過道 Passages (2023)
導演: 艾拉薩克斯
編劇: 艾拉薩克斯 / 毛里西奧扎克瑞亞斯
主演: 法蘭茲羅戈斯基 / 班維蕭 / 阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯/ 埃爾旺·克波阿·法萊/ 阿卡帝·拉德夫/ 更多.. .
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 法國 / 德國
語言: 英語 / 法語
上映日期: 2023-01-20(聖丹斯電影節) / 2023-06-28(法國)
片長: 91分鐘
又名: 通道 / 時移情易 / 段落 / 欲流雙行道(港)
IMDb: tt16252698
劇情簡介 · · · · · ·
影片故事發生在當代巴黎，德國電影製作人托馬斯（羅戈夫斯基飾）透過與一位名叫阿加特（阿黛爾飾）的年輕女子的激烈戀情擁抱了自己的性取向，這種衝動模糊 了他與丈夫馬丁（本·衛肖飾）之間的界線。 當馬丁開始自己的婚外情時，他成功地重新獲得了丈夫的關注，同時也引起了湯瑪斯的嫉妒。 與 矛盾的情緒作鬥爭，托馬斯必須要么接受他婚姻的局限，要么接受這段關係已經走到盡頭。
薩克斯對人類經驗的紮根考察，著重於身體和情感吸引力之間的異同，並提出了 將藝術與藝術家分開的問題。 優雅的電影攝影與非常複雜的表演巧妙地平衡，讓他的角色在安靜、不舒服的時刻安頓下來，直面他們的不完美。 段落是一個非常親密的作品，拒絕迴避生活的混亂。
獲獎狀況
第73屆柏林國際電影節 (2023)
泰迪熊獎 最佳電影(提名) 艾拉薩克斯
第39屆美國獨立精神獎 (2024)
最佳影片(提名)
最佳導演(提名) 艾拉薩克斯
最佳主角(提名) 法蘭茲羅戈夫斯基
最佳配角(提名) 本·衛肖
第33屆高譚獨立電影獎 (2023)
最佳影片(提名) 麥可‧默克 / 艾拉‧薩克斯 / 薩義德‧本‧薩義德
最佳主角演出(提名) 法蘭茲羅戈夫斯基
這是一部讓評審團陷入深度分歧的作品——不是因為技法問題，而是因為它殘酷地逼迫我們面對一個不舒服的真相：現代愛情的本質可能就是一種連續的背叛與自我欺騙。
自戀的政治學與慾望的流動性
Franz Rogowski飾演的導演Tomas，是當代電影中最令人不安的角色之一。他是「極度自我吸收的」，以至於「任何共情的嘗試都被侵蚀了」。但薩克斯的天才在於，他拒絕將Tomas妖魔化，而是將他作為現代個人主義文化的完美產物來呈現。
Tomas感到被「被了解所負擔」，這個心理狀態揭示了當代親密關係的核心困境。在一個強調個人成長、自我實現的文化中，長期的親密關係被重新定義為對個人發展的限制。Tomas不是道德敗壞者，他是被消費文化訓練出來的永恆尋求者——永遠在追求下一個新鮮的體驗。
性向流動性的政治複雜性
這是一個「公開的男同性戀導演通過愛上一個女人來破壞他的婚姻——也許是他的生活」的故事。但薩克斯處理這個敏感話題的方式極其巧妙——他沒有將其浪漫化為「愛情超越一切」，也沒有將其病理化為「身份認同危機」。
相反，他將Tomas的行為放在慾望資本主義的脈絡中理解。在當代文化中，性向流動性被商品化為另一種消費選擇，而Tomas對Agathe（阿黛爾·艾克薩霍布洛斯飾演）的迷戀，更像是對新商品的渴望，而非對真愛的追求。
巴黎作為慾望地理學的舞台
薩克斯在法國拍攝他的第一部電影，但這個選擇絕非偶然。巴黎在這裡不是浪漫之都的陳詞濫調，而是現代慾望經濟的完美隱喻——表面精緻優雅，內在卻充滿了交易與背叛。
電影中的每個空間——豪華公寓、時髦餐廳、藝術畫廊——都是階級品味的展演場所。人物關係的變化總是伴隨著空間的轉換，暗示著愛情在當代社會中不可避免的商品化屬性。
三角關係的權力幾何學
「三個戀人在壓抑的慾望和怨恨的漩渦中旋轉」，但這不是傳統意義上的三角戀。Martin（Ben Whishaw飾演）代表的是習慣的安全感，Agathe代表的是新鮮感的刺激，而Tomas則是那個永遠不滿足的慾望主體。
最殘酷的是，這三個人都沒有真正的壞意，他們只是被困在現代愛情的邏輯中：個人滿足高於一切，忠誠是過時的道德枷鎖，而傷害他人是追求真實自我的必要代價。
時間性的壓縮與情感的即時性
這是一個「狂暴的旋風故事，時間快速流動，感情可能瞬間轉變」。薩克斯最精準的觀察，是當代愛情如何被即時滿足的文化邏輯所重塑。
Tomas從Martin轉向Agathe，再試圖回到Martin，這些轉換的速度反映了數位時代的情感節奏。在Tinder和Instagram的世界中，每一個選擇都伴隨著對無數其他可能性的想像，而長期承諾變成了對機會成本的恐懼。
表演美學的真實性策略
三位主演的表演風格各自代表了不同的情感真實性。Rogowski的Tomas是純粹的表演性存在——他的每個動作都在為他人（包括他自己）表演；Whishaw的Martin則在克制與爆發之間游移，代表著被傷害但仍在努力理解的理性；Exarchopoulos的Agathe最為複雜——她既是無辜的受害者，又是主動的慾望參與者。
薩克斯式的殘酷客觀性
這部電影最引人注目的是「角色們在面對意外情感動蕩時的完全誠實」。但這種「誠實」本身就是問題——在個人主義文化中，「誠實表達感受」常常成為傷害他人的合理化藉口。
《愛情轉移》是對當代親密關係最不留情面的解剖。這是一個「引人入勝的自我毀滅故事」，但更重要的是，它是對我們這個時代愛情觀念的深刻批判。
薩克斯用最精緻的電影語言，展現了最醜陋的人性真相：在消費主義和個人主義合謀的世界中，愛情本身也成了一種消費品，而我們都是這個經濟體系中既是消費者又是商品的存在。
這不是道德譴責，而是存在狀況的冷靜診斷。
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