塔爾 Tár (2022)
導演: 托德·菲爾德
編劇: 托德·菲爾德
主演: 凱特·布蘭切特 / 諾米·梅蘭特 / 尼娜·霍斯 / 馬克·斯特朗 / 蘇菲·考爾 / 更多...
類型: 劇情 / 音樂
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 德語 / 菲律賓語 / 法語
上映日期: 2022-09-01(威尼斯電影節) / 2022-10-07(美國)
片長: 158分鐘
又名: 她
IMDb: tt14444726
劇情簡介
影片故事設定在古典音樂的世界，主人公莉迪亞·塔爾（凱特·布蘭切特 飾）被視為現今世上仍活著最偉大的作曲家/指揮家之一，她也是德國一個知名管弦樂團史上首位女性首席指揮家。
距離錄製交響樂僅有幾天時間，這將使她達到她職業生涯的頂峰。塔爾的六歲養女佩特拉非常聰明和迷人，在這裡發揮了關鍵作用。當各種因素似乎對塔爾不利時，女兒成為掙扎中的母親的重要精神支持。
幕後花絮
莉迪亞在樹林裡慢跑時聽到的尖叫聲是女巫布萊爾計劃 (1999) 高潮部分希瑟·多納休的聲音。
專業大提琴家 Sophie Kauer 之前沒有表演經驗，是在朋友的鼓勵下參加試鏡的。 她通過觀看邁克爾·凱恩 (Michael Caine) 主持的 Youtube 教程來學習表演。
凱特布蘭切特不得不重新學習鋼琴，學習德語，並學習如何為電影指揮管弦樂隊。
影片以單聲道混音開始，逐漸加入更多
托德菲爾德專門為凱特布蘭切特寫了這部電影，沒有她就不會拍這部電影。 他們之前曾計劃製作另一部菲爾德無法獲得融資的電影。
莉迪亞在茱莉亞學院教學生的整個場景被完整地拍攝了下來。
管弦樂隊演奏的場景完全 100% 真實。 凱特布蘭切特實際上是在指揮德累斯頓管弦樂團。
當莉迪亞的導遊告訴她由於鱷魚的存在她不能在河裡游泳時，他提到“馬龍白蘭度的電影”把他們帶到了這裡，從那以後他們就一直在這裡。 他指的是在菲律賓拍攝的電影《現代啟示錄》。
焦點影業告訴托德菲爾德，只要預算在一定範圍內，他們就會製作他想要的任何電影。
Todd Field 自 Little Children (2006) 以來的第一部電影。
一些角色與電影的劇組成員分享了他們的名字。 Francesca Lentini 是 Noémie Merlant 的角色和紐約市單元線製作人的名字。 Sebastian Brix 是 Allen Corduner 助理指揮和第一助理導演/聯合製作人 (Sebastian Fahr-Brix) 的名字。
劇透花絮
在飛往柏林的航班上，莉迪亞打開了克里斯塔送的禮物，這是維塔·薩克維爾-韋斯特的小說《挑戰》。 在小說中，根據作者現實生活中的羅曼史，薩克維爾-韋斯特顛倒了自己的性別，將自己描繪成一個男人。 在塔爾，這一幕之後不久，莉迪亞通過介紹自己是佩特拉的父親來接近佩特拉的一位同學。
莉迪亞·塔爾 (Lydia Tár) 失寵移居東南亞後，她最終指揮她的新管弦樂隊為廣受歡迎的日本視頻遊戲系列《怪物獵人》(Monster Hunter) 配樂。
當馬勒的第 5 交響曲在影片中出現時，突然切入一段響亮的音樂。 當莉迪亞在音樂會接近尾聲的音樂會上攻擊埃利奧特時，她正在演奏馬勒的第 5 首曲子，攻擊發生在同一個和弦上，使它成為影片中管弦樂隊演奏的第一個和最後一個和弦。
在整部電影中，莉迪亞都被克里斯塔和其他潛在女性的“幽靈”跟踪，並且至少可以直接看到兩次：第一次是在莉迪亞進入她的公寓時在背景廚房裡，後來晚上坐在房間的角落裡 莉迪亞從床上起來安慰她的女兒。
獲獎情況
第79屆威尼斯電影節 (2022)
主競賽單元 金獅獎 (提名) 托德·菲爾德
沃爾皮杯 最佳女演員 凱特·布蘭切特
酷兒獅獎(提名)
第80屆金球獎 (2023)
電影類 最佳劇情片(提名)
電影類 劇情片最佳女主角(提名) 凱特·布蘭切特
電影類 最佳編劇(提名) 托德·菲爾德
第32屆哥譚獨立電影獎 (2022)
最佳影片(提名)
最佳主角演出(提名) 凱特·布蘭切特
最佳配角演出(提名) 諾米·梅蘭特 / 尼娜·霍斯
最佳劇本 托德·菲爾德
《TÁR塔爾》是一部關於「權力腐蝕」的後現代心理解剖學傑作，導演陶德菲爾德用古典音樂的崇高外衣，包裝了一個關於「自戀型人格障礙」如何在藝術權威體系中自我繁殖的深刻寓言。
電影學視角：「偽紀錄片」的解構策略
這部電影不是「道德寓言」，而是一次「質疑」，菲爾德運用偽紀錄片手法，讓觀眾誤以為在觀看真實人物傳記。開場的訪談場景、媒體報導的插入、甚至片尾的「真實」音樂會片段，都在製造「真實性錯覺」。這種敘事策略讓觀眾成為共犯——我們開始崇拜這個虛構的天才，正如現實中我們如何被權威所迷惑。
心理學分析：「自戀型領導」的病理解剖
莉迪亞·塔爾是DSM-5中「自戀型人格障礙」的完美範本。她展現出典型症狀：誇大的自我重要感、對無限成功的幻想、認為自己「特殊」、需要過度的讚美、剝削人際關係、缺乏同理心。但電影的心理學深度在於：它展示了高功能自戀者如何將其病理偽裝成「藝術追求」。
她對年輕女性的「栽培」實際上是心理學中的「權力不對等」剝削。每一次「指導」都是在強化自己的支配地位，同時滿足她的心理需求。音樂成為她行使權力的工具，而非純粹的藝術表達。
哲學思辨：「死亡驅力」與藝術創造
從佛洛伊德的角度，塔爾體現了「死亡驅力」(Thanatos)與「生命驅力」(Eros)的複雜糾結。她對馬勒《第五號交響曲》的執著，實際上是對死亡的美學化處理。馬勒的音樂本身就充滿了死亡焦慮與昇華的張力，而塔爾試圖通過「完美詮釋」來征服死亡的恐懼。
她的創造力與破壞力呈現出尼采式的「權力意志」：藝術不是為了美，而是為了權力。她將自己塑造成「超人」，站在道德與傳統之上，但最終卻被自己的「權力意志」所吞噬。
「凝視理論」的顛覆
電影巧妙地運用了勞拉·穆爾維的「男性凝視」理論。塔爾作為女性，卻行使著傳統的「男性凝視」，將年輕女性客體化。這種性別與權力的錯位，揭示了權力本身的性質：權力不分性別，只要獲得制度性地位，任何人都可能成為壓迫者。
「模擬與擬像」的後現代寓言
從布希亞的角度，整部電影可以被讀作「擬像」的勝利。塔爾的「天才」身份是媒體建構的產物，她的音樂詮釋也是對經典作品的「模擬」。當醜聞爆發時，媒體形象崩塌，「真實」的塔爾顯露出來——一個平庸、操控、缺乏創造力的權力迷戀者。
片尾她在東南亞指揮《魔物獵人》遊戲配樂的場景，是最殘酷的後現代諷刺：從高雅藝術跌落到流行文化，但本質上都是「擬像」，沒有原創性可言。
存在主義的「壞信仰」
從沙特的存在主義視角，塔爾陷入了「壞信仰」(bad faith)——她將自己定義為「天才指揮家」這個固定身份，拒絕承認自己作為人的自由選擇。每一次權力濫用，她都用「藝術需要」來為自己開脫，實際上是在逃避作為自由存在者的責任。
顛覆性結論
《TÁR塔爾》最恐怖的洞察是：我們的文化如何將病態人格神聖化。當才華與權力結合時，我們往往願意忽視道德敗壞，甚至將其浪漫化為「天才的代價」。電影問的是：我們是否願意為了「偉大藝術」而容忍人性的墮落？
真正的藝術應該昇華人性，而非為權力慾望服務。塔爾的悲劇在於，她擁有了一切卻失去了靈魂——這正是我們這個「後真相」時代的寫照。
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