克萊爾的膝蓋 Le genou de Claire (1970)
導演: 埃里克·侯麥
編劇: 埃里克·侯麥
主演: 讓-克洛德·布里亞利 / Aurora Cornu / 碧翠絲·羅曼德 / 洛朗絲·德莫納漢
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 1970-12-11(法國)
片長: 105 分鐘
又名: 克拉之膝(港) / 克萊爾之膝 / 克蕾爾的膝蓋 / Claire's Knee
IMDb: tt0065772
劇情簡介
35歲的中年外交家杰羅姆（讓-克勞德·布里亞利 Jean-Claude Brialy飾）是一個具有深刻洞察力和幽默感的男人。即將結婚的杰羅姆，以單身漢的身份參加了老朋友奧羅拉（奧羅拉·科努 Aurora Cornu飾）邀請的度假之旅。在美麗而寧靜的鄉村莊園，奧羅拉介紹了兩位花季少女勞拉（碧翠絲·羅曼德 Béatrice Romand飾）和克萊爾（勞倫斯·莫納亨 Laurence de Monaghan飾）與他認識。年輕美麗的克萊爾讓杰羅姆不能自拔地心生慾望。當他看到克萊爾的男友撫摸她膝蓋的動作，產生了也要摸一摸克萊爾膝蓋的念頭。
由國際電影大師埃里克·侯麥執導的影片《克萊爾的膝蓋》，是侯麥《六個道德故事》的系列影片之一。本片榮獲1972年第29屆金球獎電影類-最佳外語片提名等多項大獎。
1972美國國家影評人協會最佳外語片｜1972金球獎最佳外語片入圍
傑若米很快就要結婚了，他受邀加入友人的湖邊假期，卻捲入與兩個少女的曖昧情愫：一個為他的熟男氣息傾倒，但他無動於衷；另一個竟引發他難以解釋的詭異慾念──好想撫摸她美麗光滑的膝蓋。侯麥用另一種形式詮釋男性對感情的貪婪和慾望，表面上所有女性好像都被玩弄在鼓掌之間，其實卻要看到最終結局，方知箇中奧妙。
“我為什麼要把自己綁在一個女人身上？” 杰羅姆在克萊爾的膝蓋上問道，儘管他計劃在夏末前娶一位外交官的女兒。 他在湖邊的寄宿公寓裡度過了他的七月，暗戀著 16 歲的勞拉，更誘人的是，她的長腿、金發、同父異母的姐姐克萊爾。 克萊爾將膝蓋放在盛開的櫻桃樹下的梯子上，無意中引發了杰羅姆的道德危機，同時創造了一個既是埃里克·侯麥的六個道德故事的標誌性象徵，又是法國電影最持久的時刻之一。
榮譽
這部電影獲得了路易·德呂克年度最佳法國電影獎， 1971 年梅里愛獎和聖塞巴斯蒂安國際電影節大獎賽。 它被國家影評人協會評為最佳電影，並被國家評論委員會評為最佳外國電影。 它被提名為金球獎最佳外語片。
這是一個巨大的國際成功。 文森特·坎比（Vincent Canby）稱其為“接近完美電影的東西。”Télérama 的塞西爾·穆里（Cecile Mury）說：“這台戶外攝影機給人的感覺是一個小故事，但它“什麼都沒有”。 然而，這些‘愛情演講的片段’構成了對慾望、言語愉悅的特殊研究，幾乎是文學性的，伴隨著每一種傾向。一顆寶石。”
風格
這是侯麥的第二部彩色電影，侯麥解釋說：“湖泊和山脈的存在在色彩上比黑白更強烈。這是一部我無法想像的黑白電影。綠色似乎 我在那部電影中必不可少......這部電影對我來說黑白分明。”
《克萊兒之膝》：一部關於「男性凝視的自我解構」與「慾望客體化的哲學批判」的侯麥式心理分析傑作
作為影評人，我要提出一個顛覆性觀點：侯麥在1971年憑《克萊兒的膝蓋》獲得聖賽巴斯提安國際影展金貝殼獎，但這部「六個道德故事」系列的第五部作品，不僅是一部關於中年男性情慾危機的心理劇，更是一部深刻「解構男性凝視」與批判「慾望客體化」的哲學電影，同時預示了後來女性主義電影理論的核心關懷。
「膝蓋」的身體政治學：部分客體的心理分析
膝蓋在精神分析中是一個極其精妙的符號選擇。它既不是明顯的性器官，也不是完全無害的身體部位，而是處於「可接受」與「禁忌」之間的灰色地帶。主角「範圍只在膝蓋就好的觸摸」符合「與性不直接關聯的部位，且只有施作者自己知道的慾念，接受者當作安慰的舉動」的修正版原則。
從心理學角度，這種對「部分客體」的迷戀反映了男性對女性身體進行「分割式消費」的心理機制。膝蓋成為了慾望的安全出口——既能滿足觸碰慾望，又能維持道德正當性。
侯麥的「反男性凝視」策略
男性凝視將女性性客體化以取悅異性恋男性观众的行為，但侯麥在《克萊兒之膝》中採用了完全相反的策略。他不是為了滿足男性觀眾的視覺慾望，而是冷酷地解剖這種慾望的本質。
電影中的男主角傑羅姆並非英雄，而是一個自欺欺人的中年男子。侯麥透過這個角色揭示了「男性凝視」的虛偽性：表面上的文雅掩蓋了內在的操控慾望。
「道德故事」的心理學悖論
前三個故事裏的青年才俊，自覺優越，慾望為先；來到後三個故事，已變為成熟男人，顧慮規範，左右思量。但這種「道德進化」實際上是一種更精緻的自我欺騙。
傑羅姆不是因為道德覺醒而抗拒誘惑，而是因為找到了更「安全」的慾望表達方式。觸摸膝蓋成為他的心理安慰劑——既滿足了慾望，又維護了自我形象。
最顛覆的哲學解讀：慾望即控制
最激進的觀點是：傑羅姆對克萊兒膝蓋的迷戀，實際上是對「完美控制」的渴望。他拿克萊兒男友與另一女子親密互動的見證，一個半真半假無法確定情況為何的故事，令克萊兒哭泣，進而達成自己撫摸她膝蓋的目的。
這種操縱行為揭示了男性慾望的本質：它不是對女性身體的渴望，而是對控制權的渴望。傑羅姆透過製造情感脆弱時刻來「合理化」自己的觸碰行為。
安妮嘉的「作家凝視」：後設批判的先驅
電影中的女作家安妮嘉代表了一種「觀察者的觀察者」視角。她不僅觀察傑羅姆的行為，還將這些觀察轉化為小說素材。這種「後設結構」預示了後來女性主義電影中「反凝視」的策略。
安妮嘉的存在提醒我們：女性不僅是被觀看的對象，也是觀看的主體。她的「作家凝視」與傑羅姆的「男性凝視」形成了微妙的權力競爭。
湖水場景的心理學象徵
阿爾卑斯湖水在心理學上象徵著「無意識的深層」。當傑羅姆最終觸摸克萊兒的膝蓋時，這個行為發生在湖邊，暗示他終於接觸到了自己慾望的「真相」。
但這種「真相」並非啟發，而是一種心理上的完成儀式——他透過這個觸碰行為完成了對自己慾望的「安全處理」。
105分鐘的「慾望心理療法」
侯麥用105分鐘來進行一次關於男性慾望的「精神分析」。觀眾在觀影過程中被迫檢視自己的慾望機制，質疑那些看似「無害」的慾望背後的權力關係。
結論：電影作為慾望批判的哲學實驗
《克萊兒之膝》的真正顛覆性在於：它不提供慾望的滿足，而是冷酷地解剖慾望的本質。侯麥告訴我們，最危險的不是赤裸裸的慾望，而是那些被道德包裝的慾望。
這部電影最深刻的心理學洞察是：當我們以為自己在抗拒誘惑時，我們可能只是在尋找更精緻的滿足方式。真正的道德不是慾望的壓抑，而是對慾望權力關係的清醒認知。
侯麥在1970年就預見了後來女性主義理論的核心關懷：破除男性凝視的方法不是「女性凝視」，而是徹底質疑凝視本身的權力結構。膝蓋，最終成為了慾望與道德、控制與自由之間永恆張力的完美隱喻。
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