台中盆栽村 何國銘+何永裕+MH

2015 衝出康普頓 Straight Outta Compton

導演: 蓋瑞葛雷 F. Gary Gray
編劇: 喬納森·赫爾曼/ S·雷·利薩維治/ 艾倫·溫庫/ 安德麗亞·貝爾洛夫
主演: 奧謝小傑克遜  科里霍金斯  傑森米切爾  小尼爾布朗

類型: 劇情 / 音樂 / 傳記
官方網站: www.straightouttacompton.com
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-08-14(美國)
片長: 147分鐘
又名: 再別康城

劇情簡介

本片由《王牌對王牌》導演葛瑞葛雷（F. Gary Gray）執導的音樂傳記電影，成本僅2420萬美元。聚焦在80年代轟動一時，在Hip-Hop音樂中奠定了重要地位的傳奇團體NWA從崛起到解散的故事，並由Ice Cube及Dr. Dre擔任製作。

1987年在美國加州康普頓街頭有五個年輕人，冰塊酷巴​​(Ice Cube)、MC Ren、德瑞博士(Dr. Dre)、耶拉(DJ Yella)、埃里克·賴特( Eazy-E)，他們使用粗魯直白和強烈的旋律節奏，將他們在這個美國最危險的地方，所經歷到的失望和憤怒，用音樂轉化成最有力的武器。 《衝出康普頓》真實紀錄那些人，如何用音樂述說真實，向當局挑起文化戰火，同時警醒了整個社會，革命性的影響直到今日依舊迴蕩在人們心中。

花絮

1 原先劇本有Dr. Dre與埃米納姆的場景，阿姆當時剛出道不久，而且是被Dr. Dre發掘。劇組還邀請《星運裡的錯》男星安塞爾·埃爾格特出演埃米納姆，但劇本改動之後這段場景被刪掉了。

2 影片中扮演Ice Cube的演員小奧謝拉·傑克遜是Cube本人的兒子，其他主要演員則是通過公開海選挑選出來的。

3 劇組曾經邀請《神奇四俠2015》男星麥克爾·B·喬丹出演Dr. Dre，但後者由於沒有檔期而拒絕。

4 Dr. Dre搭配本片的電影原聲帶，是他繼1999年《2001》後暌違16年的首張錄音室專輯，在Apple Music獨家串流，首周收听就突破2500萬次，並一舉奪下告示牌專輯榜亞軍。

5 Eazy-E的兒子Lil Eazy-E也參加了影片試鏡但落選。開始他有點不開心，但最終還是擔任演員傑森·米切爾的輔導老師，讓他把自己的老爸演得更神似。

6 影片中使用的道具“Jheri Curl”假髮套身價不菲，一頂造價1.5萬美元。

7 影片中出現的白色法拉利是Dr Dre本人在NWA成名之下買下的座駕。

8 N.WA前經紀人傑瑞·海勒(Jerry Heller)在觀看了影片之後，對於其中自己被塑造的形象表示強烈反對。

9 Eazy-E於1995年因艾滋病去世，本片上映的2015年剛好是他去世的二十週年。

10 影片的主要演員們為了準備角色，一起錄製了整張翻唱NWA《Straight Outta Compton》的專輯。

11 開機前，小奧謝拉·傑克遜在22天減去了15磅的體重，每天只攝入1200卡路里。而扮演Eazy-E的傑森·米切爾每天攝入4000卡路里以增肥。

12 影片北美首周末爆收5600萬美元票房，將《為你鍾情》保持的音樂傳記類影片開畫記錄提升了近兩倍，2005年上映的《為你鍾情》首周末收入了2235萬美元。

13 導演格雷看了傑森·米切爾的試鏡錄像後邀請他立刻飛來洛杉磯面談，但為了省錢，兩人接下來通過Skyped聊了一個多小時，並決定由米切爾飾演Eazy E. 。

14 電影的開篇是在1986年，Eazy-E帶著一頂黑白相間的芝加哥白襪隊棒球帽，然而芝加哥白襪隊直到1991年才推出那款logo的帽子。

15 在本片中“fuck”這個單詞總共出現了293次，在歷史上使用這個詞次數最多的電影排行榜上名列第16位。

16 片中Easy-E錄音室牆壁上貼著一張來自影片《鬼娃回魂2》（1990）的電影海報。

17 2015暑期檔上映的另一部音樂傳記片《愛與慈悲》同樣是以上世紀八九十年代的洛杉磯為背景。保羅·吉亞瑪提同時出演了這兩部影片。

影片資訊

《衝出康普頓》是導演蓋瑞葛雷（《星期五》、《辣姐妹》、《偷天換日》、《重案對決》）一直想拍的故事，根據真人真事改編而成，執行製片有利薩維奇、亞蘭溫庫斯和安卓柏洛夫（《世貿中心》），編劇則為新人強納森赫曼和安卓柏洛夫。

金球獎得主保羅賈麥堤（影集《約翰亞當斯傳》）也來跨刀演出，製片群包括NWA前團員冰塊酷巴和德瑞博士，其餘則有多美加伍茲萊特、麥特阿爾瓦雷茲（《一路前行》）、蓋瑞葛雷和史考特伯恩斯坦（《一路前行2》）。 《衝出康普頓》的幕後團隊陣容堅強，攝影指導馬修利巴提克（《黑天鵝》、《鋼鐵人2》）、美術設計夏恩瓦倫提諾（《新手人生》、《血熱之心》）、剪輯比利福克斯（《街頭嘻哈客》、《血盟兄弟》）、服裝設計凱莉瓊斯（影集《混亂之子》、《烽火家園》）、編曲喬瑟夫特拉帕尼（ 《遺落戰境》、《全面突襲2》）和音樂總監喬喬韋拉紐瓦（《老闆不是人2》、《黑與白》）。

執行製片還有威爾派克（《男人行不行》）、亞當麥林斯（《白宮第一管家》）、大衛安格爾（《賭城聖約翰》）、比爾史特勞斯、湯瑪斯杜爾（《侏羅紀世界》）和瓊恩賈胥尼（《哥吉拉》）。

美國康普頓：地點和美術設計

跟NWA本尊促膝長談，不僅對演員很有幫助，也有助於製作團隊呈現故事背景。 1980年代中期的康普頓，有一段暴力的歷史和一群自傲的居民，這都是NWA趁勢而起的關鍵因素。 NWA以反抗權威著稱，他們直白的歌詞，道盡黑人勞動街區的生活情況。康普頓的故事經過NWA的傳誦，在全美各地引發廣泛迴響。更重要的是，NWA的音樂變成各地黑人的國歌，讓他們抒發對警察的憤怒。

導演蓋瑞葛雷也是同時期洛杉磯長大的孩子，他回想起：「我在洛杉磯南區長大，1980年代那裡亂七八糟，當時雷根總統執政，經濟跌到谷底，街頭文化風起雲湧。NWA只是把真相如實說出來，我們的生活時而相安無事，時而危險透頂，這些都寫在他們的歌曲裡，NWA和康普頓都是充滿歷史意義的書籤。」本片開拍以前，傑森米契特地到康普頓朝聖：「那是我第一次去加州，當我決定演出《衝出康普頓》，我就開始瘋狂做功課，主要想親眼看看他發跡的地方，只要更瞭解康普頓，就會更瞭解Eazy。」

康普頓是NWA的一部分，任何康普頓人都會大聲說出：「康普頓是NWA的第六位團員。」因為NWA的緣故，加上西海岸饒舌樂手史努比狗狗和土派克夏庫爾，以及康普頓出身的葛萊美獎得主肯卓克拉馬爾，讓這個小城市也能夠揚名全球。當時東海岸饒舌樂手聲勢浩大，康普頓卻寂靜無聲，這正是Eazy-E想要改變的現狀。冰塊酷巴提到康普頓對他們所有人的意義：「Eazy最大的夢想，就是想要製作好唱片、賺大錢，讓大家都能夠認識康普頓。他從頭到尾都惦記著康普頓。」

在洛杉磯南區拍攝，街頭巷尾都爭相目睹冰塊酷巴、德瑞博士、MC瑞恩和DJ耶​​拉的風采，他們受到熱烈的歡迎。小尼爾布朗回想起拍攝那幾天：「就如同NWA的音樂…只要讓康普頓滿意，整個世界都會滿意。」當《衝出康普頓》決定好拍攝時程，消息傳得很快，老街區的鄰居都來跟冰塊酷巴和德瑞博士招手，他們兩個人靜靜聽著鄰居介紹自己，談起往日時光。

導演蓋瑞葛雷的視覺呈現手法，就是盡量捕捉1980年代後期至1990年代初期的洛杉磯南區風格，他跟美術設計夏恩瓦倫提諾和服裝設計凱莉瓊斯密切合作，他們善用手邊每一分資源。冰塊酷巴、德瑞博士、多美加伍茲萊特和親朋好友提供很多照片和影片，以及分享當時的成長記憶。洛杉磯警察局警官達裡爾蓋特向毒品和黑幫宣戰，但其實是拿黑人開刀，波及了無數賣力工作生活的黑人家庭。

安卓傑克森(《夢幻女郎》、《亞歷山大衰到家》)也來製作團隊助陣，負責髮型設計部門，他監督訂製假髮的設計，為小歐席亞傑克森、傑森米契和保羅賈麥堤定妝。小歐席亞傑克森和傑森米契都是油油亮亮的超捲髮，這是1980年代美國黑人很流行的髮型，保羅賈麥堤則是有點灰白的龐畢度頭。服裝也會加強每個角色的特殊氣質，服裝設計凱莉瓊斯參與過《混亂之子》等系列影集，她做過很多研究，包括資料檔案和影片，也詢問親密好友，閒逛NWA死忠粉絲的部落格，當她知道NWA至今仍有死忠粉絲，她說什麼也要忠於史實，呈現全世界最殺的團體如何白手起家。

她的服裝設計手法很簡單，一方面保有當時的美學表現，另一方面不失現代活力，還好她有冰塊酷巴和德瑞博士可以參考，他們的時尚打扮至今仍有街頭的痕跡。服裝設計凱莉瓊斯說：「直白就是NWA的特色，反正他們不用媚俗，但東海岸饒舌比較偏向包裝和賣弄，所以我會強調這兩者的差異。」

服裝設計為片中主角搭配的鞋類和褲裝，有Nike的Air Force和Cortezes系列，Converse的Chuck Taylor All Stars系列，以及Dickies的褲裝和T卹，並適時加入Levi's和ProClub的T卹、 Pendleton的短褲和夾克外套。其他配角和臨演也需要1980年代至1990年代的服裝。服裝設計凱莉瓊斯表示：「好消息是1980年代至1990年代的風格再度流行起來，我去服裝店閒晃，竟然看到一整牆的酸洗高腰復古牛仔褲，珠寶櫃裡全是竹製耳環。令人興奮極了！有些服裝甚至只要做一些修改。」

美術設計夏恩瓦倫提諾負責重現1980年代的康普頓，無論是小康家庭的房屋或藥頭的巢穴，還有杜托俱樂部和康普頓娛樂中心等場地。其中只有一些場景是在攝影棚拍攝，因為製作團隊想善用他們在洛杉磯製作的優勢，甚至跑到洛杉磯西區聖費南多河谷實地拍攝。夏恩瓦倫提諾最大膽的嘗試之一，正是1992年洛杉磯暴動的場景，實際拍攝只有一天的時間，但前置工作整整花了兩週。夏恩瓦倫提諾談到，為了重現這個歷史事件，他必須先完成哪些事情：「我覺得最大的挑戰在於，一方面要營造出那段故事的情境，另一方面還要忠於歷史紀錄。

洛杉磯這個城市，彷彿也是這部電影的主角，這個場景的本質和調性，必須能夠呈現整個社區的憤怒、困惑和不滿。我們要認真感受這個故事，但也要協調好執行工作，容不得任何差錯。 」這幾場戲都在聖費南多河谷的月桂谷大道拍攝，當地建築仍保留以前的樣貌。蓋瑞葛雷團隊所設計的廢墟，還有一堆翻覆的汽車，上百位臨時演員瘋狂大叫：「沒正義就沒有和平」，還有搶匪四處亂竄，店家擁槍自重站在屋頂上。

真正的洛杉磯消防隊開著消防車穿梭其間，監控著特效部門所製造的火勢，路人聚集在封鎖的街區，吃驚看著眼前的景象。正當他們拍攝1980年代年輕黑人任意遭逮捕和騷擾的歷史時，美國剛好也爆發年輕黑人死於執法人員手中的新聞，這是十分戲劇性的巧合。拍攝工作從洛杉磯南區開始，包括康普頓、雷邁特公園和肯夏大道，其中最嚴峻的考驗就是根據真實人物過去的記憶來重現美術場景， 一些老朋友（包括吉米艾歐文、朗左威廉斯、迪歐克等）不時來片場探班，無不驚呼演員跟自己未免太神似。近年來康普頓尋求重生，但暴力和毒品的污名，讓這個小地方走不出來，但NWA身為土生土長的康普頓人，永遠都是康普頓的驕傲。 NWA五位團員因為友誼、才華和抱負而結合，卻因為人性貪婪而分開。

20年後NWA再度聚首，大家重修舊好，感情比以前更深厚，酷巴、德瑞、瑞恩和耶拉老是想起他們和Eazy-E的相處時光。整部電影終於殺青了，德瑞博士有一些感觸：「NWA對我們來說是很棒的起點，讓我們遇見彼此共創未來，這是整棵生命樹的根，鼓舞了我們每一個人。我最近跟酷巴聊到，這次拍片讓我想重返錄音室，我想回去做自己喜歡的事情，我的人生主要就是音樂，回顧過去的一切，縱然有喜有悲，但我不後悔。

“街區男孩”：音樂

1980年代末期，東海岸饒舌樂勢如破竹，RUN-DMC、LL Cool J和Boogie Down Production、Eric B.& Rakim和Beastie Boys都在全美巡迴演唱並登上電台。 NWA的黑幫饒舌音樂，則屬於西海岸獨特的風格，在洛杉磯南區街頭發展而來，NWA和東海岸饒舌歌手的差別在於，他們發自內心且火力全開的社會評論，直接而幽默地描述黑人都市生活。冰塊酷巴就是受到這種風格所吸引，他說：「我當時把音樂視為我們唯一的武器，我們唯一能夠吸引註意的方法。

除了電視上稍縱即逝的新聞，大家根本不清楚也不在乎，洛杉磯警察到底在胡搞什麼。這些專輯的政治評論、黑幫饒舌和節奏旋律都很吸引我，但我們也會適時加入一些幽默。 」NWA為康普頓​​人創作這些音樂，萬萬沒想到會紅遍全美國，「Boyz-N-the-Hood」和「Straight Outta Compton」兩首歌，讓全美國第一次聽見NWA，引發不少迴響：其中有認可，也有憤怒和恐懼。

他們花了一個多月，在加州托倫斯錄製專輯，這張專輯在音樂界和政治上的地位屹立不搖。雖然NWA的歌曲「Fuck the Police」成功獲得關注，卻也因此槓上了聯邦調查局。聯邦調查局認為這首歌有煽動暴力之嫌。 「Fuck the Police」抗議警察的殘暴和種族歧視行為，「Gangsta Gangsta」則描述年輕人陷於黑幫火拼。冰塊酷巴說：「我知道街區和貧民區的人會有感覺，但沒想到『Fuck the Police』會迴響那麼大。」

NWA遭受四面八方的批評，包括教會領袖、執法機關和父母音樂資源中心(PMRC)，就在聯邦調查局強力譴責NWA的時候，NWA反而決定捍衛自己的言論自由。 MC瑞恩回想起那段日子：「『Fuck the Police』跟我們其他歌曲沒有太大差別，卻掀起軒然大波，惹惱了聯邦調查局、牧師和政治人物，但我們才不管，我們只想著做音樂。」既然這部電影跟音樂關係匪淺，對導演蓋瑞葛雷和製片群來說，最困難的就是挑選哪些歌曲，並且呈現NWA獨特的嗓音，他們想好好歌頌NWA極致的音樂，為了達到這個目標，必須把原音忠實呈現。

那些演員真的有能力辦到嗎？音樂總監喬喬韋拉紐瓦和音樂製作人小哈維梅森（《姊妹》、《夢幻女郎》）真的有辦法利用數位技術補強演員的聲音嗎？ NWA的嗓音獨一無二，任誰都不希望音質打折扣。喬喬韋拉紐瓦和小哈維梅森從頭到尾都堅信，演員受過發聲訓練後，絕對可以重現「衝出康普頓」大部分的歌曲，以及Eazy-E、冰塊酷巴和德瑞博士的獨唱歌曲。有時候則會混合演員歌聲和原聲，達到一種完美的平衡。小歐席亞傑克森說：「NWA的音樂是人民的聲音，他們唱出媒體不敢說出來的真相。」所有演員對於錄音工作都是嚴陣以待，柯瑞霍金斯和小尼爾布朗也特地跟本片的DJ指導羅伯特強森學習操作混音器和唱片轉盤。

小尼爾布朗表示「我和柯瑞必須學習怎麼當個DJ，我要懂得刷碟和混音。我跟羅伯特強森說：『全部都教給我吧』，他也毫不藏私，從架設到拆解器材都一五一十教我，我持續練習，直到成為我身體的一部分，我覺得自己可以當DJ為止。」冰塊酷巴還建議找來威廉凱爾宏，指導演員如何演唱饒舌樂和上台表演，威廉凱爾宏為每個演員上課，教他們如何拆解每首歌曲，還有每位團員該有的招牌風格、節奏、音調和表演方式。饒舌樂發聲訓練對演員幫助很大，柯瑞霍金斯說：「我是專業演員，不是饒舌樂手，但我要讓觀眾相信我會唱，我們進錄音室錄音，坐在那裡聽每個人唱，冰塊酷巴​​和德瑞博士不時會在我們耳邊說：『幹得好，Eazy會感到驕傲』之類的話，讓人好感動。」

有幾場戲需要演員踏上演唱會舞台，第一場戲是冰塊酷巴、德瑞博士和DJ耶拉登上杜托俱樂部的舞台，以「Gangsta Gangsta」一曲轟動全場，吸引了台下Eazy-E的目光。這是小歐席亞傑克森第一次上台用麥克風演唱，柯瑞霍金斯和小尼爾布朗也是第一次上台轉唱盤，但整場下來台風穩健，而且德瑞博士當天也在場，可見演員壓力有多大。另一個令人難忘的場景，就是NWA在康普頓娛樂中心登台，套句MC瑞恩的話，「康普頓娛樂中心很屌的，相當於紐約的阿波羅劇院。」

拍攝當天，德瑞博士、DJ耶拉、MC瑞恩和迪歐克(DOC，以前經常跟NWA一起巡迴演唱)也來現場，他們都在康普頓長大，看到整個場景和演員表現都大呼過癮。柯瑞霍金斯說：「拍攝康普頓娛樂中心那場戲時，觀眾越來越嗨，大家都喊著『藥頭』，我們覺得自己彷彿就是NWA，我們就是一個團隊。」後來還要拍攝NWA的巡迴演唱會，1988年NWA舉辦第一次也是最後一次的巡迴演唱，足跡遍及德州休士頓和肯塔基州路易斯維爾，以及最出名的密西根州底特律演唱會，NWA演唱完「Fuck the Police 」，當地警察一擁而上逮人。

這些演出都是冰塊酷巴和德瑞博士最懷念的片段。德瑞博士有幾次在片場稱讚小歐席亞傑克森，說他的聲音和表情跟他父親如出一轍，小歐席亞傑克森說：「我在舞台表演的時候，德瑞彷彿重回了過去，我就知道自己做對了。」另外有兩場演唱會，分別在洛杉磯體育場和聖塔莫妮卡大禮堂拍攝， 就在小歐席亞傑克森、柯瑞霍金斯、傑森米契、阿爾迪斯霍吉和小尼爾布朗演唱「Fuck the Police」、「Straight outta Compton」和「Compton's N the House」時，現場有幾千名臨時演員和死忠NWA粉絲一起唱歌、歡呼和拍手，中場休息還可以聽到，粉絲朝著傑森米契大喊「我愛你，Eazy」。

其中好幾場演唱會的拍攝現場，冰塊酷巴​​、德瑞博士、DJ耶拉和MC瑞恩也來助陣，給演員和現場觀眾打氣。對於經驗豐富的臨時演員來說，這些戲也是很耗體力的，但只要冰塊酷巴上台為大家演唱幾首曲子，大家就覺得辛苦是值得的，冰塊酷巴​​甚至邀請兒子跟他合唱，讓觀眾一陣歡呼，大家都度過難忘的一天。

全世界最殺的團體：選角

《衝出康普頓》是如此複雜而真實的街頭故事，選角想必對真實人物事關重大，也難怪導演蓋瑞葛雷和製片群冰塊酷巴、德瑞博士和多美加伍茲萊特等，無不投注莫大心力。他們心目中理想的演員，必須忠實呈現Eazy-E、冰塊酷巴、德瑞博士、DJ耶拉和MC瑞恩之間的張力。導演蓋瑞葛雷描述選角的過程：「我們最在乎真實性，畢竟嘻哈就是一種不造假的音樂，而且Eazy-E、德瑞博士、冰塊酷巴、MC瑞恩和DJ耶​​拉分別來自不同的背景，這也提升了選角的難度。我們心目中理想的演員，首先要會演戲，再來才是跟真實人物的相似性，畢竟演技決定了電影的成敗。」

他們起初先在洛杉磯和紐約選角，不久還到全美幾個大城市公開徵選，例如底特律、芝加哥和亞特蘭大，最先敲定飾演Eazy-E和冰塊酷巴的人選。早在前製初期，冰塊酷巴​​就想到他當時20歲的兒子，希望他來飾演年輕的自己，任誰看到小歐席亞傑克森，都覺得他們父子是一個模子刻出來的，不只長相就連個性都相像到不行，例如那種發自內心深處的目中無人和強烈自我。冰塊酷巴深信，他充滿個人魅力的兒子有演戲的天份，只不過需要接受適當的訓練，才能夠勝任這個角色。小歐席亞傑克森毫無演出經驗，他坦承剛開始很緊張，更別說要詮釋他出名的老爸。

冰塊酷巴打開天窗說亮話，讓兒子明白這個角色要有怎樣的感覺，另一方面也向兒子保證，他從頭到尾都會在旁引導。小歐席亞傑克森跟老爸一個樣，深信「不鳴則已，一鳴驚人」，一旦他決定參加試鏡，他就會全力以赴。小歐席亞傑克森說：「我開始有點執著了，我無法接受別人來演冰塊酷巴，因為沒有人可以演得跟我一樣好，畢竟我研究這個角色20多年了。」小歐席亞傑克森經過幾次試鏡，終於贏得這個角色，馬上跟著導演蓋瑞葛雷在洛杉磯和紐約兩地，展開為期兩年的戲劇課程，他也跟其他演員一樣，隨時跟NWA本尊討教。小歐席亞傑克森說：「我從小到大聽著父親說這些故事，現在我要親自重現這些故事，也未免太酷了​​。」

至於這個角色的音樂表現，小歐席亞傑克森有遺傳到父親，無論是在演唱會現場或是錄音室都見招拆招。他親自獻唱《衝出康普頓》片中的饒舌樂，跟父親的歌聲雷同到不行。大概是因為從小跟父親一起巡迴演唱，他的台風異常地穩健，但他小時候萬萬沒想到，那些經歷會在這時候派上用場。至於飾演Eazy-E的傑森米契，從紐奧蘭寄出自己的試鏡帶，讓製作團隊眼睛為之一亮。傑森米契的體格和氣質，跟Eazy-E本人太像了，雖然他的演出經驗不多，沒受過正式戲劇訓練，但依然成功詮釋黑幫饒舌界的教父級人物。

傑森米契表示：「我沒有Eazy-E本人在旁指導，是幸也是不幸，我想要重現他的一切，演出大家記憶中的Eazy-E，但最大的挑戰就是如何忠實呈現他這個人。」柯瑞霍金斯是茱利亞學院的高材生，以舞台劇表演著稱，尤其是他在百老匯名劇《羅密歐與茱麗葉》飾演茱麗葉表哥堤柏特一角，以及在《空中救援》飾演的小角色，他飾演本片第二個敲定的角色：德瑞博士。柯瑞霍金斯本人也是NWA的熱情粉絲，起初懷疑自己沒有那個嗓音，也深怕自己詮釋不好德瑞博士，不敢貿然參加試鏡，但最後仍決定寄出試鏡帶，一舉獲得這個角色。

柯瑞霍金斯回想起：「試鏡過程競爭很激烈，但德瑞博士跟我聊很多，真正開拍以後，他也像我的人生導師一樣，我記得他說過：『你不用模仿我，我也不希望你那麼做，我只要你代表NWA和我們堅信的價值。如果你把這個目標擺在第一位，其他都沒什麼好擔心的了』。」選角過程最關鍵的部分，莫過於默契大測試，把所有可能飾演Eazy-E、冰塊酷巴和德瑞博士的演員聚集起來，其中小歐席亞傑克森、柯瑞霍金斯和傑森米契的互動最有默契。

這三位演員也坦承彼此十分投契，這有助於他們分別融入歌詞達人、大製作人和傳奇偶像三個角色。製作團隊找到心目中的冰塊酷巴、德瑞博士和Eazy-E以後，還要敲定MC瑞恩和DJ耶​​拉兩個角色，他們維持一貫的作風，以演員之間的默契為優先，最後阿爾迪斯霍吉和小尼爾布朗勝出，導演蓋瑞葛雷的夢幻團隊終於到齊，阿爾迪斯霍吉大概是裡面電影演出經驗最豐富的，他參與過影集《偷天任務》，至於小尼爾布朗曾在《玩命關頭》和《世界異戰》飾演小角色， 阿爾迪斯霍吉說：「很難得可以碰到如此投契的演員，我們打從第一天開始，就是一個團隊，他們就是我的兄弟。」

傑森米契也把握機會跟NWA前團員討教，但更重要的是，他還花很多時間跟Eazy-E的遺孀多美加伍茲萊特，以及他的親朋好友聊天，聽他們訴說記憶中的Eazy- E。 Eazy-E的家人也受到製作團隊的邀請，到片場實際觀摩幾場戲。 Eazy-E的女兒艾瑞卡和兒子艾瑞克格外用心，特地到洛杉磯片場好幾次。傑森米契表示：「我想找到Eazy-E所有的影片，多美加幫了大忙，她有很多Eazy-E未公開的影片。我也從談話中獲得不少靈感，幫助我拼湊這個角色。 」

蓋瑞葛雷也是很頑固的傢伙，不厭其煩找NWA前團員問東問西，盡其所能重現他們當時的世界。他在片場有任何問題，就馬上詢問冰塊酷巴或德瑞博士本人，再不然就是他們的老婆金和妮可，瞭解他們對特定鏡頭、情感表達或髮型的看法。除了冰塊酷巴、德瑞博士和多美加伍茲萊特，DJ耶拉和MC瑞恩也會協助製作團隊重現過去，對於美術設計和服裝設計大有幫助，從他們首度登場的​​演唱會，直到Eazy-E被驗出有HIV病毒，所有橋段都有NWA前團員掛保證，電影中無數的小細節，舉凡德瑞博士轉唱盤的方式都馬虎不得。製片史考特伯恩斯坦談到NWA前團員的共襄盛舉：「他們為整部電影注入真實性，從頭到尾都有德瑞博士和冰塊酷巴的參與，拍攝期間耶拉和瑞恩也會來探班，幫助我們做好每個小細節，每位演員也有跟他們一對一討論的時間，徹底瞭解什麼是NWA的精神。」

除了NWA五位團員，其他配角也很重要。金球?得主保羅賈麥堤飾演NWA的音樂經紀人傑瑞海勒，保羅賈麥堤跟導演蓋瑞葛雷是舊識，1998年他們合作過驚悚片《王牌對王牌》，他早就聽說過NWA的名號，當他接到製作團隊的電話，他就很清楚NWA音樂創作及其社會影響力。保羅賈麥堤說：「NWA真的是空前絕後，他們的專輯大賣，在歷史上留名。這五個角色都很有魅力，劇本果然不負我所望，真的很精彩。」保羅賈麥堤曾經飾演過不少在世的名人，他習慣利用手邊的資料和自己的直覺，設法讓自己融入這個角色。他刻意不讓自己受到那位經紀人的流言蜚語所影響，這位傳奇經紀人跟不少大牌合作過，像是艾爾頓強、範莫里森、馬文蓋伊、艾卡&蒂娜透娜和何許人合唱團。

保羅賈麥堤說：「製作團隊不想把海勒詮釋成全然的壞蛋，這就很有趣了，畢竟他確實對NWA的音樂有愛，也看出了NWA的獨特性和重要性。」保羅賈麥堤是資深演員，擁有數十年的演出經驗，參與過電影、電視劇和舞台劇，但飾演Eazy-E的傑森米契是新人，兩人卻激盪出意想不到的火花，詮釋出Eazy-E和傑瑞海勒之間微妙的關係。保羅賈麥堤起初就對傑森米契印象深刻：「我到洛杉磯的第一天，跟傑森米契握手那一刻，我就覺得他很特別，他有可能不知道自己有多特別，但他真的很有料，看他演戲很有意思。」

NWA團員之間的兄弟情誼，讓他們揚名全世界，但他們的女人也功不可沒。金傑克森是奧謝傑克森的老婆，也是小歐席亞傑克森的母親，由亞力山卓席柏飾演（《艾莉雅：R&B公主》、《X戰警：?示錄》）。金傑克森和她丈夫冰塊酷巴隨時守候在片場，驕傲地看著兒子重現往日時光。多美加伍茲萊特是Eazy-E的遺孀，在他死後管理他的一切，由卡拉派特森飾演，愛蓮娜古德則飾演德瑞博士結縭19年的妻子妮可。

其他配角則有凱斯鮑爾所飾演的泰里，德瑞博士最親愛的弟弟；基斯史坦菲德（《逐夢大道》）所飾演的史努比狗狗；泰特艾靈頓所飾演的布萊恩透納，冰塊酷巴​​的前經紀人；柯瑞雷納所飾演的朗左威廉斯，他的夜店曾經請德瑞博士和耶拉當DJ；以及馬庫斯泰勒所飾演的蘇吉奈特。

“來自街頭”：用數十年說一個故事

NWA的故事隱含很多面向，除了每個團員的傳奇人生，還有多年來伴隨他們革命性音樂成長的社會背景。冰塊酷巴本名歐席亞傑克森，在樂壇始終是天王級人物，他也進軍娛樂圈身兼演員、編劇、製片和導演，但他一直有個未完成的夢想，那就是把NWA的傳奇故事拍成電影。

對冰塊酷巴來說，這部屬於NWA的電影，當然是要獻給發起人Eazy-E，本名艾瑞克萊特，他早在1995年就與世長辭。冰塊酷巴回想起：「真的很感謝Eazy，他有那個遠見，看到饒舌樂的未來，堅持要讓世界看見康普頓，他總是說：『你們都在布魯克林，你們都在皇后區，卻沒有人在康普頓，那康普頓要怎麼辦？』他很想讓大家看見康普頓」。製作團隊找來前團員德瑞博士，以及Eazy-E的遺孀多美加伍茲萊特擔任製片，前團員MC瑞恩和DJ耶​​拉則為顧問，他們相信這部電影絕對會忠於事實，向超級天團NWA致敬。

《衝出康普頓》的劇本發想自幾年前，製片利薩維奇和編劇亞蘭溫庫斯所做的訪問和研究。那份初稿為編劇安卓柏洛夫和強納森赫曼的電影劇本鋪路。編劇從四面八方網羅各種資料，努力調查NWA的人生和時代。大家心中只想著一件事：把這個故事說出來，他們朋友Eazy-E的精神就會長存，Eazy-E是如此的有魅力、有遠見，身為NWA的靈魂組團人物，當然馬虎不得。 Eazy-E看上冰塊庫巴直白的歌詞，還有德瑞博士震撼的節奏，把康普頓的生活公諸於世，他看得出每位團員的特殊性，他們五個人所創作的經典音樂，不僅衝出美國洛杉磯的貧困區，還成為全世界的目光焦點。

多美加伍茲萊特對於Eazy-E的人生，有她自己獨到的見解，她瞭解這個男人鎂光燈背後的真實生活。她說：「艾瑞克是如假包換的現實主義者，他展現什麼叫做堅持到底。Eazy的人生讓大家反思，為什麼光是看書本的封面，並無決定書的好壞，因為只要有機會看完整本書，你總會學到什麼東西，留下難以抹滅的印記。」

安卓楊的藝名為德瑞博士，他當初倒是很猶豫，要不要把他們的故事搬上大螢幕，他的專輯「慢性」和「2001」至今依然影響著西海岸饒舌界和嘻哈界，對他來說那段往事是很私密的記憶，他很懷疑電影能不能忠實呈現，但他讀過整個劇本後，也跟冰塊酷巴還有家人討論，終於同意監製這部電影。史考特伯恩斯坦曾經是環球影業的重量級人物，後來離開環球成立自己的製片公司，他提到這個故事為什麼吸引他：「NWA的故事訴說著不敗的主題，例如友情、兄弟情和勝利，同時也毫無遮攔自曝NWA的黑暗面，例如背叛和悲劇。

我喜歡看著他們追求美國夢，卻飽嚐希臘式悲劇的折磨，到頭來艾瑞克竟是最悲慘的角色。他聰明而熱情，卻過度自大，把自己和唱片公司看得比整個團體還重要。後來他發現自己做錯了，想挽救卻為時已晚。冰塊酷巴和德瑞博士製作這部電影，來紀念他們已逝的兄弟，歌頌他勇於反擊的精神。 」製片麥特阿爾瓦雷茲跟冰塊酷巴的製片公司是長期合作夥伴，從​​《瘋狂星期五》開始就是最佳拍檔，他說：「我和酷巴合作很久了，這對他來說是最重要也最私密的拍攝計畫，看著他和其他NWA團員從哪裡發跡，令人感動不已。我很榮幸可以參與這部電影。」

最後負責執導這個故事的人，正是蓋瑞葛雷。任何電影類型都難不倒他，無論是犯罪片《偷天換日》、驚悚片《王牌對王牌》或喜劇片《黑道比酷》皆出自他手。 2011年他開始參與拍攝計畫，把《衝出康普頓》視為他職業生涯最重要的電影，傾注了所有的經驗和精力。導演蓋瑞葛雷和這部電影淵源頗深，他可是感同身受，他在NWA團員所生活的街道長大，親眼看著快克古柯鹼和槍枝氾濫成災，無數家庭因此家破人亡，所以他和劇中主角有著共同的故事，他還記得便衣警察開著什麼樣的車子衝進康普頓，他也看過警察以破門鎚衝撞附近的房子，也曾經覺得藝術是唯一能夠抒發失望和憤怒的管道。蓋瑞葛雷也製作過影集，23歲以短片《Legacy》初試啼聲進入電影界，

《Legacy》本身就是在探討暴力的社會問題，從此以後，他就熱愛透過電影來訴說這類故事。他跟冰塊酷巴和德瑞博士認識很久了，他年輕的時候執導不少嘻哈和R&B的MV，包括冰塊酷巴和德瑞博士的在內，這為他的電影生涯奠定扎實的基礎。他無數的MV作品中，有冰塊酷巴的名曲「It Was a Good Day」，冰塊酷巴​​和德瑞博士合作的「Natural Born Killaz」。

他第一部電影長片，正是1995年的喜劇經典《星期五》，編劇和演員都是冰塊酷巴。蓋瑞葛雷跟這兩位歌手交情匪淺，很想完成專屬NWA的電影，描述他們歷久不衰的友情，以及金錢、名聲、自我和悲劇等，如何衝擊這五位主角的兄弟情誼，當然還有NWA對於現代流行文化的影響力。導演蓋瑞葛雷說：「NWA的音樂確實無懈可擊，但我更想探索人性。大家都認識德瑞博士、冰塊酷巴和Eazy-E，他們是很多人的偶像，但他們也是凡人，所以我和冰塊酷巴說過：『如果你讓我進入奧謝傑克森、安卓楊和艾瑞克萊特的內心世界，我就會想要拍這個故事』。」

對蓋瑞葛雷來說，《衝出康普頓》不只是一部電影，還是他從小到大的故事，他天生就應該執導這部電影：「我看到本片的演員，就好像看到30年前，我們街坊鄰居的孩子，這是我們的成長故事，你可以感受到劇組人員所投入的熱情和心血，我們說什麼都要拍好這部電影，一來讓其他地方長大的觀眾瞭解我們的經歷，二來讓康普頓長大的人感同身受，從我第一部短片作品《Legacy》到《衝出康普頓》，我覺得自己圓滿了，很榮幸可以訴說屬於我們的故事。 」

NWA的歌詞呈現出洛杉磯南區街頭的黑人生活，也催生了不少新生代街頭藝術家，他們充滿社會意識的藝術表達，至今依然意義深遠。 《衝出康普頓》所橫跨的時代有十多年，從他們的青少年時代講起，直到他們成為弱勢族群的發聲器。兩位才華洋溢的DJ碰到有遠見的藥頭，加上其他兩位同樣來自康普頓街頭的天生好手，他們即將創造獨一無二的音樂類型，持續風靡全球觀眾數十年。

德瑞博士說：「我們想引起大家的注意，我們想大聲說出自己的名字和音樂，讓每個人都認真聆聽我們非說不可的事情。」打從NWA成立初期，每位團員都很清楚各自的定位，冰塊酷巴​​和MC瑞恩很會寫詞，德瑞博士和DJ耶拉當DJ起家，音效和專輯製作都歸他們管，Eazy-E掛名當負責人，把NWA的招牌形象和音樂，行銷給全世界的主流音樂愛好者。

本名羅倫佐佩特森的MC瑞恩，他和Eazy-E初相識時就在家裡附近搞饒舌樂，MC瑞恩懷念起那段日子：「我就是很想表演，很想當饒舌歌手，Eazy給我舞台來做自己。」至於本名安東尼卡萊比的DJ耶拉，有好幾年的時間跟德瑞博士在夜店當DJ，他們都有另謀出路的打算。酒池肉林的工作環境滿足不了他們，因為他們想賺更多錢，想製作更棒的音樂。耶拉回想起：「1980年代只有東海岸饒舌樂，西海岸弱爆了，我和德瑞看到饒舌樂團RUN-DMC的表演，不禁想到外面去闖闖，我心想：『難道要一直待在這裡嗎？我們不去搞些新東西嗎？』，這時候Eazy剛好找上門。」

NWA的組合羨煞不少人，最後卻搞得四分五裂，不信任和背叛撕裂了他們的友誼。 Eazy-E和他們經紀人傑瑞海勒的關係，成為NWA重要的轉捩點，也註定了他們的毀滅。冰塊酷巴質疑海勒惡搞他的合約，原本建立的信任感硬聲破滅，憤而離開傑瑞海勒和艾瑞克萊特所成立的唱片公司，1989年正式單飛。德瑞博士不久也步上後塵，在死囚唱片開啟巔峰造極的獨唱生涯，後來還成立自己的唱片公司–餘波唱片。他們長達七年多的時間，鬧得很不愉快，但就在Eazy-E發病之前，大家總算重歸舊好，這印證他們的情誼有多麼深厚，任何事情都別想破壞他們。德瑞博士想起和解的過程：「這就是成長吧。我現在事業有成，過去就讓它過去吧。我們是兄弟，共組樂團NWA，我不想再抱著怨恨不放，就讓我們回到從前，單純地做音樂，因為做自己喜歡的事情而快樂。」

很可惜，NWA來不及合體，Eazy-E就離開人世，但他們的音樂依然在傳唱，並影響下一代的貧窮子弟，抒發出他們對警察的失望和憤怒，還有他們年輕無所畏懼的簡單快樂。初出茅廬的小鬼頭很容易在音樂產業陣亡，NWA以前也是忙著把握機會，搞音樂、做表演，享受自己努力的成果，卻忽略了音樂也是一門生意。對德瑞博士來說，那段時光除了創作還是創作，他人生第一次用到最先進的錄音設備，突然覺得可能性無窮無盡：「我把重心都放在音樂上，不太關心整個產業的脈動，我只想好好待在錄音室，發揮自己的創意能量，現在看起來，我應該更關心產業的那一塊，但這是時間的問題，我們當時都太年輕，我只想待在錄音室，做我們喜歡做的事，搞我們喜歡的嘻哈音樂。」

DJ耶拉也有相同的看法：「我們就是太年輕、太單純，才會被佔便宜，有些人比較早開竅，他們先離開了，NWA就這樣解散了，真的很可惜，但是說真的，我覺得NWA註定要解散，否則我們不會變成現在這個樣子。」

獎項

第88屆奧斯卡金像獎 (2016)

最佳原創劇本(提名)

第22屆美國演員工會獎 (2016)

電影獎 最佳群像(提名)

第68屆美國編劇工會獎 (2016)

電影獎最佳原創劇本(提名) 

第27屆美國製片人工會獎 (2016)

最佳電影製片人獎(提名)

第87屆美國國家評論協會獎 (2015)

年度佳片

第21屆美國評論家選擇電影獎 (2016)

最佳群像表演(提名)

第16屆美國電影學會獎 (2015)

年度佳片