面孔 Faces (1968)
導演: 約翰‧卡薩維蒂
編劇: 約翰‧卡薩維蒂
主演: 約翰·馬利 / 琳恩·卡林 / 吉娜·羅蘭茲 / 西摩·卡塞爾
類型: 劇情
製片國家/地區:
語言: 英語
上映日期: 1968-11-24
片長: 130 分鐘
劇情簡介
這部現實主義風格的影片突出表現了人與人之間的隔膜和孤獨。約翰·卡薩維茨既是性格演員，又是個成功的導演。這部獨立製作的影片花了8個月的時間拍攝，所耗費的5萬美元是他當演員時攢下的。為節約成本，他用16mm的攝影機在藉用的民房裡即興拍攝，並在自己的車庫裡將影片翻印成35mm的影片。他花了整整3年的時間才找到代理髮行的公司，但上映後卻受到好評，並獲得奧斯卡最佳編劇、最佳男女配角金像獎的提名。
本片描寫丈夫理查德在外面和妓女調情，妻子瑪麗婭卻和流浪漢同床共宿，當妻子的奸情被丈夫發覺後，理查德痛罵妻子，而瑪麗婭則向他聲明他們的關係徹底結束。
獲獎情況
第41屆奧斯卡金像獎 (1969)
最佳男配角(提名) 西摩·卡塞爾
最佳女配角(提名) 琳恩·卡林
最佳原創劇本(提名) 約翰·卡薩維茨
第29屆威尼斯電影節 (1968)
主競賽單元 金獅獎 (提名) 約翰·卡薩維茨
沃爾皮杯 最佳男演員 約翰·馬利
帕西內蒂獎 最佳電影 約翰·卡薩維茨
🎭《面孔》— 不拍故事線，只拍情緒斷裂的瞬間
約翰‧卡薩維蒂的《面孔》不是一部「看得舒服」的電影，它是一次影像等級的解構行動，一場打破好萊塢敘事慣性的情感鬥爭。這部1968年作品在世俗標準下可能被誤讀為雜亂、喧嘩、甚至煩人，但從反敘事觀點來看，它是一部用破碎語言拆解愛情本質的心理實驗片。
💔情緒不是流動，而是爆裂
《面孔》不講述一段完整的婚姻故事，而是以近乎即興的方式呈現中年夫妻之間逐漸失效的情感連結。
- 人物不斷進入與退出場景，就像情緒本身在進行出走；
- 對話凌亂、重疊，但正是這種語言雜訊，讓觀眾陷入人物內在混沌；
- 夫妻間的愛不是漸冷，而是被一連串微小挫折消磨殆盡，直到最後只剩「臉部表情與皮膚之間的空白」。
這些面孔不是表達，而是掩飾，卡薩維蒂想問：當語言與身體都無法連結時，我們還能如何愛？
🎥手持鏡頭與光影：不穩就是真實
導演採用極度親密的手持鏡頭與強烈對比光線，將觀者壓入一種「情緒貼身觀影」模式。
- 鏡頭貼臉拍攝，讓觀者無法逃避每一次眼神閃爍；
- 影像顆粒粗糙，是對「好萊塢高光美學」的反動；
- 沒有配樂襯托情緒，全靠演員聲音與呼吸構成情感風景。
這種畫面質地不優雅，卻極度誠實，就像電影本身在嘶吼：「我不需要被你理解，我只要被你感覺。」
🗣️演員即興與角色溶解：不是表演，是內在吐露
卡薩維蒂捨棄劇本的控制性，讓演員在一場場看似無方向的對話中自由探索。
- 角色不斷互相否認、挑釁、疏離、靠近，像是在建立一個「心理擂台」；
- 人物行為邏輯破碎，因為他們不是設定好的角色，而是「情感狀態的具象化」；
- 最震撼的，不是衝突，而是那些無人說話時的沉默——它們像灰塵般飄浮，卻比怒吼還有力。
這種即興形式讓每一場戲都成為「情感爆裂時間膠囊」，觀者既不舒服，也無法停止觀看。
🕯️結語：這部電影不是關於故事，是關於如何看見一張臉背後的崩塌
《面孔》拒絕說教、拒絕編排、拒絕美化，它是一場自我暴露的行動劇，是那種拍給「願意被不安折磨的人」看的作品。
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