台中盆栽村 何國銘+何永裕+MH

 Yimou Chang 張藝謀

作品表

2013 歸來 Coming Home （ 導演 ）

2011 金陵十三釵 The Flowers of War （ 導演 ）

2010 山楂樹之戀 Under the Hawthorn Tree （ 導演 ）

2009 三槍拍案驚奇 A Woman, a Gun and a Noodle Shop （ 導演 ）

2006 滿城盡帶黃金甲 Curse of the Golden Flower （ 導演 ）

2005 千里走單騎 Riding Alone for Thousands of Miles （ 編劇 導演 ）

2004 十面埋伏 House of Flying Daggers （ 導演 ）

2002 英雄 Hero （ 導演 ）

2000 一個都不能少 Not One Less （ 導演 ）

2000 我的父親母親 The Road Home （ 導演 ）

2000 幸福時光 Happy Times （ 導演 ）

1995 搖啊搖，搖到外婆橋 Shanghai Triad （ 導演 ）

1994 活著 To Live （ 導演 ）

1992 秋菊打官司 Story of Qiu Ju (Qiuju Da Guansi) （ 導演 ）

1992 菊豆 Ju Dou （ 導演 ）

1992 大紅燈籠高高掛 Raise The Red Lantern （ 導演 ）

1987 紅高梁 Red Sorghum (Hong Gaoliang) （ 導演 ）

張藝謀 Yimou Zhang（1951年11月14日－），陝西省西安人，中國著名電影導演及編劇，北京奧運會開幕式總導演。

簡介

    * 1968年 初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。
    * 1978年 於北京電影學院攝影系學習
    * 1982年 於廣西電影製片廠任攝影師
    * 1985年 在西安電影製片廠工作，因拍攝影片《黃土地》獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎
    * 1988年 因導演影片《紅高粱》，獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎，第三十八屆柏林國際電影節最佳故事片金熊獎

    * 1989年 第一次與香港電影人合作，偕同鞏俐主演電影《秦俑》，《秦俑》是大陸和香港電影人第一次跨地區的空前合作，製作團隊龐大兩地精英盡出，由香港著名媒體人甘國亮監製，動作指導程小東導演，著名小說家李碧華編劇，奧斯卡得主鮑德熹擔任攝影，香港電影金像獎得主麥子善擔任剪接，屢獲獎項的奚仲文擔任美術指導，大導演徐克和他擔任製作人，鞏俐與其主演。電影主題曲《焚心以火》由香港音樂鬼才黃霑和顧嘉輝作曲作詞，葉蒨文演唱。這部電影的台前幕後雲集了香港和大陸多位電影精英，是史無前例的合作。
    * 2002年 榮獲福岡亞洲文化獎。
    * 2008年 第29屆夏季奧林匹克運動會開幕式、閉幕式總導演。
    * 2009年 導演中華人民共和國建國60周年焰火晚會。
    * 2010年 獲得美國耶魯大學藝術學榮譽博士稱號。

評價

他以執導充滿濃濃中國鄉土情味的電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題的浪漫互相映照，代表作有《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《一個都不能少》、《我的父親母親》，都具有相當的藝術水準。也曾主演影片《老井》、《秦俑》。是中國大陸「第五代導演」 的代表人物之一 。

張藝謀電影被中國大陸人民廣泛認知，給人留下深刻印象，並通常能夠掀起不小議論，但對電影評論的好壞不一。台灣導演朱延平說：「我非常喜歡他拍的《菊豆》和《活著》。我相信如此好的藝術片沒有第二個導演可以拍得出來，對他早期的作品我可以用崇拜來形容。藝術路線中，他是當之無愧的第一名。」但他對後來的商業作品提出嚴厲的批判：「《英雄》和《十面埋伏》走的都是豪華高投資路線，就是純粹的商業片。儘管票房和拍攝非常成功，畫面精美、製作精良，但已經不能夠代表張藝謀藝術本身了。只能算是一部不錯的商業片。」

他曾為北京申請2008年奧運會製作宣傳片，並負責導演2004年希臘雅典奧運會閉幕式中，中國負責演出的片段；還曾聯合海外劇團在北京製作歌劇《杜蘭朵》，在桂林製作以桂林山水為背景的大型戲劇 。2008年負責導演了北京奧運會開幕式，因為場面宏大華麗受到媒體的廣泛讚譽。也因此張藝謀憑藉執導2008北京奧運會開幕式獲得美國《時代周刊》年度人物評比提名（挺進五強）。

其他作品

    * 麗江印象
    * 印象劉三姐
    * 印象西湖

導演作品

2016 長城 The Great Wall

演出: 麥特戴蒙/ 威廉·達福/ 佩德羅·帕斯卡/ 劉德華/ 張涵予/ 彭于晏/ 鹿晗/ 黃軒/ 林更新/ 鄭愷/ 陳學冬/ 景甜/ 王俊凱/ 餘心恬/ 劉瓊

歐洲僱傭軍威廉與同伴不遠萬里來到北宋時期的中國盜取火藥配方，卻誤打誤撞地進入神秘的長城關城，見識到一支強大的秘密軍隊並邂逅女將軍林梅。意識到人類正面臨危難，威廉決定和秘密軍隊一道與怪獸決一死戰。

影片幕後
傳奇東方開篇大作《長城》 《末代武士》導演執導
 2011年6月9日，曾製作過《全面啟動》、《蝙蝠俠：黑闇騎士》、《300》、《宿醉》等影片的傳奇娛樂公司，宣布攜手中國華誼兄弟共同組建製片公司“傳奇東方”，將致力於創作具有東方背景和國際視野，並在全球市場上映的電影作品。近日，傳奇東方的開篇大作終於揭曉，首部影片將關注中國的象徵——長城，電影名也暫定為《長城》（The Great Wall）。
 《長城》由曾執導過《末代武士》、《血鑽石》、《愛情與靈藥》的愛德華·茲威克(Edward Zwick)擔綱導演，其長期合作夥伴馬歇爾·赫斯科維茲(Marshall Herskovitz)擔任編劇。愛德華·茲威克與馬歇爾·赫斯科維茲曾聯手創作多部口碑力作，其中由萊昂納多·迪卡普里奧主演的《血鑽石》曾獲得5項奧斯卡提名；由湯姆·克魯斯主演的《末代武士》則獲得4項奧斯卡提名，在全球取得了4.35億美元（約27.8億人民幣）的票房。兩位老搭檔的最新作品是廣獲好評的愛情電影《愛情與靈藥》。
 
《長城》解答人類歷史之謎導演：世界級的冒險故事
 愛德華·茲威克和馬歇爾·赫斯科維茲對於開始籌備《長城》感到很興奮，他們表示：”這一次傳奇東方給了我們實現此生夢想的機會，那就是可以用世界級的規格去講述一個世界級的冒險故事。“ 本片將是一部圍繞長城展開的史詩電影，會用一個全新的視角，為世界觀眾解答人類歷史上的最大謎題——長城建造之謎。
 《長城》的幕後製作團隊可謂國際頂尖：包括傳奇娛樂的托馬斯·圖（Thomas Tull）和喬·賈希尼（Jon Jashni），Atlas Entertainment的查爾斯·羅文（Charles Roven）和阿萊克斯·加特納（Alex Gartner）。其中，作為《蝙蝠俠-黑闇騎士崛起》（”The Dark Knight Rises”）及《超人：鋼鐵之軀》(“Man of Steel”)的製作人——查爾斯·羅文，也曾與阿萊克斯·加特納製作了賣座喜劇《糊塗偵探》(“Get Smart”)。
 
王中磊：《長城》將是屬於全世界的中國史詩電影
 對於傳奇東方首部電影作品的啟動，華誼兄弟總裁王中磊表示：“長城不僅是中國的象徵，更是世界的奇蹟。電影《長城》不僅要把中國電影的製作帶到一個新高度，也要給全球電影市場輸入新鮮血液。這正是華誼兄弟與傳奇娛樂組建傳奇東方的目的，相信《長城》是一部屬於全世界觀眾的中國史詩電影，在全球市場創造新的奇蹟。”
 傳奇娛樂創意執行總裁兼傳奇東方顧問喬·賈希尼表示：“我們與愛德華·茲威克及馬歇爾·赫斯科維茲的合作，將表現出傳奇東方在創作及投資上的企圖心和決心。愛德華·茲威克和馬歇爾·赫斯科維茲兩人將歷史事件幻化為動人史詩的能力早已在全球被證明了無數次，而《長城》將會如實展現出傳奇東方影片的特性，那就是能打動全球的商業大作。”
《長城》將在全球範圍內上映，由華誼兄弟負責中國地區發行，華納兄弟負責海外地區發行。

2014 歸來 

陳道明 X 鞏俐 X 秦海璐 演

《歸來》由樂視影業出品，張藝謀執導，陳道明、鞏俐、劉佩琦、閆妮主演。影片改編自嚴歌苓的小说《陸犯焉識》，講述了一個男人回家的故事。

2014坎城影展觀摩片，由張藝謀執導，陳道明、鞏俐、劉佩琦、閆妮主演，這也是鞏俐和張藝謀相隔7年後再度合作的電影，改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，5/17在中國上映，首日票房近3000萬人民幣，刷新了文藝片票房紀錄。

鞏俐在片中扮演失憶的妻子，和陳道明有動人對手戲，讓不少觀眾深受感動。

影片幕後
《陸犯焉識》講述了上海舊知識分子陸焉識跌宕起伏的一生，影片改編自嚴歌苓同名小說，由張藝謀團隊的“張藝謀文化產業基金”主要投資，萬達影視也是投資方之一，預計今年年中開機。陳道明扮演陸焉識，鞏俐扮演其妻婉喻。

張藝謀：鞏俐、陳道明是不二人選故事打動人心年輕人才會喜歡
    張藝謀給新作《歸來》的定義是通過“陸焉識回家”講述一個悲歡離合的愛情故事。對於陳道明和鞏俐這兩位演員的選擇上，他坦言：“鞏俐、陳道明是不二人選，跟他們兩個的合作讓我也受益匪淺，他們對於劇本，對於很多小的細節都有非常有益的意見，所以他們兩個對影片的貢獻不僅僅是兩個角色，我認為是一個整體的貢獻。” 而今天到場的“新謀女郎”張慧雯也頗為亮眼，面容甜美，清新亮麗，但第一次飾演大銀幕角色的她卻貢獻了不俗的演技，談到慧雯，張藝謀說：“她那個眼睛很大很亮，而且有一種銳氣鏗鏘的紅衛兵小將的神氣目光。這正是我所需要的。隨著人物命運的發展，我要求丹丹的目光中包含恍惚和憂鬱，這一部分對於一個新人來說很難，但是她做到了，非常不錯！”
    當有媒體問到首輪點映過後，很多80後、90後甚至00後的年輕人在自媒體上表達了對《歸來》的喜愛，還想帶著父母或者爺爺奶奶，全家人一起去電影院看《歸來》的現象時，張藝謀說：“好故事最重要，而故事之所以好在於它的情感打動人心，如果能夠感動到年輕人，就算他們對故事的背景沒有太多了解也會喜歡。就像大家不是都經歷過戰爭，但戰爭題材電影會是很多年輕人的最愛。”

嚴歌苓：是真情又超越了真情詩意的表達非常美
    電影《歸來》改編自享譽文壇的華人女作家嚴歌苓的長篇小說《陸犯焉識》，作為原著作者嚴歌苓為《歸來》的宣傳特意回國，足見其對這部電影的重視。談到看完《歸來》的感受時，她說：“《歸來》的情節只運用了《陸犯焉識》中的最後30頁內容，和原著的差別比較大，但整部小說對於人物的積澱、故事的積累都通過細節展現在電影中了，這是很見功力的。我覺得《歸來》中娓娓道來的是真情又超越了真情。因為電影是視聽語言，有一種魔力在裡面，《歸來》用詩意來講述了一段永不消失的記憶。用詩意的手法恰如其分地表現了男女主人公美麗又哀傷的感情。”
    同時，嚴歌苓還表示《歸來》是一部適合全家觀看的好電影。 “很多年輕人和我們的長輩會有一個記憶的斷裂，如果能填補這個失憶期是非常好的，《歸來》這部電影就能夠連接記憶，我知道現在走進電影院的都是年輕的觀眾，如果他們通過這部電影把父母帶進電影院，將記憶對接起來，不忘記我們民族整個的心路歷程，我覺得是十分難能可貴的。”

張慧雯：《歸來》也是丹丹回家的故事90後新“謀女郎”清澈靈動
    《歸來》這部電影是年僅19歲的張慧雯第一次演戲，在片中飾演鞏俐和陳道明的女兒“丹丹”，丹丹是一個倔強執著的女孩，為了得到“吳清華”這個角色和家庭有了裂痕。
    自幼學習民族舞的張慧雯為了跳吳清華，先是經歷了一番芭蕾舞惡補。又要還原自己根本沒有經歷過的年代感，對此，她談道：“導演在拍戲的時候一直和我強調如何體會角色人物的內心世界。讓我去回憶自己和父母相處的片段和感受。 ”而與陳道明、鞏俐這樣的演員對戲，首次“觸電”的張慧雯肯定“壓力山大”，“鞏俐和陳道明的演技特別的好，演對手戲的時候我可以很快被帶到戲中、帶到角色中，在整個拍攝過程中他們給了我很好的引導作用。很多時候因為我，需要多拍幾條，但是兩位老師都很耐心，想辦法呈現出更好的表演效果。”張慧雯如是說。
    談到“丹丹”這個角色時，張慧雯坦言《歸來》其實講述的也是“丹丹”回家的故事，年輕時，總會很單純地為了一個目的奮不顧身，傷害到周圍的人，尤其是親人的例子比比皆是，然而，東方父母的情感總是寬廣深厚，輕描淡寫地就能原諒。所以，在她看來《歸來》是一部溫暖的電影​​，適合年輕人帶著長輩一起去觀看，“看父輩用信念堅持的愛情，看一家人是怎樣消除隔閡，溫暖地聚在一起。親情、愛情都是人在世間行走的精神食糧，《歸來》裡有最好的親情和愛情。”

張昭：《歸來》是我們做電影人的初心科技+藝術=文化復興
    作為樂視影業的CEO及《歸來》一片的製片人，張昭也參加了今天的媒體見面會，樂視影業憑藉“互聯網思維”著力打造改變生活的電影產業，現在已成為民營電影公司中冉冉升起的新星。
    《歸來》也是張藝謀加盟樂視影業後的第一部作品，雙方對於此片都格外重視，談到支持張藝謀拍攝《歸來》的初衷時，張昭說：“我和藝謀導演合作以後，我們也聊，《歸來》這個劇本是非常打動我的，我覺得它所蘊含的情感是人類共通的，不分年齡與國界，這種情懷，這種記憶如果能夠和年輕電影觀眾來分享的話，這就是那就是我們做電影人的的真正的初心。”
    此外，張昭還特別表示，《歸來》是首部具有4K高清視效並將以IMAX版本呈現的國產文藝大片，這是樂視影業打造的“科技+藝術=文化復興”的戰略實施的首部作品。

【普青淚點大盤點】
淚點一：二十年後相見頭破血流場景：天橋
    《歸來》一開場就緊扣心弦，二十年未歸家的陸焉識越獄和妻子相見，約定地點是火車站天橋，然而農場幹部突然而至，兩人相見卻不能相聚，眼看著被生生拆散。夫妻二人高叫著彼此名字，喊聲撕心裂肺，陸焉識的頭皮被緊緊扯住，推搡中的婉瑜摔倒在地，頭破血流。此情此景，哭出噴泉都是情有可原的。

淚點二：“全民教授”明酥為愛親彈琴場景：樓道
    “下至不會走，上至九十九”都愛戴的陳道明此次為喚醒鞏俐飾演的妻子的記憶，親自上陣彈琴。夕陽溫暖的光線中，一襲灰色毛呢長大衣的他端坐鋼琴前，單旋律的《漁光曲》緩緩流淌，樓道中婉瑜側耳傾聽，憑著琴聲辨認出是自己心心念念的丈夫，一步一台階皆是深情。看到這裡，你不會涕淚滂沱，但默默飲泣絕對是首選。

【文青淚點大盤點】
淚點一：明酥溫情念信憶春天場景：家中
    念信同志陸焉識為婉瑜一字一句地讀出他在戈壁灘上的苦難歲月，然而筆觸溫和，語氣平靜，苦難轉化成新生的馬駒和草灘的黃花，生髮出巨大的力量。二刷此片，此點必哭。並且寫信讀信的美好恐怕也是許多文藝女青年嚮往的場景，只有契合之人，才可託付字裡行間的情誼。

淚點二：父親輕描淡寫說原諒場景：小賣部隔壁小屋
    背叛家庭的女兒丹丹終於鼓起勇氣向父親認錯，父親卻輕描淡寫地一筆帶過，兩代人之間的隔閡就此了結。這恐怕是所有有過肆意青春的觀眾的淚點。東方情懷式的親情表現，如此舉重若輕卻情深誼長。

【普青笑點大盤點】
笑點一：石頭爹坐陣工宣隊場景：學校
    隨著《爸爸去哪兒》人氣爆棚的石頭爹郭濤此次與張藝謀導演二度合作，加入《歸來》。常常對石頭怒目圓睜的他搖身一變成為帶著毛主席像章義正辭嚴的工宣隊隊長，一再告誡馮婉瑜和丹丹要明確立場，劃清界限。然而大多數觀眾先是欣喜地認出他，又因習慣他一直以來幽默詼諧的形象，都樂個不停。他的嚴肅反而成為笑點，算是編織進年代戲裡的笑彈一枚。

笑點二：萌叔張嘉譯講法語場景：醫院
     萌叔張嘉譯此次飾演一位醫生，剛想“高大上”地拽一句法語專業醫術用語，就被比“都教授”還要迷人且低調的“陸教授”陳道明糾正了發音，張叔叔面帶窘色，萌到極致，諒你笑點再高也會忍俊不禁。

【文青笑點大盤點】
笑點一：明酥為愛炫演技場景：家中
    經歷千辛萬苦，走遍千山萬水終於回家的陸焉識面對的卻是患有“心因性”失憶的妻子馮婉瑜。至親至愛變作“最熟悉的陌生人”，他只得扮演不同角色，企圖喚醒她的記憶，於是一次自己和自己競爭的“真人秀”開始了，修鋼琴的師傅、念信的同志，他入戲且要順著婉瑜的思路越演越真。這構成一種“假定”的笑點，你知道他在演，演得可愛真切，你會笑，卻又感到點點辛酸。

笑點二：湯勺一把笑中淚場景：東風煉鋼廠
    得知婉瑜在文革中受欺負，焉識毅然去郊區尋仇家，人人以為他要大打出手，然而鏡頭一閃，他手裡只不過握著一把湯勺。相信觀者會因為這不知是膽小還是講理的小道具會心一笑，然而因為仇家也被抓走審查，就原諒對方的心緒會讓所有人在笑完之後，深深觸動。人性的光芒無需萬丈，輕輕一閃，便可照亮靈魂。

【四大看點】
看點一：會演戲的​​腮幫子
    《歸來》一片以“科技+文藝”的策略為主導，屆時將有具備4K高清視效的IMAX版本放映。因此，鞏俐與陳道明“教材級”的表演將以最優質的呈現方式出現在觀眾眼前。已經體驗過4K專場的網友表示：“第一次發現，陳道明的腮幫子都會演戲。好演員+超高清視效，多年的電影夢終於圓滿了！”

看點二：一票看盡大明星
    郭濤、劉佩琦、祖鋒、閆妮、辛柏青、張嘉譯、陳小藝、丁嘉麗等明星組成的演技實力派黃金配角團隊也是此次《歸來》的看點之一，配角名單上的各位都是身經百戰的老戲骨，每個人都能撐起一部國產大劇，然而他們匯聚一堂之後，精彩必然加倍。

看點二： 新謀女郎秀芭蕾
    90後新“謀女郎”張慧雯甫一亮相就引來多方關注，面容清秀、大眼靈動的她雖是第一次出演電影卻演技不俗，點映過後深得人心。更令人意外的是專業跳民族舞的她在《歸來》中大秀芭蕾舞姿，據說因為跳得專業險些被中央芭蕾舞團挖走。會跳芭蕾舞的謀女郎她是頭一個。

看點四：藝謀出品保品質
    作為國師張藝謀回歸創作初心的作品，《歸來》必須在品質上保質保量，嚴歌苓近年來最好作品《陸犯焉識》作為故事基礎，香港金像獎最佳編劇得主鄒靜之操刀改編，奧斯卡金像獎最佳攝影提名趙小丁嚴格把控4K拍攝，中國第一錄音師陶經打造最逼真聲效。只看幕後團隊陣容就已是行業內最高標準，這樣國產片絕對是幾年一遇。
影片花絮
·影片是張藝謀導演與製片人張偉平分道揚鑣後首部運作的電影。
·影片由張藝謀團隊的“張藝謀文化產業基金”主要投資，萬達影視也是投資方之一。
·老戲骨劉佩琦進駐《歸來》劇組，這是他自《秋菊打官司》之後，23年來再次和張藝謀、鞏俐的聯手合作。
·影片是張藝謀加盟樂視後的首部作品。
·這也是陳道明與張藝謀的第三次合作，他用“有一種默契”來形容彼此的關係。
·影片海報設計成水墨風格，茫茫雪原上一個男人在綿延至遠方的道路上獨自前行，一隻雄鷹相伴在天邊。畫面中出現了張藝謀的側臉，意指大師歸來。雄鷹本來要作為眼睛，但因太過顯眼而放棄。
·《歸來》在第64屆柏林電影節上售出歐洲版權，法國的Wild Bunch公司將負責影片的歐洲發行。而索尼經典則購得了該片在北美、拉美、澳大利亞、新西蘭幾地的發行權。
·這也是陳道明與張藝謀的第三次合作，他用“有一種默契”來形容彼此的關係。
·影片是張藝謀導演與製片人張偉平分道揚鑣後，以及加盟樂視後首部運作的電影。
·小說完整講述了上世紀三四十年代到七八十年代知識分子陸焉識的命運，尤其是作為“右派”被改造的二十多年，但《歸來》只截取了小說最後陸焉識回家的部分。
·原著小說《陸犯焉識》中的女主人公馮婉喻的名字，在電影《歸來》中改成了馮婉瑜。這是因為演員在表演時都將yu念成了二聲，而同期音又無法重新配音，於是張藝謀請嚴歌苓重新選定了一個二聲字。
·影片的主題曲《跟著你到天邊》由韓磊演唱，著名作​​曲家陳其鋼以經典旋律《漁光曲》為藍本二度創作，並作詞、作曲，崔弦亮、黃毅負責編曲。而擔任全片配樂中鋼琴演奏的正是“國際鋼琴巨星”郎朗。

2011 金陵十三釵  13 Flowers of Nanjing

演出: Christian Bale

影片幕後
張藝謀+貝爾
“蝙蝠俠”蓄須專為老謀子
    一個是中國最著名的導演，一個是西方最拼命的演員，“張藝謀+貝爾”是否起了化學反應？本報記者在踩點拍到貝爾開工之後，又進一步打探消息，得知張藝謀和貝爾的關係突飛猛進，堪稱“相見恨晚，火花四濺”。記者了解到，原先準備的貝爾替身形同虛設，拍戲走位都常常是貝爾親自上陣，一般拍攝兩條就OK，但他還以自己的理解加送一條。

    張藝謀拍《英雄》開創了國產大片模式。而今，張藝謀聯姻好萊塢大牌，也悄然為中國電影帶來改變。

關鍵詞一：規矩貝爾破“好萊塢規矩”
    奧斯卡最佳男配角提名者貝爾為“十三釵”放棄領奧斯卡“提名獎”活動，可見貝爾對《金陵十三釵》的重視。
     不過，《金陵十三釵》製片人張偉平還與貝爾約定，奧斯卡頒獎禮前夕，貝爾將從南京片場經北京再飛回美國。等貝爾再歸來，可能已是三月份，中間又要損耗一個星期。因此貝爾與《金陵十三釵》簽訂了8個星期的協議，隨後貝爾還要出演下一部“蝙蝠俠”。因此近些天在南京片場都在趕拍貝爾的戲。雖然張藝謀是圈內有名的“精力過剩型”導演，但他也十分尊重貝爾的好萊塢工作方式：一天8小時工作制，一周有一天休假。不過記者打探到，貝爾有一周還主動放棄了周日的休息，這也算是給足了張藝謀面子。

    記者說話：中國的劇組裡，出現了好萊塢一流的特效團隊，還有好萊塢一線演員，這在中國電影史上還是第一次。客觀地說，張藝謀為中國電影“走出去”辦了一件實事。相信以後隨著中國電影市場的壯大，將會有越來越多的跨國團隊參與中國電影的拍攝，8小時工作制，也將有可能成為劇組的國際慣例。

關鍵詞二：敬業張藝謀忍不住叫好
    貝爾的戲路很寬，此番在《金陵十三釵》中飾演神父，對貝爾來說也是輕車熟路。不過畢竟是張藝謀首次指導好萊塢大牌演員，雙方的磨合程度也令人好奇。

    在溧水縣城，記者輾轉找到了一位跟隨張藝謀多年的工作人員，軟磨硬泡，終於得到了一些拍攝細節。據稱，貝爾表示，自己與《金陵十三釵》十分有緣，他的第一部電影是《太陽帝國》，講述的就是中國抗日故事，而且是在中國實地拍攝，那個時候，他只有9歲。而此次扮演神父前，貝爾又研究了兩個月的“南京大屠殺”的資料。中途張藝謀與其見面時，貝爾還提了很多關於這個人物的問題，連張藝謀都很意外。功課做得如此紮實，貝爾進組經兩天簡單的磨合，就迅速進入最佳狀態。有時張藝謀的一個動作，翻譯還未解釋，貝爾便已心領神會。貝爾甚至還跟導演探討角色的N種演法，意見也頻頻被張藝謀採納，兩個人大有相見恨晚的感覺。演員演得好，因此大家也發現，張藝謀的眉頭比電影剛開機那一陣要舒展得多，而且笑容也多了起來。

    這位工作人員還忍不住透露說，已經拍過的戲有玉墨和貝爾的對手戲，精彩到張藝謀都忍不住叫好。貝爾拍戲一般3條即過，而拍攝的第3條，多是貝爾友情贈送。貝爾還十分敬業，每一條拍完，導演喊“CUT”的時候，他還會保持動作，等到導演再來到跟前說“過”，他才放下動作。而他的演技和敬業精神，也讓在場的攝影師及眾多工作人員十分欽佩，一天的戲拍完，都用掌聲歡送貝爾。

    有意思的是，記者還得知一個小秘密。金球獎的時候，貝爾的鬍子令很多影迷津津樂道。這正是他為張藝謀的電影而留。這一次貝爾出演《金陵十三釵》的神父，研究角色之後，專門為此留下了鬍子。

    記者說話：耳濡目染，像貝爾那樣演戲敬業，乾一行愛一行。如果今年的奧斯卡小金人得主是貝爾，以後可能就是黃皮膚黑眼睛的中國演員。

關鍵詞三：片酬約為3000萬美元
    貝爾是全世界公認的十大性價比最高的男演員之一，近年憑《蝙蝠俠：黑闇騎士》再攀票房高峰的貝爾，在美國製片人眼中的投資回報比是“投資1美金可以收回55美金”。今年，貝爾在獲得金球獎最佳男配角後，又成奧斯卡最佳男配角的熱門人選，身價水漲船高是必然，而在這些獎項之前，就被張偉平簽下，眾人驚呼“《金陵十三釵》撿了個大便宜”。

    而貝爾也是首個中國內地導演用的最貴的好萊塢演員。好萊塢一線明星如湯姆漢克斯，每部影片的片酬在4000萬美元以上，現在已經退居二線的好萊塢影星湯姆克魯斯的片酬不低於2000萬美元。照此推算，今年貝爾大火，投資回報率應該是最好的時候。他的片酬應該在 3000萬美元。按照這種算法，僅僅貝爾的生產力，就可以實現張偉平國內票房10億的既定目標。
貝爾“裝備”

十個保鏢只用一個
    記者獲知，貝爾大年三十就背著行囊，僅帶著一名助理，悄無聲息地來到了中國。正月初二，也就是劇組過節後開工第一天，就與張藝謀等會合。而貝爾到達溧水縣後，也並未入住傳說中的豪華別墅，而是住在“天生橋山莊”的套房而已。
    記者還得知，因好萊塢演員很“金貴”，片方為確保萬無一失，在貝爾到達南京之後，曾為他準備了10名保鏢，負責他的安全。不料貝爾居然辭掉了9個，只留了一個在身邊。而他身邊的女助理，還兼顧翻譯。
剛到中國“一切從簡”，貝爾的表現儼然不是巨星的架勢。
衣
    外出穿《金陵十三釵》劇組的“工作服”。
食
    貝爾每天的伙食，原本是片方請專業西餐廚師打理，也被貝爾“回絕”。最近貝爾還愛上中餐。
住
    有傳劇組專為演員建了豪華別墅，不過記者發現，貝爾下榻的是2680元一晚的套房，而且還有折扣。不過該套房保密性強，在該山莊的最高一層，每天有保安固定巡邏。
行
    貝爾出行乘坐的是掛北京牌照的道奇公羊房車，價值在一百萬左右。該款車性能卓越，馬力強勁，內部空間寬大奢華。不過這車油耗稍微有點高，畢竟排量大、車體重。

貝爾主動給自己減台詞
    張藝謀表示：“這次和貝爾合作，我有三個印像很深的地方。第一，就是他隻身一人到南京。我拍電影也有20多年，從來沒有過這樣的經歷，一個好萊塢一線的演員，一個人，就一個人，到一個陌生的國度、陌生的劇組，和幾百個不熟悉的外國人一起工作生活幾個月，這是讓我很不可思議但又非常敬佩的地方。第二，就是他對合作者的理解和尊重。其實我們和他有合約，一天12小時工作制。但你知道有時超時是難免的，我記得一共有4次，曾經很抱歉地提出要延長拍攝時間時，貝爾每次都非常爽快地答應了，甚至很認真地說，請準備夜宵，我可以連夜拍。我知道，他這樣做其實已經打破了好萊塢的工作習慣，但他就是這樣，很善於為我們著想，讓我們非常感動。第三，就是和貝爾合作，他的專業精神帶給我很多驚喜。比如一次表演，我讓他用一種方式來詮釋，但通常他給我的會有三種；如果我希望他有三種表達方式，他給我的往往是五種。我要一，他給三；我要三，他給的是五。他總怕我不夠，他總想多給我，以便讓我能有更好的選擇。他的專業精神和高尚的職業情操，常常讓我感動。他的確是一個很值得我們國內同行學習的榜樣。”
　
    製片人張偉平表示：“除開單身一人來中國拍攝，他感動我的地方還有很多。我只舉貝爾為自己'減台詞'這個例子。我們很多演員，拍戲時都千方百計想著怎麼給自己加台詞加戲，但貝爾不是這樣，在他心中，台詞的準確和流暢高於一切。所以在拍攝和曹可凡的幾場對手戲時，當他發現自己的台詞有些繁瑣時，便主動停下來，先是徵求導演意見，然後主動給自己減了很多台詞。為了豐滿對手的性格特徵，貝爾還花了幾個小時，和導演一起分析曹可凡的人物形象，並現場給曹可凡加了很多台詞。一減一加的結果，讓貝爾和曹可凡的幾場對手戲變得更流暢、更豐滿、更有味了。”

【佟大為談《金陵十三釵》】
毛遂自薦，角色多大都無所謂
    “從十二月十三號軍事訓練開始到今天的一百六十多天經歷了種種，今天～～～我～～～殺青了，第一次在殺青時覺得不想結束一段工作。感謝張藝謀導演和偉哥，還有《金陵十三釵》的所有演職人員，相信大家的辛苦是一定會有收穫的”。 5月26日，佟大為在個人微博上寫下這麼一段話，透露自己的戲份殺青，也表達了在拍攝過程中“痛并快樂著”的心情。佟大為是《金陵十三釵》片方第一個公佈的內地演員。據片方透露，他在片中扮演國軍戰士，這也是他第一次和張藝謀導演合作。

    至於這次的合作機緣，佟大為很坦然地說：“我是自薦出演這部戲的”。他說，張藝謀是自己兒時的偶像，“我是從小看著他的電影長大的，從《紅高粱》開始就關注導演的每一部電影。一直很希望有機會與他合作。”後來在一次聚會上遇到張藝謀導演，自認“挺內向”的他還是鼓起勇氣“自薦”：“那天和導演加起來沒說幾句話，就記得我說：'導演如果有機會，我特別希望加入你的戲。角色多大都無所謂，只要是導演覺得我合適”，後來偉哥(注：張偉平)就找了我。 ”

張藝謀知道怎麼讓演員放鬆
    雖然順利得到了出演機會，但第一天到片場時，佟大為還是很緊張，擔心自己做不到導演的要求。 “可能所有演員拍張藝謀的戲，一開始都會很緊張，會把勁使得太足。”還好張藝謀自有一套調教演員的方法。佟大為說：“導演很明白我們的心理，他會先找些無關緊要的戲讓我進入，拍了幾場後，感覺大家熟悉起來，我在他面前也不緊張。他很懂得讓演員放鬆，這種進入方法更快一些。”

    他透露，雖然電影拍的是沉重題材，但片場的氣氛卻很好。 “每天中午演員們都會聚在一起吃飯，導演會說一些日常的東西，像老朋友一樣和我們幾個演員嘮嘮嗑，讓大家放鬆。過了兩三天我們就沒有一開始那種緊張感了。”以至於到他離開劇組時，“第一次結束一個戲的拍攝，覺得戀戀不捨，覺得沒拍夠，還想再演兩天的”。

全副武裝，樂意轉型
    佟大為介紹，自去年12月13日起，他在張偉平的建議下，為這部戲專門進行了軍事訓練，包括體能訓練、戰術訓練等。 “戰術裡練得很多東西都在戲裡有體現。一開始在練的時候不知道會用到什麼，挺迷茫的。拍的時候才覺得功夫不負有心人，特別值得。”

    對他來說，拍攝過程最辛苦的莫過於在高溫下還要穿著厚棉襖全身武裝地拍攝。有一天，當地的氣溫達到37.5℃。他那天喝了7瓶水，卻沒上廁所，全都流汗蒸發掉了。海報曝光的他那灰頭土臉的妝容，每天光是上妝就要兩個小時，卸妝要一個半小時​​。說到這些，他卻顯得很樂在其中，“其實從結婚後，我就特別想找合適的機會做一個成功的嘗試或轉型。因為很多人對於我的戲和角色的印象，都停留在都市情感劇。這類戲我演了十來年了，我也不是排斥，只是想從中找到和以往不同的劇本和角色太難。所以我這兩年產量不高，不是沒戲找到我。而是我不願意做這樣的重複。說白了，一個演員每演一部戲，都要掏心掏肺，對特有興趣有激情的角色去掏心掏肺，覺得值。如果是重複的東西，即使劇本再精彩，也沒有心氣去掏心掏肺了。我一直在等，直到去年等到了《金陵十三釵》，所以苦點累點都覺得很開心。”

關於“十三釵”的八卦
“各種意想不到的東西，正是它精彩的地方”
    涉及到保密協議，佟大為不肯透露關於角色的太多細節，他在描述角色時說：“可以說我演了這個電影，圓了兒時的夢。很多男孩在小時候有英雄夢，希望自己是可以拯救世界的英雄，但現實中能實現夢想的人微乎其微。有些人在戰爭的年代，有可能實現夢想。在真實生活中如果要實現這個夢想會經歷很多真實的痛苦。所以很慶幸加入這個戲，特別慶幸。”

至於整部電影的基調，佟大為說：“在這個片子裡，我能感受到中國人的骨氣，英雄主義貫穿整部電影。有中國軍人的正面的血性之舉，有讓人看著很憤怒的東西，但也有很多解恨的東西。這是一個純中國的故事，但裡面的價值觀是全世界通用的。我在網上看到《綜藝》雜誌評價它是一部“史詩歷險”電影，'歷險'這個詞用得很好，電影裡有各種你意想不到的東西，正是它精彩的地方。”

大牌對手
貝爾在片場心無雜念“太牛了”！
    好萊塢巨星演員克里斯蒂安·貝爾的參演使得《金陵十三釵》吸引了來自海內外的關注。佟大為曾在微博裡透露過自己和貝爾有對手戲，“第一次與貝爾演對手戲的前一天晚上緊張加興奮，第二天的見面剛開始還​​佯裝鎮定，導演介紹我們相互認識握手之後還是能感覺到手心有汗。”他在接受南都記者採訪時有點不好意思地說自己那晚的確失眠了，第二天和貝爾握手依然緊張，“這種緊張並不是因為他是好萊塢明星，而是對他敬業精神的崇拜。”

    自得知和貝爾在同一部戲後，佟大為集中看了很多貝爾的電影以及關於他本人的介紹。 “他為了拍片子忽瘦忽胖，有人說他像個橡皮人，我當時覺得他這演員太牛了。後來他來劇組，和他聊起來才知道這種忽胖忽瘦很危險，醫生曾告訴他會有生命危險。但他為了角色還是不顧一切，他把電影作為一個為之付出一切的事業。聊到這些，覺得人家為了拍電影都能這樣，我怎麼不能？”

    從曝光的劇照看，佟大為此次也為《十三釵》瘦身不少。他坦言這也是自己受到貝爾的影響有意為之，通過適當節食控制了體重。 “導演說希望我能瘦些，會更像那個年代的人。我沒貝爾那麼厲害，但通過幾個月的節食，真的瘦了很多。用我老婆的話說：我現在回到她剛剛認識時最好的狀態，也就是十年前的狀態。”

和貝爾合作，壓力很大
    佟大為表示，和貝爾合作的確會讓其他演員感覺到很大壓力。貝爾拍戲時，即使自己沒戲，他也會在一邊看著，從中學到一些他的細膩的創作方法。 “貝爾做了很多功課。他對這段歷史很了解，而且他在現場就是完全只有演戲這件事，每根神經都在想讓這場戲更精彩。事實上他捕捉到的東西也的確讓戲更精彩。每次看的時候，我都在想：他能做到心無雜念，太牛了！我很難做到，但他是​​我努力的方向。”

    不過，下了戲的貝爾卻比誰都沒有架子。佟大為透露，貝爾來到劇組的那天，製片人張偉平專門派了7輛車到片場接他，結果接到他以後，所有人都傻了眼：因為貝爾是一個人來的，只帶著行李，連助手都沒有。為了保障貝爾的安全起見，張偉平安排了幾個保鏢在片場保護貝爾，卻全都被貝爾“遣”回去了，“他覺得彆扭，自己和劇組的主任說：'讓他們回去，我不需要'，沒兩天就讓保鏢全回去了。這讓我覺得很慚愧。”也出於同樣的考慮，佟大為拒絕了妻子關悅來探班的要求，“她挺想偷偷來看看貝爾的，我沒好意思讓她來，而且拍這個戲很辛苦，我也不想讓她看到我那樣，瞎擔心。”佟大為和貝爾都是水瓶座，兩個人的孩子都是女兒，戲下也有不少共同話題，“我們有相似的東西，他讓我很敬佩。”他笑稱自己正在努力學英文：“從拍這部戲，我就對學英文很感興趣。”
關於“十三釵”的八卦2

“她們出乎所有人的意料”
   “謀女郎”一貫神秘。張藝謀上部電影《山楂樹之戀》中的靜秋還曾被偷拍曝光過，但這次的“十三釵”卻保密到家，至今媒體未曾曝光過“十三釵”的真容，只有一批手繪的旗袍圖。

佟大為對此也諱莫如深。讓他評價“十三釵”時，他只是說：“她們會出乎所有人的意料，但同時滿足所有人的想像。”追問到具體的特質，他則說：“那個年代的女性都很多才多藝，她們身上所掌握的技能很多。”張偉平此前則透露，此次“十三釵”全部採用新人，選角色突出一個“媚”字。

大製作
來自海外的爆炸特效團隊帶來“新式武器”
    張偉平曾透露，《金陵十三釵》耗資保守估計6億元。如此巨額的投資究竟花在了哪裡？佟大為表示，這部片的場景製作和戰爭場面都堪稱豪華，讓他大開眼界。佟大為此次扮演國軍戰士，從他在微博上貼的劇照來看，他的大部分戲份都是在“戰場”上。所以一談到戰爭戲的拍攝，他顯得尤其興奮和健談。

    《金陵十三釵》請來當年負責《拯救大兵瑞恩》戰爭爆炸特效場面製作的英國團隊。佟大為介紹，在戰爭戲開拍前一天，英國團隊負責人把參與戰爭戲的演員們召集到一起，當場“以身試法”地試驗了每一種規模的炸彈，“各種彈著點：手榴彈、砲彈的彈著點，打在身上中彈的彈著點，每一種都試了一下，負責人站在那裡，沒帶任何護具，就是為了讓我們看著這個東西有多安全。之前我心說一場戲好幾千萬都花哪了，在現場看出來效果和實際的威力，就知道錢沒白花了。”

    “看起來爆炸得很可怕的場面，以為需要很大威力的炸藥才能炸出來。其實在現場拍攝的時候聲音很小，對人的傷害也很小。所以團隊的負責人才敢以身試法。安全到這個份上，大家就很放心了。”佟大為開玩笑地說，這些戲拍起來壓力最大的是攝影師，因為衣服的彈著點都很貴，每一件造價幾萬美金，萬一攝影師焦點拍虛了，或者哪一下沒跟上，一件衣服幾萬美金就沒了。他還透露，英國團隊這次帶來了很多他之前沒有見過的“新式武器”。比如放煙霧的機器，“以往我拍煙霧戲時，劇組一般都是用煙餅，那種煙霧一出來，連昆蟲都被熏死熏跑了。演員也會覺得嗓子疼。這次組裡他們帶的那個設備，是用食用油霧化來放煙，對人身體完全沒損害。唯一特點是貴。一天要放一萬元的油。一天用的油比好多劇組一部戲所有煙霧花的錢還多。錢就是這麼燒掉的。”

    他如數家珍地介紹：還有大炸點用的燈，一個燈泡就要一萬美元，但它在炸點中心閃一下，出來的效果就是特大的爆炸。 “國內拍戰爭的戲，用得最多的是汽油彈，一旦火藥和汽油放多了，特別危險。他們用這個燈，只是閃了一下，噴射裝置把爆炸後的東西噴射出來，就完成了從視覺上看起來很可怕的爆炸反應，還特別安全。我們看回放時都說：花這麼多錢請英國團隊來是物有所值，戰爭戲花那麼多錢也值得。”

“十三釵”故事
    張藝謀是在北京奧運會前看到嚴歌苓的這個小說，隨後便買下版權，“故事的視角很獨特，從13個金陵風塵女子傳奇性的角度切入，表達一個救贖的主題，反映了崇高的人道主義。我希望影片能給今天的觀眾帶來不同以往的感受，肯定與以往的南京題材影片都不一樣。”張藝謀透露，與原著相比，影片中加入了表現中國人浴血抗爭一條故事線索，“需要表現中國人的血性、不屈不撓的精神。”此外，張藝謀透露片中也有不少戰爭場面，不過不會太過強調大場面，“戰爭場面是要靠細節才能讓人記得住。”
影片花絮
·本片將代表中國角逐第84屆奧斯卡最佳外語片，之前導演張藝謀的影片曾被三次提名奧斯卡，其中包括《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》。

·《金陵十三釵》獲第69屆美國金球獎最佳外語片提名，這已經是張藝謀的影片第五次獲得金球獎提名，之前四次分別是：《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》《英雄》《十面埋伏》。

·貝爾的角色被做了巨大改動，並不是原著中的神父。

·據張偉平在採訪中透露，劇組曾為貝爾找了一個土耳其裔替身，但拍完三場戲之後，貝爾就忍無可忍了，表示還是自己親自上陣吧。

·片中床戲是張藝謀對貝爾解釋到第三次之後，貝爾才同意拍攝的。

·影片與片中不少演員簽署了保密協議，李欣汝、何珺、付璐璐、蔣婧四女星高調在微博上貼出自己的培訓照片，被劇組開除。

2010 山楂樹之戀  Under the Hawthorn Tree

導演: 張藝謀
演出: 周冬雨、竇驍

2009 三槍拍案驚奇  A Woman, a Gun and a Noodle Shop

導演: 張藝謀
演出: 孫紅雷、小瀋陽、閻妮、倪大紅、程野、毛毛、趙本山

幕後製作
關於改編
    張藝謀坦言《三槍》是為賀歲市場拍的電影，影片能給觀眾帶來一種快樂，甚至是新奇的享受他就很滿足。 《三槍》最早是的構思純懸疑的，現在的類型是“喜劇+懸疑”，這類風格是他第一次嘗試。

    至於說《三槍》為何改編自《血迷宮》，張藝謀覺得這在導演的選材和創作中是非常正常的，改編並非是一種投機取巧的手段。重拍某種老題材、老電影，重拍某種戲劇，一而再、再而三的續集是正常的，有很多電影在歷史上拍了很多遍。張藝謀說，如果有一天有人看上他的電影重拍，他會很高興、很得意，說明這個電影的價值。

    張藝謀第一次看到《血迷宮》是在1984年或者1985年在戛納電影節上，當時還沒有翻譯，張藝謀靠猜，猜懂了這個故事，當時就留給他很強烈的印象。有意思的是，從那個時候一直到今年2月份決定改編，張藝謀就再沒看過，25年再沒看過第二遍，完全是腦海中原始印象。決定改以後，才又反復重看。張藝謀覺得尋找一個別人的故事，要用自己電影語言講出來的時候，就會有了創作的快感。
關於色彩

    張藝謀認為自己在電影的色彩上比較注重它的生理性感受，比較注重強烈的風格，也是因為有這樣的喜好，所以才會有所尋找一些絢麗的色彩去配合電影。再加上《三槍》這個故事，實際上是一種寓言題材的故事，它基本上有很大的表現空間，不是那麼具體地套在某種時代背景中，不是那麼寫實地敘述那個時代的氛圍，所以這種寓言體你可以把色彩設計得比較暗淡、灰暗、冷靜甚至是蕭瑟，無色彩的，同時你也可以把色彩設計得很綺麗、很獨特，《三槍》明顯是傾向於後者。

    張藝謀說，如果《紅高粱》和《三槍》在色彩上有某種雷同的話，那是一種個人愛好。要說道理這個故事可以說有八種色彩走向都可以包裝它的，選擇什麼其實都沒有高下之分。可能更多的是憑主觀愛好去做。比如說你要拍一個反映什麼時代的，觀眾對這個時代如果有清晰的記憶印象的話，你就不可以反觀眾的習慣使用色彩，你反了這個習慣他就覺得不像那個年代了，因為他有清晰的記憶他就有定位了，而這時候的使用色彩就不能隨心所欲。如果說看到某種雷同和某種重複，像《紅高粱》和《三槍》，他覺得這一類的電影都是在一個很不具體的時代背景和氛圍，帶有傳奇性的，所以他就常常能發揮這種色彩的想像力，很有傳奇感。要從這個角度來說，也許張藝謀第一部戲、拍《紅高粱》的時候就是偏愛某種傳奇性的。

關於表演
    小瀋陽，張藝謀用了小瀋陽擅長的那種所謂的娘娘腔、小男人。他利用了、發揮了演員身上獨特性的東西，而不是讓他去改變。張藝謀覺得，當小瀋陽的角色呈現出另一面的時候，就是當他在電影的最後呈現出某種擔當或者說責任的時候，哪怕就是很瞬間，觀眾也會覺得有了一點兒新的感受。恰巧是演員身上所具備的小人物的某種丑角的東西，做了某種很好的鋪墊，他使這種瞬間產生的擔當感有了一種珍貴性，突然有了點兒爺們儿氣，這就是利用演員自身在舞台上建立起來的形象感去塑造。

    閆妮，在同樣的一個老闆娘的角色上，塑造出了這個老闆娘的特質和特色，同時又保持了那種敢愛敢恨、豁達直率的性格，張藝謀覺得這個人物是男人戲中的一個亮色，是在小瀋陽這個人物的背面，是一種平衡。同時閆妮她放得開，她敢哭敢笑敢打敢鬧。張藝謀還誇讚閆妮有一個特質就是她不怕反复地重複，這一點很難得，同時表演很能放得開，有空間、有彈性​​，這就是一個成熟女演員的品質。二人是第一次合作，以前也接觸不多，張藝謀只看過她在《武林外傳》中一兩場戲，非常一知半解地看到她這樣一個形象。張藝謀覺得跟她的合作還是給他很多驚喜，她也是很好地完成了這個任務。

    孫紅雷，大段無聲的表演和獨行俠一般的動作、行為，實際上是他在從影以來幾乎沒有碰到過的，他演了一個縝密的殺手，很細心，電影的懸疑部分主要是架構在他這個人物上的。他跟這幾個演員都沒有太聯繫的對手戲，獨往獨來的一個人，有時候長達10分鐘沒有一句話，其實很難演。張藝謀要求孫紅雷的表演洗盡鉛華、返璞歸真。孫紅雷的“戲”是沒有戲的“戲”，在這種情況下還需要保持一定的時間，體現了孫紅雷的表演素質，挑戰了一種表演空間，很難演，這得讓觀眾看完了以後覺得這個人，他把你帶進去了，你沒有看到所謂的演技。張藝謀覺得有時候老百姓評價某種演技，其實是有外化嫌疑的，你根本沒有看到所謂的演技，很多細小的動作和行為、細節。
三大主演其實張藝謀都要花心思，閆妮是要讓這個老闆娘不重複那個老闆娘；小瀋陽第一次演電影你要；孫紅雷你要讓他去挑戰一個全新類型。

    跟演員合作，張藝謀會鼓勵演員盡量多地去表現，但也會很注重把演員引領到一個需要的方向上去。張藝謀把導演形容成一面鏡子，演員在表演的時候是無法看到自己的，他沉浸在角色的塑造中，通過鏡子反射出來，然後幫助演員很清晰地去把握這個方向。即便是業餘演員，張藝謀都會跟他們講希望表達的樣子，也許這樣就會看到在整個電影的風格、氛圍中，演員呈現了另外一種面貌。

影片花絮
    ·一場戲是毛毛和程野的對手戲，毛毛要趴到灶台前，撅起屁股，被程野狠狠地踢。踢了很多腳，總是感覺不對，只好一遍遍重來。毛毛忍不住央求：你能不能換個地方踢，你總往一處踢，都被你踢爛了。

    ·劇組的伙食很豐盛，但為了減肥，孫紅雷轉來轉去，只挑了一份冬瓜。拍攝間隙，別人都休息時，孫紅雷也在片場來回跑步減肥。
    ·閆妮有段戲是一邊大喊大叫，一邊要用頭撞破一張畫，把頭伸到畫框的另一側。別看紙是軟的，但真要撞破它，頭部也要受到不小的衝擊。閆妮一次次被繩子吊住脖子“破畫而出”，那鬼臉做得像是因為頭疼而導致的面部扭曲。

    ·倪大紅頭部受的傷更重。他是要被小瀋陽一推之下，腦袋重重磕到桌沿。一次次的碰撞，讓他都有點精神恍惚了。拍完這鏡頭的第二天，他還在說：昨天晚上睡覺說胡話了。

    ·在片中，小瀋陽是最受氣的一個，整天被人追打，連滾帶爬。各種姿勢的摔跟頭鏡頭，讓小瀋陽不是手上磨破一塊皮，就是腿上劃幾道口子，渾身上下各處都是創可貼。手上的創可貼貼得那個密，都快變成手套了。

2008 Beijing 2008 Olympics Games Opening Ceremony (TV movie) (lead director) 

2007 浮光掠影─每個人心中的電影院 To Each His Own Cinema (Chacun son cinéma)  (segment "En Regardant le Film")

獻給所有熱愛電影的人，如詩般的三分鐘，我們當代的銘記。

紀念坎城影展六十年，三十三位國際知名導演各自以三分鐘呈現他們的最初也是永遠、屬於電影院的故事。王家衛端出范植偉，蔡明亮請出自己的母親，侯孝賢長鏡頭裡是台灣的老戲院，還有北野武、拉斯馮提爾、阿巴斯、肯洛區、溫德斯、安哲羅普洛斯等多位大師影人。電影獻給所有熱愛電影的人，如詩般的三分鐘，我們當代的銘記。

阿巴斯奇亞洛斯塔米Abbas Kiarostami / 阿基郭利斯馬基Aki Kaurismaki / 阿利安卓崗札雷伊納利圖Alejandro González Iñárritu / 阿莫斯吉泰Amos Gitai / 艾騰伊格言A tom Egoyan / 安德瑞孔恰洛夫??Andrei Konchalovsky / 比利奧古斯特Bille August / 陳凱歌Chen Kaige / 克勞德雷路許Claude Lelouch / 大衛科能堡David Cronenberg / 艾利亞蘇立曼Elia Suleiman / 葛斯范桑Gus Van Sant / 侯孝賢Hou Hsiao-Hsien / 珍康萍Jane Campion / 尚皮耶達頓Jean-Pierre Dardenne / 肯洛區Ken Loach / 北野武Ki tano Takeshi / 拉斯馮提爾Lars Von Trier / 盧克達頓Luc Dardenne / 曼諾迪奧利維拉Manoel De Oliveira / 麥可西米諾Michael Cimino / 蔡明亮Tsai Ming liang / 南尼莫瑞堤Nanni Moretti / 奧立維耶阿薩亞斯Olivier Assayas / 拉烏盧伊茲Raúl Ruiz / 雷蒙德巴東Raymond Depardon / 羅曼波蘭斯基Roman Polanski / 席歐安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos / 華特薩勒斯Walter Salles / 文溫德斯Wim Wenders / 王家衛Wong Kar-Wai / 約瑟夫夏因Youssef Chahine / 張藝謀Zhang Yimou

2006 滿城盡帶黃金甲  Curse of the Golden Flower

導演: 張藝謀
演出: 【臥虎藏龍】周潤發、【藝伎回憶錄】鞏俐、【頭文字D】周杰倫

影片幕後
劉燁如是說
    本片根據《雷雨》改編，劉燁飾演的大皇子元祥是原著《雷雨》裡邊周平的角色。在戲中與“母后”鞏俐，“妹妹”李曼有兩段錯綜複雜的亂倫戀情，與“皇帝”周潤發之間的一段父子情，還有和“大將軍”周杰倫的勢不兩立，戲份相當吃重。對於要演繹如此復雜的一個人物，劉燁表示“在剛剛進組時，面對自己的偶像發哥和大師姐鞏俐，還有第一次和張藝謀導演合作，確實有一定的壓力。但隨著進組後，大家經常在一起討論劇本，研究人物，再加上張藝謀導演在片場還時不時地開個小玩笑，經常逗得大夥哈哈大笑。使得現場氣氛總是那麼輕鬆自然，讓人感覺很舒服。那種緊張的情緒因此逐漸消失了，整個人就全部投入到角色之中了。”

外景地
    本片的主要拍攝場景——橫店影視城，目前有近3000個工人在加班加點地干活，打造老謀子心中的核心宮殿。為了符合影片唐朝背景的拍攝需要，張藝謀還做出了改景的決定，首先築起高達5米的圍牆，接著在萬餘平方米麵積的廣場裡，全部鋪上黃花———數万名士兵將在這眩目的花海中奮勇作戰，與片名相呼應。據了解，張藝謀手下工作人員已在橫店旁邊的義烏訂購了一大批黃花。一向擅長製造視覺衝擊力的老謀子，這次將再度大顯身手。
《黃金甲》的“刀光劍影”

父子過招
    驛站，黎明。戍邊三年的周杰倫第一次回到京城，受到周潤發的親自接見，後者命他拿起長劍與自己較量一番。兩人一個黃金盔甲，手持金劍，一個白銀盔甲，手持銀劍，周潤發穩紮穩打，周杰倫攻勢凌厲，你來我往，相持不下。劍刃擦過盔甲邊緣，金屬碰撞聲極富質感，並劃出金色的火花，顯得十分耀眼。

母子較量
    皇宮，夜晚。潛入皇宮的“太醫夫人”陳謹撞見了自己的親生兒子劉燁。後者不明其身份，欲將她拿下。劉燁立功心切，招招緊逼，陳謹不願傷害劉燁，步步退讓。配合京劇的鼓點，兩人在狹小的空間上演了一出拳腳好戲。

天降神兵
    驛站，午夜。十多名黑衣行者突然出現在懸崖峭壁上，將帶著鐵鉤的繩子一一拋下，鐵鉤鉤住屋簷，黑衣人將竹筒掛在繩上，手扶竹筒，順繩而下，就在武隆的天坑中，開始上演神兵天降的情景。這些黑衣人用帶著長繩的刀作為武器，軟硬結合，變化多端。張偉平告訴記者：“這些動作都是我們想出來的，連斯皮爾伯格看了影片，都覺得這個東西不錯，驚呆了：原來人還可以這樣打！”

兩軍對壘
    皇宮，重陽夜。一萬名身穿黃金甲，戴著菊花面巾的將士，在周杰倫的率領下，闖進大殿前的廣場。不料，周潤發早有準備，在這裡埋伏了數倍於其的銀甲軍隊。兩軍對壘，白銀軍豎起巨大的金屬屏障，將黃金軍圍困其中。手持一把金色大刀的周杰倫殺入敵陣，左沖右突，十分神勇，一刀揮出，就砍倒一片，頗有一夫當關、萬夫莫開的氣勢。然而畢竟雙方力量懸殊，加之白銀軍密集的弓箭，萬名黃金軍最後血染陣前，只剩周杰倫一人。據說，這場“重陽節兵變”的戲在整個片中耗資最巨，調度了近千名武警做群眾演員，還使用了昂貴的模型飛機進行航拍。
影片花絮
    ·飾演皇帝的周潤發共有七套不同服飾，以龍袍與黃金盔甲最有看頭。龍袍由超過八十名工人用上一個多月時間趕製而成，全件戲服用金線釘滿了18K金片，重約40公斤，價值高達一百二十五萬元。而整套黃金盔甲由金屬鍍金製作，連頭盔重約45公斤，比起龍袍還要重，發仔除了要天天背著這些戲服練體力之外，還須預早兩至三個小時到場讓七、八個工作人員為他穿衣。因兩套戲服價值不菲，故劇組還特別訂製了一個與人同高的保險櫃來存放戲服。
    ·電影裡99%的打戲都是周杰倫自己完成的。有一場兵變的戲，要在亂軍之中廝殺，周杰倫站在3米高的大盾牌上，腳下不足2米寬，他未系保險帶堅持自己完成。在拍他被黑衣人包圍的幾個鏡頭，一刀劈下來的動作拍了4、5天，周杰倫砍折了1800多桿大刀。
    ·周杰倫飾演大將軍，但他在片中卻有一場花瓣浴的戲。第一次在眾人面前洗澡，周董只有一種奇妙的感覺，不過片中獲選隨侍在側的8名宮女卻暗自竊喜，而未獲“欽點”的其它宮女，則沮喪地圍在片場的監視器前“偷窺”。
    ·張藝謀面對記者時向觀眾保證：一定是一個好電影，這點我敢向大家保證，一定是一個非常好看的電影，從頭到尾會緊緊地吸引你。
    ·據張偉平透露本片投資將達到3.6億元。這個數字，剛好打破了《無極》締造的中國電影史上投資最高的3.5億。
    ·奧立弗·斯通腳上穿一雙紅襪子來片場探訪穿紅襯衣的老朋友張藝謀。
    ·本片汲取了《英雄》的教訓，張藝謀將盡量避免進行後期電腦特技的製作，“我們盡量用實拍。有一些戰爭場面，甚至要動用到2萬人次的群眾演員。我們都打算實際取景，不想後期濫用特技。”
    ·該片是周杰倫的第二部電影作品。張藝謀此次也特別為他量身打造角色：首度古裝出演功夫高手，他的戲分大多數集中在宮廷之外，要應對很多戰爭、武打大場面。張偉平也表示：“大家都覺得他很酷，這次他的造型會突破以前。”

2005 千里走單騎  Riding Alone for Thousands of Miles

  

演出:【鐵道員】高倉健
    * 第26屆香港電影金像獎最佳亞洲電影大獎

幕後製作
《千里走單騎》是著名張藝謀在拍攝了《英雄》、《十面埋伏》等畫面絢麗的商業大片之後，對一直所擅長的文藝片的一次回歸。該片投資達6000萬，耗時5年，並特地請來28年前的偶像、現已七十多歲的日本影星高倉鍵主演片中高田一角，演繹這部發生在中日兩對父子之間的樸實故事。影片再次充分展現了張藝謀豐富的鏡頭捕捉力，人物動作和鏡頭表達上十分得當，背景音樂一次次把情感推向高潮。以硬漢形象成名的高倉健，在片中飾演的父親形象溫情動人，令影片顯得更加唯美溫馨。

【拍攝動機】
    《千里走單騎》的故事並不是無中生有，據說主人公確實可以在生活中找到原型，張藝謀決心把這個令他深深感動的真人真事搬上銀幕。那麼，找誰來主演呢？老謀子自然而然把目光瞄準了自己年輕時候就已經崇拜不已的偶像——高倉健。幾年前，張藝謀創作《英雄》時就曾經邀請高倉健出演腳本中特別設置的“啞俠”一角，被高倉健以年事已高不便舞槍弄劍為由委婉拒絕，但拒絕的同時也留下了合作的意向：希望可以演一出感情戲。奔著這一句話，張藝謀為高倉健度身訂做了《千里走單騎》的劇本。 “這是一個特別的計劃，只是為高倉健先生而寫”，張藝謀說。為了保證黃金質量，也一掃由於《英雄》、《十面埋伏》所帶來的種種關於“不會講故事”指責，張藝謀特地邀請了有“中國第一編劇”美稱的鄒靜之，可謂用心良苦。鄒靜之是當今國內最火的編劇之一，以《康熙微服私訪記》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《五月槐花香》等作品名振影視圈，然而，他能上崗擔任《千里走單騎》的編劇也不是那麼容易：打敗了數十個對手，終因為合理解決了日本人到中國的原因而被相中。劇本整整寫了兩年，為了通過張藝謀、高倉健的法眼修改無數遍，最後影片所呈現出來的故事已經跟鄒靜之當初寫的故事完全兩樣了，故事背景也由原來的陝西移到了雲南麗江。由於揉雜了太多導演的觀點，所以編劇一欄，張藝謀的名字倒署在鄒靜之的前面。

【演員陣容】
天皇巨星壓軸：整部片子只有一位職業演員，日本演藝界泰斗高倉健。 1956年，他憑藉《流星空手道》星光初現，至1968年，他出演的影片已經達到60部，產量驚人。 1976年，電影《追捕》使高倉健成為日本“銀幕硬漢”的代表，也令他在中國家喻戶曉。今天，73歲息影多年的高倉健出演了《千里走單騎》，講述父子親情的故事。實際上，這個老人無兒無女，妻子江利智惠美(日本一代歌后)由於夫妻情感糾葛自殺身亡後，高倉健一直處於愧疚之中沒有再娶。在改片新聞發布會上，有不知情的記者問：“做演員和做父親哪個更難？”百感交集的高倉健回答：“我沒有兒子，所以沒有那種感受。”

非職業大軍：影片中非職業演員的演出非常出彩，令不少觀眾大呼過癮。 “張藝謀效應”也使得這些人命運發生了一些變化：麗江土翻譯邱林，憑演技出色一炮走紅，一時間媒體爭相採訪，其出場費高達一萬元，成為名導遊；當地小學4年紀學生楊楊被廣告商紛紛瞄準；貧困的李加民被當地政府授予“雲南省澄江縣優秀文藝工作者”稱號，獎勵2000元；陳警官升為處級幹部；即使被媒體詬病“演技平平、令人失望”的“謀女郎”蔣雯也留校北京電影學院外事辦。

【宣傳攻勢】
相比於《無極》、《如果愛》狂轟濫炸式的宣傳策略，《千里走單騎》前期顯得悄無聲息，其實，與張藝謀合作過7部片子的投資人張偉平把寶壓在了首映式上。這部耗資6000萬的小成本文藝片光在首映式上就花費了2300多萬，豪華奢侈。最大的賣點是將一座外形跟悉尼歌劇院相似的舞台從加拿大空運至麗江古鎮與愚弄雪山之間，號稱“魔幻劇院“。據張偉平說：首映式的隆重還在於對高倉健的紀念，以此為這位即將徹底金盆洗手的泰斗送行。事實證明，《千》的票房雖然趕不上《無極》，但贏得了絕對性的口碑，在曠日持久的“陳凱歌張藝謀爭霸戰”中，也算小胜了一個回合。

花絮
    ·戒備森嚴：歷時三個月的拍攝階段一開始就全線戒備，防止任何信息洩漏，在外景地拍攝現場，不僅用了黃色警戒線與布塊封殺外人視線，更出動警察嚴嚴把關。除了與導演合照外，片場拍照絕對禁止，違禁者一旦被發現，圖片被刪，膠卷也慘遭沒收。

    ·溫情一瞥：張藝謀拍戲素來嚴格，甚至對於汽車的間隔空間、揚起灰塵的多少都有苛刻要求，但對孩子楊楊說戲卻特別和藹，劇組人員經常看見楊楊和張藝謀、高倉健手拉手。

高倉健與邱林的對手戲很多，休息時，邱林依然扛著大刀，臉凍得通紅，高倉健見狀，伸手輕輕搓暖邱林的臉；影片封鏡，即將離去的高倉健與劇組建立起了感情，忍不住淚流滿面，和每一個工作人員擁抱。

《千里走單騎》的拍攝花絮，在日本放映時竟也讓許多觀眾感動得涕淚齊下。

    ·八卦新聞：據邱林笑言，“張藝謀是劇組裡唯一一個會自己疊被子，不用服務生幫忙的人。”

    ·滑稽商家：嗅覺極強的商家無孔不入，傳言《無極》被搶注成安全套商標，《千里走單騎》也難以倖免，不過還好，它只是被一溫州人氏搶注成車輛、運輸工具等相關物品的商標。

2004 十面埋伏  House of Flying Daggers

演出: 【向左走向右走】金城武、【無間道】劉德華、【臥虎藏龍】章子怡(Zhang Zi-Yi)、宋丹丹
    * 美國導演協會傑出貢獻獎
    * 美國國家影評人協會最佳導演獎
    * 奧斯卡最佳攝影提名(趙小丁)

影片幕後
幕後製作
    影片為著名導演張藝謀在2004年力推的一部作品，公映前大造聲勢，吊起了觀眾十足的胃口。但此片正式公映後，巨大的期望值與電影現實效果存在著落差，各種責難與批評應運而生。而該片所遭受的“討伐”實際上反映了中國電影商業化進程中的困難。需要肯定的是該片在視覺效果上確實非常具有衝擊力，延續了《英雄》中所表現出的對色彩的運用。如小章子怡飾演的小妹身為歌舞妓時所穿的服裝，三人對峙時周圍環境主色調的變幻，這種色彩的搭配使畫面有一種立體感，而不是一個平面，更容易使人有一種身臨其境的感覺。

花絮
    《十面埋伏》最初定下的主演名單中還有梅艷芳（飾演飛刀門大姐），然而不幸的是，梅艷芳在2003年底因病辭世，永遠錯過了這部電影。導演張藝謀對此深感痛惜，並表示梅艷芳病重期間多次強調非常希望出演角色，卻成為永遠的遺憾。為了表達劇組的惋惜和尊重梅艷芳的守信，張藝謀最終決定臨時修改劇本，將大姐一角永遠留給梅艷芳，而片尾亦打出“謹以此片緬懷梅艷芳小姐”的字幕。

2003 英雄  Ying xiong

    * 第75屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名
    * 美國國家評論協會最佳導演獎\

幕後製作
著名電影導演張藝謀的力作《英雄》自開拍起便引起廣泛關注，該片耗資3000萬美元，場面宏大，製作精良，演員陣容強大，製作班底逾100人，以金山、雅丹地、敦煌古城、九寨溝等地為外景地。導演張藝謀從《史記》裡得到考證，秦國的馬都是黑色的，製片部門便把300多匹精選出的戰馬全都拉去焗了油。影片服裝設計由奧斯卡最佳服裝設計獎得主和田惠美女士擔綱，曾經獲得過15項格萊美音樂大獎的世界著名小提琴大師帕爾曼，用價值600萬美元的小提琴為該片演奏主題曲。在影片正式推出以前，還專門推出了記錄《英雄》拍攝歷程的系列片《緣起》。

張藝謀：《英雄》少拍了一個鏡頭
在《臥虎藏龍》之後，華語電影的武俠傳統重新被發現，而這波武俠浪潮的特殊在於，一些藝術片大師也投身其中。張藝謀的《英雄》是其中迄今最成功的一部。超過兩億人民幣的內地票房，全新的營銷方式，以及影片的藝術水準和主題，這一切都是全國性的話題。三年之後，張藝謀接受本報專訪，談及舊作時並沒有迴避失誤，但言辭間更多的還是自信。
即使跟風，也要做第一個
拍《英雄》，是圓我小時候的一個夢想。記得10年前在夏威夷電影節上和觀眾對話，我就開玩笑說下一部要拍武俠電影，觀眾都覺得很好玩。但實際上，我並不是開玩笑。 “文革”期間，哪本書最影響你，你就成了它的迷，我就是因為“文革”時期讀的武俠書，27本《鷹爪王》一本一本拆開來看完的，當時根本就沒有書看，一部武俠就能迷成那樣。
《英雄》的劇本1998年就開始準備了，最後決定用荊軻刺秦的故事來做一個武俠的新包裝，就在自己寫得很過癮的時候，《臥虎藏龍》橫空出世，那個火爆！當時就預感到會有人說我跟風，你想《臥虎藏龍》那麼成功，空前到了絕後的程度，你再怎麼做，也躲不掉跟風的嫌疑，一下子就想放棄了。但是我又想，《臥虎藏龍》的影響是深遠的，我得用多少年來等呢？多少年後拿出來拍也還是會被人說啊，而且跟得更晚，那還不如現在拍吧，說我跟就跟吧，至少在內地，我是第一個跟的。世俗的問題就世俗解答吧！
曾經想找高倉健演“無語”
這當中還有一個插曲，就是《英雄》最開始時曾經想找高倉健來演一個大俠，叫“無語”，不會說話​​，是個啞巴。如果他演，這個劇本就按他寫了。當時老高一直希望有機會合作，我還不是十分了解他，以為《英雄》是一個大片，萬眾矚目啊，所以就讓人給他發了一個提綱，但是他很委婉地謝絕了。我就覺得特別慚愧。
一開始拍的時候，也沒有想到要拍多大，投資其實是隨著演員的加入漲上去的。開始我托《臥虎藏龍》的製片人江志強幫我在香港聯繫武術指導，沒想到看完本子後他很喜歡，說“乾脆我來投資吧！”那時還沒有所謂大製作的概念，人家《臥虎藏龍》拍得也不大。他就說要不主演找李連杰？一問，李連杰願意演，江就說，李願意演得加1000萬元片酬，我問：“能賺回來吧？”他說：“能賺回來！”於是就又找了張曼玉、梁朝偉，一找找了一堆，成了大製作。
被米拉麥克斯剪掉的結尾
《英雄》拍完後，很多人從意識形態的層面對我展開了批評，說我是為秦始皇歌功頌德，美化極權者。尤其是對最後那段字幕，爭議很大。但其實那段爭議是李連杰讓我加的，他說外國人對長城普遍有誤解，以為是進攻的工具，但其實長城是為了防禦。我一想覺得有道理，就加上去了。
本來，我給《英雄》安排的是另外一個結尾，但是後來被米拉麥克斯公司剪掉了，說太複雜，老外看不懂，我也只好同意。當時那個結尾都拍了：無名被射死後，戈壁灘上，屹立著三座新墳，分別埋葬著無名、殘劍和飛雪，老僕人和如月跪在墳前灑酒祭奠，老僕人說：“中國歷來有句話，就是士為知己者亡。人生得一知己足矣，得三個知己，便得天下。”如月在旁邊說：“那他們三個就是天下了。”老僕人說：“是，他們三個就是天下。”其實我覺得挺棒的，可是被剪了！
遺憾少拍了一個鏡頭
後來我和王斌（《英雄》編劇）也說過，《英雄》中我犯了一個低級錯誤，少拍了一個鏡頭，只要再多拍30秒，影片就完全不同。我當時在拍攝時都想到了。就是在秦王宮大殿，原來是一個大臣跟秦王說：“大王殺不殺！”我很喜歡那種大殿空空的感覺。後來看樣片，陳道明說：“導演，這個好像沒氣氛，沒意思啊！”我想想也是：“那咱們就調好幾百人！”過了幾天，專門叫陳道明回來把那場戲重拍了一遍。我們從老幹休所拉了800個老幹部來演大臣，800個人齊聲喊：“大王殺，大王殺！”氣氛一下子就上來了。後來補完了，副導演問我：“導演就補這個嗎？還有別的方案嗎？“我當時腦子轉了一下，又放棄了：”算了，不補了！“
我當時轉的其實是另外一個方案，就30秒：“大王殺，大王殺！”萬箭齊射，無名死在宮門口，秦王兩眼落淚。突然，800個大臣哈哈大笑，全體向秦王鞠躬：“恭喜大王，又躲過一劫！”秦王笑而不答，但是眼中仍帶著淚，只說了一句：“厚葬！”完了。
我後來回過頭再想，這個鏡頭很特別，說明秦王終究還是個梟雄啊。 “恭喜大王，又躲過一劫！”這是什麼意思呢，就等於說，所有這些都可能是一個套。大王知道自己躲不過這一劍，那麼怎麼躲，就只能用無名的俠義來打他，以俠制俠。政治是政治，人是人。梟雄，就有意思了。可惜，我當時陝西人的那種“一根筋”出來了，滿腦子都是NB，都是英雄，根本容不得別的想法。如果加上這個鏡頭，我相信所有對我這種意識形態的批判，全都一風吹散了。
屁股不會真坐到武俠片那裡
我一直說自己不能算是一個很懂武俠的人。我從小愛看武俠書，但是我從來不認真想，武俠的主題啊、定位啊，只是像“粉絲”一樣喜歡，我喜歡你不能讓我一定要懂。拍《英雄》我也不是想做出一個驚世駭俗的武俠、顛覆前人的武俠、標新立異的武俠，都不是。大家拿我跟徐克比，跟其他武俠專家比，我都不是對手，他們多有研究啊！
從拍電影以來，我的長項就是文藝片，這種主流商業片其實不是我的長項，以後我的屁股恐怕也不會真的就坐到武俠那裡。但是我可能還會接著拍。我的看法是，武俠本來就是人創造出來的一個精神寄託，根本就不存在。秦漢之後大概就沒有俠客，只有土匪了。既然是大家的一個夢，那就不要把這個夢規範化、固定化、千篇一律化了。我認為以後的年輕人完全可以像我一樣來圓自己的武俠夢，只是大家喜歡，或者有人願意出錢讓你圓這個夢。非要用大家憑空設定出的所謂“規範”來要求武俠，就無趣了。 .

影片花絮
    《英雄》在中國電影史上的幾個第一
1，是當年投資最高，票房最高的中國電影。
2，使得國產電影的年度票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影）
3，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。
4，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。影片的影像製品版權賣出了1780萬的天價，至今沒有被超越。
5，第一部中國電影在本土取得過億的票房成績，並最終票房達到2.5億人民幣，是當時中國電影票房最高紀錄締造者。
6，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍，並最終全球票房取得$177,394,432美元，成為中國電影全球票房最高記錄保持​​者。
7，第一次在日本、韓國首周票房排行榜奪得冠軍的中國電影，並且刷新華語電影在日韓的最高紀錄。

2000 幸福時光  Xingfu shiguang

影片幕後
《幸福時光》是一部講述中國人內心的感情戲，是導演​​張藝謀的首部賀歲作品，自然受到各方關注。片中老趙的幽默、盲女的純真、徒弟小傅等人的善良，使影片充滿著溫情，也是該片最大的特色。該片在開拍時，“幸福少女選秀”的新聞引起了廣泛關注，新一代“謀”女郎董洁也從這部電影開始為觀眾所熟悉。但是該片作為“賀歲片”並沒有實現“賀歲片”的票房效果，觀眾對於影片所表現出的溫情也持不同看法，並認為此片沒有表現出張藝謀作品應有的深度，片中善良可愛的人們統統因為溫情而變的溫情，使影片最終陷入了道德倫理“因為善良，所以善良”自我循環狀態。

1999 我的父親母親  Wo de fu qin mu qin

    * 第50屆柏林電影節銀熊獎(評委會特別獎)
    * 第20屆金雞獎最佳故事片、最佳導演獎
    * 第23屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳女主角獎（章子怡）

影片幕後
《我的父親母親​​》是張藝謀執導的一部講述愛情、家庭、親情的電影。作品充滿了詩意的浪漫，用抒情、單純的手法表現了一個帶著鄉土氣息的過去時代的愛情故事。影片在色彩運用方面獨具匠心，現實用黑白表現，回憶用彩色表現，使冰冷的現實與美好的回憶形成強烈反差。片中自然環境的非常優美，為故事所表現的愛情增添了亮麗的色彩。女演員章子怡在此片中暫露頭角，她清純無暇的笑容和真摯的眼神成為影片的一大亮點。該片獲第50屆柏林影展銀熊獎和2001聖丹斯電影節“世界電影”組別的觀眾投票大獎。

1999 一個都不能少  Yi ge dou bu neng shao

    * 第56屆威尼斯電影節金獅獎
    * 第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎
    * 第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎

影片幕後
影片《一個都不能少》是導演張藝謀既《我的父親母親​​》後的又一部轉型電影。影片採用紀錄片式的風格，全業餘演員、全紀實鏡頭、全真實佈景，強烈追求一種真實感。不管這種真實感有沒有做到，但在某種程度上還是感染了很多人。有評論指出：那個到城市裡去尋找學生的代課老師魏敏芝，面對她所陌生堅硬的城市，所表現出僵硬木訥，始終是打動人的難得之筆。該片因與政策相符合，國家版權局為此片專門下發了版權保護通知，這是我國第一次對國產影片的版權實行如此正式的保護。該片因在人物與環境上的處理表現獨到而獲得威尼斯電影節金獅獎。

1997 有話好好說  You hua hao hao shuo

張藝謀客串客串三輪車夫

影片幕後
    《有話好好說》是一部非常輕鬆的城市荒誕輕喜劇，節奏明快，通過簡單的吵架衝突發展到一個荒誕不經的境地的故事，表現了人在社會上難免有些矛盾衝突，而“有話好好說”不但是有效解決衝突的良好準則、也是共建社會和諧良方的主題。影片拍攝風格獨特，導演張藝謀採用晃鏡頭的手法，力求將城市人的不安和內心的衝動表現出來，進而呈現出人物之間理性和非理性的衝突。此片毀譽參半，有人認為張藝謀在該片中的嘗試令人覺得耳目一新，並對中國知識分子的形象進行了新的創造，但也有人認為這是張藝謀模仿奧利弗·斯通的《天生殺人狂》和王家衛的《墮落天使》的失敗之作。

1995 盧米埃與40大導  Lumière et compagnie

1995 搖啊搖，搖到外婆橋  Yao a yao yao dao waipo qiao

    * 美國金球獎最佳外語片提名
    * 奧斯卡金像獎最佳攝影提名（呂樂）

影片幕後
    《搖啊搖，搖到外婆橋》是張藝謀導演在商業片領域的一次嘗試。該片以舊上海為背景，通過黑幫廝殺的故事，力求表現出人性的陰暗，同時在片中穿插偷情和活埋、隱藏著的權力爭奪等一貫黑幫題材影片中愛用的情節來吸引觀眾。但是因張藝謀對上海文化的陌生，加上商業夢想與現實環境的衝突，本片問世後並沒有收到預期效果，輿論反而認為這部以商業片面目出現的影片，並沒有成為真正的商業片，他不過是把黑幫元素放到了他一貫的製作程序中去，而不是用實質內容引起觀眾的注目。鞏俐在片中飾演的小金寶也未得到觀眾的認可，尤其是鞏俐本人親自在片中獻唱，造成的效果是很多評論認為還是應該用專業歌手的聲音來代替。

1994 活著  Huozhe

    * 第47屆坎城電影節評委會大獎、最佳男演員獎（葛優）
    * 英國電影學院獎最佳外語片獎
    * 1994年全美影評人協會、洛杉磯影評人協會最佳外語片獎
    * 美國金球獎最佳外語片提名

影片幕後
影片根據余華同名原著改編，時間跨度比較長，以福貴一家的坎坷命運為主線，講述了福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一個時代的縮影，從解放戰爭、大躍進到文化大革命，最後，他們的生活已經變得麻木，失去的太多，面對生活，大概只剩下“活著”。影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默，它將歷史濃縮為個人命運，而命如螻蟻般的個人命運，只能是枉自興嘆的生命之痛。該片被視為張藝謀最好的作品，也是中國電影中難得一部佳作，獲法國第47屆戛納電影節評審獎。著名演員葛優憑藉在片中的出色表演榮膺戛納影帝，成為首位獲得國際大獎的中國電影男演員。

1992 秋菊打官司  Qiu Ju da guan si

    * 第49屆威尼斯電影節金獅獎、最佳女演員獎（鞏俐）
    * 第13屆中國電影金雞獎最佳影片、最佳女主角獎（鞏俐）
    * 第16屆大眾電影百花獎最佳影片獎

1991 大紅燈籠高高掛  Da hong deng long gao gao gua

    * 1992年英國電影學院獎最佳外語片獎
    * 第64屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名
    * 第16屆大眾電影百花獎最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）

影片幕後
    影片根據蘇童中篇小說《妻妾成群》改編，秉承並發揚了原作的主旨和風格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相傾軋的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本受過教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境當中，為了能有一席之地，個性逐漸扭曲和變形。演員鞏俐對頌蓮塑造非常成功，而飾演三姨太的何賽飛和二姨太的曹翠芬也在片中有出色表現。陳老爺的扮演者馬精武在片中沒有任何正面鏡頭，主要以聲音來體現出他的存在，卻將一個冷酷無情的封建家長式的人物表現得入木三分。
1990年代初，該片曾在國內禁映過一段時間。
    該片獲獎眾多，奪得1991年第48屆威尼斯國際電影節聖馬克銀獅獎，1992年意大利大衛獎最佳外語片獎，1993年第16屆大眾電影百花獎最佳故事片、最佳女演員(鞏俐)，1993年美國紐約影評人協會最佳外語片獎，1993年比利時影評人協會大獎，1993年第46屆英國電影學院獎最佳外語片獎，1991年香港《電影雙周刊》十大華語片之一，第18屆洛杉磯影評人協會獎(1992)最佳攝影(趙非)。
    雁兒在自己的屋裡點燈籠，四太太頌蓮將其公佈於眾，雁兒因此要接受懲罰跪在地上，看著燈籠被燒毀。在燒燈籠的過程中，雁兒一直屍骨跪在院子中央，直至燈籠完全燒毀。但是從另一個角度拍攝的畫面上看，她的位置卻是偏的。或許導演張藝謀會認為，如果雁兒仍然跪在原地，從這個角度拍攝的畫面會看不出她頭部的輪廓。

1991 菊豆  Ju Dou

    * 第63屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名

1989 代號美洲豹  Daihao meizhoubao

1987 紅高粱  Hong gao liang

    * 第38屆柏林電影節最佳影片金熊獎
    * 第8屆中國電影金雞獎最佳故事片獎
    * 第11屆電影百花獎最佳故事片獎

其他作品

攝影

1986 大閱兵

1984 強行起飛 (TV)

1984 黃土地

1983 一個和八個

1983 白楊樹下 (副攝影)

主演

2000 大宅門 (TV)  客串李蓮英

1997 有話好好說  導演、客串三輪車夫

1989 秦俑  主演郎中令

1987 老井  主演孫旺泉

部分轉載