聖奧梅爾 Saint Omer (2022)
導演: 愛麗絲迪歐普
編劇: Amrita David / 愛麗絲迪歐普 / Zoé Galeron / Marie N'Diaye
主演: 凱伊潔卡戈梅 / 古斯拉姬馬蘭達 / 瓦萊麗德維爾 / 奧拉利亞佩蒂特 / 澤維爾瑪利 / 更多...
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2022-09-07(威尼斯影展)
片長: 123分鐘
又名: 聖奧梅爾殺嬰案(台) / 母罪假定(港)
IMDb: tt15376894
劇情簡介
聖奧馬爾法院，年輕的小說家拉瑪出席了對勞倫斯·科利的審判。 勞倫斯被指控謀殺自己15個月大的女兒，把她遺棄在法國北部海灘上任因潮水上漲而死亡。 隨著審判的進行，被告的告白和證人的證詞動搖了拉瑪最初的判斷，同時，螢幕前的觀者們也開始反思自己的評斷。
獲獎狀況
第79屆威尼斯影展 (2022)
主競賽單元 金獅獎 (提名) 愛麗絲‧迪歐普
評審團特別大獎 愛麗絲迪歐普
路易吉·德·勞倫蒂斯獎（新導演獎） 愛麗絲·迪歐普
第35屆歐洲電影獎 (2022)
最佳導演(提名) 愛麗絲迪歐普
第48屆法國凱撒電影獎 (2023)
最佳新人女演員(提名) 古斯拉姬·馬蘭達
最佳原創劇本(提名)
最佳處女作
最佳攝影(提名)
第38屆美國獨立精神獎 (2023)
最佳國際電影(提名)
第32屆高譚獨立電影獎 (2022)
最佳國際影片(提名)
第4屆海南島國際電影節 (2022)
金椰獎 最佳影片獎(提名) 愛麗絲迪歐普
金椰獎 最佳導演獎 愛麗絲迪歐普
這是一部讓我陷入長時間沉默的作品——不是因為無話可說，而是因為它觸及了電影藝術最核心也最危險的領域：如何在不剝削他人痛苦的前提下，探索人性最深的黑暗。
凝視的倫理學與紀錄片真實的虛構化
迪歐普最驚人的成就，是她將紀錄片工作者的倫理意識完整地移植到虛構敘事中。這部電影基於真實的Fabienne Kabou案件，而迪歐普親自參與了真實的庭審。但她拒絕了所有煽情和獵奇的可能性，反而創造了一種凝視的新倫理學。
Rama（Kayije Kagame飾演）這個角色的設計極其巧妙——她既是觀察者又是被觀察者，既是外來者又是潛在的同路人。她懷著孕坐在法庭裡，身體本身就成為一個隱喻：她體內孕育的新生命與被告殺死的嬰兒形成了令人不安的對照。這不是偶然的象徵，而是迪歐普對母性複雜性的深刻思考。
法庭作為殖民主義的當代劇場
當Laurence向法庭透露她對奧地利哲學家的興趣時，「法官和律師們無法理解為什麼一個來自塞內加爾的移民會對19世紀出生的奧地利哲學家感興趣」。這個細節暴露了整個法律體系的文化傲慢。
法庭在這裡不僅是正義的殿堂，更是文化霸權的展演空間。每一次質疑、每一個不相信的眼神，都在重新確認誰有資格被理解、誰的痛苦值得同情。迪歐普「交織了母女關係、移民疏離感和後殖民創傷的複雜主題」，但她的天才在於，這些不是作為議題被討論，而是作為存在狀態被體驗。
巫術作為被壓制的認識論
Laurence聲稱巫術導致她犯罪，這在法庭上被視為荒謬。但迪歐普的立場更加複雜——她既不全盤接受這種解釋，也不簡單地將其視為迷信。這個「聲稱巫術導致她謀殺孩子」的塞內加爾女性，代表著兩套認識體系的根本衝突。
在歐洲理性主義的法律框架內，巫術只能被理解為精神病理學的範疇。但迪歐普暗示，這種理解的失敗本身就是暴力——它剝奪了Laurence用自己的文化語言解釋自己經驗的權利。這不是文化相對主義，而是對認識論殖民主義的深刻批判。
沉默的政治性與語言的暴力
這部電影最震撼人心的，是它對沉默的運用。長時間的靜默不是電影節奏的問題，而是創傷無法言喻性的具現化。迪歐普「放棄了單純的罪與無罪問題，轉而探索人類靈魂令人不安的不可知性」。
當Laurence試圖解釋自己的行為時，她面對的不僅是語言的匱乏，更是語言本身的暴力性。法庭要求的是因果關係的清晰敘述，但創傷的邏輯從來不是線性的。她的每一次沉默都在抗議：某些經驗是無法被翻譯成法律語言的。
鏡像關係與身份認同的危機
Rama和Laurence之間的關係構建了電影最複雜的情感層次。迪歐普的紀錄片作品「關注普通人，尤其是黑人，如何理解和生活在愛情、性別、歸屬、種族、工作、權力和父母的各種方式中」，而在《聖奧梅爾》中，這種關注達到了最尖銳的程度。
Rama看著Laurence，就像照鏡子——她們都是受過教育的黑人女性，都在法國社會中尋找自己的位置，都面臨著母職的複雜性。但這種鏡像關係讓Rama恐懼：如果我也可能成為Laurence，那麼我對自己的認識還有什麼意義？
電影語言的克制美學
迪歐普「避免了煽情和判斷」，這種克制不是美學選擇，而是倫理立場。她拒絕給觀眾提供情感宣洩的快感，拒絕將Laurence的痛苦轉化為藝術商品。
每一個鏡頭都經過精心計算，但這種計算的目的不是視覺效果，而是尊重。迪歐普用最嚴格的電影語言，保護了她筆下角色的尊嚴。這是當代電影中罕見的倫理實踐。
作為坎城評審主席，我必須說，《聖奧梅爾殺嬰案》代表了電影藝術的最高境界：它在不提供答案的前提下，提出了最重要的問題。迪歐普用她的首部劇情長片，證明了虛構和紀實之間的界限遠比我們想像的更加複雜，也更加脆弱。
這是一部關於無法理解的電影，同時也是對理解本身限度的深刻反思。
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