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「我們靠著辛苦、謙卑與耐性走到今天。所以永遠別覺得世界虧欠你什麼，沒這種事。」 --喬伊

翻轉幸福 Joy (2015)

導演： 大衛歐羅素
編劇： 大衛歐羅素  安妮瑪莫羅
演員： 珍妮佛勞倫斯  布萊德利庫柏  勞勃狄尼洛  伊麗莎白羅姆
類型: 劇情 / 喜劇 / 傳記
官方網站: www.joymovie.com
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 西班牙語
上映日期: 2015-12-25(美國)
片長: 124分鐘
又名: 奮鬥的喬伊 / 歡姐當自強(港) / 喬伊的發明 / 喬伊 / 拖把女王 / 發明主婦 / 翻轉幸福

劇情簡介

珍妮佛勞倫斯再度以本片入圍2016奧斯卡最佳女主角，大衛歐羅素繼《派特的幸福劇本》與《瞞天大佈局》，三度集結珍妮佛勞倫斯、布萊德利庫柏及勞勃狄尼洛。改編自真人真事的美國成功女企業家喬伊曼加諾（Joy Mangano）的故事，電影劇本由《伴娘我最大》編劇安妮穆摩洛執筆撰寫。

從小歷經父母離異、身為全家人支柱的單親媽媽喬伊（珍妮佛勞倫斯 飾），沒有傲人資歷與財富，靠著從小對發明的熱情，創造了全世界第一支魔術拖把。儘管世界現實、生活艱難，她仍舊不認命地創辦自己的企業，並一步步的克服困難，成功將其擴大成市值十億美元的企業帝國，靠著自己的雙手，翻轉出了屬於自己的幸福人生。

電影以一名成功創辦龐大企業帝國的女性—喬伊為中心，道出橫跨她的家庭四個世代的傳奇故事。喬伊在英文字裡「Joy」有著歡樂的意思，但她的真實生活卻非如此，她必須一肩扛下維持家庭生計的重擔，獨自面對這世界種種無情的挑戰。無論是她的家庭或事業，盟友可能變成敵人，卻也可能化敵為友，喬伊的堅毅帶領著她突破眼前一道又一道困境，活出一段令人讚嘆的人生。導演大衛歐羅素表示：「我想要拍出一個女人從10到40歲的內心深處，如史詩般且令人意想不到的故事。」

關於製作

「我們靠著辛苦、謙卑與耐性走到今天。所以永遠別覺得世界虧欠你什麼，沒這種事。」 --喬伊

是什麼成就了人生的奇妙呢？

是什麼能讓一個人不斷嘗試、受挫後仍不放棄嘗試，一直到成功為止呢？又是什麼能將伴隨著成功而來的、讓人氣憤的種種人生高低起伏，轉化為一連串探索人生奧妙的幸福感？導演大衛歐羅素的第八部劇情長片《翻轉幸福》就藉由一位單親媽媽力爭上游、搖身一變而成為商業鉅子的四十年人生，探索了膽識過人、適應力強而堅韌的人生視野如何讓凡夫俗子們活出了一段創造力、努力及充滿愛的不凡取材自知名發明家與電視購物明星喬伊曼加諾的真人真事，《翻轉幸福》揉合了數個電影類型，跟隨一位努力，卻來自不幸家庭的年輕女孩的狂放腳步，看著她最終蛻變為耀眼的女強人。喬伊有卓越的創造力，也樂於關照周遭的人，當她找到了堅強的信念、去追尋自己曾被壓抑的夢想時，她也經歷了背叛、失去了天真、遭遇情傷。這部電影是一部關注情感與人性的喜劇，探討了一名女性的崛起。她一面探索著商場的無情、家庭的混亂及生命受到?發的種種奧秘時，一面堅定地找到

《翻轉幸福》是導演大衛歐羅素繼《燃燒鬥魂》、《派特的幸福劇本》和《瞞天大佈局》等囊括奧斯卡共25項提名後的又一力作。他電影中的人物個個令人難忘，但也都圍繞於同一個動人的概念：人們重新開始自己的人生時所遇到的動力與試煉。此次，《翻轉幸福》將相同的概念翻新，羅素探索的問題則是，一個人面對阻礙不斷的失控狀況時，在自我追尋的漫漫長路上，如何塑造有意義的幸福人生。

當喬伊的人生有了進展時，電影的風格卻回到過去，向古典好萊塢電影的精巧安排在片中，奧斯卡影后珍妮佛勞倫斯（《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》 、《飢餓遊戲》系列）飾演喬伊，她從年輕一直演到四十幾歲，精湛而全面地詮釋了這個角色從夢想遞延，而後為榮譽打拼，直到努力實現自我。

小珍妮佛說：「這個故事包羅萬象，不只是喬伊的故事。它和家庭、想像力、對自己的信念、成功帶來的無情與當你獲得成功時背後的意義等都有關係。我愛死了看到她從脆弱、自怨自艾到冷漠、堅強，我也愛死了看到她蛻變為家中真正的與小珍妮佛搭擋演出的，是導演戲路寬廣的老搭檔們，包括勞勃狄尼洛飾演

喬伊那脾氣火爆卻無可救藥的浪漫爸爸；艾格拉米瑞茲飾演喬伊那位與她爸爸一起住在地下室的樂手前夫; 戴安賴德飾演喬伊有見地、有影響力的奶奶；薇吉尼亞麥德森飾演喬伊愛看電視連續劇成癡的媽媽；伊莎貝拉羅塞里尼飾演喬伊爸爸那有錢的義大利情人；達絲莎坡蘭科飾演喬伊的死黨和閨蜜；伊莉莎白羅姆飾演喬伊競爭性極強的姊姊；而布萊德利庫柏則飾演大亨風格的電視購物公司主管，後來成了喬

《翻轉幸福》由二十世紀福斯出品，大衛歐羅斯身兼導演與編劇，而故事則由他與安妮穆莫洛共同創作。本片的製片人為戴維斯娛樂的創始人約翰戴維斯，他將這部電影的企劃案推薦給了導演大衛歐羅素、Annapurna電影公司的製片人梅根愛莉森和強納森戈登及肯莫。本片監製則為馬修巴得曼、約翰福克斯、喬伊曼加諾、瑪莉麥克拉格蘭、安妮穆莫洛、喬治派拉和伊森史密斯。

導演羅素的幕後團隊多半為他長期合作的夥伴，包括攝影指導Linus Sandgren（《瞞天大佈局》）; 曾獲奧斯卡提名的美術指導茱蒂貝克（《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》、《斷背山》）; 曾獲奧斯卡提名的服裝設計Michael Wilkinson（《瞞天大佈局》、《300壯士：斯巴達的逆襲》）; 剪輯團隊則包括了曾獲奧斯卡提名的Alan Ba​​umgarten （《瞞天大佈局》、《好萊塢的黑名單》）、三度入圍奧斯卡的Jay Cassidy（《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》、《阿拉斯加之死》）、奧斯卡最佳剪輯湯姆克羅斯（《進擊的鼓手》）及曾獲奧​​斯卡提名的Chris Tellefsen（《魔球》）。電影的音樂總監為蘇珊賈柯博斯，音樂則由韋斯特迪倫多德森與大衛坎貝爾共同創作。

關於故事

《翻轉幸福》如同傳統的追尋事業與家庭成功的尋夢電影一樣，但又有其獨特的喜感、感動與創新。故事開始於喬伊曼加諾本人的旁白口述，她在1990年代曾以一連串創新的家用品、包括為這位長島單親媽媽打造她企業版圖而聲名大噪的魔術拖把，成為新形態的電視明星及創業家的典範。

這個包含日常生活的輪廓，但又有巨大夢想的故事吸引了大衛歐羅素的注意，他向來為這類故事所吸引。他看到了一個膽大而有獨創性的女性華麗地崛起，也看到了一個人為她塵封已久的夢想而冒險、但卻始終維護著家庭責任的勵志故事。

不過，最重要的是，他發現這是一個全世界都能認同的故事，具有我們人生的悲喜交錯之間，人為生存而努力的這種萬花筒一般的本質，和所有能創造出一段勵志的導演羅素說：「吸引我的地方在於如何去說一個超過四十年人生的故事，從童年、歷經婚姻、離婚和單親家庭生活、一直到回來實現兒時夢想？ 如何去說一個關於人的心靈的故事。那樣的心靈如何由我們所愛的人、我們擁有的想法、我們珍視的東西所組成？ 《翻轉幸福》包括了這所有的一切。這裡有創傷也有愛。小

女孩在她爸爸的車庫裡成長，也在她媽媽愛看的、充滿堅強女性的連續劇陪伴下成長。後來長大了，她那愛作夢的前夫老窩在地下室，他們還是朋友，她有個愛她又嫉妒她的姊姊，還是她的對手。然後，在賓州蘭開斯特的電視台成了夢想的製造工廠。在這種種之中，喬伊漸漸展現出讓她度過難關的堅定決心。 」

羅素也把《翻轉幸福》視為講述一個不同以往的翻身故事的機會：一個藍領家庭出身的商場女強人崛起的故事，在電影敘事裡還是比較欠缺的。 「這部電影有一半或以上是根據喬伊曼加諾的故事，另一半則是多年來我對一些偉大女性的了解和涉獵。」羅素解釋著。 「包括家用品郵購型錄的創始者莉莉安弗農。也包括無數我認識的女性，像是我母親的朋友們，他們創業，有些成功了、有些失敗了。我對於創業者為了自己及家人而突破現狀去創業的這種精神很感興趣。歷史上曾有這麼多女性走投無路過，必須去開創屬於自己的機會。」

一如羅素以往的經驗，在開發劇本時，故事向許多不同的方向展開，探討的主題從創造力的本質、對電視的幻想、到如何在商場致勝，但其核心依舊踏實。羅素說：「隨著喬伊成長，她所面對的問題其實就是如何對自己真誠。當你面對成人生活的眾多妥協時， 如何對自己真誠？同樣重要的還有，你如何保持童年時對人生的奧妙和夢想的那份熱情？」

雖然羅素將曼加諾的真實人生編進了虛構的故事，他仍與這位引領電視購物風潮、現任獨創設計公司（Ingenious Designs LLC.）總裁的發明家持續溝通。曼加「我本人能成為大衛的創作靈感，對我來說感覺太特別了，無法形容。」 曼加諾說。 「他的見解極為獨到。我們開始聊，有些生活中的事情我會略過，但他會想要更了解這些事。我其實是看著他打造他的導演視野的。能和他合作是我人生中最棒的經驗。我個人的故事變成了他為全世界創造的那塊電影畫布。」

羅素向來入微地刻畫親人間互動時、所同時呈現的荒謬好笑與包容性，曼加諾古怪反常的父母及與前夫的關係特別讓他感興趣。身為電影人，羅素常以與俄羅斯文學相關的調性去探索家庭生活–俄羅斯文學中常出現的題材如童年與死亡、結婚與離婚、快樂與孤獨、狂喜和背叛、富裕和貧窮–都是我們每個人所經歷的悲喜人生中的一部份。雖然喬伊的抱負是由她內心對創意和夢想的渴望所點燃的，她的抱負也無法與她所面對的狂亂人際關係切割開來–更無法與她對她所愛的人的那份關愛分開，不論對方的缺點有多少、有多讓人生氣。

「喬伊的家人以她為榮、也深愛著她，不過有時這也是她的絆腳石。」羅素解釋著。 「在我的電影裡，我都對家庭的破碎不幸，如何能為最聰明的小孩提供成長的沃土這樣的題材很感興趣。喬伊的家人們以自己的方式相愛，他們的方式很受限。不過，他們的受限卻讓喬伊成了一個更為犀利的人。在很小的時候，她就被迫要牢牢地把握住真實的自己，學著成為家裡最清醒的聲音，成為那個看顧每個人的人。我覺得即使家家有本難念的經，家裡總還是有些美好的事。喬伊一部份的幸福

就是來自她寬容的個性，以及即使面對難搞的家人、她仍有能力去愛。 」喬伊全心全力照顧她家人的這股動力，也是《翻轉幸福》不同於其他創業家和獨立女性相關勵志電影的部分原因。喬伊的旅程有一部份是關於找到信念與意志，去追尋她內心所渴求，另一部分則是關於如何與對她重要的一切達成一種平衡。

羅素說：「對我而言，喬伊最不同凡響之處是即使她成了家中老大、成了這家麻煩、永不安寧的企業的老闆，她的心地依然柔軟、對人寬容。她找到了一個能帶著她全家跟著她的方式，她十歲時就有那樣的精神。以前她不想拋下誰，她在45歲時掌管一家大公司時也不會拋下誰。她得在很多方面做出驚人的改變，但她還是由於電影被打造為喬伊追尋幸福中起起伏伏的親身體驗，《翻轉幸福》也

因而成為羅素導演的作品中、在視覺上最有創造力的一部電影。喬伊每日面對的現實，以及她常必須面對的、需求與成就之間的拉鋸，都在高度通俗劇的橋段、歌舞、超現實的白日夢，和迷人的雪花場景中被陣陣爆發式地強調。在得知喬伊曼加諾的母親是電視連續劇的死忠粉絲後，羅素發現了連續劇會

是個有​​趣的、用來反省的器具，像喬伊的一面奇幻鏡子，讓她了解到自己能衝破人生的重重限制、放膽走上更寬廣的路。 「連續劇的情節配得上俄羅斯文學。」羅素沈思地說。 「在連續劇的世界裡，所有這些偉大的、哥德式的通俗劇內容都會發生。人們總是在談論背叛、變節、金錢和死亡–所以很像果戈里、托爾斯泰或杜思妥也夫斯基的作品。但連續劇也更常關注勇氣非凡的女人，和種種鼓舞人心的人事物

另一個在片中扮演穿針引線的元素是電視購物的興起，在當今Kickstarter群眾募資世代完全顛覆商業準則之前，電視購物在當時就已預言了科技導向世界的來臨。 「QVC公司（美國最大的電視購物公司）是網際網路的先行者。」羅素說道。 「在當時，它是個你能一整天和它24小時互動的地方，只要打電話過去，永遠有

即使喬伊的魔術拖把成了QVC公司最暢銷的商品，也成就了她個人生活最大的奇蹟，她的問題還在。相反地​​，這對羅素來說非常重要。 《翻轉幸福》這個活力滿滿的故事是關於一個女人的崛起，但也誠實地描繪了成功背後的種種限制與付出「我想讓這部電影看起來超越喬伊最初的成功，因為她的成功還沒結束。」

羅素這麼說。 「也許永遠不會結束，所以一​​直要有克服困難的精神。承認成功帶來的問題不代表你對成功不心懷感恩，不管是誰，都害怕在任何時候可能失去所擁有的一切，但還是得面對這所有困難的處境、調整好心態，繼續前進。讓人興奮的是，我們看到了喬伊是如何為了面對那些困難而變得越來越成熟。有那樣的意志力和復原力可說是我們生活中最困難卻最美的事。」

幕後花絮

1 現實中Joy Mangano於1990年開創魔術拖把(Miracle Mop)，那正是珍妮佛勞倫斯出生的年份。

2 影片是珍妮佛勞倫斯與布萊德利庫柏繼《派特的幸福劇本》、《瞞天大佈局》、《瞞天殺機》之後的第四次攜手。

3 影片主要在馬薩諸塞州波士頓以及黑弗里爾拍攝。黑弗里爾被偽裝成1980年代的達拉斯。

4 影片被定級為PG-13，是大衛歐羅素執導的首部得到PG-13評級影片。他此前作品都是R級。儘管《情人眼中釘(意外的愛情)》(2015上映)也是PG13級，但由於創作分歧，大衛歐羅素聲稱自己不想在那部作品上署名。

珍妮佛勞倫斯談《翻轉幸福》

《翻轉幸福》的故事給了珍妮佛勞倫斯一個全新、她從未詮釋過的角色：一個自力更生的女人，在四十年中，由夢想家變為家庭主婦、又成了企業鉅子，她學著去相信自己的想法、去爭權、去維護自己的理想。小珍妮佛雖然才25歲，卻已憑著她寬廣的戲路及細膩的角色詮釋聲名大噪，像是《飢餓遊戲》的女英雄凱妮斯艾佛丁，及大衛歐羅素執導的《派特的幸福劇本》中，為她贏得奧斯卡金像獎的年輕寡婦角色。她也以《冰封之心》中追捕自己父親的女孩，及《瞞天大佈局》中高利貸主的好妒妻子等角色入圍奧斯卡。

不過，《翻轉幸福》的世界卻和這些電影與眾不同。小珍妮佛很興奮能演出羅素電影中迄今為止最複雜的女性角色，並探索這樣一個即使在大家得放下偉大夢想時、仍持續鼓舞著大家的角色。她詮釋下的女主角喬伊是不斷演進、拒絕被單一形象定型，無畏的創造者、疲憊的單親媽媽、冷靜無懼的談判能手、沮喪的女兒，也是在顧及這一切形象之中才發現得來不易的快樂女人。小珍妮佛說，能探索這個角色的全部對她來說像是種召喚，有部分原因也是因為能和羅素合作。

「我會因為上百萬種原因為大衛做事。」小珍妮佛解釋道。 「他打電話給我、問我『你要不要演發明魔術拖把的女發明家的故事？』我想，大衛手上這角色真不可思議。我知道這角色一定會很不一樣。滿滿的都是大衛的想像。不只是一個女人的成功奮鬥史，也讓妳了解到即使達成目標後、幸福快樂的意義何在。」

羅素談到，為何會認為相當於他藝術創作靈感的小珍妮佛是飾演喬伊的不二人選時說：「我一直覺得珍妮佛有個老靈魂。我和她因合作《派特的幸福劇本》相遇，當時心想『她是二十歲還是四十歲啊？』我感覺，她可以都是。她一直是唯一可以扮演喬伊的人選。她心胸寬大，靈魂奔放且充滿創意。身為一名藝術家，我見過她能扮演各種背景的角色，也能帶來超乎計畫或預期的表現。而就我個人來說，

我向來樂見她大步開展她的演藝之旅。 」在這部電影中，這是趟新的旅程。 「這部電影是她第一次主演以人物情感為主的劇情片。」羅素說。 「這次的表演著重於捕捉人物心靈的廣度。她花了很多功夫和精神去掌握這樣的表演能力–用的不是聒噪或很外顯的方式，靠的是內在巨大的能量。她帶領我們認識喬伊，那個最脆弱而又溫柔的她、最激烈而最具母性的她，寬容度和忍耐力都極強，也死忠護衛她的家庭和公司。她必須和那個滿腦子奇妙

想像的小女孩心靈相通，然後進入一個仍保有熱血精神，但為生活所困而沮喪的年輕女子的世界，然後，再進入一個願意為生活賭上一切的成熟女人的世界。 」勞倫斯為此深深著迷，喬伊竟如此專注於滿足她家人的需求，之後，她又突然為自己跨出了勇敢的一大步。

「我認為喬伊向來覺得自己必須是家中的支柱，成為家中每個人依靠。」她說道。 「她放棄了自己的夢想而去支持其他人，她整個人生裡，夢想幾乎都處於暫停狀態。她把其他人放在優先的地位已久，而她花了一些時間才了解到，她自己內心的聲音需要被聽見、也需要呼吸。也因為如此，我覺得喬伊的故事必須長達四個世代，一個完整的人生常需要這麼長一段時間去創造。喬伊一直壓抑著自己最有創造力的那個部分，直到她最終找到了信念、向前邁進，停都停不下來。當你找到那認識喬伊曼加諾本人也提供了小珍妮佛更多靈感。她沈思著說：「喬伊頭腦裡裝的東西永遠那麼吸引人。她還有上百個發明的點子。」

曼加諾看到小珍妮佛詮釋她本人時則很吃驚。 「如果我夢想有個機會挑一個人來扮演我的話，那會是珍妮佛勞倫斯。」曼加諾大笑。 「由珍妮佛來扮演我，我感到非常榮幸，尤其是認識了她之後更覺得如此，她是這麼有才華、聰明。我們開始聊之後，我幾乎感覺到她在研究我。當然啦，她當時確實在研究我，因為她平常對小珍妮佛來說，演到喬伊的中年自然會是個挑戰，畢竟中年對她還很遙遠。她解釋著：「一個角色要經歷四個世代（四十年）讓人很興奮，我從沒演過這樣的角色。不過，在大衛的劇本裡，這個角色十分地真實。我觀察到，一個人年紀漸大時，似乎會變得比較冷靜。所以我在喬伊的聲音和神態方面的細小變化上下功夫–她變得更有自信、更圓滑、節奏也更慢。」

羅素發現小珍妮佛在表演上的轉變很明顯。 「她年紀變大時，珍妮佛就變了。」他回想起。 「她的樣子很不一樣。聲音變了，一切就感覺不一樣了，她改變的方式有點讓我想起了《瞞天大佈局》裡的克里斯汀貝爾。同時，她也演出了喬伊的沈靜，喬伊的奶奶當時就預料這會是喬伊的優勢：在一間房裡，要把大家維繫在一起時，展現出從容不迫的氣場的能力。」

勞倫斯相信，只要見過喬伊曾處於人生的最低谷，就能本能地感受喬伊的成功所產生的影響。 「我喜愛大衛的故事的部分原因是，它真的深入了連喬伊都不相信自己的那些年，那時每個人都讓她相信她的夢想既荒謬又蠢，」她說。 「我覺得這是述說一個人成功的故事時非常重要的一部分，要讓大家看到那些年自己沒意識喬伊困惑著如何追尋自己想要的東西，其實大部分原因是，她得同時想盡辦法，讓她那關係緊密卻又麻煩不斷的家運轉。雖然他家人的各種問題快把她逼瘋，她對他們的責任感從沒動搖過。「喬伊和家人間的互動很複雜，因為她愛她的家人到天荒地老，他們也非常愛她–不過，他們並不大依她喜歡的方式支持她。」小珍妮佛大笑著說。 「我覺得他們只是試著保護她、不讓她受傷，所以一個人很難反對扮演喬伊家人的一群演員，小珍妮佛認為一定是活力四射的，部分原因是她之前在羅素的電影中已跟其中的許多人合作過。她超高興能成為這固定班底的一員。「一方面，這些演員你都認識，」她說，「但另一方面，我們扮演的是全新的角色，角色之間的化學變化完全不一樣，這讓人超級興奮啊。」

勞倫斯特愛和勞勃狄尼洛再次合作，她這次是演他的女兒。 「勞勃一直像是我的大家長，在電影和名利的世界裡拉拔我，我總覺得有什麼問題都可以問他。」她說。 「這次他演我的爸爸，真的很讓我感動。更重要的是，和勞勃演對手戲就像開阿斯頓馬丁轎車一樣，完全是另一回事了。」 最重要的是，勞倫斯與羅素間的緊密合作關係，讓她在詮釋喬伊的角色內在時覺得受到支持，而且她表現得更大膽。 「這是最詭異但又最有力的合作關係，」她回想著。 「不過，感覺大衛知道怎麼打開我的心，我實在很感激他要我演出他的作品、參與他如傳奇般的事業。」

盟友與敵人：電影卡司

魯迪和楚迪

與珍妮佛勞倫斯一起經歷《翻轉幸福》之旅的，是常出現在大衛歐羅素電影裡的卡司，他們戲路寬廣、成就非凡。導演第三度與傳奇電影演員勞勃狄尼洛合作，由他詮釋喬伊的爸爸魯迪這個半嚴肅、半詼諧的角色，是個擁有車庫的勞動階級，個性天不怕地不怕，卻又無可救藥地浪漫。 「我很開心看到勞勃扮演一個戀愛中的男人，」羅素說。 「他從失控到著了魔一樣。」

狄尼洛徹底擁抱了魯迪這個角色的巨大矛盾–脾氣火爆、浪漫迷人，擁有藍領階級風格的工作倫理和愛，對孩子則有作為父母的愧疚和愛。 「在現實世界中，喬伊曼加諾的父親提供的角色原型只是個塑造角色的起點，」狄尼洛解釋著。 「在大衛的角色中，你能預期到這些矛盾。他在這些角色中處理矛盾，因為生活中真的有這些矛盾。大衛很敏銳地意識、觀察到了這些矛盾。我們大可說這是他的名言：去探索人與家庭所具有的矛盾。」

雖然那些矛盾在羅素每部電影裡都出現，《翻轉幸福》的主題卻與眾不同。 「這有點像灰姑娘的故事，」狄尼洛描述。 「是女性在逆境中崛起而成為一個家庭的教母、克服困難的故事。」

喬伊要克服她父親令她感到挫折的一項能力–讓她不能專注於自己的夢想–但狄尼洛超開心能和珍妮佛勞倫斯近距離合作，扮演有缺陷的父親和不服輸的女兒。 「珍妮佛詮釋這個角色很行、也是個很棒的搭擋，」狄尼洛這麼說。 「她的頭腦真的很靈活、適應力極強，這都是跟大衛合作時所必需的。他們都讓事情變得很有彈性、立即又有趣。」

成為羅素全體卡司的一員，狄尼洛說：「就像在一個馬戲團，大家進進出出的，所有的創意在不同的地方萌發。他拍片的風格基本上是透過攝影機的視角去寫劇本，我們這些演員在他的調度下，隨時被安排到戲裡。」

讓魯迪神魂顛倒的女人是楚迪，她是義大利移民、她的遺產後來成了喬伊發明事業起飛的最後一絲希望。當初，羅素立刻知道自己希望誰來扮演這個虛構的角色：用有一半義大利血統、一半瑞典血統的國際影星伊莎貝拉羅塞里尼。 「我一直想和伊莎貝拉合作，我一直想找個最適合她的角色，」羅素說。 「很高興這次她有機會扮演義大利女人，這是個虛構的角色。她飾演的楚迪是個寡婦，對喬伊發明的拖把投資了一筆錢。不過她之前沒投資過，所以她試著以他已逝丈夫莫利斯的標準來投資。就是這些明確的細節讓我喜歡人。細節總是很關鍵。」

「和他搭配非常出乎意料，」狄尼洛沈思著與羅塞里尼的合作過程。

羅塞里尼這麼說楚迪：「她是個內在很豐富的角色，而大衛也擅長以簡單幾筆，便創造出飽滿的人物。她是義大利寡婦，在美國感到有點失落，我覺得這也是她加入這個家庭的原因，他們過的生活和她的家鄉太不一樣了。她身上有一部分仍執著於以前在義大利的自己–所以你看她盛裝出現在魯迪油滋滋的修車行！他們的關係在一開始雙方就都很樂觀–他們都需要一些東西，但那成就了一個家庭。那也是大衛非常擅長的部分，他深知家庭是我們生活之中衝突最大、也最有愛的地方。」

至於楚迪一直以來對喬伊的小心盤查，當她變成了她的投資人，羅塞里尼說這就變成了一種很誇張的防衛機制。 「她沒有安全感，」羅塞里尼說道。 「她沒投資過，所以她很害怕自己會出大錯，這就使得她一直批評喬伊的決策。她老是對喬伊說：『噢，你覺得自己是個商人。你不知道自己在做啥。你了解嗎，這是生意。』好像她了解一樣，可是她也不了解。不過，還是喬伊有遠見。楚迪有錢，可是喬伊才有想法。」

她補充說道：「喬伊的旅程是我喜歡這部電影的地方。這電影講的不是女人墜入愛河，是女人建立了企業王國。電影很創新，我從來沒看過這樣的故事。」

羅塞里尼坦承自己首度跟狄尼洛合作相當緊張，「一方面，我實在超級興奮能和這位大牌巨星合作，而另一方面，我又想『我瘋了嗎？我怎麼樣能表現得跟他一樣好？』不過，老勞整個人散發出的善意讓我不久便感到和他合作很舒服。」

東尼

如果楚迪是喬伊身邊的一根刺，她的前夫東尼便是她腳下的男人–即使兩人已經離婚、無可挽回，他還住在她家的地下室。羅素得知喬伊曼加諾和她的前夫還是走得很近的朋友時，立刻對此感到很有興趣。 「夫妻離婚後還維持著最好朋友的友誼…這樣的故事在螢幕上不常見，」這位編導說道。 「喬伊和東尼比較適合當朋友，不適合當夫妻，這是事實但被說得還不夠。」

熱情、要成為拉丁歌手的東尼，由在電影圈迅速竄起的艾格拉米瑞茲飾演，他曾以迷你劇集《Carlos》裡的委內瑞拉革命份子主角Carlos一角入圍金球獎。拉米瑞茲是羅素電影的新卡司，拉米瑞茲回想起布萊德利庫柏曾把他拉到一邊，他說：「他告訴我：『大衛會帶你到很可怕的地方。別抗拒，好好享受。』」

拉米瑞茲照他的話做了。他知道扮演東尼時不能有所保留，要盡情發揮。 「東尼很緊張，不過也非常溫柔。他表達情緒時，不會有所顧慮。」他描述。 「一開始他有點像個大小孩，不過他和喬伊牽手走了一段、變得成熟了，不知怎地，開始幫助喬伊和他們倆的小孩。」

那樣的轉變很鼓舞人心。 「我喜歡他決定站在他愛的女人身邊，不帶任何情結，沒有​​任何顧慮。」拉米瑞茲說。 「這是很美的一件事，特別是當你考慮到我們社會認可的一些成規。我覺得非常榮幸，能演這樣浪漫卻又支持女人的男人。」

至於喬伊和東尼為何沒有復合，拉米瑞茲暗示，「有時候真愛會轉化、會昇華。他們是浪漫戀情不幸告吹的美好受害者。這段情轉化為一種不同的、卻一樣強烈的愛。」和小珍妮佛合作起來讓這段戀情像真的一樣。 「她真的很有勇氣，而且超好笑，」拉米瑞茲說。 「這麼年輕就對人性的掌握深刻又犀利。」

拉米瑞茲也很高興能再次與狄尼洛合作，兩人曾在《頑石之拳》中合作，這次他飾演和狄尼洛極不相像的室友。 「魯迪意見很多–但東尼也不管，」他說。 「東尼追求他的夢想，不受任何事情阻撓。他很情緒化，聽從直覺和內心。不過魯迪也是個浪漫派，看起來刻薄、脾氣差，但也有情聖的特質，看到老勞探索這角色的那些微妙特質真的很棒。」

對拉米瑞茲來說，這部電影的終極關懷，是人在不幸的生活中如何奮鬥並找到快樂。 「你小時候的那種快樂必須轉化為成人的快樂。」他說。 「這部電影就是關於你如何找到那種成熟後的快樂。這些角色的生活有出人意表的轉折。有心碎、挫折和其他人們不覺得有什麼解決方法的事情，不過喬伊即使心碎，仍然很快樂。」

在喬伊背後一直支持她的是她奶奶－咪咪，是喬伊身為一家之主帶領全家向前走時的楷模。詮釋喬伊最大支持者角色的是戴安賴德，她從1970年代以演出連續劇開始她的演藝人生，曾參與超過120部電影與電視影集的演出，以下列作品三度獲得奧斯卡金像獎提名：馬丁史柯西斯導演向女性獨立自主致敬的《再見愛麗絲》、大衛林區導演的《我心狂野》、及瑪莎柯莉姬導演的《激情薔薇》。

羅素一開始就鎖定她演這個角色。他說：「我想要咪咪有她那美妙的聲音，她也演過《再見愛麗絲》，我把這部電影當作我這部電影的祖先。」

賴德說她完全被故事感動。 「我們不是生活在以前，但這個故事提醒了我們有權利試著去實現夢想。很多時候你得自己爬起來、拍拍身上的灰，不過這部電影說，『爬出來，別放棄。』」

她也崇拜咪咪，當喬伊遇到大難時、咪咪覺得沒什麼解決不了，看到的反而都是機會。 「每個人都告訴喬伊，『你不能那樣做。守規矩、要長大、別再做白日夢。』不過咪咪試著在不妨礙別人的方式下鼓勵喬伊，」賴德說。 「我覺得她真的在詮釋一個祖母的角色。她也幫忙喬伊和自己對抗。咪咪看到了喬伊身上滿滿的想像力，是宇宙賦予的難得天份。」

泰瑞

喬伊的母親泰瑞跟想像力的關係則比較不一樣，離婚後的她生活沒什麼選擇，她在電視連續劇裡、女人主導的世界享受著孤獨。薇吉尼亞麥德森飾演這個帶有黑色幽默的喜感角色，她曾以亞歷山大潘恩執導的酒鄉公路電影《尋找新方向》獲得奧斯卡金像獎提名。麥德森這麼形容泰瑞：「她害怕世界，是個膽小的淑女。從沒出過門，因為現實實在太嚇人了。」

她絕對不可能參選年度母親，但麥德森對於泰瑞這樣一個心靈迷失於當代、漫遊在電視節目中的角色頗為同情：「泰瑞實在不是個壞人。她其實很無助，無法照料他人。對我來說，她是個很大的挑戰，畢竟我們一點也不像。我把世界看做一場冒險，而泰瑞卻連去個雜貨店都沒法想像！所以我得從頭建立這個角色，有點像是把自己縮小去配合她。」

麥德森越去了解泰瑞對她沮喪的家庭的那份疏離感，越覺得這個角色沈迷於誇大的連續劇十分合理。 「觀眾喜歡連續劇，因為角色很像一家人。不只是因為那些角色很光鮮亮麗、漂亮，他們也有掙扎的時候。我們喜歡看到像是蘇珊露奇一類的角色一再地戰勝自己的掙扎。雖然泰瑞從沒步出家門一步，她從這些充滿力量的成功女人故事中獲得鼓舞。不過，她也覺得她們是遙不可及的幻想，而喬伊卻是腳踏實地地成事。」

麥德森完全享受探索泰瑞這個角色悲情內在的過程，不過也說她最能與喬伊的角色相連結。 「我非常能體會她的處境，因為她學著為自己爭取，」麥德森這麼結論著。 「這個故事是關於賦予自己權力、替自己爭取，因為沒有人會替你爭取、賦予你權力。」

尼爾

在喬伊的家人之外，她最大的盟友–也是她後來在商場上最大的對手–是QVC公司的主管尼爾沃克，由大衛歐羅素的長期搭檔、曾以《派特的幸福劇本》 、《瞞天大佈局》、及克林伊斯威特執導的《美國狙擊手》入圍奧斯卡金像獎的布萊德利庫柏飾演。庫柏和羅素談到將早期好萊塢大亨的風格注入該角色、以及這次合作中讓庫柏去探索一種輕鬆樂觀的角色特質。

「在演過《瞞天大佈局》中的狂野角色FBI幹員瑞奇狄馬索後，去發掘布萊德利身上的各種表演強度和力量真是件有趣的事。」羅素說。 「我們倆都對沒做過的嘗試很感興趣。」這個角色對發明的熱情讓喬伊感到慰藉，同時也激發了她的表現超越他的期望。庫柏解釋道：「尼爾是喬伊一些QVC公司同事的虛擬合體化身。他這人有趣之處在於，他是那種壓力越大越放鬆的人。我喜歡他，就像我成長過程中的一些教練一樣、他們都有處變不驚的定力。」

電影場景和服裝設計

大衛歐羅素以對設計和充滿想像力的場景的嗜好而知名，他在《翻轉幸福》中又有了新的視覺風格，是他對當代生活最風格化的描繪，不僅是片中家裡的客廳、灰暗的修車行、還有情緒高張的連續劇世界、電視造夢工廠，以及一個喜歡為人的難題想出精妙解決方案的女人的狂野想像。

打從一開始，導演就打算透過古典電影的視角來觀看當代生活，讓兩者美妙地碰撞。為了實現這個想法，羅素第二度與攝影指導Linus Sandgren合作，他也拍攝了《瞞天大佈局》，在開拍前許久他們倆便花了很多時間尋找及討論。 「從偉大的美國首位彩色攝影師William Eggleston的作品、到Edward Hopper和Andrew Wyeth的繪畫、還有喬治史蒂文斯和法蘭克卡普拉的古典電影，很多作品影響著我們，」羅素說。 「我對那樣的空間、景深和陰影很有興趣。這部電影很大一部分拍的是剪影，對我們來說是種新的嘗試。剪影和陰影能引起共鳴–它們能帶領你深入一個人的內在。」

羅素繼續說道：「Linus和我交換討論了對一堆意象的看法、甚至是詩。我真的很喜歡他的合作態度，以及他費心讓每個鏡頭美麗又生動的用心。」攝影指導Sandgren本人想起他和導演的前期的這段對話：「大衛有很多靈感是超越喬伊曼加諾的人生的。我們討論了很多好萊塢電影裡具有的古典美，及真正
講究的工藝精神。某種程度上，我們像在討論如何拍一部不是黑白電影的黑白電影。我們看了很多不同類的電影–從卡普拉的《風雲人物》到史柯西斯的《再見愛麗絲》、再到波丹諾維茲《指月亮》。 」

為了呈現出現代電影裡應有的黑白特色，導演和攝影指導Sandgren討論使用單一色調，然後隨著喬伊的野心擴張、色調也跟著擴展。 「對我來說單一色調很有魔力，」羅素說道。 「我喜歡電影能帶你到一個感覺真實，卻又帶點魔幻的世界。

所以，我希望這部電影的色調優雅又自成一格，讓你有所感受但又不會把你拉出喬伊飽含故事的情緒。 」因為需要確切的色調和光線，攝影指導Sandgren必須事先進行很多規劃，縱使導演羅素在現場也努力讓工作變得很及時、有彈性。整個拍攝就像走鋼索一樣。 「我們拍的是360度，所以我們必須仔細規劃每個鏡頭、好讓在不同角度的拍攝下光線都沒問題。」他解釋著。 「我們甚至把燈放在調光器的開關上，好讓我們可以馬上調整燈光。規劃很重要，不過演員和大衛都在拍片現場時，你就得把步調變得很有彈性，大衛時常有新想法，然後你也得跟著有新想法。」

雖然羅素流暢的風格是非常有當代特色的，作為一位現代導演、他還是鍾情於35釐米底片電影裡傳統顆粒質感。 「大衛真的很喜歡底片的質感，及底片帶來的魔力–拍底片時皮膚看起來更漂亮，大衛真的很愛膚色。」攝影指導Sandgren說道

對Sandgren來說，和羅素合作的興奮之處來自於不可預測性。 「他會持續不斷讓電影更好，就像雕塑家一樣，他很像在用黏土塑造一件藝術作品，用他的技巧、但同時也讓藝術品本身有機地去演變。」他這麼描述。 「工作方式比較不一樣，但大衛也很大膽，不怕嘗試新的想法。當然這就是部電影的內涵：大膽地去實現你的夢想。」

如同本片的攝影，《翻轉幸福》的美術設計不只在時間上跨度了數十年，也跨越了寫實、劇場式和夢境式的幾種世界。負責美術設計的是羅素的老搭擋茱蒂貝克，她曾以《瞞天大佈局》獲得奧斯卡金像獎提名。

她說《翻轉幸福》和她之前與羅素合作的電影都不一樣。 「這是個橫跨數個世代的史詩故事，但對我來說，它也比其他羅素電影更像個寓言故事。」她說道。 「是個關於女性自我賦權和家庭的寓言–我們試著在視覺上傳達出設計的經典感。設計是從1960年代到2000年代，但我們又不希望看起來像是年代片。於是就採取了自然主義風，但還是多了那麼一點風格化，提示觀眾​​電影帶有一點童話故事的感覺。」

和攝影指導Sandgren密切合作，貝克嘗試了不同的色調。 「喬伊的童年和魯迪的車庫色調都很單一，因此我們的場景設計幾乎沒用什麼顏色，或褪掉顏色。」她解釋著。 「電影的第一部份裡，鮮豔的顏色只出現在電視機的連續劇那閃亮奇幻的世界裡。然後，當喬伊終於到了QVC公司，就有點像到了綠野仙蹤裡的仙境一樣。我們第一次開始要用力地建立色調，她走進黑暗的大廳之後，就突然看到光亮和色彩。就像是喬伊的新發現，和她過去生活的地方那黯淡無色的世界很不一樣。」

貝克所設計最精緻的場景，正是一個拍片用的場景–是在喬伊媽媽看的虛擬連續劇裡，這個場景偶爾會霸佔螢幕或出現在喬伊的夢裡。 「為這部電影設計的場景，比其他我們合作過的電影都大，連續劇的場景可能最複雜，不過對我們來說也是搭建起來最有趣的。」她說。 「那比較是根據80年代黃金時段電視連續劇去設計的。我入行時其實在紐約做過一些連續劇，所以我剛好知道那些佈景看起來是怎樣的。我們把它設計的非常風格化，有假的黑白大理石地板和假的木頭紋理牆。細節上，越俗艷越超過就越好！」

貝克也重現了90年代QVC購物頻道的實況轉播與幕後世界。這個新興有線電視頻道成立於1986年，當喬伊曼加諾帶著她的​​魔術拖把的點子過去時，這公司還是個新概念，不過很快地便成長為營業額超過八十億美元的大企業。它在賓州的攝影棚雖然大多時候不為洛杉磯所熟知，卻是自成一格的購物與娛樂空間的綜合體，充滿著美美的廚房和客廳等佈景，幕後的實驗室和團隊努力讓頻道一年365天無時無刻的運作。 （電影還有個額外的看點，Melissa Rivers飾演QVC購物頻道的主持人，她曾是最受愛戴的主持人和電視購物頻道專家，締造了超過10億美元的業績。）「我們從無到有打造了我們自己完整的、運作個不停的QVC世界，包括辦公室、會議室、測試廚房以及華麗、能旋轉又有轉台的舞台。」茱蒂貝克解釋著。 「確實是個大事業。」

同時，代表喬伊從哪來和她是誰的家宅，則是劇組在德州達拉斯找到的。貝克解釋著：「我們找到的這個房子很棒，不過我們最後搭了一個地下室的景來搭配艾格拉米瑞茲和勞勃狄尼洛兩人一起住。」

不論是哪個佈景，貝克跟攝影Sandgren一樣，也表示與羅素合作時有兩個剛好相反的座右銘：(1)永遠要準備好。 (2) 預期隨時會有所改變。

「大衛在片場每分每秒都很有創造力。像是我們本來要拍客廳的戲，不過他臨時有個很棒的想法要換到另一個房間，所以你就得預先準備好。」她說。 「很刺激，因為不管跟大衛合作什麼，都將會是之前沒有人曾看過的一部電影。他的電影盡其所能地展現獨特性，不專屬於某個類型，即使你讀了一段電影簡介，電影也可能不是你想像的那樣。大衛確實就跟喬伊一樣是個大夢想家，努力去實現夢想。」

本片的服裝設計Michael Wilkinson曾以他為《瞞天大佈局》設計的70年代服裝獲得奧斯卡金像獎提名，他也非常期待再度與羅素合作。他說：「在《瞞天大佈局》裡，我覺得我和大衛心靈相通，我們倆對角色的熱情一致。我們對角色如何無窮無盡地向世界表達自己都有一種美好的想像–透過他們的服裝、各種行為和怪僻。大衛創造了大膽、複雜又原創的角色們，他喜歡和無畏又天賦異秉的演員合作–能和這些有才華的人合作鼓舞了我，也刺激了我設計有表現力、有影響力的服裝。」

如同攝影指導與美術設計，服裝設計Wilkinson也受到這部電影不會老的經典特質所挑戰與刺激，雖然電影的跨度達到了四十年之久。 「我們都將《翻轉幸福》視為一個不朽的寓言。」他解釋道。 「這是關於一個女人自我發現的旅程的寓言–即使跨度長達40年，我們也希望時間方面感覺起來能模糊一點。像是在二十世紀的任何時間點都可能發生。」、

Wilkinson沈浸在40年代與50年代的戲劇中、鑽研當時制式的戲服，也研究了不同時期中開創新局的女性。 「我們受到大量的勇敢女性所激勵，」Wilkinson說道。 「大衛塑造的角色都過著熱情而偉大的人生–他們有過人的想像力又太獨特，所以他們的衣服也必須一樣充滿想像力又有型。」

實際上，為電影人物打造全系列的戲服是項重任。不僅有一長串多元的角色，而且他還說：「每個角色的外表經過了40年都有所變化、演進，所以要花很多功夫去定義和追蹤。電影中也有許許多多截然不同的視覺世界。」

其中一個世界是魯迪那個吵雜、骯髒、他認真工作的車庫。 「那代表的是喬伊的勞工家庭具有的那顆堅毅又深情的心。」Wilkinson說。 「魯迪的個人風格很強，當他把他那剪裁整齊的皮夾克換掉，開始迷起了拉夫勞倫的Polo衫，換了個更有進取心的造型，他的風格也隨著電影進展而變了。」

另一個Wilkinson最喜歡的世界是整個QVC的世界，由布萊德利庫柏飾演的尼爾沃克。 「他幾乎就是風格像是塞西爾.B.得米勒（Cecil B DE Mille）的電影製片人。」Wilkinson認為。 「尼爾以超人的責任感來經營他的有線電視網，就好像

他是在好萊塢的黃金年代經營米高梅製片廠一樣，他徹底改造了他旗下明星們的外型，包括喬伊也是，好發現他們最有權力、最迷人的樣子。當我們遇見這個像綠野仙蹤奧茲國般的魔幻世界的人物時，戲中服裝的顏色也從中性色彩變得更加鮮豔。 」

Wilkinson也樂於擁有超越服裝設計常規的創作空間，他創造了同時存在於喬伊的夢裡及她母親常看的電視裡的連續劇世界。 「能以欣賞、而不是諷刺或傲慢的態度，去探索這個類型突出的服裝語言真不可思議。」他這麼評論著。 「我喜歡

連續劇的橋段及人物以寓言式的方式被帶入電影的主要故事，賦予這兩個世界一種神秘而能引發共鳴的方式兩相映照。 」一切重點則都在喬伊身上，她在戲裡的服裝隨著她的人生樣貌變化而擴展。 「喬伊是大衛創造的角色中最驚人而最複雜的。」Wilkinson闡述著。 「就她的外型而言，觀眾必須看到她由年輕、開朗的大學女生徹底轉變為意志堅定、果決的

商場女強人和大家長。那樣的演變是換了45套服裝之後才看得出來的。她發現可以利用她的服裝來展現她的決心。為她設計的服裝包括了代表無聲叛逆的數件牛仔褲和T卹、一件由她媽媽挑選的結婚禮服、數件專門訂做的昂貴套裝、以及一件看起來很兇的皮夾克和太陽眼鏡。我們可以見到喬伊身上的「數個自己」及她那個充滿了不安、夢想和抱負的內在世界。

《翻轉幸福》是導演大衛歐羅素與主演珍妮佛勞倫斯的第三次合作，考慮到他們此前合作的《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》兩部電影在商業與評論上取得的成功，這次合作似乎是水到渠成的事。這兩部作品為勞倫斯帶來了兩座金球獎獎杯，更令她在23歲時就獲封奧斯卡影后。而拉塞爾也因為這兩部作品獲得多項奧斯卡及金球獎提名。

《翻轉幸福》中，珍妮佛勞倫斯扮演一名努力成為實業家的單身母親，她的表演充滿能量，大部分時間都是令人信服的，這看似能夠成為她的又一部代表作。

但實際上《翻轉幸福》感覺更像是拉塞爾與勞倫斯合作過程中的瓶頸（甚至是盡頭），勞倫斯外放的表演方式與拉塞爾對於混亂的大膽表達最終交織為一部看上去笨拙而脫節的電影——這些問題在他們以往合作的電影中都被巧妙地遮蔽過去了。從另一個角度來看“現實往往比小說更加戲劇化”，影片也算是真實地展現了一名女性的力量與堅韌，但是勞倫斯對於她所扮演的角色來說還是年輕了一些，主人公喬伊的經歷與她的真實人生還是有著一定的距離。

片中的主人公喬伊是需要自己撫養兩個孩子的單身母親，除此之外她還要照顧沉迷肥皂劇的母親凱莉（維吉妮婭·馬德森飾）、風流的父親盧迪（羅伯特·德尼羅飾）以及她的祖母咪咪（戴安·拉德飾），就連她的音樂家前夫托尼（埃德加·拉米雷茲）都需要她的經濟支持。喬伊一直沒有認識到自己的經商天賦，直到一次偶然讓她發明了魔術拖把，她終於找到了自己內在的潛力，但她仍需一筆錢讓這個計劃成真。

最終，喬伊從父親的新女友特魯迪（伊莎貝拉·羅西里尼飾）那裡拿到了投資，並與布拉德利·庫珀飾演的商人達成合作，透過其家政產品銷售網絡售賣她的發明。但就在一切步上正軌之時，喬伊的壓力卻並未減小，特魯迪以及喬伊的姐姐佩姬（伊麗莎白·羅姆飾）都想插手她的生意。喬伊甚至發現她幾乎要失去了自己發明的所有權，最終她不得不與那些阻止她走向成功的人從感情與事業上劃清界限。

珍妮佛勞倫斯對於她所扮演的角色來說，年紀還是小了些

與其以往角色一樣，勞倫斯對於喬伊的演繹也充滿了內在力量，她以立體的方式塑造了一名女性成長為堅強商人的過程，她自己或許也會對她展示給觀眾的力量感到驚訝。但是勞倫斯在拍攝本片時才不過24歲，但是影片的人物原型直到35歲才發明了魔術拖把。儘管影片用了大量筆墨呈現喬伊生活中的困難與不如意，但看片時觀眾仍會覺得喬伊那“來之不易”的成功還是來得太容易了。

拉塞爾在《翻轉幸福》中延續了他在《燃燒鬥魂》、《派特的幸福劇本》等影片中探討過的問題，這些故事主人公的家庭對他們來說就是一種阻礙。但真正的問題時，家人的干預甚至說家庭問題都太過相似、太過戲劇化，彷彿家庭問題就只是兄弟姐妹之間的嫉妒與父母的不負責任。當你一直看著喬伊的家人不斷給她的前進拖後腿時，你漸漸變得不再同情她，開始質疑她為何一次又一次地被他們欺騙。

《翻轉幸福》已經是珍妮佛勞倫斯與布萊德利庫柏的第四次合作

自2010年的《燃燒鬥魂》開始，拉塞爾的作品就憑藉其強大的卡司以及故事主題而屢屢成為頒獎季的常客。拿今年的《翻轉幸福》來說，珍妮佛勞倫斯或許仍能獲得奧斯卡表演獎項提名，但是影片本身可能並不會得到太多獎項的青睞，或許評委與觀眾已經掌握了拉塞爾的電影套路，甚至開始感到厭倦。但要承認，拉塞爾依舊還是調教演員的好手，布萊德利庫柏、羅伯特·德尼羅、維吉妮婭·馬德森等演員在他手上都展現出觀眾從未見過的一面，他為觀眾展現了一場強大的、可信的卡司團。

《翻轉幸福》是一部聰明、精緻的電影，在很多方面都很成功，但是它也是一部會令拉塞爾與他的繆斯勞倫斯產生罅隙的電影，彷彿是他們為了想要合作而催生出了這部電影。影片本身在講述主人公與他人的合作，而女人依舊是這部電影的故事中心。而對珍妮佛勞倫斯與大衛歐羅素來說，或許他們不該等到現在才明白，非要堅持“在一起”其實是在自毀前程。

獎項

第88屆奧斯卡金像獎(2016)

最佳女主角(提名) 珍妮佛勞倫斯

第73屆金球獎 (2016)

電影類 最佳音樂/喜劇片(提名)
電影類 音樂/喜劇片最佳女主角 珍妮佛勞倫斯

第66屆美國剪輯工會獎 (2016)

音樂/喜劇片最佳剪輯(提名)

第18屆美國服裝設計工會獎 (2016)

現代題材電影最佳服裝設計(提名)

第21屆美國評論家選擇電影獎 (2016)

最佳女主角(提名) 珍妮佛勞倫斯
最佳喜劇片(提名)
喜劇片最佳女主角(提名) 珍妮佛勞倫斯