be Loved

1933 心血來潮 Passing Fancy

在東京一處貧苦百姓聚集地，住著一個極其平凡無奇的小人物喜八（坂本武飾）。他白日里勞作賺錢，回到家還要盡心照顧年幼的兒子富夫（突貫小僧飾）。好在生活中有好哥們次郎（大日方伝飾）的幫襯，讓他不至於太過疲於奔命。某天，兩位好朋友偶然邂逅一個年輕美麗的女孩春江（伏見信子飾），他們熱情地施以援手，喜八更自不量力地對女孩一見鍾情。他對春江大獻殷勤，誰知春江反而對次郎有意，次郎則不知出於何種原因表現出冷漠的回絕態度。失望傷心的喜八借酒澆愁，更與富夫發生爭吵。未過多久，富夫意外得病，這對窮人來說可如同天塌下來一般。
次郎、春江竭盡心力籌錢出力救富夫的命，而喜八為了償還債務毅然決定遠行…

The first of many films featuring the endearing single-dad Kihachi (played wonderfully by Takeshi Sakamoto), Passing Fancy is a humorous and heartfelt study of a close, if fraught, father-son relationship. With an ever more sophisticated visual style and understanding of fragile human relationships, Ozu seamlessly weaves rib-tickling comedy and weighty family drama for this distinguished precursor to a brilliant career.

1933 非常線之女 Dragnet Girl

拍完《開心地走吧》事隔三年，日本人對黑幫愛情片熱潮未減，小津再碰這個類型，心態和技巧已別於從前，人物感情轉趨複雜與悲情，畫面一景一物的安排盡見巧思。延續前作角色，講黑幫大佬與一好一壞兩女人之間的情仇，但這次黑幫與壞女人同給好女人吸引過去，黑幫最後亦沒有離棄壞女人。也許為了增加劇情說服力，小津找來田中絹代做女主角，壞女孩果然惡得含蓄，有時更會楚楚可憐。可惜絹代剛演過深入民心的《伊豆舞孃》，壞女人形像不給當時觀眾受落。小津將黑幫片類型玩得出神入化，不少人覺得這是他默片巔峰之作。 (第27屆香港國際電影節)

This formally accomplished and psychologically complex gangster tale pivots on the growing attraction between Joji, a hardened career criminal, and Kazuko, the sweet-natured older sister of a newly initiated young hoodlum—a relationship that provokes the jealousy of Joji’s otherwise patient moll, Tokiko. With effortlessly cool performances and visual inventiveness, Dragnet Girl is a bravura work from Yasujiro Ozu.

1933 東京之女

1932 青春之夢今何在 Where Now Are the Dreams of Youth

1932 我出生了，但 Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo

日本「電影旬報」選為年度最佳電影。

小職員搬到城郊，豈料山雨欲來，大人與小孩世界各自上演不同的權力遊戲。新來的一雙小兄弟給小鄰居欺負得眼淚漣漣，後來借用別人的武力做了小霸王。小兄弟目睹窩囊的父親扮小丑取悅老闆，氣上心頭罵了父親一頓，然後絕食抗議。暖熱飯團最後送到兩張小嘴裡，一家人和氣收場，小孩上了生命「寶貴的」頭一課。大人虛偽，莫非真的有道理？

劇本原來寫大兒子離家出走，小津安二郎大筆一改，那些放任的少年從此亦離我們而去。

One of Ozu’s most popular films, I Was Born, But . . . is a blithe portrait of the financial and psychological toils of one family, as told from the rascally point of view of a couple of stubborn little boys. For two brothers, the daily struggles of bullies and mean teachers is nothing next to the mortification they feel when they realize their good-natured father’s low-rung social status. Reworked decades later as Ozu’s Technicolor comedy Good Morning, it’s a poignant evocation of the tumult of childhood, as well as a showcase for Ozu’s expertly timed comedy editing.

 1932 何日再逢君

1931 東京合唱

曾經的問題青年岡島伸二（岡田時彥飾）終於長成了大人，他走入社會，在東京一家保險公司謀得一份差使。他兢兢業業工作，和妻子（八運惠美子飾）、一雙兒女（菅原秀雄& 高峰秀子飾）以及尚在襁褓中的娃娃共同構築了一個平凡的小家庭。當然岡島並未改變熱血正義的本性，他原本答應在發獎金的當天給兒子賣一輛嶄新的自行車，可是在發錢當天卻為了庇護被解僱的老員工山田（坂本武飾）而和社長發生衝突，於是遭到開除的厄運。為了維持生計，他每天外出找工作，可是當下的日本經濟極端不景氣，這裡那裡都失業嚴重。經職業介紹所安排，他在曾經的魔鬼體育老師大村（齊藤達雄飾）開的飯館找到了機會。
小人物為了讓家人吃好喝好，什麼都甘願去做…

Combining three prevalent genres of the day—the student comedy, the salaryman film, and the domestic drama—Ozu created this warmhearted family comedy, and demonstrated that he was truly coming into his own as a cinema craftsman. The setup is simple: Low wage–earning dad Okajima is depending on his bonus, and so are his wife and children, yet payday doesn’t exactly go as planned. Exquisite and economical, Ozu’s film alternates between brilliantly mounted comic sequences and heartrending working-class realities.

1931 淑女與髯 The Lady and the Beard

小津最樸實無華的喜劇作品，一個鬍子三個女子的故事。岡島劍道了得，很受同學歡迎，但一掛大鬍子卻叫女孩避之則吉，尤其同窗的妹妹幾子。畢業後岡島失業，萍水相逢的廣子告之鬍子作怪，最好刮掉。沒了鬍子的岡島原來是個美男兒，工作馬上有了，女孩更在身邊團團轉，幾子廣子之外，還來了個壞女孩。小津愛用演員性格塑造角色，演鬍子的岡田時彥也不例外。他是小津極喜愛的演員，在此片催化作用巨大，尷尬笑料由俊朗的他演來漂亮揮灑，又沒半點喜劇演員的輕浮作態。可惜岡田早逝，《東京合唱》成了他的絕唱，不然小津的悲觀調子會大大推遲。

1931 美人哀愁 The Sorrow of the Beautiful Woman

1930 大小姐 Young Miss

1930 那夜的妻子 That NIght's Wife

In noirish darkness, a man commits a shocking robbery. But, as we soon learn, this seeming criminal mastermind is actually a sensitive everyman driven to desperation by the need to provide for his family. Unfolding over the course of one night, Yasujiro Ozu’s That Night’s Wife combines suspense with the emotional domestic drama one associates with the filmmaker’s later masterpieces, and employs beautifully evocative camera work.

1930 我落第了,但

《我落第了，但...》講高橋和三個死黨沒法畢業，卻因禍得福繼續在校園快樂打滾；高橋另外的三個宿友畢業卻變失業，百無聊賴在家打發悶日子。小津曾是問題學生，上電影院也不考入學試，影片無疑是他青春的寫照。一勤一懶的兩幫學生身上，有笑刺肚皮的夏勞哀式喜劇語言。難忘是笠智眾初見擔演重要角色，看他在小津影片中漸漸吃重，是另一重樂趣。

1930 開心地走吧 Walk Cheerfully

In Yasujiro Ozu’s Walk Cheerfully, which gracefully combines elements of the relationship drama and the gangster story, small-time hood Kenji, a.k.a. Ken the Knife, wants to go straight for good girl Yasue but finds that starting over isn’t as simple as it sounds. This was the Japanese master’s first true homage to American crime movies, and it is a fleetly told, expressively shot work of humor and emotional depth.

1929 突貫小僧 A Straightforward Boy
突貫小僧，是小津安二郎導演的第十二部作品。故事靈感來自歐亨利的短篇小說《紅酋長的贖金》，劇中描述綁匪綁架小孩後卻反被小孩欺負，最後落荒而逃。本劇的原作者「野津忠二」為野田高梧、小津安二郎、大久保忠素、池田忠雄的共同筆名，據說只花了三天就拍好這部片子。 1929年上映，黑白默片，原片長三十八分鐘，現存殘本雖然僅剩十四分鐘，但仍可看出全劇的重要脈絡。
小主角青木富夫一片成名，從此改名突貫小僧，意即「向你撞過來的男孩」，就是《我出生了，但...》的小兒子。

 1929 我畢業了，但… I Graduated But...

迥異的片名，並置著看實在有趣。背景俱是當年日本經濟蕭條，畢業生六成失業。 《我畢業了，但...》僅留存十分鐘殘本，但故事尚算完整，仍可窺見失業青年瞞著妻子與母親強裝上班的窮途落泊。
　　
野本徹夫是一個大學剛畢業的學生，他得意滿滿的到一間大公司去應徵工作，但是那裡的董事長告訴他，現在工作沒什麼職缺，不過還缺了些業務員。野本生氣的認為，自己是大學畢業生，怎可做業務員這種比較低下的工作？於是他憤而離開該公司，把履歷表撕成碎片。
　　
等他回家時，發現母親把他的未婚妻町子帶來了。原來野本以為自己可以順利就職，就發了一封電報先告訴母親說他已經找到工作了，母親認為兒子一個人一定生活不便，才帶町子來照顧他。野本不想讓母親失望，在母親停留的這段時間，都佯裝著每天朝九晚五的生活。直到他和町子正式結婚，母親回去家鄉後，他才開始天天窩在家裡不出門。町子覺得奇怪，明明不是假日，丈夫卻不工作，一問之下得知原來是丈夫根本從來就沒有找到工作。
　　
野本依然過著找工作的日子，但始終都沒有著落。町子一天拿出了一筆錢給野本，說是母親給的錢，要充當家用。這一陣子町子每天都穿著光鮮亮麗出門去，野本也不疑有他。直到野本的朋友杉村請他上酒店喝酒，野本隱約看見町子有在酒店里工作，心裡雖不高興，又不敢當面戳破，氣憤之下便先回家去。晚上町子回家，野本怒罵她怎可在小酒店里工作，町子才說出其實是因為要貼補家用才去打工賺錢，這讓野本非常慚愧。野本心想町子可以為了賺錢而屈身在酒店打工，自己不應該排斥做業務員的工作，於是回到原來的那間公司表示他願意做業務員。此時老闆才告訴他，當時是為了考驗他才跟他說只有業務員的工作；如今他已經成熟穩重許多，懂得處世之道了，公司可以讓他當辦公室裡的文書職務了。至此，大學畢業的野本，終於找到一份工作了。
　　
《我落第了，但...》講高橋和三個死黨沒法畢業，卻因禍得福繼續在校園快樂打滾；高橋另外的三個宿友畢業卻變失業，百無聊賴在家打發悶日子。小津曾是問題學生，上電影院也不考入學試，影片無疑是他青春的寫照。一勤一懶的兩幫學生身上，有笑刺肚皮的夏勞哀式喜劇語言。難忘是笠智眾初見擔演重要角色，看他在小津影片中漸漸吃重，是另一重樂趣。

1929 年輕的日子

我們現在能看到的小津作品中最早的一部，但已是他第八次執導，從手法到風格已自成一家。一部青春喜劇，拍攝手法輕鬆多變，是小津往後作品少見的。上半部講兩同窗好友結識了同一意中人，接著發生了不少校園趣事。下半部講三人到雪地度假，友情、愛情都在此來個了結。當一切已是雲煙，回程火車上，兩好友面對失敗有截然不同的人生態度，這時，也只有小津的著墨最能教人低迴。有誰又會料到，再走過十個年頭，放浪的小子竟成了看破人生不如意事的電影大師。小津當年酷愛滑雪，雪山的捉狹笑料顯然來自生活，是小津迷不可錯過的經典場面。

1927 懺悔之刃 Sword of Penitence

小津安二郎第一部默片作品，亦是他唯一的古裝片。