台中盆栽村 何國銘+何永裕+MH

中文片名：天外奇蹟

英文片名：Up

北美上映日期：2009/05/29

台灣上映日期：2009/07/31

國別：美國

類型：冒險、動畫、家庭

導演：彼特·道格特 Pete Docter(怪獸電力公司)

編劇：Bob Peterson(海底總動員)

配音：克里斯多福普拉瑪 Christopher Plummer(戒情人)

發行公司：迪士尼

製片預算 / 全美票房：1.75億 / 2億9243萬

北市票房：8136萬

片長: 96分鐘
又名: 沖天救兵(港) / 天外奇蹟(台) / 飛屋歷險記

小男孩卡爾（Carl Fredricksen）怀揣著對於冒險的熱愛偶遇假小子艾麗（Ellie），而艾麗把整個屋子當成一艘大飛船遊戲居然使他對這個女孩子有些著迷，相同的愛好最終使兩個人成為了一生的愛侶。

他們有一個夢想，那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探險，但直到艾麗去世，這個夢想也未能實現。終於有一天，曾經專賣氣球的老人卡爾居然用五顏六色的氣球拽著他的房子飛上了天空，他決定要去實現他們未曾實現的夢想。令卡爾始料不及的是，門廊居然搭上了一個自稱是“荒野開拓者”的小男孩小羅（Russell），小羅的喋喋不休讓卡爾對這個小胖墩格外討厭。

一老一少在飛行中經過了千難萬險終於看到了傳說中的“仙境瀑布”，在相處過程中卡爾發現小羅其實是個惹人憐愛的孩子。在步行穿越一座森林時，他們遇到了不會飛的大鳥凱文（Kevin）和一隻會說話的狗狗逗逗（Dug），讓老人驚訝的是他們還遇到了他少年的崇拜偶像— —探險家查爾斯·蒙茲（Charles Muntz），而且他發現蒙茲居然是一個為達目的不擇手段的壞人。這時，老人離自己的夢想之地只有一步之遙……

本片榮獲第82屆奧斯卡最佳動畫長片、最佳配樂2項大獎。

花絮

1《飛屋環遊記》是第一部用3D數碼格式製作的皮克斯動畫片。整部電影總共花了約五年的時間來進行製作。
2《飛屋環遊記》是皮克斯製作的動畫片中，自2003年《海底總動員》之後，第一部非2.40：1高寬比的電影。
3《飛屋環遊記》是戛納電影節歷史上第一部動畫電影、第一部3D電影作為開幕式影片。
4《飛屋環遊記》是皮克斯在在2004年的《超人總動員》之後又一部被定為PG級別的電影。
5本片創作時參考作品：青蛙卡米特布偶秀；宮崎駿的動畫如《風之谷》《千與千尋》《幽靈公主》等；迪士尼早期動畫如《小飛象》《小飛俠》《綠野仙踪》等。 《綠野仙踪》影響最深。
6電影里羅素和卡爾談論家庭的時候，參考了1970年的電視劇《瑪麗·泰勒·摩爾秀》的對白。此劇講述的是都市女性的故事，也是《慾望都市》、《絕望主婦》等片的啟蒙。
7影片開始時，卡爾緩緩醒來，他的床邊有幾個藥瓶，其中一個上面寫著“Luxo”，這個其實是皮克斯片頭那個跳跳燈的名字。
8影片裡出現的仙境瀑布雖然在現實裡並不存在，但實際上影片主創是參考了世界上最高的瀑布，即委內瑞拉的安赫爾瀑布來進行創作。
9屋子第一次升空時，地面上的小女孩家中出現了《頑皮跳跳燈》中的小球以及《玩具總動員》中的披薩星球卡車。 “A113”也作為法庭代號出現，它是皮克斯的導演在加州藝術學院工作的時候的工作室號碼
10如果卡爾的房子有1600平方英尺，平均每平方英尺有60－100磅重量，那麼整幢屋子大概重12萬英鎊。如果每個氦氣球可以攜帶0.009磅的重量，那麼需要12658392個氣球才能升空。而影片裡只有20622個氣球

台詞金句
 
幸福是每一個微小的生活願望達成。——卡爾
生活就是冒險。 ——查爾斯
幸福，不是長生不老，不是大魚大肉，不是權傾朝野。幸福是每一個微小的生活願望達成。當你想吃的時候有得吃，想被愛的時候有人來愛你。 ——卡爾
謝謝你與我一同冒險，現在，去開始一場新的冒險吧——艾麗
我不需要你的幫助。我想要你安全！

拍攝花絮
◆《飛屋環遊記》是第一部用3D數碼格式製作的皮克斯動畫片。

◆《飛屋環遊記》是皮克斯製作的動畫片中，自2003年《海底總動員》之後，第一部非2.40：1高寬比的電影。

◆在邁克·吉亞奇諾製作音樂的動畫片裡，《飛屋環遊記》是第一部非布拉德·伯德導演的動畫片，此前的作品都是兩人合作。

◆《飛屋環遊記》是戛納電影節歷史上第一部動畫電影、第一部3D電影作為開幕式影片。

◆《飛屋環遊記》是皮克斯在在2004年的《超人總動員》之後又一部被定為PG級別的電影。

◆整部電影總共花了約五年的時間來進行製作。

◆導演彼特·道格特在創作本片的時候參考了以下作品：青蛙卡米特布偶秀；宮崎駿的動畫如《風之谷》《千與千尋》《幽靈公主》等；迪士尼的早期動畫如《小飛象》《小飛俠》《綠野仙踪等。事實上《綠野仙踪》對整個創作組影響最深，他們費了很大勁才讓本片不那麼像《綠野仙踪》。

◆電影里羅素和卡爾談論家庭的時候，參考了1970年的電視劇《瑪麗·泰勒·摩爾秀》的對白。此劇講述的是都市女性的故事，也是《慾望都市》、《絕望主婦》等片的啟蒙。

◆羅素這個角色是皮克斯第一次啟用亞裔配音演員，他是日美混血喬丹·長井。

◆影片開始時，卡爾緩緩醒來，他的床邊有幾個藥瓶，其中一個上面寫著“Luxo”，這個其實是皮克斯片頭那個跳跳燈的名字。

◆影片裡出現的仙境瀑布雖然在現實裡並不存在，但實際上影片主創是參考了世界上最高的瀑布，即委內瑞拉的安赫爾瀑布來進行創作。

◆當卡爾看著電視，而羅素敲門的時候，他是在看家庭購物頻道。

◆法國版《飛屋環遊記》裡，為卡爾配音的是具有傳奇色彩的歌手查爾斯·阿森納·沃爾。

◆道格的那些“點”的形狀很有意思，它的整個尾巴、背部和頭部在一條直線上。而他的姿勢與迪士尼動畫《米老鼠》裡的寵物狗布魯託有相同之處，此外，道格的毛色也是藉鑑布魯託的。

◆按照約翰·拉岑貝格在每一部皮克斯影片中都會給一個角色配音的傳統，這一次約翰·拉岑貝格給一個和卡爾吵架的工人配了音。以下是他在皮克斯作品裡的部分配音角色：《玩具總動員1－2》中是小豬存錢罐，在即將上映的第三集裡也會繼續為這個角色配音；《蟲蟲危機》中是跳蚤團長；《怪物公司》中是大雪人；《海底總動員》中是一群會模仿物體形狀的金槍魚；《超人總動員》中是最後出現的地下礦工；《汽車總動員》中是卡車麥克；《美食總動員》中是一個比較胖的服務員；《機器人總動員》中是約翰。

◆在某些劇院裡，放映正片之前還放映了特別製作的短片《暴力雲與送子鸛》。

◆卡爾的屋子第一次升空的時候，在地面上一個看屋子升起來的小女孩家中出現了《頑皮跳跳燈》中的小球以及《玩具總動員》中的披薩星球卡車。而“A113”也作為了法庭的代號出現。這個號碼其實是皮克斯的導演在加州藝術學院工作的時候的工作室號碼。這三個元素幾乎在每部皮克斯的影片裡都出現過。

◆查爾斯的小狗探險隊裡，除了道格，其餘的狗都是以希臘字母來命名的。

◆卡爾鬧鐘上的數字是芝加哥字體－－這是皮克斯為了紀念苹果公司而設置的，因為蘋果電腦使用的第一種字體就是芝加哥字體。

◆影片裡出現的飛行員小狗所講的廣播和《星球大戰》裡出現的一樣，但是“紅色中隊”變成了“灰色中隊”，意思是狗是色盲。

◆如果卡爾的房子大約有1600平方英尺（約等於148.64平方米），平均每平方英尺有60－100磅（約等於293－488千克）的重量，那麼整幢屋子大概重達12萬英鎊（約等於54431千克）。如果每個氦氣球可以攜帶0.009磅（4克）的重量，那麼整幢屋子需要12658392個氣球才能升空。而影片裡第一次出現升空場景的時候，只有20622個氣球。

◆卡爾的形象糅合了斯賓塞·屈塞、沃爾特·馬修兩個演員，以及大街上常見的普通老爺爺的形象。

◆電影結尾時出現的Fenton's Ice Creamery，在現實當中是存在的，兩個工廠都在加州，也都靠近皮克斯的總部Emeryville。對於這麼大的廣告，迪士尼和皮克斯卻沒有要求任何回報。

穿幫鏡頭

◆事實錯誤：卡爾初次遇見艾麗的時候，陽光很充足，第一個定格鏡頭里，他被太陽照耀出的陰影在右邊；而當鏡頭拉近之後，影子卻跑到了左邊。
◆時代錯誤：當年輕時候的卡爾弄傷手臂的時候，他乘坐的救護車有現代電子警報器，但實際上，20世紀30年代的緊急車輛使用的是機械警報器。
◆連貫性錯誤：在卡爾的屋子第一次升空的時候，鏡頭掃遍了房子的每一個角落，包括前後的門廊和房子的底下，鏡頭里並沒有出現羅素。但隨後羅素卻憑空出現在了屋子的前門。
◆連貫性錯誤：和上面的一樣，當卡爾的房子最後再次升空時，鏡頭也有一個地毯式全景拍攝，照樣什麼也沒發現。而道格也像羅素一樣，突然出現在正門外，聲稱其藏在了門廊下面。而在之前的鏡頭里，我們完全可以看到門廊下沒有任何生物。
◆連貫性錯誤：在南美洲叢林裡兩人著陸之後，羅素和卡爾拉著房子朝著仙境瀑布走去，這時候羅素裝懶喊累要休息，卡爾不同意他就在地上賴著不走，搞得從臉到腳都是泥土。但當卡爾同意他請求的時候，羅素從地上跳起來，全身沒有一點塵土。
◆連貫性錯誤：影片開始的經典10分鐘裡，卡爾夫妻新婚裝修房子時，兩人在門前的郵箱上用油漆各自按了一個手掌印，指尖略微重疊在一起；但當幾十年後的場景出現時，這兩個手掌印明顯分開了，而且艾麗的小手變大，還向右旋轉了一些。
◆連貫性錯誤（可能是主創故意的）：新婚時房子前的郵箱在籬笆的第一塊木板處；而幾十年後，郵箱卻移到了第二塊木板處。
◆連貫性錯誤：拆遷方逼近卡爾屋子的情節裡，卡爾去郵箱拿信的時候，信在他的右手；而當他空手拿起拆房人員的喇叭時，信卻不知不覺的跑到了他的左手。
◆連貫性錯誤：屋子第一次遇到暴風雨，羅素的包滑向了樓梯的反方向也就是正門的反方向，羅素追包而去，而當鏡頭切換之後，羅素竟然180度大轉彎，衝著正面滑了過去。

幕後製作

資深動畫編導的又一力作

2008年一部《機器人總動員》讓全世界的觀眾都痴迷於WALL-E與EVA的感情，而創作出這個讓萬千影迷感動的故事的人就是《飛屋環遊記》的導演彼特·道格特，他還曾擔任《玩具總動員》、《玩具總動員》的編劇和《怪獸電力公司》的導演。對於這部新片，彼特·道格特坦言準備工作做了不少：“在影片籌備初期，我們有一個12人組成的團隊，我們先去南美實地，拍攝了大量的照片，做了很多的手繪草圖。叢林裡有很多我們不熟悉的事，比如那些千奇百怪的植物，儘管我們對那種環境很陌生，但我想有一種信念，會讓我們在工作室裡也感覺到，自己身處在那個環境之中。你會意識到自然界裡真實存在的東西原來會如此美妙，最後我們用電腦把這一切轉化為三維紋理，這都得益於那些專業的製作軟件，我們很努力的在做這件事。”

相對於彼特·道格特導演的前一部作品《怪獸電力公司》，本片的風格有什麼不一樣的地方呢？彼特·道格特說：“我認為掌握到本片的關鍵之處則是現實和幻想之間的那個平衡點，這部影片大部分時間都發生在南美的叢林中，所以你會看到很多奇特的植物，其中有一個非常特別，它有曲線條的葉子和頂頭帶刺球的枝幹，這東西看起來就像是《怪物電力公司》裡的玩意，但它卻是真實存在的。所以關鍵在於，怎樣呈現給觀眾一個他們從未遊覽過的地方，同時又不會讓觀眾覺得實在太假了，一定要讓觀眾覺得是現實裡也會存在的。從這點來說，對我們的場景設計就提出了更大的挑戰。”
對於本片的故事內容，導演彼特·道格特說：“這是一部探險題材的喜劇，主角由兩個人組成，一個上了年紀的老頭子和一個精力無窮的小孩。他們經歷了很多事情之後成為了朋友，由於性格上的差異，他們會時常鬥嘴，他們會一邊爭吵一邊冒險，而他們最有趣的地方是無論在什麼狀態下都會保持嚴格的作息時間，例如他們吃晚飯的時間一定是下午三點半。我們希望這個故事會帶給觀眾歡笑，在輕鬆之餘，觀眾依然可以感受到影片所傳遞給觀眾的一些信息，例如勇氣，或者是美好的回憶是多麼的珍貴。”

人物造型的創意和來源

皮克斯的電影向來善於注重在娛樂的背面，帶給觀眾種種思考，經歷了《機器人總動員》，《飛屋環遊記》會帶給觀眾什麼思考呢？導演彼特·道格特說：“探究老年人為主的主題，是一件比較棘手的事。我和晚年時期的喬·格蘭特（迪士尼高層，美國漫畫界先驅，1908-2005）關係很好，從某種層面來說，他折射了卡爾的妻子艾麗的形象，對於生活充滿了活力，總是尋找新事物，並且有著強烈的好奇心。但他給予《飛屋環遊記》最大的影響則是他的怪癖：他的體態，還有他對待自己的方式。所以《飛屋環遊記》裡的卡爾和艾麗，實際都來源於喬·格蘭特一個人。我曾經把《飛屋環遊記》的劇本給喬·格蘭特看過，後來得到了他的讚同，所以我感到很高興。”

在《飛屋環遊記》中，主角老卡爾的臉被設計成了一個正方形，導演彼特·道格特對於這一點說：“這是故意安排的，跟他的個性有關，卡爾的性格跟喬伊有一些不一樣，他很堅持，而且很古板，我們覺得這個造型很適合他的性格。他在過去的五十年裡都吃一樣的早餐，過一樣的生活，他有一個一成不變的日程計劃，直到後來他的生活被迫改變，一切都發生了變化。這主要來自羅素的加入，在羅素和卡爾之間，我們特意設計的年齡差距，其實代表了一種爺孫之間的連帶關係。”

小羅素的形象塑造

據技術總監史蒂夫·梅介紹，小羅素的層次設計帶來了了一些挑戰。 “小羅是非常難設計的，因為他全副武裝。他是一個野外生存挑戰者，所以他要有圍巾，還要有皮帶，在他的徽章上面還要有小圖騰，然後是他的這個背包，就好像他瘋狂購物之後準備回家一樣，他幾乎把所有的東西都塞進了他後背的背包裡”。

“小羅基本上沒有脖子，”角色總監約旦補充說，“我們必須想辦法賦予他活力，讓他看上去象回事。我們發現，眼睛位置的微妙變化，在他的臉上鼻子和嘴巴的細微變化，可以讓他顯得衰老或者年輕。當我們弄清楚瞭如何在簡約的同時表現出複雜的細節，找到了這個平衡就達到了一個突破。我們需要體現出他的下巴，同時還要使他加具有蛋狀的卡通效果。我們強調了面部和下巴的動作，好像是突然間，他的臉就和他的身體分離開了。”

對於小羅的聲音，攝製組在全國各地面試了450個孩子後，確定七歲的新人喬丹·長井是最合適的人選。製片人喬納斯·里維拉說，喬丹·長井的哥哥，是一位才華橫溢的演員而且具備豐富的商業演出經驗，他來應聘並朗讀台詞。喬丹·長井只是陪同而來的。 “儘管喬丹·長井不是來面試的，但我們喜歡他的聲音”。喬納斯·里維拉說。 “他開始談論他的柔道課，鮑伯和和我面面相覷，異口同聲地說：'他就小羅！'”“我們被喬丹·長井吸引的原因之一，”喬納斯·里維拉說，“當時他只是談論什麼柔道或鋼琴課還有別的什麼，他婉轉的用詞和他說話的方式是如此有趣。這和小羅這個角色是如此地相配。”

“有一些很真實的，關於喬丹·長井的聲音還有一些非常真實和有趣的事，”角色總監約旦補充說。 “他的身上要體現真正的人類所具有的那種自然的童真。他沒有接受過表演訓練，所以他把所有的東西都弄得亂七八糟。當孩子們看到這部電影，他們就會知道這是一個真正的孩子。”　　

飛起來的房子

“在這部電影裡，我們最艱難的任務之一是創造了那個載著卡爾的房子飛往南美洲的氣球帳蓬，”這部影片的技術總監史蒂夫·梅說。 “這部電影需要有比較仿真的氣球模型，這是非常重要的。氣球的動作要來源於現實途徑，儘管房子能被氣球帶著飛起來是一件非常荒謬的事，我們不是物理學家，但我們的技術主管計算過，要想讓卡爾的家飛到空中得需要兩千到三千萬個氣球。最後我們為了表現大部分浮動場景用了10297個，當它真正飛起來的時候用了20622個氣球才把房子帶起來。要根據不同的角度來變換氣球的數量，距離，和尺寸的微調，使之覺得有趣、可信而且視覺上很簡單。”

“氣球的數量是剛剛開始，”梅補充說。 “這些數以千計的氣球與所有物理作用力都有關，比如重力和風力。其中一個關鍵的事情是氣球之間還產生力的相向，彼此作用著。一個熱氣球，同時和其他10,000個氣球產生作用力。此外，每個氣球還被繩子系在房子上，繩子彼此間相互碰撞，同時還與所有的氣球相作用。這是一個非常複雜的仿真問題，所有這些事情碰撞在一起。這可能是最複雜的交互仿真，我們曾經不得不在皮克斯和我們強而有效的團隊領導下處理這個問題。別的工作都暫時停下。”

動畫房子被氣球帳蓬所抬起的事實更加增加了複雜性，而且房子裡還要住進兩個人物。 “這可能是最令人興奮的事情，我覺得第一次看到這個大轉盤時我就被吸引了，”梅說，“在這裡，有兩個人物穿著複雜的衣服，這是我們有史以來創作過的最複雜的角色。每個角色都是一開始就非常複雜，他們要把這些繩索系在房子上，然後是懸浮互相觸碰的氣球。這是一個需要全力協作的系統，這系統一起工作。觸動其中一點，就會引起全局的變化。”

獎項

第82屆奧斯卡金像獎 (2010)

最佳影片(提名) 喬納斯·里維拉
最佳原創劇本(提名) 湯姆·麥卡錫 / 彼特·道格特
最佳動畫長片 彼特·道格特
最佳音效剪輯(提名) 邁克爾·席維斯 / Tom Myers
最佳原創配樂 邁克·吉亞奇諾
第66屆威尼斯電影節 (2009)

未來電影數字獎-特別提及 彼特·道格特

第67屆金球獎 (2010)

電影類 最佳動畫長片
電影類 最佳原創配樂 邁克·吉亞奇諾