童女貞德 Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc (2017)
導演: 布魯諾·杜蒙
編劇: 布魯諾·杜蒙 / Charles Peguy
類型: 劇情 / 歌舞 / 兒童
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2017-05-21(坎城電影節)
片長: 115分鐘
又名: Jeannette: The Childhood of Joan of Arc / Jeannette
劇情簡介
1425年，法國百年戰爭期間，少女貞德只有8歲，她在一個小村莊多雷米生活，每天照看羊群。有一天，她告訴她的朋友奧維耶特，她已經不能忍受英國軍隊對法國人民的摧殘。然而修女太太熱爾韋斯卻試圖跟這個年輕小姑娘講道理，告訴她不要試圖去抗爭。但是貞德已經準備好拿起武器，跟英國軍隊對抗到底，帶領法國走向解放。
獲獎情況
第1屆平遙國際電影展 (2017)
首映單元最受歡迎影片(提名) 布魯諾·杜蒙
《童女貞德》：一部關於「青春期宗教狂熱」與「集體歇斯底里症」的布魯諾·杜蒙式心理病理學實驗
作為影評人，我要提出一個顛覆性觀點：布魯諾·杜蒙的《童女貞德》改編自查爾斯·佩吉的戲劇，講述聖女貞德的童年故事，但這不僅是一部關於宗教英雄的傳記歌舞片，更是一部深刻探討「青春期宗教狂熱」與「集體歇斯底里症」的心理病理學傑作，同時也是對現代社會「聖潔崇拜」心理機制最犀利的解構。
歌舞形式的心理學顛覆：宗教體驗的身體化
布魯諾·杜蒙有希臘與德國哲學背景，他電影多呈現人類極端暴力與性行為的醜陋，但在《童女貞德》中，他採用了看似純真的歌舞形式。這種選擇極其顛覆：歌舞通常與歡愉、世俗相關，但杜蒙用它來表現宗教狂熱。
從心理學角度，這種「歌舞化的宗教體驗」揭示了宗教狂熱的身體性本質。宗教體驗不只是精神現象，更是深度的身體體驗——唱歌、跳舞、狂歡都是原始宗教儀式的核心元素。
青春期的「神聖幻覺」心理機制
少女貞德只有8歲，她在小村莊多雷米生活，每天照看羊群。杜蒙將貞德的年齡設定在兒童期，這是一個心理學上的精妙選擇。兒童期正是「幻想與現實界限模糊」的階段。
從發展心理學角度，兒童的「神聖幻覺」往往源於：
- 邊界感缺失：無法清楚區分內在想像與外在現實
- 全能感需求：面對無力感時創造超自然的保護者形象
- 身份認同危機：透過「被神選中」來建立特殊身份感
集體歇斯底里的傳播機制
集體歇斯底里通常發生之初只有一個人因壓力而導致患病或歇斯底里，隨後其他人也表現出類似症狀。貞德的「神聖體驗」正是這種集體心理現象的完美案例。
一個孩子的宗教幻覺如何感染整個社會？心理學機制包括：
- 情感感染：強烈的情感狀態具有傳染性
- 群體認同：人們傾向於模仿群體中的「特殊個體」
- 社會暗示：集體期待會強化個體的幻覺體驗
最顛覆的「聖童崇拜」心理分析
最激進的觀點是：整個貞德崇拜現象實際上反映了成人世界對「純真」的病態迷戀。聖母-妓女情結假設我們所認為的典型「女性化」特徵與她的性欲是直接矛盾的。
貞德被塑造為「聖童」形象，這滿足了成人世界的心理需求：
- 純真投射：將自己失去的純真投射到兒童身上
- 控制幻想：透過崇拜「無害的聖童」來迴避真實的權力鬥爭
- 道德免疫：用「神的旨意」來合理化政治暴力
杜蒙的「反布列松」策略
他的作品風格通常被認為承襲自羅伯特·布列松，但《童女貞德》完全顛覆了布列松的禁慾美學。杜蒙用歌舞的狂歡來表現宗教體驗，這是對「神聖的身體性」的大膽探索。
這種策略揭示了宗教體驗的雙重性：它既是精神的，也是肉體的；既是神聖的，也是世俗的。
法國歷史創傷的心理投射
貞德作為法國的民族英雄，承載著法國人的集體心理投射。在現代法國面臨身份認同危機的背景下，重新詮釋貞德故事具有深刻的心理治療意義。
杜蒙透過「童女貞德」來探討：一個民族如何透過神話來處理歷史創傷？這種神話化過程本身是否就是一種集體心理防衛機制？
結論：電影作為集體心理治療的可能與危險
《童女貞德》的真正顛覆性在於：它既慶祝了宗教狂熱的純真力量，也冷酷地解剖了這種狂熱的心理病理學本質。杜蒙告訴我們，神聖與病態往往只有一線之隔。
這部電影最深刻的心理學洞察是：當一個社會面臨危機時，它往往會創造出「救世主幻想」來應對集體焦慮。貞德不只是個人的宗教體驗，更是整個社會的心理投射。
在這個意義上，每個時代都會創造自己的「貞德」——那些被賦予超自然力量的純真個體，來承載集體的希望與恐懼。問題是：我們是在拯救他們，還是在摧毀他們？
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