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下班後 After Hours (1985)
導演: 馬丁史柯西斯
編劇: 約瑟夫米恩
主演: 格里芬鄧恩 / 羅姍娜阿奎特 / 弗娜布魯姆 / 湯米鐘 / 琳達費奧倫蒂諾 / 更多...
類型: 劇情 / 喜劇 / 驚悚
製片國家： 美國
語言: 英語
上映日期: 1985-09-13
片長: 97 分鐘
又名: 八小時之外 / 業餘時間
IMDb: tt0088680

劇情簡介
電腦文書保羅（Griffin Dunne 飾）下班後去餐廳宵夜，他手上的《北迴歸線》讓鄰座的神秘女子瑪西（Rosanna Arquette 飾）上前搭訕，瑪西留下電話號碼，並向他 介紹與自己合租的女雕塑家琦琦。 保羅為追求一段艷遇，在午夜時分撥通了瑪西的電話，瑪西家中因紙糊雕塑顯得凌亂不堪，她本人則急於喋喋不休的傾訴，讓保羅無法得逞，保羅不能忍受那個沒有露臉的男人“ 富蘭克林」與瑪西的神經質表現，在急欲返家之時，卻又捲入了連串麻煩，與酒吧老闆、酒吧女招待、朋克青年們、兩名竊賊、開冰淇淋車的女青年等等糾纏 不清，似乎在這個夜裡，所有人都在妨礙保羅回家。
　　本片獲1986年坎城影展最佳導演獎，1986年獨立精神將最佳導演獎。

獲獎狀況
第39屆坎城影展 (1986)

     主競賽單元 金棕櫚獎(提名) 馬丁史柯西斯

     主競賽單元 最佳導演 馬丁史柯西斯

《下班後》這部電影讓我陷入了最奇特的困境——它既是最純粹的喜劇，又是最殘酷的恐怖片。史柯西斯用一個看似簡單的錯誤連鎖反應，創造了現代生活最精準的寓言：在消費社會中，慾望的追求如何變成存在的地獄。

卡夫卡式都市噩夢的電影具現

這部「卡夫卡式cult經典」展現了「奇異事件——涉及地下藝術朋克、苦惱的女服務生、瘋狂的Mister Softee卡車司機，以及一個貝果奶油起司紙鎮——以令人焦慮的無情堆積，阻撓他回家的嘗試」。

這不是偶然的荒謬，而是現代都市生活邏輯的極致放大。Paul Hackett（Griffin Dunne飾演）從上城到下城的旅程，表面上是地理移動，實質上是從理性秩序墜入無意識混沌的心理歷程。每一個看似巧合的障礙，都是城市生活中無處不在的異化力量的具現化。

性慾作為社會陷阱的誘餌

「拼命想逃脫麻木例行公事的上城曼哈頓辦公室職員Paul Hackett冒險到下城與神秘女子約會」，但這個最原始的慾望驅動，立刻變成了最複雜的社會陷阱。

史柯西斯最犀利的洞察，是將男性的性慾望揭示為消費主義的另一種形式。Paul以為自己在追求authenticity（真實性），實際上只是從一種商品化的存在（辦公室生活）轉向另一種商品化的存在（下城的波希米亞生活）。他的每一步「解放」都讓他更加被困。

黑色喜劇的精神分析結構

許多觀眾報告了《下班後》中「高度（有些人說幾乎令人不快）的懸疑感」，這「技術上是喜劇但像希區考克經典情節公式的撒旦版本：無辜的人被錯誤指控」。

這種類型的模糊性不是意外的，而是史柯西斯最精準的選擇。在消費社會中，喜劇和恐怖片的界限已經消失——我們的日常生活既荒謬又恐怖，既滑稽又致命。Paul的遭遇讓我們笑，但這種笑聲帶著恐懼，因為我們都可能成為下一個Paul。

Michael Ballhaus的焦慮攝影學

Michael Ballhaus的「動態攝影」創造了一種永不停歇的運動感，但這種運動不是自由的表達，而是被追逐的恐慌。攝影機跟隨Paul的每一個轉彎、每一次逃跑，創造出觀眾與主角同樣的焦慮感受。

那些傾斜的角度、快速的push-in、不穩定的手持攝影，都在視覺上具現化了現代人的精神狀態：永遠在奔跑，但不知道在跑向何方，也不知道在逃避什麼。

SoHo作為後現代煉獄

1980年代的SoHo在電影中不是地理空間，而是心理地形。那些看似前衛的藝術家、朋克、nightclub的常客，實際上都是現代社會的另一種囚徒——他們以為自己在反叛，實際上只是在另一個消費系統中表演反叛。

這是一個「發燒夢境，奇怪的人以更奇怪的方式行事，強迫性的理性邏輯支配著每一個細節」。這種「強迫性理性」正是資本主義邏輯的核心——每一個看似隨機的事件都有其經濟動機，每一個人都在某種交易關係中。

時間的資本主義政治學

電影的標題《After Hours》不僅指時間，更指被勞動時間殖民後的剩餘時間。Paul以為下班後的時間是自由的，但他發現，資本主義的邏輯已經滲透到每一個「自由」時刻。

他遇到的每個人都在某種經濟關係中——藝術家在販賣波希米亞lifestyle，酒吧員工在販賣情感勞動，甚至那些看似瘋狂的行為都有其交換價值。沒有「下班後」的時間，只有不同形式的勞動時間。

Griffin Dunne的中產階級焦慮表演

Dunne的表演捕捉了1980年代中產階級男性的核心困境：既渴望刺激又害怕失控，既想要authenticity又離不開security。他的Paul不是英雄，而是被自己的慾望和恐懼撕裂的普通人。

這種表演的「普通性」正是其政治意義所在——Paul不是特殊的受害者，而是系統性問題的典型表現。每一個觀眾都能在他身上看到自己的影子。

史柯西斯式的存在主義暴力

史柯西斯將《下班後》設想為「黑色電影的惡搞，也是驚悚片的惡搞」，他用「暗示意義但最終毫無意義的類型比喻」來誘惑我們。這種「毫無意義」的感覺，正是現代生活的核心體驗。

我們生活在一個充滿符號和暗示的世界中，但這些符號都是空洞的。Paul遇到的每一個事件都暗示著某種deeper meaning，但最終只是隨機的巧合。這種意義的缺失本身就是最深刻的意義。

《下班後》是史柯西斯最被低估的傑作之一。它「充滿狂熱能量並帶有黑色幽默，是史柯西斯電影作品中一個精湛的——也經常被忽視的——轉向」。

這部電影預見了我們當下的生活困境：在一個高度連接但深度異化的世界中，每一次尋求聯繫的嘗試都可能變成新的陷阱。史柯西斯用最輕盈的電影語言，創造了關於現代都市生活最沉重的寓言。

這不是關於一個男人的瘋狂夜晚，而是關於我們所有人每天都在經歷的存在焦慮的喜劇化表達。