2004 哈利波特：阿玆卡班的逃犯 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
導演 艾方索柯朗
監製 克里斯·哥倫布 大衛·海曼 Mark Radcliffe
編劇 J·K·羅琳(原著小說) 史提夫·克羅夫斯(劇本)
主演 丹尼爾·雷德克里夫 魯伯特·葛林 艾瑪·華森 David Bradley 茱莉·姬絲蒂 Robbie Coltrane 詹士和奧利弗·菲力普斯 Warwick Davis Michael Gambon 李查·葛瑞夫斯 Robert Hardy 蓋瑞·歐德曼 艾倫·瑞克曼 費歐娜·蕭 瑪姬·史密芙 蒂莫西·斯波 大衛·休里斯 艾瑪·湯普遜 Julie Walters Mark Williams
配樂 John Williams
攝影 Michael Seresin
剪輯 Steven Weisberg
製片商 盛日影業 1492影業
片長 141分鐘
產地 美國 英國
語言 英語
上映及發行
上映日期 2004年5月31日
發行商 華納兄弟
預算 $1.3億美元
票房 $7.96億美元
前作與續作
前作 哈利波特－消失的密室（2002）
續作 哈利波特－火盃的考驗（2005）
《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》（英語：Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）是哈利波特電影系列的第三集，由艾方索·柯朗（Alfonso Cuarón）所執導， 2004年上映。除了鄧不利多一角由麥克·詹邦（Michael Gambon）取代已逝的李察·哈里斯（Richard Harris）外，其餘的角色繼續由前兩集的演員擔任。參與本片的人員大部分為上集的原班人馬，其中也包括編劇史蒂芬·克羅夫斯（Steven Kloves）。
與原著相異之處
在一開始，在小說裡哈利是手電筒照亮書本的，然而在電影裡，哈利是用路模思咒照亮書本。
海格送哈利的「怪獸的怪獸書」在小說裡是哈利還在德思禮家時送的，但在電影裡卻是哈利在破斧酒吧時送的。
在電影裡，金並沒有遇見魔法部部長。
在小說裡，每個人看完哈利騎上鷹馬後，都被分配到一隻鷹馬，但在電影裡，卻是哈利一騎完鷹馬，馬份就開始說話了，其他人只是在一旁觀看。
在小說裡，哈利沒有被用到幻形怪(因路平以為會出現佛地魔)，但在電影裡，哈利卻有站在幻形怪前-雖然只有一下下，路平就出面了。
在電影裡，當哈利跟妙麗使用時光器回到過去時，妙麗拿石頭丟罐子和她在意她自己的頭髮的情節，在小說裡則完全沒有。
與前兩集哈利波特系列電影的比較
與前集的接續問題
2005年9月於聖塞巴斯蒂安影展
由艾方索·柯朗所執導的系列改編電影第三集，風格與前兩集相比差異極大，他對原著的詮釋受到一些忠實波特迷的批評；然而原書作者J·K·羅琳當時力挺柯朗，表示他的作品是她到目前為止個人最喜歡的波特系列電影。
拍攝花絮
·艾瑪·湯普森接拍本片是為了4歲大的女兒。
·卡里·科瑞(Callie Khouri)和肯尼斯·布拉納都曾是本片導演的人選。
·在理查德·哈里斯死後，克里斯托弗·李、伊安·麥克萊恩和理查德·阿滕伯勒都曾是扮演校長的人選。
·劇組的效果部門用了6個月才創造出攝魂怪。
·魔術師保羅·基夫任本片顧問，並向丹尼爾·雷德克里夫、愛瑪·沃特森等演員傳授魔術技藝。他是在所有系列影片中出現的第一位魔術師顧問，還在片中客串了一個角色。
·製片方曾希望吉爾莫·德爾·托羅執導本片，但托羅後來選擇了《地獄男爵》。
·馬克·福斯特曾拒絕執導本片，而去拍攝了《尋找夢幻島》。
·小天狼星布萊克身上的紋身源自俄羅斯監獄，這種紋身意味著這個囚犯值得敬畏。
·加里·奧德曼稱之所以出演本片是因為他需要這份工作，因為他已經1年多沒拍戲了。
·為了讓丹尼爾·雷德克里夫表現出敬畏的表情，導演阿方索·卡隆讓他設想看到了一絲不掛的卡梅隆·迪亞茲。
·合同中曾標明，導演阿方索·卡隆不得在片場的兒童面前罵人。
·為了負責監督本片的後期製作，導演阿方索·卡隆拒絕執導2005年的《哈利·波特與火焰杯》。
·影片以530萬英鎊打破了英國首映當日票房紀錄。
·為了防止非法偷拍，華納兄弟公司為影院員工提供了夜視儀。
·加里·奧德曼送給丹尼爾·雷德克里夫一把低音電吉他作見面禮。
·導演阿方索·卡隆在片中客串了在客棧中手持蠟燭的人。
·阿方索·卡隆曾想在片中加入侏儒，但羅琳堅決反對。
精彩對白
Cornelius Fudge: Now write your name only.
Cornelius Fudge:現在只是寫下你的名字。
Dumbledore: It's quite a long name.
Dumbledore:它真是一個很長的名字。
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Professor Trelawney: Your aura is pulsing my dear. Are you in the beyond? I think you are.
Professor Trelawney:你的氣味正在刺激著我親愛的。你在後面嗎？我想你在。
Ron: Sure...
Ron:當然...
Professor Trelawney: Look at the cup... tell me what you see.
Professor Trelawney:看著這個杯子...告訴我你看見了什麼。
Ron: Oh yeah, um... well, um, Harry's got sort of a wonky cross...
Ron:哦是的，嗯...好的，嗯，哈里得到了一個搖晃的十字架。
[checks the book] （檢查書）
Ron: ...that's 'trials and suffering'. And that there could be the sun and that's...
Ron:...那是審訊和考驗。並且那兒應該有陽光和那個是...
[checks book again] （再次看書）
Ron: ...'happiness'. So you're gonna suffer... but you're gonna be happy about it.
Ron:...幸福。於是你變得痛苦...但是你必須因為它變得開心。
穿幫鏡頭
·哈利·波特的眼鏡曾多次映出劇組的照明設備。
·火車到站時，劇烈的搖晃讓哈利無法站穩，而盤子上的瓶子卻紋絲未動。
·哈利·波特的傷疤忽左忽右。
幕後製作
【換帥】
前兩部影片的導演克里斯·哥倫布放下導桶變成了製片人，將導演的位置讓給了阿方索·卡隆。在接手本片之前，卡隆根本不熟悉哈利·波特，在看過了斯蒂芬·科洛弗改編的劇本和系列小說之後，卡隆已經難以自拔了。他認為這不僅僅是魔幻故事，還相關成長、身份、友情、社會地位和種族等諸多問題。
“能夠被委以重任我感到十分高興。這是一部深受廣大影迷推崇的影片，有著無限的延伸空間，這注定了它將是一部成功的電影。而與這些具有非凡創造能力的演職人員合作也是一件十分幸運的事情，”卡隆說，“我希望能夠成功的將復雜的故事搬上銀幕與全世界的影迷們分享。”
如何處理邁向成長期的哈利、赫敏和羅恩的個性變化是全片的重點，在這點上來看，卡隆是完全勝任的，在他的上部影片《衰仔失樂園》中，他將青少年如何走向成熟的過程表現得生動深刻。 “阿方索能夠很敏銳的察覺青少年生活中的細微變化，”製片人大衛·海曼說，“《衰仔失樂園》講述的是青春期結束前的最後階段，而《阿茲卡班的囚徒》所涉及的則是青春期如何開始。片子與前兩部比起來會更加深沉，更加成熟，而且更加適合成人觀看，就像原著一樣。當然，阿方索的導演風格與哥倫布不會一樣，而且我認為片子中應該能夠體現出這一點，因為導演是影片的核心。”
克里斯·哥倫布認為卡隆與年輕演員的溝通能力超常，而且具有驚人的敘事能力。哥倫布說物色另一位導演是一支“雙刃劍”，這個導演不但要樂於接手已經成形的影片，而且還要融入自己的視點和特色，也就是說本片不但要延續傳統，還要突顯新意。
阿方索與哥倫布導演風格的顯著區別在於兩人對待影片的態度問題。哥倫布對於家庭的氣氛把握得很好，這一點在《小鬼當家》系列中體現的最為明顯，其次還有影片《聖誕老豆》，當然還包括頭兩部《哈利·波特》。在他的電影中推崇一種幻想風格，孩子們很少能在他的影片中看到現實社會的縮影。而卡隆則恰恰與之相反，在《新聞周刊》對他的一次採訪中，卡隆將伏地魔與美國總統布什和伊拉克前總統薩達姆相提並論，而對於魔法部的部長法治，他感覺英國首相托尼·布萊爾與他很相似。 “他們都很自私，對追逐權利有著無比的熱情，”卡隆拿伏地魔作比喻，“他們對周圍的環境漠不關心，很少關心其他的人。在我讀了第四部和第五部之後，我發現法治是托尼·布萊爾的翻版，他骨子裡就是一個政客。他否決了很多事情，而他這樣做的目的全是為了自己的權利和利益。看過《哈利·波特與火焰杯》你會發現，法治在處理事情的方式與布萊爾處理伊拉克危機的方式有異曲同工之妙。”
【青春期】
羅琳非常喜歡卡隆執導的《小公主》，所以給予了莫大的支持，她鼓勵卡隆要不拘一格，而且兩個多小時的電影對小說情節肯定要有所取捨。
主要演員丹尼爾·雷德克里夫、愛瑪·沃特森和魯伯特·格林特在本片中也都面臨著巨大考驗，他們不僅要完成角色青春期的轉變，還要第一次失去導師克里斯·哥倫布的引導而獨立表演。
在電影開拍前，卡隆要求小演員們每人寫一篇關於他們飾演的角色和他們自己的文章。 “這些孩子真的很勇敢，”卡隆說，“他們在文章中真實的展現了自己的心靈，說實話，我曾經想把他們在文章中對某些問題的看法發表出來，但是我最終還是沒有這麼做。因為我對他們有過承諾，他們所寫的這些東西僅僅是為了我們的工作和電影本身，這也應該成為他們的隱私。在這次劇組組織的自由交流中，我向他們提了這樣一些問題：對你來說，13歲意味著什麼？13歲與11歲或12歲相比有什麼不同？”卡隆接著說：“這是一個典型的年紀，在這個年齡的孩子可能要改變很多。你可能想要改變穿著服裝的樣式，改變形象，改變爭論方式。”
丹尼爾·雷德克里夫說：“本片對哈利·波特這個人物簡直進行了一次徹底改造。他變得更富有敵意了，他與其他同齡人一樣具有侵略性，我是指所有13歲的孩子都有的。哈利·波特開始對身邊發生的很多魔法現象習以為常。在處理魔法學校的一些事情中，他也變得很輕鬆，但他卻在如何與人交流的問題上變得很偏執。”
卡隆就此說：“孩子們到了青春期，所以對一些事情會變得有些憤怒。在本集中我不會去壓抑這些情緒，正相反，我會讓他們釋放出來。這並不等於提倡或者鼓勵，僅僅是讓他們釋放出來。我並不想讓這些角色在感情上美麗無暇，有時他們會失去自製力，這也很正常，至少我允許。我希望他們自然一些。”
既然正值青春期，自然會對流行文化和時尚趨勢異常敏感，魔法學校中的孩子們也不例外。卡隆曾到很多英國學校進行實地考察，觀察學生們的穿著，結果沒有哪兩個人是相同的。每個這個年齡段的孩子往往用獨特的衣著來表現個性，所以在片場，卡隆讓這些小傢伙們想怎麼穿就怎麼穿。
【散記】
為了讓服裝同影片的當代風格相一致，服裝設計師杰妮·特敏(Jany Temime)就此做出了細微調整，將顏色變淡，並且提供了汗衫、套頭衫和羊毛衫等多重選擇。甚至在哈利·波特騎魁地奇的一段中，劇組特意安排了雨景，於是一種新型的防水面料得以應用。
說到雨景，可謂正好迎合了本片憂鬱的風格。因為本片的故事比過去的兩部更陰暗，所以照明也更沉悶，並夾雜著更多的陰影。卡隆很謹慎的使用特寫鏡頭，而是用大量的廣角鏡頭講述故事。影片劇組在蘇格蘭的科峽谷拍攝時巧遇了長達28天的陰雨天氣，與拍攝要求不謀而合，令攝影師邁克爾·塞瑞岑(Michael Seresin)歡快不已。
將半鷹半馬的巴克比克搬上大銀幕可謂讓主創人員煞費苦心，僅完成藍本就用了幾個月的時間，建造模型用去了將近1年時間，用CG生成運動中的巴克比克也是幾經周折，而其中最棘手的技術莫過於讓鷹的羽毛同身體的運動相協調。
三層的“騎士公車”是片中又一亮眼裝備。製作能在公路上奔跑的三層巴士並非易事，車體取自倫敦巴士，底盤是重新製作的，以便能承受特製的車身。片中“騎士巴士”以100英里時速在公路上飛奔的場景是在倫敦拍攝的，用了數週才拍攝完成。在實際拍攝中，公車的時速只有30英里，而其他車輛的時速已降至8英里。
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