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 Michel Gondry 米歇·龔德里

作品表

2015 青春冒險王 Microbe et Gasoil

2013 泡沫人生 Mood Indigo

2013 高個子的男人快樂嗎?與喬姆斯基的對談 Is the Man Who Is Tall Happy?

2012 公車上的畢業旅行 The We and the I

2011 梅里葉之月球漫遊 The Extraordinary Voyage

2010 青蜂俠 The Green Hornet 

《東京狂想曲》TOKYO!Tôkyô! | 2008 | 米歇爾·龔特利 / 李歐·卡霍 / 奉俊昊 

2008 王牌自拍秀 Be Kind Rewind

2006 戀愛夢遊中 The Science of Sleep

2005 戴夫之音樂盛會 Dave Chappelle's Block Party

《王牌冤家》| 2004 | 美國 | 米歇·龔德里 

2001 人類本性 Human Nature

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米歇爾龔特利(法語:Michel Gondry,1963年5月8日-),生於法國凡爾賽(Versailles),法國電影導演。

米歇爾龔特利的外祖父康斯坦·馬丹(Constant Martin)是Clavioline的發明者(在1947年),也就是最早期的電子合成樂器。米歇爾龔特利的父親做電吉他的買賣,米歇·龔德里自幼即活在音樂世界。米歇爾龔特利後來在巴黎的Olivier de Serres學院就讀,學的是應用美術。在巴黎他和友人成立「對啊對啊」(Oui-Oui)樂團,自任鼓手。1992年樂團解散,米歇爾龔特利隨即執導一些音樂錄影帶,如單曲〈城市〉(La Ville)、〈小石頭〉(Les Cailloux)、〈我的家〉(Ma Maison)。

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冰島籍女歌手碧玉(Björk)在 MTV 頻道看到〈城市〉的音樂錄影帶,亟欲和米歇爾龔特利合作,合作出的作品計有:Human Behaviour,Army of Me,Isobel,Hyperballad,Bachelorette,Joga。

2001年在製片史派克·瓊斯(Spike Jonze)的推薦下,米歇爾龔特利執導第一部劇情長片《還我本式》並入圍當年的坎城影展。

  

《Star Guitar》
導演:米歇爾·岡瑞
歌手:The Chemical brothers(化學兄弟樂隊)

和維賓斯基一樣,這位法國導演同樣也是樂隊成員出身,不同的是,他是一名鼓手。這位鼓手腦中有著一個異常奇妙的幻想世界,所以在他後來改行成為MV導演乃至電影導演時,其作品中隨處可見各種“腦洞頗大”的元素。他也同斯派克·瓊斯一樣,愛好科幻式小清新,代表作《暖暖內含光》已被影迷奉為經典。他與英國知名樂隊化學兄弟合作過好幾部MV作品,這首《Star Guitar》就是其中的代表作。火車窗外快速移動的風景隨著電子節拍不斷往復,彷彿下一秒就要穿越到另一個時空。

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奧斯卡金獎導演米歇爾龔特利 (Michel Gondry)擅長電影、廣告、MV拍攝和編劇,被譽為鬼才的他創意無限,作品充滿超現實風格,情感豐沛。他曾在一次名為「改變我人生的電影」訪談中,提到他的靈感大多來自60年代的《熱氣球之旅》:「我一邊看著這部電影,一邊想像我也跟著飛向各地。從此以後,我只想寫讓人飛翔的故事」。

1964年出生於法國凡爾賽一個深受流行樂影響的家庭,祖父是發明家,因此岡瑞小時候曾夢想當一位畫家或發明家。80年代在巴黎讀圖像設計時,和一群朋友組成流行搖滾樂團「噢咿嘔咿Oui-Oui」,自己擔任鼓手,也為樂團製作許多MV。這些作品大膽創新,富有實驗精神,所有常見物品都可能在下一秒變換型態,畫面移轉律動流暢,看似跳脫卻又理所當然,充滿強烈個人風格。當冰島天后「碧玉Bjork」偶然看到他的作品,便馬上邀請他為自己創作第一支個人MV「人類行為」,結果這支影片好評不斷獲獎無數,兩人因此前後合作了八支作品,聲名大噪的米歇爾龔特利也陸續獲得眾多合作機會,包括電台司令、滾石合唱團、傻瓜龐克、化學兄弟等。許多知名品牌亦委託他拍攝廣告,如Gap、Nike、可口可樂、Adidas,其中「Levi’s 501藥房篇Drugstore」是有史以來抱回最多獎項的電視廣告。

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米歇爾龔特利 Michel Gondry

1963年生於巴黎,出生於音樂世家,曾自組樂團擔任鼓手,1992樂團解散後,與冰島歌手碧玉合作,結合真人攝影與停格動畫的MV〈Human Behaviour〉,讓其聲名大噪。2004年以充滿個人風格的奇幻視覺名作《王牌冤家》,成為其風格標記,作品充滿手工童趣般的超現實想像,以及對心靈記憶的探索,使他成為法國當代重要作者之一。他曾在一次名為「改變我人生的電影」訪談中,提到他的靈感大多來自60年代的《熱氣球之旅》(Le voyage en ballon):「我一邊看著這部電影,一邊想像我也跟著飛向各地。從此以後,我只想寫讓人飛翔的故事」。

 

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Music videos

    * "Open Your Heart" - Mia Doi Todd (2010)
    * "Too Many Dicks On The Dancefloor" & "Carol Brown" (unofficial videos) - Flight Of The Conchords (2009)
    * "Soleil du Soir" - Dick Annegarn (2008)
    * "Declare Independence" - Björk (2007) 

 

  
    * "Dance Tonight" - Paul McCartney (2007)

 

  
    * "Cellphone's Dead" - Beck (2006)

 

  
    * "Anysound" - The Vines (2006)

 

  
    * "King of the Game" - Cody ChesnuTT (2006)
    * "Heard 'Em Say" (U.S. Version) - Kanye West (2005)

 

  
    * "The Denial Twist" - The White Stripes (2005)

 

  
    * "Light & Day" (movie version) - The Polyphonic Spree (2004)
    * "Winning Days" - The Vines (2004)

 

  
    * "Mad World" (Donnie Darko soundtrack version) - Gary Jules (2004)
    * "Ride" - The Vines (2004)

 

  
    * "Walkie Talkie Man" - Steriogram (2004)
    * "I Wonder" - The Willowz (2004)
    * "The Hardest Button to Button" - The White Stripes (2003)

 

  
    * "Behind" - Lacquer (2003)
    * "Come Into My World" - Kylie Minogue (2002)

 

  
    * "A l'envers à l'endroit" - Noir Désir (2002)
    * "Dead Leaves and the Dirty Ground" - The White Stripes (2002)

 

  
    * "Fell in Love with a Girl" - The White Stripes (2002)

 

  
    * "Star Guitar" - The Chemical Brothers (2001)

 

  
    * "Knives Out" - Radiohead (2001)

 

  
    * "Mad World" - Michael Andrews and Gary Jules (2001)
    * "Let Forever Be" - The Chemical Brothers (1999)

 

  
    * "Gimme Shelter" - The Rolling Stones (1998)

 

  
    * "Another One Bites the Dust" - Wyclef Jean (1998)
    * "Music Sounds Better With You" - Stardust (1998)
    * "Bachelorette" - Björk (1997)

 

  
    * "Deadweight" - Beck (1997)

 

  
    * "Jóga" - Björk (1997)

 

  
    * "Everlong" - Foo Fighters (1997)

 

  
    * "A Change Would Do You Good" - Sheryl Crow (1997)
    * "Around the World" - Daft Punk (1997)

 

  
    * "Feel It" - Neneh Cherry (1997)
    * "Sugar Water" - Cibo Matto (1996)
    * "Hyper-Ballad" - Björk (1996)

 

  
    * "Like a Rolling Stone" - The Rolling Stones (1995)

 

  
    * "Isobel" - Björk (1995)

 

  
    * "Protection" - Massive Attack (1995)

 

  
    * "High Head Blues" - Black Crowes (1995)
    * "Army of Me" - Björk (1995)
    * "Fire On Babylon" - Sinéad O'Connor (1994)
    * "Lucas With the Lid Off" - Lucas (1994)

 

  
    * "Little Star" - Stina Nordenstam (1994)
    * "This is it (Your Soul)" - Hothouse Flowers (1993)
    * "It's Too Real (Big Scary Animal)" - Belinda Carlisle (1993)
    * "Human Behaviour" - Björk (1993)

 

  
    * "Believe" - Lenny Kravitz (1993)
    * "She Kissed Me" - Terence Trent D'Arby (1993)
    * "Voila, Voila, Qu'ça r'Commence" - Rachid Taha (1993)
    * "La main parisienne" - Malcolm McLaren, featuring Amina (1993) (unreleased)
    * "Je Danse Le Mia" - IAM (1993)
    * "Snowbound" - Donald Fagen (1993)
    * "La Tour de Pise" - Jean François Coen (1993)

 

  
    * "Hou! Mamma Mia" - Les Négresses Vertes (1993)
    * "Les Jupes" - Robert (1992)
    * "Two Worlds Collide" - Inspiral Carpets (1992)
    * "Close But No Cigar" - Thomas Dolby (1992)
    * "Paradoxal Système" - Laurent Voulzy (1992)
    * "La Ville" - Oui Oui (1992)
    * "How the West Was Won" - Energy Orchard (1992)
    * "Les Voyages Immobiles" - Etienne Daho (1992)
    * "Blow Me Down" - Mark Curry (1992)
    * "Comme un ange (qui pleure)" - Les Wampas (1992)
    * "Dad, laisse-moi conduire la Cad" - Peter & the Electro Kitsch Band (1991)
    * "La normalité" - Les Objects (1991)
    * "Sarah" - Les Objects (1991)
    * "Ma Maison" - Oui Oui (1990)
    * "Queen for a Day" - The Life of Riley (1989) (unreleased)
    * "Tu rimes avec mon coeur" - Original MC (1989)
    * "Les Cailloux" - Oui Oui (1989)
    * "Il y a ceux" - l'Affaire Louis Trio (1989)
    * "Queen for a Day" - The Life of Riley (1989)
    * "Dô, l'enfant d'eau" - Jean-Luc Lahaye (1988)
    * "Bolide" - Oui Oui (1988)
    * "Un Joyeux Noël" - Oui Oui (1988)
    * "Junior Et Sa Voix D'Or" - Oui Oui (1988)

 

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獎項

2005
第77屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本 王牌冤家

2001
第14屆東京國際電影節主競賽單元最佳影片(提名) 還我本式

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導演作品

2015 青春冒險王 Microbe et Gasoil

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《王牌冤家》導演米歇爾龔特利半自傳性電影,此次導演捨棄了誇大夢境、超現實奇幻的視­覺特效。這部回憶青春的電影也不只有返璞歸真的樸拙感,而是以寫實手法描繪少年奇想計­畫的癲狂、天真與細膩,迷人地回顧「人不瘋狂枉少年」之微妙時期!

  

2015 紐約電影節

2015 高雄電影節

導演米歇爾龔特利描繪青少年時期的懷舊之作,以兩位淘氣男孩為主角,獻給欲抓回青春小鳥的大人們。讓我們一路跟隨有如導演的童年化身——金髮美少年麥考柏,以及他的好哥兒們,褐髮捲毛小帥哥瓦斯林,這對胡鬧雙人組計畫在暑假瞞著家人,來場瘋狂公路自由行。一台割草機引擎與幾片木板,少年以土法煉鋼的創意打造自己專屬的「動力露營車」,開開心心上路追夢!

 

2013 泡沫人生

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《王牌冤家》法國鬼才導演米歇爾龔特利再造奇幻愛情新經典,20世紀百大暢銷同名小說改編,由完美卡司動人演出。

法國鬼才導演米歇爾龔特利繼深刻動人的《王牌冤家》,再次運用超現實拍攝手法,詮釋20世紀百大暢銷小說【Mood Indigo】。在這位視覺魔術師導演的巧妙安排下,所有奇異幻想佐以爵士傳奇歌手艾靈頓公爵一首首動人歌曲,在花都巴黎具體呈現,流露著法式一貫的高貴、美麗、慵懶、放鬆,編織一章夢幻愛情的彩色詩篇。

  

2014年凱薩獎最佳美術設計
2014 凱薩獎最佳原創音樂、服裝設計提名

高朗與柯羅嬡一見鍾情並在眾人祝福下步入禮堂,柯羅嬡卻在此時染上怪病,胸口開出雪白睡蓮,必須以昂貴的鮮花簇擁才能防止病情惡化。龐大的醫療費讓高朗散盡家產,窮得只剩下愛的他,是否能夠挽救心愛妻子的性命…?導演米歇爾龔特利運用超現實拍攝手法,詮釋20世紀百大暢銷同名小說《泡沫人生》。爵士傳奇歌手艾靈頓公爵與奇異視覺在巴黎碰撞邂逅,編織一章夢幻愛情的彩色詩篇。

 

2013 高個子的男人快樂嗎?與喬姆斯基的對談 Is the Man Who Is Tall Happy?  

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奇幻導演米歇岡德里(Michel Gondry)一向喜歡挑戰觀眾的思維,而這部動畫紀錄片可視為他與現代語言學與認知科學之父諾姆杭士基(Noam Chomsky)的對話。

 

《王牌冤家》、《泡沫人生》導演Michel Gondry的新作,以手繪動畫呈現美國當代思想大師喬姆斯基(Noam Chomsky)的系列訪談,寓深意於輕鬆。

 

2012 公車上的畢業旅行

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充滿玩心的鬼才導演米歇爾龔特利,又一創意佳作,大膽起用素人演員,挑戰以一種更加犀利、節奏明快而又極富爆發力的風格,勾勒出年輕靈魂找尋自我、彼此碰撞,進而認同的青春群像。

 

2011 梅里葉之月球漫遊 The Extraordinary Voyage

本紀錄片用畫外音開頭旁敘,導演講起電影史,從盧米埃兄弟、尚維果、卓別林等默片時期的精彩作品,再到梅里葉的《月球之旅》。

慢慢的,法國最傑出的導演們紛紛在鏡頭前現身,講著他們喜愛的梅里葉電影片段。當中包含《Z》導演哥斯達加華斯、《艾蜜莉的異想世界》導演尚皮耶‧惹內、《王牌冤家》麥可崗德利,直到《大藝術家》米歇爾‧阿威納維奇,都出來分享梅里葉的藝術成就。

當中最特別的屬美國演員湯姆漢克斯,他曾自編自導影集《飛向月球》(From the Earth to the Moon),更嘗試重現梅里葉片廠。從他那崇拜的影迷興奮口吻,觀眾不難發現梅里葉影片的深奧與童趣。而電影的最後20分鐘,是2011坎城影展所放映的修復版《月球之旅》修復過程片段,觀眾從電影的美學觀點到修復過程的細節,再次體驗充滿歷史與懷舊氛圍的《梅里葉之月球漫遊》,不只是對梅里葉的禮讚,更是簡白版的默片電影縮史。

法國導演塞吉‧布隆貝爾格是短片、紀錄片導演兼製片,同時也是一位電影收藏家。 2009年他曾以《亨利喬治克魯佐的地獄》獲得凱薩獎最佳紀錄片的殊榮。另一位法國導演艾瑞克‧朗格也是紀錄片導演,活躍於電視電影紀錄片領域,他負責本片修復過程的攝影與導演工作。

 

2011 青蜂俠 The Green Hornet

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拍攝花絮
·1966年美國ABC電視台曾拍攝同名電視劇,也正是這部劇令當時飾演加藤的李小龍成為了美國家喻戶曉的明星。
·《青蜂俠》最早是以廣播劇的形式出現的,這也是30年代最流行的媒體傳播手段之一。 1936年1月31日,《青蜂俠》在美國無線電台WXYZ播出,因為廣受歡迎,隨後又被轉到人氣更旺的有線電台NBC blue,即現在的ABC電台的前身。
·本片是第三次基於《青蜂俠》故事的改編,除了1966年李小龍出演的同名​​電視劇之外,2006年也曾經推出過同名動畫。
·《青蜂俠》裡加藤一角原定由周星馳執導兼主演,這也是一向以李小龍為偶像的周星馳致敬的一種方式,但最後因為對角色和影片基調的定位問題,再加上他和塞斯·羅根所撰寫的劇本有意見分歧,周星馳放棄了執導本片,但還保留加藤一角,直至2009年6月,才連同加藤一角辭去。
·《青蜂俠》最初定為凱文·史密斯接手執導,當時他非常重視這部電影,還親自寫了劇本,不過,他寫了兩版劇本之後,影片的製作計劃一直沒有進展,而投資方米拉麥克斯最後放棄了這個計劃,凱文·史密斯的劇本也被束之高閣。隨后凱文·史密斯在執導的電影《情色自拍》裡,將這段軼事放進了故事裡,巧的是,《情色自拍》的主角就是《青蜂俠》的主角塞斯·羅根。最後,凱文·史密斯決定把自己寫的故事以迷你連載漫畫的形式推出。
·為了扮演青蜂俠,塞斯·羅根減肥30磅。
·《青蜂俠》原計劃於2010年年底上映,但為給3D轉換留出足夠時間,製作方索尼哥倫比亞將影片上映日期延後至2011年1月14日。
·本片原來所定的公映時間,恰好和另一個綠色超級英雄《綠燈俠》同期,不過後來兩部電影的公映時間都做了調整。
·尼古拉斯·凱奇原定出演本片,但中途放棄了。
·周杰倫在預告片裡的那句對白“我可不想碰你”是他即興創作的。
·周杰倫是塞斯·羅根與他進行視頻會議的時候,被塞斯·羅根邀請來試鏡。而當時製片人並不知道他在亞洲是如此出名的流行歌手。

·周杰倫承認自己確實英文不太好,而且自爆自己在《青蜂俠》中的台詞都是事後進錄音室配音的。

幕後製作
  重拍經典的動作喜劇
《青蜂俠》,對於國人而言,這個講述超級英雄和他的助手一起行俠仗義的故事,最大的記憶來自於李小龍,當年在美國的李小龍,正是憑藉這部電視劇一炮而紅,開啟了他後來走向巔峰的銀幕之路。雖然數十年來,這個故事一直有片商想搬上大銀幕,可經手了諸多投資方之後,最終本片還是由索尼哥倫比亞買下,並由米歇爾·岡瑞執導、塞斯·羅根編劇兼主演,將其搬上大銀幕。對於這部源自經典劇集和漫畫的電影,導演米歇爾·岡瑞說道:“青蜂俠是一個很經典的形象,他也是最早在電視電影裡行俠仗義的那幫人,可以說這個角色的故事被翻拍是遲早的事,而《青蜂俠》絕對不會是最後一次。這部電影主要的故事是由布里特·里德來展開,他在片中,是一個富家子弟,也是行俠仗義的超級英雄,而和一些類似的超級英雄題材不同的一點是,他有一個好幫手,就是加藤,這個角色和青蜂俠,再加上各類案件,構築成了一個三角形,讓影片有了一種很好的氛圍。”
曾經拍攝過《美麗心靈的永恆陽光》《科學睡眠》和《王牌製片家》等片的米歇爾·岡瑞,是公認的有著奇思妙想點子的神經刀導演,對於這次執導的新作《青蜂俠》,米歇爾·岡瑞分析道:“我覺得《青蜂俠》是標準的動作喜劇,他有很迅猛的動作,激烈的打鬥,這些發生在故事裡的那些驚險的正邪對抗段落。而布里特·里德和加藤之間的關係,也是本片所描述的重點,他們的友情是帶著很多詼諧的元素,我們想給觀眾展現出布里特·里德與加藤的那種比較有'特點'的友情,因為他在過去很多年並不認識加藤,直到父親的去世,他才開始真正的有了一個朋友,而這個朋友就是加藤。本來加藤是要協助他查出父親死亡的真相,加藤也有著自己的心思,他們是一種比較簡單的合作關係,但最後他們在合作的過程裡,逐漸的成為一對損友,一起去冒險,互助對方,渡過很多難關,這樣的友情很讓人羨慕,而兩個人的性格都比較調皮,所以會整蠱對方。動作,加上喜劇,這就是《青蜂俠》的基調。”
  塞斯·羅根的超級英雄夢
當《青蜂俠》的製作權被索尼哥倫比亞買下的時候,塞斯·羅根就已經毛遂自薦要出演本片並親自寫劇本。他憑藉《一夜大肚》、《情色自拍》等片脫穎而出,成為賈德·阿帕圖幫最有前途的喜劇明星,如今談及自己拍攝的《青蜂俠》,塞斯·羅根說道: “我很喜歡李小龍,也很喜歡《青蜂俠》,這部電影我實在沒有辦法不喜歡,不去追求它。當確定這部電影的製作計劃之後,我就一直埋頭在寫本片的劇本,然後減肥,鍛煉身體,我希望讓自己有一個最好的狀態,去扮演我從小就讓我著迷的青蜂俠。”
塞斯·羅根親自撰寫了本片的劇本,對於這個故事的創作理念,塞斯·羅根說道:“首先,這部電影講述的是青蜂俠的起源,他肯定是整個故事的開始,但並不是傳統意義上的首部曲,實際上,如果將來有機會,我們完全可以寫出本片的前傳,當然這只是藉用故事的世界觀而已,實際的內容可能和布里特·里德關係不大。其次,原著發生在幾十年前,我一開始也想過是否把故事也放在那個年代,但最後還是決定不這樣去做,新版的《青蜂俠》,是一個發生在當今時代的故事,準確的說,有點近未來的感覺,裡面會有一些現在沒有的科技技術,畢竟這是一部講述超級英雄的電影嘛。”
數年來,塞斯·羅根主演了多部賣座喜劇,對於這次《青蜂俠》裡結合的動作與喜劇元素,他分析道:“主角是一個挺無聊的花花公子,整天只知道吃喝玩樂,而最後父親的死改變了他,他繼承了父親鬥志昂揚的報紙,開始作為一位蒙面英雄去戰鬥。他的搭檔是加藤,擁有令人難以置信的武術技能。這兩個角色的故事串聯在一起,幽默感其實就已經呼之欲出了。影片有一些像《奪寶奇兵》系列,他們的主角都有些玩世不恭,不過《青蜂俠》要更貼近《真實的謊言》一些,在故事上,因為主角都有一個秘密的身份,而且《真實的謊言》裡的夫妻關係,跟《青蜂俠》里布里特·里德與加藤的關係可以形成一個有趣的參考。”

 

2009 米歇爾龔特利的小時候 The Thorn in the Heart ... aka "L'épine dans le coeur"

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2008 東京狂想曲 之室內設計 Tokyo! (segment "Interior Design")

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2008 王牌自拍秀 Be Kind Rewind

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拍攝花絮
·西格妮·韋弗在影片中飾演一位版權律師,而她恰好也出演過1984年的《捉鬼敢死隊》。
·影片開始時,商店的收銀台後面的電視上播放著一個MTV,這首歌的名字叫Ma Maison,演唱者是法國的一支搖滾樂隊Oui Oui。這支MTV的導演正是本片的導演米歇爾·岡瑞,當時岡瑞還是這支樂隊的鼓手。從1983年到1992年的10年間,岡瑞一直在這個樂隊裡打鼓並給自己拍攝MTV。
·為了保留影片的全部精髓,岡瑞製作了一個特別版的預告片,在這個預告片裡,只有他一人出現。
·克爾斯滕·鄧斯特原本也是要出演本片的,可是她後來沒有說明原因就退出了。

幕後製作
【愛電影,愛生活】  《王牌製片家》是編導米歇爾·岡瑞傳統意義上的第四部電影長片,也是他第二次沒有採用查理·考夫曼做編劇的作品。影片選擇了一個在好萊塢相對比較傳統的故事類型,卻衍生出了讓人欣喜若狂的奇思妙想。這裡最值得考慮的還是電影背後所蘊含的那種令人驚奇的想法概念,以及電影人通過畫面所傳遞出來的多層次含義--岡瑞最終還是決定以一般電影製作都會採用的三段式結構來規整故事。影片中,茅斯·達夫飾演邁克,一個喜歡自言自語的同​​時,又猶豫不決、性格搖擺不定的錄像店店員。這家小店之所以日漸落寞,是因為它在最需要改朝換代的時候,卻停止了前進的腳步--小店出租的還是那種錄像帶,而如今的家庭影院,早就更新至DVD播放器了。好在經常光顧小店的那些小鎮上的居民也一樣“落後”,家裡仍然擺放著那種老式的播放器。至於邁克的好友傑瑞,由傑克·布萊克飾演,則是完全相反的性格,他是一個喜歡到處惹事生非的麻煩精……在一個幾乎是不可能、卻又真實發生了的事故下,小店裡所有的錄像帶都被消磁了,兩人正著急的當口,卻又趕上店主弗萊徹先生的好友菲勒薇茲女士來租《捉鬼敢死隊》。為了保住自己在小店中的工作,邁克和傑瑞心生一計:反正菲勒薇茲女士也沒有看過影片,自己乾脆“重拍”一部,先應付當口的緊急情況再從長計議。為了不斷滿足光顧小店的顧客的要求,他們也越做越大,從喜劇片、劇情片、動作片​​到動畫片,應有盡有,甚至由於供不應求,他們“拍攝小組”的人數在不斷壯大,最後幾乎吸收了小鎮上所有的居民,真的是應了那句“全民娛樂”……不過邁克還是不高興的注意到,每次“重拍”的時候,傑瑞總是扮演裡面的英雄主角,而且總能抱得美人歸,他還因此而逐漸成為了小鎮上的名人。從故事中我們就能看出來,布萊克和達夫聯手奉獻的,就像他們以前一直嘗試的那樣,是有如造夢工廠般快樂的樂觀主義氛圍。根據《王牌製片家》的編劇兼導演米歇爾·岡瑞的說法,影片所講述的是一個在純粹地關注個人喜好的故事,相信任何一個走進電影院去觀看影片的觀眾,都極有可能從中找到一部自己喜愛的電影被“重拍”後的模樣。另外,岡瑞還很好地抓住了錄像帶與光碟在本質上的理解的不同,從一個全新的角度去詮釋一個相同的概念:其實只有錄像帶的時代,才更接近電影本身,包括它們記錄影像的形式……影片發展到後來,就在邁克和傑瑞因為“訂單”忙得不可開交的時候,好萊塢的律師適時的抵達,使得小店裡的“重拍”風被迫中止,因為他們的這種做法已經構成對電影公司的“侵權”了。既然“複製”不行,那何不真正去拍一部“原創”電影呢?小鎮上的居民通力合作,決定拍攝一部描寫爵士樂界的傳奇人物費茲·華勒(Fats Waller)的傳記片,由於養父弗萊徹先生不斷地灌輸,邁克也一直堅信小店所在的房子,正是費茲·華勒出生並生活過一段日子的地方。雖然在電影之路上,岡瑞一直有意識地在向商業領域裡靠攏,可是他的作品中,關注的仍然是那種樂觀擁有創造力的小人物,最終走向光明的成功之路的故事,以他的方式在獨立製片界爭得了一席之地。 【用想像來豐富生活】  米歇爾·岡瑞有意讓影迷在觀看影片的時候,產生一種時代錯位的奇妙恍惚感,這歸咎於故事中所對焦的錄像帶時代,已經成為過去時了,儘管這裡的角色都對上世紀80年代的電影大片情有獨鍾,其實整部影片真的是以現代生活為背景的……不過,雖然岡瑞最擅長的就是用非凡的視覺畫面來吸引觀眾的注意力,可是對於“讓我​​們拯救錄像店”如此薄弱的故事主線,難免會讓情節在發展上變得可預見性增強,沒什麼懸念,埋下任何伏筆的意圖都太過顯而易見--娛樂性是得到了提升,深度方面就稍顯不足了。如此看來,擁有孩子般天真浪漫的想像力,對於米歇爾·岡瑞來說既是一種天賦,也可能成為一個阻礙他前進的絆腳石。就拿影片中阿爾瑪這個角色舉例說明,完全應該得到更全面的挖掘,她本來是錄像店旁邊乾洗店的店員,被邁克與傑瑞找來一起幫助他們“重拍”電影……阿爾瑪是由梅羅妮·迪亞茲飾演的,她為這個角色注入了火熱的同時,還有不受約束般的自由。但是由於岡瑞局限了迪亞茲的發揮空間,結果阿爾瑪這個角色還是不幸地淪為了一個類似於“普通女孩”的陪襯。米歇爾·岡瑞的另一個問題則在於,他太過依賴於蒙太奇的拍攝手法了,他似乎忘記了,傑瑞和邁克這兩個角色確實很有創造力,也能讓人心生愉快,這完全歸功於他們那種過分頭腦簡單的真誠與率真,但他們在其他方面卻有著超強的領悟能力……相信在觀看影片的時候,你的心情會隨著故事的發展而變得一點點愉悅起來,因為它正在告訴你的,不只是你當初喜愛電影的原因,還包括你是如何愛上電影的整個過程。也許《王牌製片家》並不具備米歇爾·岡瑞之前的作品《美麗心靈的永恆陽光》中的那種過於讓人陶醉的情感,與《睡眠科學》也是不盡相同……因為這裡既沒有浪漫的情愫,也沒有折磨人的愛情故事。岡瑞需要做的,似乎只是徹底地將人情世故拋於腦後,然後坐在自己的小工作間裡,運用一種非常徹底且令人難以置信的電影製作風格,快樂地對他的那些小計謀進行縫縫補補,變成了這樣一部不規則卻也異常可愛的喜劇故事,尤其是到了高潮部分,真的亂感人一把。岡瑞仍然像他一貫追求的那樣,再次用實際行動證明,只要你擁有足夠的想像力,即使只是使用了一些粗糙到不能再粗糙的電影道具,也可以製作出一部這個世界上最酷的電影長片。

 

2007 La science des rêves - Film B (V)

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2006 柏林影展
2006 日舞影展

拍攝花絮
·在柏林電影節上,導演米歇爾·甘德瑞表示影片的主要拍攝地點,是一座他曾在15年前生活過的房子。
·2006年的聖丹斯電影節上,華納獨立影業花了六百萬,買下了影片在北美的發行版權。

 

幕後製作
  米歇爾·甘德瑞的自白書
兩次為查理·考夫曼那通篇都是狂野的想像的原創劇本擔任導演--《天性》、《暖暖內含光》,法國導演米歇爾·甘德瑞證明了自己有著足以匹配世界一流的編劇天才的創造性和視覺衝擊力。然而,當他第一次接手劇本工作,自編自導了《科學睡眠》時,承受的卻是來自四面八方挑剔的聲音:米歇爾·甘德瑞將永遠不可能作為編劇被電影工業所接受。不過,當華納獨立影業用六百萬美元聖丹斯電影節上將《科學睡眠》的版權買走時,米歇爾·甘德瑞終於真正鬆了一口氣,其實離開查理·考夫曼,是甘德瑞壓抑許久的神經的一次自我釋放,更是對他無法抑制的創作慾望的一次交待。
  成功過,但榮譽不屬於我
“人人都將《天性》和《暖暖內含光》視作我的代表作品,對此,我沒有理由駁斥。然而,這兩部影片真正的馬甲卻是'查理·考夫曼製造' ,我承認,這種說法曾經困擾我許久,令我久久不能釋懷,甚至一度懷疑自己的能力。說實話,與查理·考夫曼的合作經歷,令我覺得自己只不過是一名熟練的電影技師,而非導演--每每想到此,我就不由得感到灰心喪氣。但是,這兩部影片確實是我所有作品中最出眾的,它們讓我的電影之旅有了一個非常好的起點,所以,我實在是不應該再有所抱怨。在拍攝《科學睡眠》時,身旁沒了查理·考夫曼,確實自在許多,但也少了一個人為你提出好建議,一切就只能靠自己。”
  查理·考夫曼不可替代
“查理·考夫曼不但是一名電影奇才,還是那種可以將智慧完美地反饋到影片中的講故事高手。但是在拍攝間隙,你可能想要和某個演員進行溝通,以期望得到最直接的反應,來完善某個場景。可是那時我說得不算,這就好比當你嘗試著教訓過於淘氣的孩子時,孩子媽卻始終在旁邊否定你,結果肯定要導致你在孩子麵前毫無威信可言……我並沒有批評查理·考夫曼的意思,如今沒有他在身邊'指點江山',我感覺就像赤裸著身體站在公共場合一樣無所適從,查理·考夫曼代表著某種歸屬感,我必須克服這種茫然,才能製作出一部像樣的影片。不過說實話,我已經做好了失敗的準備。”
  故事來源於自己的親身經歷
“當我有了製作一部與'夢'相關的影片的想法時,閱讀了許多描寫夢境的書,從那裡懂得了人類的大腦在做夢時是如何運作的。而且,我從小就能記住自己夢裡發生過的事情,就好比強迫症一樣,我總是不停地逼著自己想起來前一天都夢到過什麼……當然,夢境本來就沒什麼根由,所以也就沒必要將其一一解讀,而《科學睡眠》所要做的,就是找一個合理的方式將它們串成一個故事。對於我來說,我曾做過的夢就是製作影片的活素材,這種做法確實不怎麼科學,但卻充滿著人情味,這就是我想通過影片傳達的信息。”
  演員的表現可以打滿分
“人們可能永遠都猜不透夏洛特·甘斯布的腦袋瓜裡到底在轉著什麼瘋狂的想法,但是她卻有著安撫人心的能力。她飾演的斯蒂芬妮顯得有點脆弱又充滿了某種神秘的氣息,蓋爾·加西亞·伯納爾在影片中正是被這種特質所吸引,就連她的聲音,都可以讓他如此著迷。從她身上,他找到了家的感覺,當然,他們之間也有著肉體上的吸引,我沒有在影片中明確地表現出來,是因為這是男人與女人之間不可或缺的聯繫紐帶。”
蓋爾·加西亞·伯納爾也是編劇之一
“在影片開拍的前一年,我認識了蓋爾·加西亞·伯納爾。《科學睡眠》的劇本就在我們談話並逐漸了解彼此時一點點成形。在他的幫助下,我對這個故事越來越有信心。我一直相信,導演和演員之間有情感上的互動對於影片來說是一件非常重要的事情,這是我長久以來的盼望。斯蒂芬尼是我倆共同創造出來的,在我們發現了彼此的共性之後,將其提煉出來成就了這個角色……這種合作關係聽起來很複雜,卻也是水到渠成。”
  曾被馬嘲笑
“蓋爾·加西亞·伯納爾也算得上是資深的騎師了,可是在影片中用到的那匹馬卻非常暴躁,總也安靜不下來。不得已,馬的主人只好把它的馬老婆一同帶到了片場--想不到這匹馬原來如此'懼內',立馬就老實了。但另一個麻煩隨後而至:在片場'看熱鬧'的小雌馬似乎對拍電影頗不以為然,不停地發出馬嘶聲,聽起來就像是一聲聲刺耳的譏諷……我敢打賭,那匹馬肯定因為某個原因在嘲笑我們這些人。”
  原聲樂是影片的靈魂所在
“我知道自己只想與吉恩-邁克·伯納德合作,這位曾為《天性》創作原聲的音樂家有著超於常人的聽力。只要你哼唱出一段旋律,他總能在第一時間抓住你的意圖,然後用鋼琴流暢的演奏出來……在為《科學睡眠》創造劇本時,有一段音符在我腦海裡久久無法散去,我將這段不連貫的音符輕唱出來,伯納德則將它豐富成一段完美的主題旋律--這就是我一直喜歡的音樂類型,至於我們共同為影片配備的歌曲,則非常有復古的味道。吉恩-邁克·伯納德還有情客串了一個角色,我感謝他。”

 

2006 戀愛夢遊中 The Science of Sleep ... aka "La science des rêves" - France (original title)

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蓋亞賈西貝納 Gael García Bernal X 夏洛特甘絲柏格 Charlotte Gainsbourg 演

《摩托車日記》性格男星蓋爾賈西亞柏納、《王牌冤家》導演米歇爾.龔特利合作之夢遊奇想曲,帶領觀眾穿梭潛意識,漫遊於幻想與現實交錯的繽紛境地…美國首周單廳票房冠軍,日舞影展、柏林影展、鹿特丹影展等口碑沸騰。

生性古怪害羞、終日沈浸於荒謬異想的史蒂芬,在母親敦促下從墨西哥回到出生地巴黎。儘管工作很鳥,跟預期天差地遠,但對門鄰居-清秀的史蒂芬妮-卻令他毫無保留的敞開心房,希望能與她一同飛翔在由想像力和愛情構築而成的美妙世界。然而,那些看似徵候的言語表示與善意究竟是真實發生,還是他古怪大腦的自作多情?!

電影以一個名叫史蒂芬的年輕人他那個亂七八糟的腦袋瓜為主要場景,描述這個古怪的年輕人的腦袋瓜裡所做的夢持續不斷的干擾他的真實人生的故事。當史蒂芬進入睡眠狀態時,他是電視節目「Stephane TV」中深具魅力的主持人,在提字卡攝影機的面前詳細的述說「睡眠學」,在真實的人生中,史蒂芬是一個再巴黎一家日曆出版商做著無聊工作的員工,整天對公寓中的新鄰居史蒂芬妮有著無限的渴望。

當史蒂芬尼開始為史蒂芬產生著迷的時候,她對史蒂芬非常孩子氣,且對現實世界不是很明瞭的舉止感到十分困惑,史蒂芬那位個性低級卻又十分實際的同事Guy給予史蒂芬一些關於追求異性的忠告,但是,史蒂芬卻是一點都不想聽,史帝芬的奇想夢境變得越來越誇張,之後,史蒂芬又發明了「瞬間一秒的時光機」、一隻會飛的玩具馬等玩意來追求史蒂芬妮,但是,史蒂芬妮看到史蒂芬莫名奇妙的舉動後,對史蒂芬的追求行動顯得更加遲疑,史蒂芬因為無法在清醒的時候猜透史蒂芬妮的心意,於是他決定在自己的夢裡尋找答案。

 

2005 戴夫之音樂盛會 Dave Chappelle's Block Party

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喜劇天王Dave Chappelle為您呈現千載難逢的免費布魯克林街頭派對,全片充滿了喜劇與音樂元素。登場的大明星有「嘻哈英雄」坎伊威斯特(Kanye West)、「嘻哈音樂界才子」摩斯戴夫(Mos Def,)、「嘻哈文學藝術代言人」泰利巴奎力(Talib Kweli)、「嘻哈鬼才」凡夫俗子(Common)、戴德普瑞茲(Dead Prez)、新靈魂樂美聲艾莉卡芭朵(Erykah Badu)、葛萊美獎最佳節奏藍調女歌手吉兒史考特(Jill Scott)、葛萊美獎最佳饒舌組合紮根合唱團(the Roots)、寇帝切斯納特(Cody ChesnuTT)、東岸饒舌前輩坎恩大老爹(Big Daddy Kane)等,並意外促成超級嘻哈饒舌三人組難民營合唱團(The Fugees)暌違七年的首次表演,發揚了嘻哈音樂回歸街頭及回饋社會的最高精神與理念。

 

2004 王牌冤家 Eternal Sunshine of the Spotless Mind

p478893889

 

2001 還我本式 Human Nature

還我本式(2001).jpg 

2001 坎城影展
2001 東京影展
2015 高雄電影節

  

當瘋狂科學家愛上毛怪女又捉到泰山,會發生什麼事?米歇爾龔特利一鳴驚人的處女作,即展現了獨特的奇幻美學。科學家納森與毛怪女友莉拉的森林之旅,意外遇到野生原始人,莉拉覺得應該保持他的本性與自由,但卻敵不過納森的驚喜,展開一場獸性與人性的馴化實驗,也徹底改變了三個人的生命。全片宛如大衛林區遇上了三谷幸喜,在豐富的視覺元素與匪夷所思的荒謬情節之間,探索人性的真諦,也激盪出最魔幻燦爛的影像火花。

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