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大象席地而坐 (2018)
導演: 胡波
編劇: 胡波
主演: 彭昱暢 / 章宇 / 王玉雯 / 李從喜 / 董向榮 / 更多...
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2018-02-16(柏林電影節)
片長: 230分鐘(導演剪輯版)
又名: 金羊毛 / 愛在櫻花盛開時 / An Elephant Sitting Still
IMDb鏈接: tt8020896

劇情簡介

滿州里動物園有一頭大象，每天坐在那裡。為朋友出頭的少年、為弟報仇的惡霸哥哥、身陷囹圄的女生，卡在世界灰暗的縫隙裡無法脫身，卻掙扎著去看大象。蕭瑟寒冬的一天，絕望身影在不對稱不平衡的影像中碰撞， 爆裂了壓抑的沉鬱，在粗糙佈景、朦朧燈光的低成本製作中肆意蔓延。作者兼導演胡波 （筆名胡遷）首作，以青澀樸質與震撼感性，獲柏林影展賞識入圍論壇單元， 卻是無法嵌合和諧主旋律的一塊失落拼圖。看不見大像是共同宿命，胡波驟然隕落，也成了這一代人的遺憾。

《大象席地而坐》（英語：An Elephant Sitting Still），是中國大陸出產的電影，胡波（筆名胡遷）執導的唯一長篇電影作品，劇本由胡波改編自自己的小說集《大裂》中之同名篇章，由章宇、彭昱暢、王玉雯、李從喜等主演，於2018年2月16日在德國柏林電影節首映，同年11月獲台灣金馬獎最佳劇情片。台灣於2019年1月11日正式上映。目前未在中國大陸上映。

導演胡波於影片首映數月前的2017年10月12日自殺，本片是他的遺作。

評價

Metacritic評分86，爛番茄網站根據46篇評論，給出《大象席地而坐》的新鮮度為96%，平均得分8.44/10。 《好萊塢報導》的Clarence Tsui說：「是的，長而略為笨拙，有些部份自覺地哲學；但是胡波的第一部（可惜也是最後一部）劇情片將各條敘事線清晰而結實地交織在一起」。 《Screen International》的Sarah Ward說：「胡波對氛圍、意象和節奏作出如此精細的控制，來描繪對生存意義的不安，以致最終結果彷似賈樟柯和塔爾·貝拉的結合」。

導演侯孝賢、塔爾·貝拉、李滄東、葛斯·范桑、王兵、李安等人皆給予《大象席地而坐》正面評價。

澎湃新聞影評：「被孤立的少年，漠不關心的青年，不被理解的少女，無處可去的老人，他們言辭含糊的質問存在。說砸死一隻貓，不是因為從小受的欺負，而是那一瞬間真的快樂；說為朋友打架不是因為多麼信任朋友，而是覺得「按流程來」就該這樣，有些人把成年人的謊言重複咀嚼成了真理，有些人百口莫辯放棄抵抗。 「我什麼都不會。」「會了又能怎樣呢？」那些喪到骨子裡的台詞，可能也就是導演當下內心的寫照。大象的叫聲是中性的，如果在影片結束的時候聽到悲憤和蒼涼，那是基於電影的化合反應。 」

獲獎情況

第42屆香港國際影展觀眾票選大獎

第18屆波蘭新視野國際電影節觀眾獎
文藝復興獎​​ 2019 影像/劇情片

第68屆柏林國際電影節 (2018)
最佳處女作獎 特別提及 胡波
最佳處女作獎(提名) 胡波
費比西獎（國際影評人聯盟獎） 論壇及新電影論壇最佳影片 胡波

第55屆台北金馬影展 (2018)
金馬獎 最佳劇情片
金馬獎 最佳男主角(提名) 彭昱暢
金馬獎 最佳改編劇本 胡波
金馬獎 最佳新導演(提名) 胡波
金馬獎 最佳攝影(提名) 范超
金馬獎 最佳原創配樂(提名)
觀眾票選最佳影片

第42屆香港國際電影節 (2018)
觀眾票選大獎 胡波

《大象席地而坐》：一部關於「存在主義絕望」與「集體心理麻木症」的胡波式末日哲學實驗

作為影評人，我要提出一個顛覆性觀點：胡波（筆名胡遷）執導的唯一長篇電影作品《大象席地而坐》，導演胡波於影片首映數月前的2017年10月12日自殺，本片是他的遺作，但這不僅是一部關於小人物絕望的社會寫實片，更是一部深刻預言「集體心理創傷時代」與「存在主義末日哲學」的心理學傑作，同時也是創作者用生命完成的最終「心理自剖」。

234分鐘的「心理創傷馬拉松」

胡波做出極其驚人的表現，他的首部長片《大象席地而坐》，有一半跟劇情的推進毫無關連，手法上承襲歐陸存在主義藝術片的風格。靠著他精彩的場景調度，讓人物透過極其日常的行為，傳達出一種被活著所困的狀態。

這個近4小時的片長不是藝術炫技，而是一種「創傷時間」的精準呈現。創傷記憶有凝結於受創當時、無法言說的特質，是以栩栩如生的感受和影像方式儲存起來。胡波用電影時間來模擬創傷心理的時間感知：漫長、重複、無法逃脫。

「大象席地而坐」：集體麻木症的終極隱喻

你知道滿洲里嗎？滿洲里的動物園裏有一隻大象，牠他媽的就一直坐在那，可能有人拿石頭扔牠，牠也不理。這隻大象是整部電影最精妙的心理學隱喻——它象徵著現代人面對無盡痛苦時的心理防衛機制：完全的情感麻木。

從心理學角度，這種「麻木狀態」是嚴重創傷後的典型反應。當痛苦超過心理承受極限時，個體會自動關閉情感系統，進入「解離狀態」。大象的「席地而坐」正是這種心理解離的完美視覺化。

四個角色的「創傷光譜」分析

4個人，一連串的麻煩，演變成無路可逃的困境，都在漫長狼狽的一天裡：為朋友出頭的少年、為弟弟報仇的哥哥、身陷醜聞的女孩、老無所終的男子。

每個角色都代表不同類型的社會創傷：

• 少年：校園暴力與道德困境的創傷
• 哥哥：家庭責任與復仇慾望的創傷
• 女孩：性別暴力與社會污名的創傷
• 老人：年齡歧視與存在無意義的創傷

胡波的「自剖式創作」心理機制

去年10月，青年導演胡波以自殺的方式結束了自己不到30歲的生命。當時大家只知道他有一部正在進行後期制作的電影，時長近4個小時，胡波一分鐘也不願意舍弃。

最顛覆的心理學解讀是：這部電影實際上是胡波的「遺書」，是他用電影語言進行的最後一次自我心理分析。每一個角色都是他內在不同創傷面向的投射，而那隻大象就是他最終選擇的心理狀態。

「搶天光」的存在主義意義

拍攝過程日日在「搶天光」之中完成。那道光，是絕望裡仍繫著最後祈求的證明，這也是胡波短短29年生命的映照。

「搶天光」在心理學上象徵著創傷個體對「希望」的最後掙扎。但這種希望是微弱的、轉瞬即逝的，就像黃昏時分的天光一樣珍貴而短暫。

中國社會的「結構性創傷」診斷

故事地點改在北京，使它成為一部反映中國人存在意識的電影。胡波敏銳地捕捉到了當代中國社會的「結構性創傷」：急速現代化造成的價值觀混亂、社會流動性缺失導致的絕望感、人際關係的原子化等。

這些不是個人問題，而是整個社會系統的病理特徵。每個角色的痛苦都源於更大的社會結構問題。

最激進的心理學解讀：創作即自殺

最顛覆性的觀點是：胡波的創作過程本身就是一種「慢性自殺」。他將自己的所有創傷能量都投注到電影中，完成作品的同時也耗盡了自己的生命力。

胡波是個無畏、純粹的創作者，他所做的，就是把自己完完全全真實地呈現在所有的觀眾面前。這種「完全真實」的呈現，對創作者來說可能是致命的。

結論：電影作為集體創傷的診斷書

《大象席地而坐》的真正顛覆性在於：它不提供任何安慰或救贖，而是冷酷地展現了現代社會的創傷本質。胡波告訴我們，在某種社會結構下，絕望不是個人的選擇，而是集體的宿命。

這部電影最深刻的心理學洞察是：當整個社會都處於創傷狀態時，個體的療癒變得幾乎不可能。有時候，最誠實的回應不是尋找希望，而是承認絕望的真實性。

胡波用他的生命告訴我們：在一個結構性創傷的社會中，藝術家可能是最脆弱的群體，因為他們必須直面那些其他人選擇忽視的真相。那隻大象的「席地而坐」，最終成為了創作者與觀眾共同的心理歸宿——在無法改變的現實面前，我們都只能選擇麻木地坐著。