莫娣 Maudie（2016）
導演：艾斯林·沃什
編劇：謝麗·懷特
主演：莎莉·霍金斯/伊桑·霍克/卡瑞·瑪切特/加布里埃爾·羅斯/扎卡里·貝內特/更多...
類型：劇情/愛情/傳記
製片國家/地區：愛爾蘭/加拿大
語言：英語
上映日期：2016-09-02（特柳賴德電影節）/ 2017-08-04（愛爾蘭）
片長：115分鐘
又名：彩繪心天地（台）/茉迪的彩色小屋（台）/莫迪
IMDb鏈接：tt3721954
劇情簡介
真人真事改編，描述在加拿大美麗的大西洋省份新斯科舍省（新斯科舍省），一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯（Maud Lewis），對藝術不懈的追求，與她的丈夫相識，並以藝術，販賣作品為生的勵志生活。
曾以《藍色茉莉》提名奧斯卡的英國演技派女星莎莉霍金斯，在愛爾蘭女導演艾斯靈華許改編真人真事的《茉迪的彩色小屋》，詮釋患有類風濕性關節炎的女畫家茉迪，講述單純善良的她如何透過畫作，打開獨居男子伊森霍克封閉的心，也改變自己的人生。
熱愛繪畫的茉迪患有類風濕性關節炎，父母過世後，被哥哥排擠、阿姨虐待的她，決心帶著僅存的畫具離家出走，應徵獨居男子艾佛瑞的女僕。她住進他家打掃幫傭，也開始繪製小卡，甚至彩繪他的小屋。她的小卡意外得到來自紐約的神祕鄰居賞識，她的人生也從此改變。
影片藉由如畫的四季風光，勾勒女藝術家堅毅動人的生命輪廓，而莎莉霍金斯精湛的演技，也被看好再度叩關奧斯卡。
獲獎情況
第52屆美國國家影評人協會獎（2018）
最佳女主角莎莉·霍金斯
彩繪心天地》是一部讓我們重新思考「藝術傳記片」這個類型的作品——它拒絕了天才神話的陳腔濫調，選擇用最樸素的方式講述一個關於藝術如何在最不可能的地方生根發芽的故事。
反傳記片的傳記片
艾斯林·沃爾什聰明地避開了所有藝術家傳記片的俗套：沒有靈感降臨的戲劇性時刻，沒有世人不理解的天才孤獨，沒有藝術與現實的激烈衝突。莫德·劉易斯的藝術就像她的生活一樣平凡而持續，這種「去戲劇化」的處理反而讓真實的力量得以顯現。
莎莉·霍金斯的身體表演詩學
霍金斯的表演達到了現象學的高度。她不是在「扮演」類風濕性關節炎患者，而是真正理解了疾病如何重新定義一個人的存在方式。她的每一個動作都透露出與身體抗爭的痕跡，但同時又展現出超越身體限制的精神力量。這種表演讓我們看到殘疾不是缺陷，而是另一種存在狀態。
伊森·霍克的男性氣質解構
霍克飾演的艾弗雷特顛覆了傳統的男性保護者形象。他粗魯、自私、情感遲鈍，但正是這種「不完美」讓他變得真實。他與莫德的關係不是浪漫愛情，而是兩個被社會邊緣化的人之間的相互依存。這種關係的複雜性超越了簡單的善惡二元對立。
色彩的治療美學
電影的視覺風格呼應了莫德繪畫的民間藝術特質。那些明亮的色彩不是現實的裝飾，而是內心世界的外化表達。沃爾什用莫德的色彩語言重新構建了整個電影的視覺系統，讓觀眾通過她的眼睛看世界。
階級意識反思
什麼是「真正的藝術」？莫德的民間繪畫在精英藝術圈看來可能是「天真的」、「業餘的」，但電影證明了藝術的價值不在於技巧的複雜性，而在於情感的真誠度。
貧困美學的道德困境
電影對貧困生活的詩意化處理引發了倫理問題：我們是否在美化苦難？那間破舊的小屋被莫德的繪畫裝點得如童話般美麗，但這種美化是否掩蓋了貧困的真實殘酷性？沃爾什在藝術昇華與社會批判之間走了一條危險的鋼絲。
時間的非戲劇性流逝
電影拒絕了傳統的戲劇性時間結構，而是讓時間像日常生活一樣緩慢而持續地流淌。這種時間感讓我們理解了藝術創作的真實狀態：不是靈感的爆發，而是日復一日的堅持。
加拿大海洋省份的地方感
新斯科舍省的自然景觀不僅是背景，更是莫德藝術的靈感源泉。沃爾什讓我們看到地方性如何塑造藝術視野，以及邊緣地區如何產生獨特的美學表達。這種地方感在全球化時代顯得特別珍貴。
疾病與創造力的辯證關係
電影細緻地探討了身體限制與藝術創造之間的複雜關係。莫德的關節炎既是痛苦的來源，也是她獨特藝術風格的部分原因。這種處理避免了對殘疾的浪漫化，同時也拒絕了悲劇化的刻板印象。
民間藝術的文化政治學
莫德的成功提出了關於藝術價值判斷的根本問題。當她的作品被城市收藏家看中時，這種認可是對民間藝術的肯定，還是精英文化的收編？電影沒有給出簡單答案，而是展現了這種文化交流的複雜性。
結語：平凡中的不平凡
《彩繪心天地》最終告訴我們：真正的藝術不需要宏大的主題或複雜的技巧，它只需要一個誠實的眼睛和一顆感受世界的心。莫德·劉易斯用她有限的生命證明了藝術的民主性——每個人都有創造美的可能，不管社會地位如何，不管身體狀況如何。
在一個越來越注重概念化和理論化的當代藝術世界中，這部電影提醒我們回到藝術的本源：對生活的熱愛和對美的追求。也許這就是我們真正需要記住的：藝術不是少數天才的特權，而是人類共同的語言。
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