滑板廚房 Skate Kitchen (2018)
導演: 克麗絲特爾·摩澤爾
編劇: 克麗絲特爾·摩澤爾 / 詹·錫爾弗曼 / 阿斯利漢·烏納爾迪
主演: 卡布里娜·亞當斯 / 伊曼紐爾·巴科 / 湯姆·布魯諾 / 亞歷山大·庫珀 / 撒迪厄斯·丹尼爾斯 / 更多...
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2018-01-21(聖丹斯電影節) / 2018-08-10(美國)
片長: 107分鐘
又名: 滑板少女
IMDb鏈接: tt7545566
劇情簡介 · · · · · ·
賈登·史密斯將聯袂《女子監獄》主演伊麗莎白·羅德里格斯，加盟一部未命名滑板題材影片。導演克麗絲特爾· 摩澤爾曾紀錄片[狼群]獲聖丹斯電影節評審團大獎，本片將是她的劇情片首秀。影片講述女孩兒卡米拉在遇到一群玩滑板的朋友後所經歷的人生故事。雷切爾·文貝格、尼娜·莫蘭、阿賈尼·羅素等諸多滑板高手均將加盟。
★2018日舞影展世界首映、入選2018台北電影節國際青年導演競賽、入圍2018哥譚獨立電影獎「最佳突破導演獎」
★超夯IG滑板社團Skate Kitchen首部電影作品，威爾史密斯之子傑登史密斯驚喜客串
★ 《狼子不回頭》 日舞影展評審團大獎導演，首部劇情長片翻轉青春之姿，再次驚豔影壇
★「本屆日舞影展最大驚喜。觀賞女孩們演出就是無比樂趣。喚醒你一段未曾擁有的年少時光。」-VANITY FAIR
卡蜜兒是住在長島的滑板女孩，來到曼哈頓下東城滑板基地朝聖，結識一群無拘無束的女子滑板友人。不顧母親的反對，卡蜜兒無法克制自己醉心於水泥叢林、享受疾風衝擊肌膚的快感，也結識了許多談心吐苦水的夥伴。
女孩們翻板、馳騁，滑板基地乘載她們的衝撞，與板弟群互別苗頭、爭搶地盤的同時，卡蜜兒也對一位紅髮男孩漸漸滋長了謎樣的情愫。
《#滑板少女》是紀錄片導演克莉絲朵摩瑟的首部劇情長片，以《狼子不回頭》獲得日舞影展紀錄片類評審團大獎後，世界首映則回到了她所熟悉的日舞影展。劇情講述女主角不顧家裡的反對，堅持玩滑板，更透過這項運動，找到了一群志同道合的朋友。身為專業滑板高手的女主角表示，一開始在紐約地鐵認識她們這群玩滑板的少女們，才知道都是知名IG滑板社團Skate Kitchen成員們，沒想到有了拍攝的靈感，而導演在詢問他們的故事和背景後，邀請他們拍攝由MIU MIU贊助的短片《That one day》，因而入圍了威尼斯影展。其後將她們故事融入在她首部長片劇本裡，所以電影裡頭除了友情客串的傑登史密斯是專業演員外，其他人都是女主角的玩滑板朋友，也藉此這部電影繼續鼓勵他們追逐夢想。
獲獎情況
第34屆聖丹斯電影節 (2018)
觀眾獎 未來創新獎(提名) 克麗絲特爾·摩澤爾
第28屆哥譚獨立電影獎 (2018)
最佳突破導演獎(提名) 克麗絲特爾·摩澤爾
第20屆台北電影節 (2018)
國際新導演競賽(提名) 克麗絲特爾·摩澤爾
《#滑板少女》是一部偽裝成青少年成長電影的「數位原住民」人類學研究，導演克莉絲朵摩瑟用直接電影(cinéma vérité)的美學，實際上在解剖Instagram世代如何在「表演性真實」與「真實性表演」之間建構自我認同。
電影學視角：「手機電影語言」的原生態呈現
摩瑟徹底拋棄了傳統的電影語法，採用4:3的手機畫幅比例和粗糙的數位質感，創造出一種「原生數位美學」。這不是技術限制，而是哲學選擇：用媒介本身來批判媒介文化。
電影中大量的手機螢幕畫面不是「畫中畫」，而是角色們真正的「生活空間」。摩瑟揭示了一個顛覆性真相：對Z世代而言，線上與線下不是對立的，而是同一個連續體的不同面向。手機螢幕不是現實的逃避，而是現實的延伸。
心理學分析：「數位自戀」與身份認同危機
史蒂薇的角色完美體現了「數位自戀」的複雜性。她在Instagram上建構的「酷女孩」形象不是虛假的，而是她渴望成為的「理想自我」。心理學研究顯示，社交媒體上的自我展示往往預示著真實的身份轉變——我們通過「表演」來「成為」。
但這種身份建構過程充滿焦慮。史蒂薇不斷需要外在驗證（按讚、評論、關注）來確認自己的存在價值，這創造了「驗證成癮」的心理依賴。每一次發文都是一次「存在賭注」：如果沒有得到預期回應，自我價值就會崩塌。
哲學思辨：「真實性」在社交媒體時代的重新定義
從後現代哲學的角度看，史蒂薇的困境觸及了「真實性」概念的根本危機。傳統的真實性概念假設存在一個「真正的自我」，等待被發現；但社交媒體時代揭示了相反的真相：自我是被建構的，而非被發現的。
電影中反覆出現的「這是真的嗎？」質疑，不是在區分真假，而是在探討：在一個所有經驗都被媒介化的時代，「未被媒介化的真實」還存在嗎？史蒂薇拍攝滑板技巧的行為，既是記錄也是創造——她在拍攝的過程中成為滑板手。
「數位部落主義」與歸屬感尋求
滑板群體在電影中不只是運動社群，更是「數位部落」的原型。這群男孩通過共享的文化符號（音樂、服裝、語言、技巧）建立集體認同，同時排斥外來者。
史蒂薇的「入群」過程展現了數位時代歸屬感的新特徵：你不是因為天生的身份而屬於某個群體，而是通過學習、模仿、表演來「賺取」歸屬感。這種「表演性歸屬」比傳統的血緣或地域歸屬更加脆弱，但也更加民主。
「凝視經濟」與青少年的商品化
從勞拉·穆爾維的「凝視理論」延伸，電影揭示了社交媒體如何將「凝視」商品化。史蒂薇的每一個自拍都是在「生產」自己作為視覺商品，供他人消費。這種「自我商品化」不是被動的被剝削，而是主動的自我投資。
但這種「凝視經濟」對青少年特別危險，因為他們的自我認同尚未穩固。當「被看見」成為存在價值的唯一來源時，青少年容易陷入「表演性疲勞」——不斷需要製造更刺激的內容來維持關注度。
「創傷美學化」與痛苦的商品化
電影最深刻的洞察在於史蒂薇如何處理家庭創傷。她不是通過傳統的心理治療來處理痛苦，而是通過社交媒體的「創傷敘事」來重新詮釋經驗。這種「創傷美學化」讓痛苦變成可分享的內容。
從精神分析的角度，這種處理方式既有治療性也有危險性。分享創傷可以獲得社群支持，但也可能將痛苦固化為身份的一部分。當創傷成為「個人品牌」時，康復本身就變得困難。
「液態現代性」與關係的流動化
齊格蒙·鮑曼的「液態現代性」理論在電影中得到完美體現。史蒂薇與滑板男孩們的關係既親密又疏離，既深刻又表面。這些關係像液體一樣流動，沒有固定的形狀或邊界。
這種關係模式反映了數位時代的普遍特徵：我們與更多人連結，但每個連結都變得更加脆弱。友誼、愛情、家庭關係都被「網絡化」，失去了傳統的穩定性和深度。
「反英雄敘事」與成長的去浪漫化
摩瑟拒絕了傳統成長電影的「英雄之旅」敘事結構。史蒂薇沒有經歷明確的「轉變時刻」，也沒有獲得清晰的「人生智慧」。她的成長是破碎的、矛盾的、未完成的。
這種「反英雄敘事」更接近真實的青少年經驗：成長不是線性的進步，而是混亂的探索。在一個快速變化的世界中，「成熟」本身的定義也變得模糊。
「後真相」時代的道德相對主義
電影中沒有明確的道德判斷，每個角色都是複雜的、矛盾的。史蒂薇既是受害者也是共犯，既脆弱也堅強。這種道德模糊性反映了「後真相」時代的特徵：傳統的善惡標準失效，一切都變得相對化。
這種相對主義既是解放性的（允許更多元的身份表達）也是危險的（缺乏穩定的價值錨點）。年輕人必須在沒有清晰指引的情況下建構自己的道德框架。
顛覆性結論
《#滑板少女》最深刻的洞察是：「數位原住民」不是在使用技術，而是在技術中存在。對他們而言，線上/線下、真實/虛擬、自我/表演這些二元對立都已經失效。
真正的問題不是如何「回到」前數位時代的「純真」，而是如何在「總是已經被媒介化」的條件下建構有意義的生活。史蒂薇的勇氣在於：她拒絕假裝自己不是被社交媒體塑造的，同時努力在這種塑造中找到自己的能動性。
電影最終暗示：新一代的成長任務不是發現「真實的自我」，而是學會負責任地建構自我。在一個所有經驗都可能被商品化的世界中，最大的反抗可能是堅持某些經驗不被分享、不被量化、不被優化——保留一些純粹屬於自己的「無用」時刻。
這或許是數位時代最珍貴的奢侈品：不被記錄的生活。
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