月球時代白日夢 Moonage Daydream (2022)
導演: 布萊特·摩根
編劇: 布萊特·摩根
主演: 大衛·鮑伊 / 米克·容森 / Mike Garson / 傑夫·貝克 / Trevor Bolder / 更多...
類型: 紀錄片 / 音樂
製片國家/地區: 德國 / 美國
語言: 英語
上映日期: 2022-05-23(坎城電影節) / 2022-09-16(美國)
片長: 135分鐘
又名: 月光白日夢 / 月球紀元的白日夢
IMDb: tt9883832
探索大衛·鮑伊 (David Bowie) 的創作和音樂之旅的電影之旅。 來自富有遠見的電影製作人布雷特摩根，並得到鮑伊莊園的認可。
花絮
在開頭附近有一段羅伊·巴蒂 (Roy Batty) 在《銀翼殺手》(1982) 結尾的“雨中淚”演講片段。 在那部電影中，羅伊巴蒂的“開始日期”是 2016 年 1 月 8 日（大衛鮑伊的 69 歲生日）。 這也是鮑伊最後一張錄音室專輯《黑星》（處理死亡主題）的發行日期。 兩天后，鮑伊於 2016 年 1 月 10 日去世。
鄧肯·瓊斯是大衛·鮑伊 (David Bowie) 與安吉·鮑伊 (Angie Bowie) 初婚時的兒子，曾獲得英國電影學院獎 (BAFTA) 獎。 然而，他發現自己很難專注於主題，因為他離題材太近，太投入感情，無法拍這樣的電影，寧願專心繼續拍劇情片。 然而，他確實告訴伊曼（鮑伊去世時的妻子和他的繼母）他不會妨礙這部電影，只要它是尊重的、真實的，並且她對此感到滿意。
在紀錄片中提到了特里伯恩斯。 他是大衛鮑伊的同父異母兄弟。 伯恩斯出生於 1937 年 11 月 5 日，比鮑伊大 10 歲，這對他產生了深遠的影響，在他向弟弟介紹了威廉·巴勒斯 (William S. Burroughs) 的垮掉派詩歌、佛教、爵士樂，甚至魔術和神秘學之後。 然而，伯恩斯患上了精神分裂症，並在他在皇家空軍服役期間變得更深。 60 年代後期，當鮑伊成年時，伯恩斯被送進了一家精神病院，但在 70 年代中期，他放棄了藥物治療，精神狀態惡化，再次被送入 Cane Hill 精神病院。 鮑伊和伯恩斯最後一次見面是在 1981 年。四年後的 1985 年 1 月 16 日，伯恩斯在逃離醫院後自殺。 他 47 歲。
這部紀錄片收錄了大量大衛鮑伊未公開的個人資料，包括照片、家庭錄像和一些電視採訪。 導演布雷特摩根親自與鮑伊的遺孀、頂級模特伊曼交談，請求允許使用該材料向鮑伊致敬。 儘管一開始她不太願意接受這個想法，但摩根之前的作品《柯本：見鬼的蒙太奇》(2015) 和關於歌手庫爾特·柯本和科學家簡·古道爾的簡 (2017) 說服了她，摩根在其中使用了彼此的個人資料來 創作藝術拼貼畫向他們致敬，而不是用製作經典傳記紀錄片的方式。
向大衛鮑伊詢問他的鞋子問題的電視採訪者是電視主持人兼記者拉塞爾哈蒂。 有問題的採訪於 1973 年 1 月 17 日在英國電視台播出。1975 年 11 月 28 日播出了他對哈蒂的第二次採訪（他向鮑伊詢問儘管在洛杉磯生活了兩年，但他仍然保留著英國口音）。 在紀錄片中看到的採訪是 1974 年 11 月 2 日對迪克·卡維特（他問他是否練習黑魔法以及為什麼他不斷改變外表）和梅維斯·尼克爾森（他與他談論孤獨、性、愛情和婚姻） ) 於 1979 年 2 月 16 日。
紀錄片完全省略了 Angie Bowie（neé Barnett）。 從 1970 年到 1980 年，她是大衛鮑伊的第一任妻子，是電影製作人鄧肯瓊斯的母親。 Angie 是 David 為她寫的歌曲“The Prettiest Star”、“Cracked actor”和“Golden Years”的原型。
電影名稱來自大衛·鮑伊於 1971 年 2 月錄製並於當年 5 月發行的單曲，後來被收錄到他的第五張錄音室專輯“Ziggy Stardust 的興衰與來自火星的蜘蛛”（通常被命名為 “Ziggy Stardust”，簡稱“Ziggy Stardust”），於 1972 年 6 月 16 日出版。Stardust 是 Bowie 創造的最令人難忘的角色之一，被他用作舞台上的另一個自我。
德克薩斯州出生和長大的布魯斯吉他手史蒂夫·雷·沃恩 (Stevie Ray Vaughan) 在歌曲和音樂錄影帶《大衛·鮑伊 (David Bowie)：讓我們一起跳舞》(1983) 中彈奏吉他，將這位傳奇吉他手推向了全世界的觀眾面前。 這是 Stevie 的第一張主要專輯，Stevie 於 1990 年 8 月 27 日在威斯康星州阿爾卑斯山谷的一場直升機失事中不幸去世，享年 35 歲，此前他與頭條新聞埃里克克萊普頓進行了兩晚的演出。
獲獎情況
第75屆坎城電影節 (2022)
酷兒棕櫚獎(提名) 布萊特·摩根
《月球時代白日夢》：身份政治的終極預言書
當樂迷們沉醉於大衛·鮑伊的音樂蒙太奇時，我在布萊特·摩根的這部「偽紀錄片」中看到了一部關於「後人類主義」的哲學論文。這不是鮑伊的傳記，而是對21世紀身份流動性的50年前預告。
檔案素材的考古暴力
摩根將鮑伊生前的影像、錄音、訪談重新剪輯，這種做法本身就充滿了倫理爭議。死者無法為自己的影像被重新詮釋負責，我們看到的「鮑伊」其實是導演意志的產物。這種posthumous的編輯權力，暴露了紀錄片工業對已故名人形象的新型剝削。
變裝作為存在策略
齊吉·星塵、阿拉丁·薩恩、瘦白公爵——鮑伊的每個人格都不是角色扮演，而是對固定身份概念的系統性拆解。在一個要求每個人都有「真實自我」的社會中，鮑伊提出了更激進的可能：也許「真實」本身就是最大的謊言。他的變裝不是逃避，而是對authenticity文化的直接攻擊。
性別表演的商業化
鮑伊的雌雄同體形象經常被讚美為性別解放的先驅，但這種讚美忽略了一個關鍵問題：他的性別流動性同時也是一種成功的商業策略。在搖滾樂日益同質化的70年代，性別模糊成了最有效的市場區隔工具。他的「激進」恰好滿足了中產階級對於「安全的反叛」的需求。
太空意象的逃避主義
鮑伊對太空的痴迷不只是科幻美學，而是對地球政治的徹底逃避。當60年代的理想主義在越戰和民權運動中破滅時，他選擇了最遙遠的逃避地點——外太空。「Major Tom」不是英雄，而是終極的逃避主義者，他寧願漂浮在虛空中也不願面對地面的混亂。
影像過載的麻醉效果
摩根用快速剪接、多重影像、聲音collage創造出一種感官轟炸，這種技巧模仿了鮑伊本人的創作方法，但同時也反映了當代媒體文化的問題：當信息過載時，深度思考變得不可能。我們被迫進入一種「永恆現在」的狀態，無法對任何內容進行批判性分析。
藝術家作為預言家的虛假神話
電影將鮑伊塑造成預見了後現代文化的先知，但這種敘事忽略了他的預言能力可能來自於他對市場趨勢的敏銳嗅覺。他不是在預言未來，而是在創造能夠販售給未來的商品。他的「前衛性」與其說是藝術直覺，不如說是商業天才。
死亡的品牌化
《Blackstar》作為「死亡專輯」的概念，將鮟鱇的死亡轉化為最後一件藝術品。這種對死亡的美學化，雖然動人，但也暴露了我們文化中對「有意義死亡」的病態需求。不是每個死亡都需要被轉化為藝術聲明，有時候死亡就只是死亡。
懷舊的政治經濟學
這部電影在疫情期間上映，迎合了人們對「更簡單時代」的懷念。但這種懷舊本身就是一種政治立場：它將過去理想化，同時迴避了當下的具體問題。鮑伊的時代並沒有比現在更好，只是它的問題已經被時間的距離美化了。
結論
《月球時代白日夢》最成功的地方在於它完美地複製了鮑伊本人的策略：用眩目的表面掩蓋深層的空虛。這部電影關於變化的讚歌，實際上暴露了我們對真正改變的恐懼。我們寧願沉醉在過去藝術家的激進幻象中，也不願面對當下需要我們親自承擔的真實挑戰。
鮑伊教會了我們如何逃避身份的固化，但他沒有教會我們逃避之後該往哪裡去。也許這正是他最誠實的遺產：承認迷失本身就是現代生活的本質。
在月球上做白日夢，總比在地球上面對現實要容易得多。
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