燃燒 버닝 (2018)
導演: 李滄東
編劇: 李滄東 / 吳正美 / 村上春樹
主演: 劉亞仁 / 史蒂文·元 / 全鍾瑞 / 金秀京 / 崔承浩 / 更多...
類型: 劇情 / 懸疑
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2018-05-16(坎城電影節) / 2018-05-17(韓國)
片長: 148分鐘
又名: 燃燒烈愛(台) / Burning / Beoning
IMDb鏈接: tt7282468
劇情簡介
目標成為作家的青年李鍾秀（劉亞仁 飾），平日里靠兼職養活自己。經營畜牧業的父親不諳人情，官司纏身，迫使鍾秀又要為了搭救父親而四處奔走。這一日，鍾秀在某大型賣場重逢了當年的同學申惠美（全鐘淑 飾）。惠美計劃近期前往非洲旅行，於是拜託鍾秀照看愛貓Boil。不久後惠美回國，與之一同下飛機的還有名叫本（史蒂文·元 飾）的男子。本駕駛保時捷，居住在高級公寓內，優哉游哉，不見工作，四處玩樂，和鍾秀相比有如天上地下。不知為何，本走入平民鍾秀和惠美的生活，更向新朋友講述了他奇特的癖好。在鍾秀家小聚的那個晚上過後，惠美彷彿人間蒸發了一般無影無踪……
本片根據村上春樹的短篇小說《燒倉房》改編。
《燃燒》翻拍的村上春樹的短篇小說《燒倉房》（納屋を焼く），故事內容較原作有大副改動，講述了在快遞公司兼職的鍾秀（劉亞仁飾）遇到了兒時的小伙伴海美（全鐘睿飾），通過其介紹結實了神秘男子Ben（史蒂文·元）之後，在三人之間發生的神秘故事。
劉亞仁飾演的快遞小哥為了生活艱辛奔波在路上，而史蒂文·元飾演的Ben則總是顯得從容自在，與鍾秀形成了對比。而鍾秀的同鄉好友海美則有著一種不安於平凡的自由之美。而三人之間究竟有著怎樣的關係，令人不禁心生好奇。
《燒倉房》
我認識了一個令人捉摸不透的年輕女子，她沒有固定職業，靠跟男人睡覺獲得“接濟”維持生計，我也是她的“接濟人”之一。女孩去非洲旅遊結識一名神秘的富裕男子，男子說著“愛好是燒倉房”這樣奇怪的話。不久女孩忽然從世界上消失了，就像被燒掉的倉房一樣。
《燒倉房》收錄於1984年日本首出版的短篇集《螢，燒倉房及其他》（中文簡體版《螢》）中，與村上其它作品不太一樣的是，這部短篇帶有一點偵探懸疑意味，令人細思極恐。
“我想說的是：世界上有許許多多那樣的倉房。我有我的倉房，你有你的倉房，不騙你。”
影片始於NHK策劃的藝術項目，剛開始李滄東答應當製片人。但NHK在小說版權方面與村上產生分歧，項目因此延遲一年，原本執導的年輕導演沒法等下去，李滄東決定親自執導。 《燃燒》入圍今年坎城主競賽單元，以3.8分刷新坎城場刊史高分紀錄。
李滄東將故事背景從日本搬到韓國，融進不少當代韓國的社會現實。而電影與小說最大的區別在於劉亞仁飾演的“我”，小說中的“我”是一名31歲的已婚男性，與女孩的關係只是婚姻生活之餘的調味品；電影變為20歲出頭、怀揣寫作夢想的年輕人，對女孩愛得熱烈。
李滄東導演: “我不覺得《燃燒》是觀眾會喜歡的電影，它是一部訴求感受性，而非著重感官的作品，”他在接受韓國媒體採訪時談到，“它打破了人們的觀影習慣，關於鍾秀、本、海美的故事，在敘事上並不完整，觀眾親眼看到的，並不是全部，但這也正是我想表達的。”
雖然李滄東導演作品中常見的文學性表達難免晦澀，但此前的《綠魚》、《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《詩》都有著清晰明快的敘事，且遵循因果論邏輯。但《燃燒》卻完全不同，就好像先導預告中劉亞仁自始至終在迷霧中穿行，他所經歷的一切什麼才是“真相”呢？
相比此前的作品，《燃燒》中的類型元素最為豐富，但各種隱喻的出現無疑擾亂了觀眾的注意力。對類型化敘事的有意破壞，置觀眾的期待於不顧，李滄東八年時間研磨出《燃燒》，究竟想表達些什麼呢？
“現在這個時代，我為什麼一定要講這個故事？”
在《詩》之後，李滄東導演曾經計劃過三、四個項目，但全都在最後一刻放棄了。對於新作的“難產”，導演解釋道：“這和《燃燒》裡鍾秀的苦惱可能在本質上是相似的吧，鍾秀一直不知道要寫些什麼，這也是一個作家的終極難題（注：李滄東在成為導演前是一位作家），而我苦惱的是，一部電影只要有意思、觀眾喜歡，具有一定的完成度就足夠了麼？對我來說好像還不夠，每次我都會自問'這個一定要由我來做嗎？'”
總被這種想法束縛的李滄東自嘲這是一種“病態般的自我意識”，他坦言：“這是我的局限性，也是我的性格使然。”
而就在這種苦惱的反復中，日本NHK提議李滄東導演改編村上春樹的短片小說《燒倉房》。在這個看似什麼都沒說的故事中，他找到了表達的出口，“在《燒倉房》裡，我發現了我一直以來持續性的苦惱和與之相關的頭緒。”
顯然，《燃燒》成為了李滄東導演等不及要做的那種電影。
首先，出於職業上的目的——已經對高度產業化、類型化的韓國電影有些失望的李滄東導演，在《燃燒》這個項目上，看到了全新的挑戰。
一直在學校任教的李滄東，有感於當下缺乏創新的韓國電影現狀，希望年輕人能夠更多的去挑戰和冒險，而《燃燒》正是他的一次現身說法。
“現在（電影行業）的情況感覺沒什麼希望，我們都感到憋悶，我個人是希望年輕電影人們更多的去挑戰和冒險。但因為現在計劃性的策劃太多，很難出現新的東西，所以我要站出來以身作則。”
但有些諷刺的是，《燃燒》在韓國上映時，遭到了《復仇者聯盟3》和《死侍2》的無情碾壓。而後者正是引發李滄東導演自我懷疑的那種“有意思、觀眾喜歡，具有一定完成度”的電影。
相比謎一樣的《燃燒》，在言語、行動上永遠直來直去的超級英雄們更加“親民”，對此李滄東導演有些無奈的感嘆道：“觀眾希望看到的可能還是漫威那種電影，從超級英雄拯救世界中獲得滿足感，而《燃燒》這種電影就很沒有意思了。”
“超級英雄們真的能拯救世界嗎？”
“超級英雄電影也同樣有所表達，它會將'正義的勝利'傳達給觀眾，但這種理所當然的概念，又會對我們的人生產生多大的影響呢？”面對觀眾對超級英雄電影的偏愛，李滄東導演感嘆道。
在《燃燒》中，信用卡欠債的海美，跑到非洲旅行，害怕死亡的她希望自己能“和晚霞一起”消失。在李滄東導演眼中，相比鍾秀和本，海美更貼近大多數現實中的年輕人形象。 “很多人在遇到困境時，會希望消失或是期待被拯救（注：對應海美講述自己落井被救的故事），但相比提出這類現實問題的《燃燒》，還是一部超級英雄拯救世界的電影更討好觀眾。”
在電影的世界裡，“假想的滿足”似乎永遠比“現實的殘酷”更吸引人。但“現實的殘酷”永遠無法依靠“假想的滿足”獲得改變。
在《詩》之後，李滄東導演經手的項目都有一個共同點，那就是人們的憤怒，而這種憤怒來自哪裡？該如何消解？他希望通過《燃燒》找尋答案。
“不僅僅是韓國，全世界都是這樣，像特朗普，像SNS上，總能遇到有著不同理由，不同對象的憤怒，而有的憤怒甚至沒有對象。憤怒是很必要的，公眾性的憤怒可以改變社會，但我說的並不是這種憤怒，我指的是那種體內不斷積聚的憤怒，這究竟是因為什麼？不分宗教、民族，文化，國家，我們憤怒的對象究竟是什麼？這個世界究竟哪裡出了問題？我們究竟該怎麼做？”
而在所有的憤怒中，讓李滄東感觸最深的是年輕人的憤怒。在70年代度過青年時代的李滄東回憶道：“當時的年輕人們有著明確的鬥爭對象，雖然很難，但實現民主化的希望是存在的，我們有信念一切會變的更好，但現在的問題是，沒有了信念。表面上世界越變越好，但對於個人的人生，我們越發的變的弱小無力，無事可做，看不到希望，但憤怒並不能真正改變什麼，這就是現在這個世界的謎題。”
在《燃燒》中，鍾秀家總是打來又無人應答的電話，正是這種憤怒和謎題的最具象刻畫——一個憤怒的青年和電話另一端引發他憤怒的未知存在，看似不經意的插曲，卻能激發你最真實的感受，導演對生活細節的感受力可見一斑。
“我一直都在拋出問題”
李滄東導演總在藉電影發問：《薄荷糖》里關於“美好人生”的疑問；《密陽》對宗教意義的質疑；《詩》對人性靈魂的拷問……導演直言：“我一直都在拋出問題，這也可能讓觀眾感到不舒服，但對於願意去接受這些問題的人們來說，這是另一種方式的感動。”
相比前作，《燃燒》拋出了太多的問題，足以用“燒腦”來形容。但值得注意的是，與導演的前作一樣，這些問題並沒有標準答案，換句話說，所謂的“看不懂”根本不成立。
比如電影的最後一幕，鍾秀殺了本，然後脫掉身上所有的衣服，一絲不掛的離開。這裡究竟想表達什麼？李滄東導演給出了這樣的解讀：“鍾秀只剩下出生時的那具身體，他有些害怕、有些悲傷，應該是很複雜的感情，但究竟是什麼感覺，也是我想問觀眾的。”
同樣，對於最後的兇殺案究竟是現實還是幻想出來的小說情節，同樣需要由觀眾自己來解答。李滄東導演強調：“我不是要觀眾接受某種結論和意圖，我只是將它拋出來，希望觀眾可以自然的接受。”
而《燃燒》中任何敘事上的不完整，其實與電影曖昧的兩個結局一樣，都是希望能引起觀眾的注意：“你看到的、聽到的就一定是全部嗎？而你相信的就是全部嗎？”
“電影就像是塑料棚”
《燃燒》強烈的不確定性，也是李滄東導演對“電影”這種“媒體”的一次發問。
3D、IMAX、4DX電影格式的出現，以及它們被更多的用於太空、戰爭等帶有大場面的電影當中，都是為了帶給觀眾一種切身的體驗，也是當下的流行趨勢。但李滄東導演一直在思考一個問題，在不斷強調“走進”的同時，電影和觀眾之間的距離感正在消失，“電影”本身又該如何自處呢？
“這種距離感，就是我們可以投入感情到電影中，但同時也能抽身出來，在外面注視著電影的主人公，客觀的看一切，並進行自我省察。我覺得這是電影作為一種媒體所具有的特性。但如果現在的電影都看中體驗的話，電影該怎麼辦？”
而拍攝《燃燒》正是想做出一種新的嘗試，在帶給觀眾體驗的同時，還能抽身出來思考它的意義。
“我想通過這部電影，以電影這種媒體所具有的最單純的感受，像畫面、聲音、音樂，帶給觀眾第一步的體驗，之後再去探尋它本身的意義。可能有些矛盾，但我希望同時來進行這個過程。”
在《燃燒》裡，你看到了什麼？
對於這個想法，李滄東導演給出一個更直觀的比喻，其實電影就好像“塑料棚”，它需要在外面的人為他賦予意義，“塑料棚是透明的，雖然有它的形狀，但事實上它什麼都沒有，電影就好像塑料棚，它可以什麼都沒有，也可以是任何東西，其實是人們認為它裡面有什麼，然後自己為它賦予了意義。這可以是電影這種媒體的意義，同樣也可以是講故事的方法，我們是故事的講述者，但傾聽的觀眾完全可以根據他們的慾望來接受這個故事。”
而《燃燒》的關鍵正是，現在的年輕人要為這個故事賦予怎樣的意義。
獲獎情況
第71屆坎城電影節 (2018)
主競賽單元 金棕櫚獎(提名) 李滄東
費比西獎 競賽單元獎 李滄東
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