《咖啡‧愛情》Cafe Society | 2016 | 伍迪艾倫 80歲
導演： 伍迪艾倫
編劇： 伍迪艾倫
演員： 傑西艾森柏格 史提夫卡爾 克莉絲汀史都華 雪洛李 Todd Weeks
劇情簡介
2016年坎城影展開幕片，由伍迪艾倫自編自導浪漫愛情新作，從影50年第46部作品，耗資3000萬美金，是他拍片生涯中最貴的電影，。慕光女克莉絲汀史都華、《蝙蝠俠對超人：正義曙光》傑西艾森柏格三度攜手合作，喜劇男星史提夫卡爾、《時空永恆的愛戀》布蕾克萊芙莉參與演出。 《現代啟示錄》、《末代皇帝》傳奇攝影大師維多里歐史托拉洛攝影指導。
1930年，一位嚮往好萊塢影壇的年輕人巴比(傑西艾森柏格飾)，隻身從紐約前來投靠大製片舅舅(史提夫卡爾飾)，在尋夢過程與舅舅的女秘書沃妮(克莉絲汀史都華飾)墜入愛河，卻意外陷入不倫的三角戀漩渦。巴比最後選擇退出，但最初留在好萊塢的那段戀情，始終不曾被遺忘……。
「Cafe Society」所指的是社會名流、貴族、藝術家及名人。在19世紀晚期及20世紀早期，這些人士聚集在紐約、巴黎和倫敦的時髦咖啡館和餐廳。 1930年代，這個辭彙在紐約市變得普及，就在禁酒時期結束之後，小報新聞業興起，熱烈報導Cafe Society的成員。
當時紐約市有幾十間炫目的俱樂部，有些甚至有50人編制的管弦樂隊，每天晚上，穿著晚禮服的社會名流和名媛流連在格林威治村的爵士酒吧，或中城的傳奇場地，如摩洛哥酒吧(El Morocco)、哈林區的142街及棉花俱樂部(Cotton Club)等。伍迪艾倫表示：「那段時期始終令我著迷，那是紐約市史上最令人興奮的年代之一，生活充滿美好的劇院、咖啡館和餐廳，不管你身在何處，整座曼哈頓島都活耀著社交活動的夜生活。」
從小就學習吹單簧管的伍迪艾倫，是一個充滿激情的爵士樂迷，他在多部電影中都使用爵士樂做為主要配樂，甚至偶爾會現身於各個爵士音樂季參與演奏。因而2016年的最新電影作品《咖啡‧愛情》也以1930年代的迷人爵士樂，為電影中的時空做了最佳註解。
「Cafe Society」所指的是社會名流、貴族、藝術家及名人。在19世紀晚期及20世紀早期，這些人士聚集在紐約、巴黎和倫敦的時髦咖啡館和餐廳。 1930年代，這個辭彙在紐約市變得普及，就在禁酒時期結束之後，小報新聞業興起，熱烈報導Cafe Society的成員。當時紐約市有幾十間炫目的俱樂部，有些甚至有50人編制的管弦樂隊，每天晚上，穿著晚禮服的社會名流和名媛流連在格林威治村的爵士酒吧，或中城的傳奇場地，如摩洛哥酒吧(El Morocco)、哈林區的142街及棉花俱樂部(Cotton Club)…等。
伍迪艾倫表示：「那段時期始終令我著迷，那是紐約市史上最令人興奮的年代之一，生活充滿美好的劇院、咖啡館和餐廳，不管你身在何處，整座曼哈頓島都活耀著社交活動的夜生活。」
那個時代的好萊塢名流也有常去的場所，但與紐約的夜生活卻截然不同。伍迪艾倫說：「那裡也有迷人的椰子園(Cocoanut Grove)及特羅卡德羅(Trocadero)俱樂部，可是能去的地方並不多，而且比較早打烊，服裝比較不隆重，大家到哪裡都開車。當然好萊塢也有吸引人之處，因為有電影明星的加持，但缺乏紐約那種通宵達旦的奢華氛圍。」
幕後花絮
1 亞倫原定布魯斯威利出演，但電影開拍之後，他離開了劇組。表面原因是檔期相衝突，但有爆料稱，他是被開除出劇組的。伍迪·艾倫以及合作的演員們都受夠了他的行為舉止以及常常無法記住台詞。
2 史蒂夫卡爾在布魯斯威利離開之後加盟劇組。他此前已經出演過伍迪·艾倫的電影，2004年的《雙面米蘭達》。
3《咖啡公社》是伍迪·艾倫的第一部數字格式拍攝電影，使用了一台索尼CineAlta F65型號攝像機。
4 傑西艾森柏格與克莉絲汀史都華第三次演對手戲。前兩次是在《冒險園地》(2009)與《超能特工》(2015)。
5 影片攝影師是曾經拍攝過《末代皇帝》的維多里歐史托拉洛，他早年是意大利導演貝托魯奇的御用攝影師，還在好萊塢拍攝了經典影片《現代啟示錄》。 《咖啡公社》是他第一次與伍迪·艾倫合作。
6 女演員克莉絲汀史都華、布蕾克·萊弗利都是一次與伍迪·艾倫合作，而傑西·艾森伯格已經是第二次(演過《愛在羅馬》（2012 ）)。
7《咖啡公社》是伍迪·艾倫第一部2:1畫面比的電影。而攝影師維多里歐史托拉洛常常拍攝這種格式。
8《咖啡公社》被選為2016年坎城電影節開幕片。這已經是伍迪艾倫的第三部電影獲此殊榮，前兩次分別是《好萊塢式結局》(2002)和《午夜巴黎》(2011)。
攝影指導 維多里歐史托拉洛 (Vittorio Storaro)
維多里歐史托拉洛，生於羅馬，父親是放映師。 11歲學習圖片攝影，18歲入讀義大利中央電影學院，20歲時受僱為助理攝影師，在1年內升為攝影師。
1968年拍攝了第一部長片《Giovinezza, Giovinezza》。之後在義大利名導貝納多貝托魯奇執導的電影處女作《革命之前》中擔任攝影師助理，到了第四部電影《蜘蛛的策略》時，受貝托魯奇指定擔任攝影指導，從此一直與貝托魯奇合作，為他近半的電影掌鏡，兩位大師展開超過20年的長期合作。
70年代後期進入好萊塢，為法蘭西斯柯波拉拍攝越戰片《現代啟示錄》，贏得首座奧斯卡攝影獎。除此之外，其掌鏡的《烽火赤焰萬裡情》和《末代皇帝》也榮獲奧斯卡最佳攝影獎；1990年的《遮蔽的天空》和1999年的《波爾多慾望天堂》亦贏得英國電影學院獎和歐洲電影獎最佳攝影獎。而1990年與華倫比提導演合作的《狄克崔西》也獲得奧斯卡最佳攝影提名。
因受到達文西壁畫《最後晚餐》的啟發，維多里歐史托拉洛與他的兒子法布里奇奧一起創造出「Univisium」膠片系統，一種35釐米的格式，基於3孔的膠卷，提供2:1的螢幕比例。他開發出這種新技術的宗旨是想讓2:1的螢幕比例成為數位時代電影和電視的標準比例。 1998年起，他在他掌鏡的所有電影中使用2:1比例，包括和金獎大導伍迪艾倫合作、用數位方式拍攝的《咖啡‧愛情》。
被譽為是當代傳奇電影攝影大師的維多里歐史托拉洛，多年來囊括了無數大獎的肯定，包括好幾座國際電影學院獎(International Film Academies)、一座義大利電影金像獎、一座艾美獎、一座哥雅獎、一座歐洲電影獎、幾座英國和美國電影攝影師協會獎，還有許多國家影評人協會獎、紐約影評人圈獎、洛杉磯影評人獎及其他著名影評人團體獎。至今已榮獲35座終身成就獎，現常任各大國際影展評審團的主席或成員。
坎城電影節訪談
Q： 為什麼這部影片是用數碼而不是膠片拍攝？
伍迪·艾倫：對我而言它們是一模一樣–需要一台攝影機和光線，除了使用的是電子設備而不是膠片外，構圖、準備工作都和使用膠片一樣，而且還多了許多選擇，但最後的效果是非常美麗的，就像你在電影中看到的，所以對我而言是一樣的，沒有任何東西被妥協了。
Q： 當傑西剛出道時他說他寫了一份關於伍迪·艾倫的劇本，我還問過他成名的意義並說過會在他年紀大一點時再問一次。那麼現在10年過去了，我想問傑西和伍迪·艾倫怎麼看成名這件事，還有伍迪·艾倫怎麼看傑西寫的關於他的劇本。
傑西·艾森伯格：我們從沒討論過這個話題，所以我很感謝你在公開場合提到它。我來回答一下關於成名的問題，成名可以是很有幫助的，特別對於藝術自由工作者——不管好壞，名氣大概是最有價值的貨幣了。所以在很多方面是很有幫助的，卻也因為隱私的喪失而讓人不舒服。至於另一個問題（關於伍迪·艾倫的劇本），我比較希望不要在這裡講到它。我在16歲時發現了伍迪·艾倫，得到了許多啟發，所以我寫了一份以他為主角的劇本，後來被送到了電影經紀人手裡，他們覺得很好笑，最後被送到了他律師的手中，但是他覺得不好笑並給我發了禁止令，這事也就沒有下文了。現在看起來它是應該絕對不會有結果了……
伍迪·艾倫：沒什麼我可以加的了，有關名氣的部分我同意傑西，確實有好有壞，但根據我多年活在鎂光燈下的經驗是，好處大過壞處。名人常常抱怨隱私權的喪失還有被狗仔打擾之類的事，但那都不是會造成生命危險的問題，而他們卻在生活中獲得極大的方便。你知道，如果是在好幾年前，我會親自出演傑西在影片中的角色。但他真的是扮演這種角色的最佳人選，我自己演的話會更狹隘，因為我是笑星而不是演員，所以我會詮釋得很平面。傑西是位很出色的演員，賦予角色更多複雜性。有些人說他像我、或是這個角色像我，我只能說這個角色在傑西的詮釋下，會比我親自扮演有深度多了。
Q： 伍迪，能談一下你為什麼決定自己為影片錄製旁白嗎？
伍迪·艾倫：當我在構思這部電影時，我想要一個類似小說的結構，希望是關於一個家庭的故事，將父母、孩子、兄弟姐妹一一介紹，最後是傑西扮演的主人公，然後看著他與克里斯汀和史蒂夫的角色發生互動。我希望本片像小說一樣在一段時間內發生，不止是單一事件，而是許多不同的事件，我也希望其中有作者的口吻，因為我就是作者所以我錄了旁白，不然我會讓其他人來錄。但我認為，這是我自己寫的，我可以自己做，也比較便宜。
Q： 既然你是旁白，那麼傑西·艾森伯格在影片中是不是得學伍迪·艾倫說話嗎？
伍迪·艾倫：我認為沒這個必要，這個故事中的虛構角色和我一點也不像，我從沒去好萊塢找過工作，也沒有在那里和女人談戀愛，所以他只是被聘來講這些台詞的，就像史蒂夫卡爾被聘來講叔叔的快語速台詞。我很樂意讓演員們以自己的方式來詮釋，他們不用完全按照我寫的劇本來演，他們可以將台詞改成自己的版本，所以我沒有註意到兩者之間有很明顯的相似之處。我只看到或許有個角色和我有點模糊的相似，就會被認為和我有關係。除此之外，我沒注意到。
傑西·艾森伯格：我們並不知道伍迪自己錄旁白，所以我沒有要學他講話的壓力。我懂你的意思，當我們看到一部電影的男主人公，在幾年前如果導演年齡適合的話，可由他自己出演的時候，這是很自然的想法。但無論是導演或是我自己，都沒有想要刻意模仿。
Q： 艾倫先生，在電影裡有句話說：“生活就是嗜虐喜劇家所寫的喜劇”，能談談是什麼意思嗎？
伍迪·艾倫：你可以把人生看做是有趣的，比方說有位丈夫背著老婆偷吃，還安排了各種秘密約會，我們以旁觀者的角度來看可能覺得很好笑，因為那很滑稽，但同時這也是傷感的，因為很明顯地他老婆被背叛了，裡面充滿謊言和不忠。所以你可以把它看做有趣的但裡面也有很悲傷的成分。你可能會想‘我又能怎麼辦？我只能大笑，因為如果不我會想殺了我自己……’實際上他們是採用了鬧劇的視角，來面對一個充滿危機、悲慟和殘忍的現實。
Q： 影片中有句台詞是“好萊塢是險惡的，狗咬狗的……”你怎麼看這件事？
克莉絲汀史都華：不可否認的，在好萊塢確實有許多人喜歡投機取巧、急於名利，但也有許多人一點也不在乎。讓你有動力的是每天讓你起床的東西，是想說一個好故事的慾望，而不是僅是娛樂大眾或是賺很多錢，當然那可能是大部分的人目的，那也不是什麼壞事，可是如果無法同時說出好故事的話,那真的很糟糕，而且這種現像還蠻猖獗的。我認為人類總是為了爬到頂端而互相爭鬥，在各個方面都看得到，而好萊塢擁有某種馬戲團特質，更加凸顯這個特點。
伍迪·艾倫：1930年代好萊塢被片商控制著，那是個非常狗咬狗、殘酷的世界。我們都聽過電影大亨和片商負責人之間互相殘殺、背後捅刀的故事，也從菲茨杰拉德（美國作家，著有《了不起的蓋茨比》等）的文字中了解到當時的好萊塢是什麼景象。就像克里斯汀說的那樣，我相信那在許多大公司是真實的—華爾街、政治圈等。但在好萊塢那也是非常明顯的，就像感情、離婚率等八卦對大眾而言是非常火熱、刺激的新聞。
布蕾克·萊弗利：回想1930年代，我認為片商有更大的權利，演員和導演都屬於他們，現在我則認為是媒體在狗咬狗，他們想挖新聞，如果沒有他們會自己捏造。
Q：你在本片中刻畫了一個有關浪漫的主題，關於一位年輕小姐和另一位比較年長、有權勢的男人之間的吸引力。為什麼你回歸這個主題？這麼多年來你對這個主題的想法有改變嗎？在說故事的手法方面有改變嗎？
伍迪·艾倫：我一直自認為是浪漫主義者——我生命中的女人不一定這樣認為。但我一直認為自己是很浪漫的人，而且我認為如果你去問那些女人，有些會同意這個說法，但是以另一種角度，她們想的不是克拉克·蓋博或是加里·格蘭特那樣的浪漫，而是一種浪漫傻子，她們認為我將紐約市、過去、愛情浪漫化，我大概確實這麼做、確實是愚蠢的，但我是看好萊塢電影長大的，接受到的影響很大，所以我要這麼做。我試著浪漫並拍攝那樣的電影，而本片就是一個例子。我會拍浪漫電影因為那是我成長的一部分。
Q：艾倫先生，你現在80歲了。執導電影會不會越來越吃力？你怎麼保持健壯的身體？
伍迪·艾倫：我不能相信，我感覺年輕、敏捷、精神佳、頭腦靈敏，真的很讓人震驚。我不知道，我吃得好，有運動，但主要是運氣吧。父母很長壽，父親活到100歲，母親也活到近100歲，如果說是遺傳的話，我真是抽到大獎了。但我不覺得老，反而很年輕。現在我很確定有一天我會起床然後中風或什麼的，然後我會變成那種坐在輪椅上，人們會說‘記得他還是伍迪·艾倫的時候嗎？現在看看他……’但在那發生之前，只要還有夠愚蠢的人們願意資助我，我會一直拍下去。
Q： 你有沒有總試著在自己的電影里安排一個和你有些相似的角色？
伍迪·艾倫：我寫我熟悉的東西。我在一個猶太家庭長大，而在《咖啡公社》裡，母親和父親的角色大概是最貼近我生活的了，至於兄弟，還有布蕾克扮演的角色，我一點也不了解，但那兩位總是在斗嘴和互相訓斥，偶爾冒出幾句意第緒語的爸媽，來自我生長的背景，所以比較簡單，我可以很真實地呈現。
Q： 你談到了年齡與愛情，我很好奇你有沒有可能拍一部關於50歲婦人和年輕男子間的愛情故事呢？
伍迪·艾倫：只要我有一個關於這位英勇女士和年輕男人之間的好的故事想法，我是不會有所顧慮的。這不是很常見的事情我也沒有很多經驗來採用。當我30歲時我狂熱地喜歡上一個又漂亮又了不起的50歲女士，但是她是已婚的，她很有魅力，這種事情也會發生，但我沒有很多相關經驗。我看過年長男人愛上年輕女孩，也看到相反的情況，但我就是沒有足夠的素材，沒有東西來利用，但只要有好的故事我是不會有任何顧慮的。
維多里歐史托拉洛，生於羅馬，父親是放映師。11歲學習圖片攝影，18歲入讀義大利中央電影學院，20歲時受雇為助理攝影師，在1年內升為攝影師。
1968年拍攝了第一部長片《Giovinezza, Giovinezza》。之後在義大利名導貝納多貝托魯奇執導的電影處女作《革命之前》中擔任攝影師助理，到了第四部電影《蜘蛛的策略》時，受貝托魯奇指定擔任攝影指導，從此一直與貝托魯奇合作，為他近半的電影掌鏡，兩位大師展開超過20年的長期合作。
70年代後期進入好萊塢，為法蘭西斯柯波拉拍攝越戰片《現代啟示錄》，贏得首座奧斯卡攝影獎。除此之外，其掌鏡的《烽火赤焰萬里情》和《末代皇帝》也榮獲奧斯卡最佳攝影獎；1990年的《遮蔽的天空》和1999年的《波爾多慾望天堂》亦贏得英國電影學院獎和歐洲電影獎最佳攝影獎。而1990年與華倫比提導演合作的《狄克崔西》也獲得奧斯卡最佳攝影提名。
因受到達文西壁畫《最後晚餐》的啟發，維多里歐史托拉洛與他的兒子法布里奇奧一起創造出「Univisium」膠片系統，一種35釐米的格式，基於3孔的膠卷，提供2:1的螢幕比例。他開發出這種新技術的宗旨是想讓2:1的螢幕比例成為數位時代電影和電視的標準比例。1998年起，他在他掌鏡的所有電影中使用2:1比例，包括和金獎大導伍迪艾倫合作、用數位方式拍攝的《咖啡‧愛情》。
被譽為是當代傳奇電影攝影大師的維多里歐史托拉洛，多年來囊括了無數大獎的肯定，包括好幾座國際電影學院獎(International Film Academies)、一座義大利電影金像獎、一座艾美獎、一座哥雅獎、一座歐洲電影獎、幾座英國和美國電影攝影師協會獎，還有許多國家影評人協會獎、紐約影評人圈獎、洛杉磯影評人獎及其他著名影評人團體獎。至今已榮獲35座終身成就獎，現常任各大國際影展評審團的主席或成員。
留言列表
年度佳片 (34)