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金髮女郎的愛情 Lásky jedné plavovlásky (1965)
導演: 米洛斯·福爾曼
編劇: 米洛斯·福爾曼 / 雅羅斯拉夫·帕布塞科
主演: 哈娜·布賴霍娃 / 烏拉迪米爾·布戳特 / 弗拉迪米爾·門西克 / 伊凡·帕瑟 / Jirí Hrubý
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 捷克斯洛伐克
語言: 捷克語
上映日期: 1965-11-12
片長: Argentina: 90 分鐘 / Germany: 83 分鐘 / USA: 88 分鐘 / UK: 82 分鐘
又名: 金髮女郎之戀 / A Blonde in Love / Loves of a Blonde
IMDb: tt0059415

劇情簡介

金髮少女安杜拉（Hana Brejchová 飾）是一個在捷克某小鎮製鞋廠工作的女孩，青春年少的她和同齡人一樣渴望一段浪漫完美的愛情，但在這個男女比例嚴重失調的小鎮上，她的願望似乎有些渺茫。鎮上的青年湯達（Antonín Blazejovský 飾）展開愛情攻勢，然而始終無法獲得安杜拉的芳心。某天，偶然流浪於此的青年鋼琴家米達（Vladimír Pucholt 飾）適時打開了安杜拉的心扉，她和這個來自布拉格樂團的文藝青年度過浪漫激情的一夜。從此以後，安杜拉對米達念念不忘，更決定啟程前往布拉格尋找愛人。她要的是真摯的愛情，而米達卻只當那是一夜的露水姻緣……

本片榮獲1967年丹麥波迪獎最佳歐洲影片獎、1967年芬蘭胡西獎最佳外語片導演獎。

金發女郎的愛情（捷克語：Lásky jedné plavovlásky），也被稱為戀愛中的金發女郎，是一部 1965 年捷克斯洛伐克喜劇電影，由米洛什·福爾曼執導，講述了一位年輕女子安杜拉（Andula）在一家鞋廠的日常工作。捷克斯洛伐克省，以及她建立浪漫關係的嘗試。

Forman 的故事取材於他過去的一個真實事件，電影製作人通過在一個擁有鞋廠的捷克小鎮拍攝外景，創造了一種真實的外觀和感覺，使用大部分非專業演員，依靠相當多的大量的即興對話，並採用紀錄片式的電影技術。

上映後，《金髮女郎的愛情》在本國很受歡迎，並在一些主要的電影節上放映，並獲得了多項提名和獎項。批評的反應在很大程度上是積極的，儘管一些評論者的熱情不如其他評論者。這部電影現在被認為是捷克新浪潮最重要的例子之一，該運動利用暫時放鬆對創意藝術家的極權主義控制，利用電影作為探索新敘事策略的手段，同時對社會和鐵幕背後的政治條件。金髮女郎的愛情被提名為 1966 年奧斯卡最佳外語片獎。

米洛什·福爾曼的第一部故事片《黑彼得》於 1964 年上映，直到在當年的洛迦諾電影節上被選入競賽單元並獲得最高獎項，從而獲得了捷克斯洛伐克的批准，才獲得捷克政府當局的好評。共產主義官僚機構，使福爾曼有可能以相對自由的方式開展進一步的項目。 Forman 不確定下一個項目應該是什麼，他回憶起他在一個深夜開車在布拉格附近的經歷，當時他遇到了一名年輕女子，她背著沉重的手提箱掙扎著過橋。他載她一程，了解了她的故事：她從瓦恩斯多夫來到大城市，在那裡她被一位年輕的工程師引誘，給了她一個在日日科夫的虛假地址，並承諾帶她離開沉悶的生活。在確認她被騙後，福爾曼在晚上剩下的大部分時間裡採訪了這個女孩，然後把她送上火車回她的家鄉。評論員指出，福爾曼對這種情況特別敏感，因為在他 10 歲時，他的母親被蓋世太保帶走，再也沒有出現，這導致福爾曼多年來一直在四處尋找安全，只帶一個手提箱。 用福爾曼的話來說：“我想我總是會被一個帶著手提箱的年輕人在陌生的城市尋求聯繫的景象所感動。”

Forman 向電影愛好者和同事 Ivan Passer 和 Jaroslav Papoušek 講述了這段記憶，並詢問他們這是否可能是一部好電影的基礎。 “也許吧，”帕瑟回答說，“但它還需要另外一件東西——台球桌。”三人組對台球充滿熱情，並認為如果他們準備好使用台球，即使是最弱的想法也能成功。一張桌子。三人在 Dobříš 城堡找到了一個好人，與 Václav Šašek 一起編寫了一部劇本，充實了 Forman 與來自 Varnsdorf 的年輕女子的相遇。

當完成的劇本提交給 Šebor-Bor 製作團隊時，最初獲得批准，只是讓劇本部門的負責人宣布這是他多年來讀過的最無聊的東西，並敦促福爾曼不要繼續這個項目，因為這會破壞導演與黑彼得建立的良好聲譽。用福爾曼的話來說：“它不夠藝術，但另一方面，它也沒有足夠的商業吸引力。他告訴我，它會冒犯和激怒公眾，因為它取笑了普通人， ” 儘管有這種反對意見，製片廠負責人弗拉斯蒂米爾·哈納赫還是同意繼續拍攝這部電影，部分原因是由於當時捷克斯洛伐克的政治和文化解凍，決策者感到焦慮以避免在創作過程中出現明顯的行政干預。

由於他與大部分非專業演員合作，福爾曼的操作程序是從不與任何演員分享劇本，因為如果他給他們劇本，“他們會帶回家看，他們的妻子會最終導演你的電影”。取而代之的是，他選擇在開始拍攝之前詳細解釋每個場景，只背誦一遍記憶中的對話，這樣當鏡頭轉動時，演員們必須盡可能多地記住他所擁有的告訴他們，然後儘他們的能力即興發揮他們忘記或只了解一半的內容。他的攝影師後來說，因此，所有的表演者都在扮演米洛什福爾曼扮演他們的角色。

《金髮女郎之戀》的攝影師是 Miroslav Ondříček，就像 Forman 畢業於 FAMU。Ondříček 和 Forman 於 1960 年代初在捷克斯洛伐克的 Barrandov Studios 相遇，當時 Ondříček 剛剛學習拍攝故事片，而 Forman 正在努力創建自己的早期項 目。 Ondříček 完全符合福爾曼對非專業演員的依賴，採用了與正統社會主義現實主義相適應的電影風格。 Ondříček 接受過紀錄片製作的教育，因此，他堅持親自完成所有攝影任務，例如對焦、照明和構圖，同時拒絕所有電影剪輯師進入佈景，他說：“剪輯師只能剪輯我自己的作品。正在拍攝。沒有主鏡頭他不能使用它。如果他沒有它，他不能 製作特寫鏡頭。這是我們[他和福爾曼的]工作。” 評論家們經常欽佩 Ondříček 在整部電影中保持低對比度照明的成功，呈現出“一種甜蜜而神秘的柔和感，彷彿世界上除了殘酷之外還存在一種同情原則”。

大舞是這部電影最持續、最精細的序列，因此使用了兩台攝影機，經常使用手持和遠攝變焦，以保持紀錄片式的觀感和減輕表演者的壓力。並不總是確定他們是否被包括在鏡頭中。

拍攝期間，英國導演林賽·安德森（Lindsay Anderson）參觀了該片場，他的電影《體育生活》（This Sporting Life）受到福爾曼的高度讚賞。安德森對 Ondříček 的作品印象深刻，他將攝影師帶到英國拍攝《白色巴士》和《如果……》，宣布他找到了一個具有新感覺的人，“一雙新眼睛”。

具有諷刺意味的是，這部電影的故事情節在現實生活中得到了重播。其中一位非職業女演員是一名金髮工廠工人，與一名作為攝製組成員的技術人員發生了激烈的戀情。男人雖然沒有告訴她自己已經結婚生子，但還是答應了，等他回到布拉格後，會派人去接她，把她安置在首都的公寓裡。等了很久才收到他的消息，並告訴所有的朋友她很快就會被召喚到她的愛巢中，她收拾好行李前往布拉格，卻被毫不含糊地拒絕了。這種情況的後果比電影的結局更加嚴峻。這個女孩很尷尬地回家，成為妓女，入獄，企圖自殺，最後移民到澳大利亞，那裡缺少女性，尤其是在捷克移民中。

主要拍攝完成後，福爾曼發現自己擁有數英里的原始素材，因此他和他的編輯米羅斯拉夫·哈耶克（Miroslav Hájek）花了很多時間將鏡頭組織成一系列場景，比如“大舞會”場景和“見父母” “ 情況。 反過來，這些情景中的每一個都是由一系列插科打諢構成的，用評論員康斯坦丁·帕魯萊斯庫的話來說，“就像樂隊的各種樂器一樣”：“其中許多情況都可以分解成插科打諢。有 有幾個這樣的噱頭讓人想起《金髮女郎》中的早期喜劇：士兵下車的噱頭；酒瓶的噱頭；結婚戒指的噱頭；看手相的噱頭；捲簾 插科打諢；以及三人合二為一的插科打諢。”這些插科打諢中穿插著人物即興表演，例如米爾達對畢加索的討論，他母親在餐桌上的咆哮，以及工廠主管呼籲軍隊的支持。

附加場景

電影在捷克斯洛伐克上映後，福爾曼尋找國際發行商，後者告訴他這部電影對美國觀眾來說太短了，而且裡面沒有足夠的裸露。 所以福爾曼被迫拍攝了一些從未在國內消費的場景。其中一個場景，包括在美版中，涉及一個鬧劇片段，鋼琴家米爾達試圖在布拉格街頭接一個豐滿的女孩，卻被她騙進了錯誤的臥室。 她住的四層樓，打擾了熟睡的居民。

主題

電影學者彼得·哈姆斯總結了《金髮女郎之戀》的三個主題，這些主題在電影的批評著作中反复討論過，這些主題在福爾曼的職業生涯中一直存在：“年輕愛情的無常，中間人的困惑和絕望年齡，以及世代之間的鴻溝”。 另一個經常被確定的主題涉及在被壓抑的社會中圍繞性的尷尬和困惑。大多數評論家還評論了電影對極權主義國家日常生活的描繪中喜劇和悲傷的融合，儘管有些人認為金發福爾曼之愛對共產主義下的捷克社會最尖銳的批評，其他人指出，嚴峻的形勢不僅是由於公共政策的誤導，而且個人也造成了自己的孤立。
接待

當《金髮女郎的愛》首次上映時，曾接待過電影製作人的 Zruč nad Sázavou 鞋廠有一種背叛的感覺，輕工業部的當局也相當驚愕，這兩個組織都認為對捷克工廠城鎮社會狀況的可笑不可愛的描述將使招聘工人變得比以前更加困難。然而，令所有人驚訝的是，這部電影起到了“巨大的分類廣告”的作用，數百名捷克男孩前往 Zruč nad Sázavou 並在樹林中露營，希望與女工廠工人勾搭上，他們的回應恰如其分晚上偷偷溜出宿舍，與營員們進行任務。

《金髮女郎的愛》在捷克斯洛伐克各地的影院都售罄。這部電影獲得了克萊門特·哥特瓦爾德勳章，該獎項旨在表彰“建設社會主義家園”的模範作品。 福爾曼後來說：“來自這片土地的第一任共產黨總統和一位傳奇的酒鬼的獎品比其他任何事情都更令人尷尬。唯一的好處是絲帶隨附的胖信封。它包含 20 000捷克克朗，將近一年的工資”。

金髮女郎的愛被提交給當時的一些主要電影節：它是 1966 年紐約電影節的開幕片，是當年倫敦電影節的受邀作品，並被提名為最高獎項。威尼斯電影節。完成後不久，它被一家名為 Filmexport 的捷克發行公司購買，只是作為多畫麵包裝的一部分轉售給一家名為 CBK 的公司，該公司通過 24-小時電影頻道。

這部電影於 1967 年被提名為金球獎最佳外語片和奧斯卡最佳外語片獎。 它在 2010 年《帝國》雜誌的“世界電影 100 部最佳電影”中排名第 89 位。

評論

捷克斯洛伐克內部的批評反應往往集中在電影對該國社會和政治狀況的負面看法上，因此，它根本沒有在蘇聯境內發行。

總體而言，當時的國際評論家稱讚金發女郎的愛情，週六評論發表了積極的評論，紐約客，美國， 視覺與聲音，哈珀， 和《紐約時報》。 這部電影最有影響力的擁護者之一是讓·科萊特，他在《電影手冊》中寫道，通過捕捉他的角色在銀幕上一時的輕率行為，福爾曼迫使觀眾進入一種會引起尷尬和笑聲的偷窺情境。然而，也有不同的聲音：在 Commonweal 撰稿的 Phillip J. Hartung 將這部電影與 Ivan Passer 同時代的 Intimate Lighting 進行了不利的比較，而在 The Nation 中的 Robert Hatch 則認為《金髮女郎的愛情》是一部“可愛但沒有藝術感的作品”。 ” 電影，大舞的中段較長，與主要情節無關。 在《電影評論》的一篇長文中，柯克·邦德將《金髮女郎的愛情》的“平凡”與他認為表現出更精通敘事技巧的其他捷克電影進行了不利比較。

最近對這部電影的回顧性評論同樣喜憂參半，一些評論家，比如丹尼斯·施瓦茨，寫道，“它簡單而有意義的故事以一種永恆而真實的方式捕捉到了主題的情感”，而其他人，像大衛·努賽爾一樣，挑毛病： “大概，這部電影應該是一個古怪而富有啟發性的生活片段——但由於中心人物從未超越膚淺，所以不可能關心她”。

它在評論聚合網站 Rotten Tomatoes 上獲得 94% 的評分，來自 16 位評論者，他們平均給它 8.00 分（滿分 10 分）。

金髮女郎的愛情經常被認為是捷克新浪潮中最重要和最雄心勃勃的作品之一，在這一運動中，一群年輕的電影製作人，其中許多人受過布拉格國家電影學院的教育（包括Forman、Ján Kadár、Věra Chytilová 和 Jiří Menzel 等人）通過使用電影來抗議共產主義國家的虛偽和荒謬，冒著重大的政治風險。這場運動被歸因於從 1962 年開始的文化和政治改革時期，在此期間，電影製作人得到了國家支持，但也獲得了一定的藝術自由，使他們能夠創作具有“製作”捷克人民集體意識到他們是一個壓迫和無能係統的參與者，這種系統對他們所有人都是殘酷的。”

特別是，福爾曼、伊万帕瑟和雅羅斯拉夫帕普塞克共同被稱為電影製作的“福爾曼學派”，它結合了對紀錄片現實主義的興趣，包括對日常生活的一貫關注，以及“揭開隱藏的秘密”的超現實主義傾向。現實的一面，它的滑稽或怪異的品質就在日常的不幸、口吃和搖擺不定之下”。 黛安·西普爾（Diane Sippl）指出，一旦福爾曼來到美國並創作了他備受矚目的好萊塢作品，例如《飛越杜鵑巢》、《頭髮》和《艾瑪迪斯》，他就能夠將與他早期電影相同的品質引入商業電影，例如金髮女郎的愛：“對平凡生活的諷刺細節的敏銳觀察；對情緒的深入理解，無論是投射還是沉默；對莊嚴融為鬧劇的時刻敏銳的敏感性，”

    “（金髮女郎的愛）支持我在自己的工作中嘗試做的所有事情，但還沒有做到。”---英國電影導演肯·洛奇

英國導演肯·洛奇（Ken Loach）表示，《金髮女郎的愛情》中專業和非專業演員的混合對他和其他國際電影製作人產生了重大影響，創造了一種生活在電影所描繪環境中的非專業演員的氛圍。 雖然一些當時不專業的表演者後來變得如此，但其中一位專業演員弗拉基米爾·普霍爾特（Vladimír Pucholt）扮演了重要角色，鋼琴家米爾達（Milda）很快就放棄了表演，搬到加拿大並成為一名兒科醫生。

2019 年 4 月，該片的修復版被選中在 2019 年坎城電影節的坎城經典部分放映。

獲獎情況

第39屆奧斯卡金像獎  (1967)

    最佳外語片(提名) 

第26屆威尼斯電影節  (1965)

    主競賽單元 金獅獎 (提名) 米洛斯·福爾曼