分手的決心 헤어질 결심 (2022)
導演: 朴贊郁
編劇: 鄭瑞景 / 朴贊郁
主演: 湯唯 / 朴海日 / 李貞賢 / 朴勇宇 / 高庚杓 / 更多...
類型: 劇情 / 懸疑 / 犯罪
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語 / 漢語普通話
上映日期: 2022-05-23(坎城電影節) / 2022-06-29(韓國)
片長: 138分鐘
又名: 報復式分手 / Decision to Leave
IMDb: tt12477480
劇情簡介
在山區調查一起謀殺案的海俊（朴海日 飾）遇到了死者的妻子瑞萊（湯唯 飾）。 “我擔心他沒有從山上回來，以為他最終可能會死。”瑞萊對丈夫的死沒有表現出任何激動的跡象，並且她的行為與悲傷的親戚大相徑庭，警方認為她就是嫌疑人。當海俊審問和監視瑞萊時，他意識到他正在逐漸對她產生興 趣。與此同時，儘管被指控犯罪，但瑞萊開始對海俊採取大膽的行動。一個隱瞞真相的嫌疑人。同時想要懷疑嫌疑人的偵探。他們有了分手的決定。
幕後花絮
韓國正式提交 2023 年第 95 屆奧斯卡金像獎“最佳國際故事片”類別。
（導演商標）：在魚市的場景中，背景中懸掛著多只章魚。
馬勒的第五交響曲也是《TÁR塔爾》的配樂，第四樂章也在“ 《魂斷威尼斯》”中出現
朴贊郁的電影靈感來自作家 Maj Sjöwall 和 Per Wahlöö 的瑞典犯罪小說系列“犯罪故事”。 該系列講述了年邁的警探馬丁·貝克 (Martin Beck) 的故事，並以其社會批判而聞名。 Park 的口號是“如果 Martin Beck 愛上了一個嫌疑犯怎麼辦？”
導演朴贊郁曾提到，最初他不喜歡在電影中使用大量短信的想法。 他甚至說，他考慮過將它拍成一段時期的作品，以便角色們用手寫的漂亮字母代替手機上的短信。 當他最終決定採用現代場景時，如果可能的話，他讓角色使用智能手錶、錄音和翻譯應用程序而不是打字。
導演朴贊郁曾表示，他使用手機 POV 鏡頭來表現角色不僅在看他們設備的屏幕，而且給人一種他們實際上在看另一個人的感覺。
獲獎情況
第75屆坎城電影節 (2022)
主競賽單元 金棕櫚獎(提名) 朴贊郁
主競賽單元 最佳導演 朴贊郁
第80屆金球獎 (2023)
電影類 最佳非英語片(提名)
第43屆韓國電影青龍獎 (2022)
最佳影片
最佳導演 朴贊郁
最佳男主角 朴海日
最佳女主角 湯唯
最佳男配角(提名) 高庚杓
最佳女配角(提名) 李貞賢
最佳新人女演員(提名) 金信英
最佳劇本
最佳攝影(提名)
最佳剪輯(提名)
最佳美術(提名)
最佳配樂
技術獎(提名)
人氣獎 高庚杓
第16屆亞洲電影大獎 (2023)
最佳電影(提名)
最佳導演(提名) 朴贊郁
最佳男主角(提名) 朴海日
最佳女主角(提名) 湯唯
最佳編劇(提名) 鄭瑞景 / 朴贊郁
最佳攝影(提名) 金智龍
最佳剪接(提名)
最佳原創音樂(提名)
最佳美術指導(提名)
最佳音響(提名)
第58屆韓國電影大鐘獎 (2022)
最佳影片
最佳導演(提名) 朴贊郁
最佳男主角 樸海日
最佳女主角(提名) 湯唯
最佳劇本
最佳攝影(提名)
最佳剪輯(提名)
最佳美術(提名)
最佳音樂(提名)
最佳服裝(提名)
最佳照明(提名)
第32屆哥譚獨立電影獎 (2022)
最佳國際影片(提名)
《分手的決心》是一部偽裝成懸疑推理片的「愛情病理學」教科書，導演朴贊郁用犯罪類型片的框架，實際上在解剖「強迫性愛戀」如何將兩個理性個體拖入自我毀滅的深淵。
電影學視角：「不可靠敘事者」的視覺詩學
朴贊郁承繼了希區考克的「窺視主義」傳統，但更進一步將其心理學化。海俊通過監視設備「凝視」瑞萊的過程，不是偵探工作，而是「愛情監禁」的視覺化呈現。攝影機成為慾望的延伸，每一個特寫鏡頭都是心理入侵的行為。
電影的敘事結構模擬了「強迫症思維」：重複、循環、無法停止的猜疑與驗證。海俊不斷重播監視畫面，正如強迫症患者無法停止的心理儀式。觀眾被迫與海俊共享這種病態的凝視，成為心理疾病的共犯。
心理學分析：「創傷黏著」與「拯救者情結」
海俊和瑞萊的關係是典型的「創傷黏著」(trauma bonding)案例。兩人都是情感創傷的倖存者：海俊無法從妻子的冷漠中獲得情感確認，瑞萊則困在暴力婚姻的陰影中。他們的「愛情」實際上是兩個受創心靈的病態共生。
海俊展現出明顯的「拯救者情結」：他需要拯救瑞萊來填補自己的存在意義。但這種「拯救」慾望本身就是一種控制形式。他不是愛瑞萊這個人，而是愛「被需要」的感覺。心理學研究顯示，這種關係模式往往導致雙方的進一步創傷化。
哲學思辨：「他者慾望」的拉康式解讀
從拉康的精神分析角度，海俊對瑞萊的執著體現了「他者慾望」的根本謎題：「她想要什麼？」這個問題驅使他進入無止境的解讀與猜測循環。
瑞萊的「不可知性」觸發了海俊最深層的存在焦慮。她代表了拉康所說的「真實界」(Real)——那個永遠無法被符號化、理性化的領域。海俊試圖通過警察的理性工具來「破解」瑞萊，但這種努力註定失敗，因為愛情本身就是「不可解」的。
「凝視與被凝視」的權力遊戲
電影最精妙的心理學洞察在於：誰是真正的「觀看者」？表面上海俊在監視瑞萊，但實際上瑞萊一直在「表演」給海俊看。她意識到被監視，並利用這種被凝視的狀態來操控海俊的情感。
這種「反向凝視」體現了薩特《存在與虛無》中的核心觀點：當我們意識到被他人凝視時，我們就獲得了某種權力。瑞萊通過「被看」來控制「看者」，將自己從客體轉化為主體。
「重複強迫」與死亡驅力
從佛洛伊德的「重複強迫」理論來看，兩人的愛情模式具有明顯的自毀性質。他們一次次重複相同的錯誤：猜疑、試探、傷害、分離。這種強迫性重複暗示了「死亡驅力」的作用——他們的愛情不是為了獲得快樂，而是為了回到「無機狀態」。
第二個案件中的重複，不是巧合，而是心理必然。海俊需要重新體驗這種痛苦來確認自己的存在，而瑞萊則需要通過再次「消失」來完成自我懲罰。
「異鄉人」的存在境況
瑞萊作為中國移民，她的「異鄉人」身份不只是社會學意義的，更是存在論意義的。她永遠是「局外人」，這種邊緣性讓她同時具有誘惑力和威脅性。
卡繆筆下的「異鄉人」莫梭，因為無法表達「正常」的情感而被社會審判。瑞萊的情況相似：她的情感表達方式（冷靜、克制、難以捉摸）被韓國社會（以海俊為代表）視為可疑。她的「異質性」成為了愛情與恐懼的源泉。
「語言的局限性」與跨文化交流
電影中語言障礙不只是溝通問題，而是哲學命題：我們真的能理解「他者」嗎？海俊學習中文，瑞萊說韓語，但這些語言努力反而突顯了理解的不可能性。
維根斯坦說：「我們語言的界限，就是我們世界的界限。」兩人的愛情悲劇在於：他們被困在各自的語言世界中，永遠無法真正「抵達」對方。
「決心」的悖論性
片名《分手的決心》本身就是一個哲學悖論：當你「決心」分手時，這個決心本身就證明了你仍然被對方所束縛。真正的分離應該是無聲的、自然的，不需要「決心」。
海俊和瑞萊的每一次「決心分手」都是對愛情的再次確認。這種悖論結構反映了現代愛情的困境：我們既渴望親密又恐懼失去自我，既想要永恆又害怕承諾。
顛覆性結論
《分手的決心》最恐怖的洞察是：現代愛情已經被「控制慾」所污染。我們以為在愛一個人，實際上是在愛「擁有」這個人的感覺。真正的愛應該是「讓對方自由」，但這種自由對於受創的現代人來說太過恐怖。
瑞萊最後的消失不是逃避，而是最激進的愛的行為：她選擇成為「記憶」而非「現實」，讓海俊能夠愛一個完美的「不在場」，而非有缺陷的「在場」。
真正的悲劇不是愛而不得，而是我們已經失去了「單純地愛」的能力。在這個監控與被監控的時代，愛情也變成了一種「偵探工作」——我們不再相信，只會猜疑。
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