台中盆栽村 何國銘+何永裕+MH

 
 Kenji Mizoguchi 溝口健二

作品表

1956 赤線地帶 Street of Shame

1955 楊貴妃 Empress Yank Kwei Fei

1955 新平家物語 Shin heike monogatari

1954 近松物語 A Story from Chikamatsu

1954 街談巷議的女人 Uwasa no onna

1954 山椒大夫 Sansho the Bailiff

1953 祗園歌女 Gion bayashi

1953 雨月物語 Tales of Ugetsu

1952 西鶴一代女 The Life of Oharu

1951 武藏野夫人 Musashino fujin

1951 阿遊小姐 Oyû-sama

1950 雪夫人繪圖 Yuki fujin ezu

1949 我的愛在燃燒

1948 夜間女人 Yoru no onnatachi

1946 歌女五美圖 Utamaro o meguru gonin no

1945 名刀美女丸 Meito bijomaru

1941 元祿忠臣藏 Genroku chushingura

1939 殘菊物語 Zangiku monogatari

1937 愛怨峽 The Straits of Love and Hate

1936 浪華悲歌 Naniwa Elegy

1936 衹園姊妹 Sisters of the Gion

1935 虞美人草 Gubijinsô

1935 折鶴阿千 Orizuru Osen

1933 白絹之瀑 The Water Magician

溝口健二生於日本東京，他的學歷不高，小學畢業後就開始工作了，並且從事過多種職業，還曾到黑田清輝的洋畫研究所學習。 1920年溝口健二進入日活公司向島片廠做助導，從此進入了電影界。 1923年就推出了處女作《愛情復甦日》，他導演的第5部影片《敗軍的歌曲悲慘》引起了人們關注。這一時期，他以每年10部的速度拍片，較著名的有《紙人傷春》(1926)和《狂戀的女藝師》(1926)。到1934年他一共拍攝了五十部無聲電影，可惜現今存世的只有三部拷貝。自30年代起，他開始拍攝獨具風格的“女性電影”。他拍攝的日本藝道以及傳統日本女性悲劇題材的作品，讓他立足於世界電影大師之林。其中《瀑布飛瀉》為無聲片中的佳作。 1936年導演的《浪華悲歌》和《青樓姐妹》是奠定日本電影現實主義風格的電影。 1939年轉入松竹公司，拍攝了《殘菊物語》。在拍攝技法上也形成了“一個場面、一個鏡頭”的長鏡頭表現手法。二戰期間擔任日本電影導演協會會長。 1952年導演描寫妓女生涯的影片《西鶴一代女》(Life of Oharu)。

溝口健二是木匠的兒子 早年做過和服店學徒 學過西洋繪畫 1920年進入電影界 溝口健二的電影描寫女性命運見長 西鶴一代女和雨月物語為其代表作

導演

出生 1898年5月16日 日本東京

逝世 1956年8月24日（58歲） 日本京都

活躍年代 1923年－1956年

日語寫法  日語原文 溝口健二

假名 みぞぐち けんじ

平文式羅馬字 Mizoguchi Kenji

溝口健二，日本電影導演，編劇。溝口健二一生共拍攝90部影片。為表彰他對日本電影事業的貢獻，日本政府曾授予他紫綬獎章，逝世後，又追贈四等瑞寶章。 1952至1954年，溝口健二是連續三屆威尼斯電影節最大的贏家。

從1923年踏入影壇的30多年間，共拍攝了90部（其中流失57部）電影。 1920年，經一個演員朋友介紹加入日活向島攝影所，有另一說法是經父親的一位老友介紹的。當初的願望是想成為一名演員，卻當了導演的助理，這也許就是溝口從事導演工作的起點。 1922年，日活公司內部人事大震動，大批演員和導演離開，於是，溝口晉升為導演。由於溝口對於新的藝術流派的敏感，以及大膽創新和勇於嘗試，所以在1923年，他創作了日本電影史上最初的表現派作品，也是溝口的第一部作品《靈與血》，又名《愛情復甦日》，震驚了影壇，之後作品不斷。 9月1日關東大地震，日活關閉了向島攝影所，全部職員移師位於京都的大將軍攝影所。從此溝口在京都定居，在京都的生活無論是對溝口的人生還是電影作品都產生了巨大影響。

來到京都之後，亦積極拍攝極具反映現實的作品，從默片時期的作品，到昭和十一年(1936年)由山田五十鈴主演的《浪華悲歌》、《祗園姐妹》確立了日本電影中的日本現實主義風格，和溝口健二的巨匠地位。溝口健二墓地位於東京池上本門寺，碑的側面刻著“世界的名監督(世界級的名導演）溝口健二”。無論是在日本還是在世界範圍內他的傑作已然載入電影史冊。溝口沉浸在古典的世界中，卻也追逐著世間的潮流。他嚴厲地抨擊犧牲女性的男權社會，卻壓抑自己的慾望。像惡鬼一般對待演員和工作人​​員，而出了攝影棚卻滿臉堆笑，和藹近人。

Kenji Mizoguchi

Often named as one of Japan’s three most important filmmakers (alongside Akira Kurosawa and Yasujiro Ozu), Kenji Mizoguchi created a cinema rich in technical mastery and social commentary, specifically regarding the place of women in Japanese society. After an upbringing marked by poverty and abuse, Mizoguchi found solace in art, trying his hand at both oil painting and theater set design before, at the age of twenty-two in 1920, enrolling as an assistant director at Nikkatsu studios. By the midthirties, he had developed his craft by directing dozens of movies in a variety of genres, but he would later say that he didn’t consider his career to have truly begun until 1936, with the release of the companion films Osaka Elegy and Sisters of the Gion, about women both professionally and romantically trapped. Japanese film historian Donald Richie called Gion “one of the best Japanese films ever made.” Over the next decade, Mizoguchi made such wildly different tours de force as The Story of the Last Chrysanthemums (1939), The 47 Ronin (1941–42), and Women of the Night (1948), but not until 1952 did he break through internationally, with The Life of Oharu, a poignant tale of a woman’s downward spiral in an unforgiving society. That film paved the road to half a decade of major artistic and financial successes for Mizoguchi, including the masterful ghost story Ugetsu (1953) and the gut-wrenching drama Sansho the Bailiff (1954), both flaunting extraordinarily sophisticated compositions and camera movement. The last film Mizoguchi made before his death at age fifty-eight was Street of Shame (1956), a shattering exposé set in a bordello that directly led to the outlawing of prostitution in Japan. Few filmmakers can claim to have had such impact.

獎項
1955
第8屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名) 近松物語

導演作品介紹

1956 赤線地帶 Street of Shame

20世紀50年代中期，日本國會即將推出禁止賣春的法律，這項決議在色情業繁榮的吉原引起巨大震動。
夢之裡，是一家坐落在吉原的色情沙龍，幾個有著不同遭遇的女人匯集於此。由里江（町田博子飾）渴望平凡的主婦生活，但婚姻不順，使得她往返吉原；花繪（木暮實千代飾）為了給丈夫治病，照顧年幼的孩子，不得不一次次向路人獻出笑臉；夢子（三有益愛子飾）渴望走出吉原，和兒子住到一起，但兒子卻以母親為恥；阿休（若尾文子飾）的父親貪污入獄，需要巨額保釋金，這個年輕貌美的女子為了錢財不惜一切代價；米奇（京マチ子飾）生性叛逆，寧願淪落風塵，也不想面對虛偽的父親。這些女子因各種原因涉足煙花，為了遙不可及的幸福奮力掙扎……
本片為溝口健二遺作，獲1956年威尼斯國際電影節金獅獎提名。

For his final film, Mizoguchi brought a lifetime of experience to bear on the heartbreaking tale of a brothel full of women whose dreams are constantly being shattered by the socioeconomic realities surrounding them. Set in Tokyo’s Red Light District (the literal translation of the Japanese title), Street of Shame was so cutting, and its popularity so great, that when an antiprostitution law was passed in Japan just a few months after the film’s release, some said it was a catalyst.

1955 楊貴妃 Empress Yank Kwei Fei

唐玄宗李隆基（森雅之飾）痛失愛妃武惠妃，整日愁眉不展，荒廢朝政。內有高力士（進藤英太郎飾）四處搜尋絕世美女，以求討取皇上開心；外有楊國忠（小澤榮飾）等希求顯貴之人，不遺餘力進獻子女。駐守邊疆的節度使安祿山（山村聰飾）拜會楊國忠，偶然在柴房見到楊來自鄉下的堂妹楊玉環（京町子飾），驚為天人。在安祿山和高力士的舉薦下，楊玉環進入宮中，贏得玄宗歡心。

一人得道，雞犬升天，楊家兄弟姐妹紛紛入宮，“遂令天下父母心，不重生男重生女。”然楊國忠為相後專橫跋扈，魚肉百姓，使得長安街頭怨聲載道；又有安祿山狼子野心，圖謀天下，太平盛世從此不在……

威尼斯影展競賽片

本片榮獲1956年每日電影獎特別獎。

1955 新平家物語 Shin heike monogatari

12世紀，日本貴族和僧侶擁有大片土地，並免除賦稅，而國內經濟如大廈將傾，岌岌可危。京都秩序一片混亂，地方災難頻發，暴動四起。佔據統治地位的藤原家族日臨西山，業已遜位白河天皇從寺院復出，重新掌權。日本從此一空兩日，陷入分裂。武士和僧人之間的衝突日漸加劇。

保延三年初，平家父子忠盛（大矢市次郎飾）和清盛（市川雷藏飾）率領軍隊剿滅海盜，立下汗馬功勞。然朝內藤原氏暗進讒言，取消獎賞，令平家惱恨不已。後清盛從商人朋友口中得知自己可能為白河天皇或僧侶之子，自此陷入苦惱……

根據吉川英治同名小說改編。

1954 近松物語 A Story from Chikamatsu

本片榮獲1955年藍絲帶最佳導演獎

“如果我仍然能憋住不說的話，上天或許也不會懲罰我。但是，我是全身心地愛著你。”

影片描繪了一對被誤認私通的男女，反而以此為契機激發出相互之間深切的愛意，視死如歸的傳奇故事。溝口導演令本片充滿了美感，畫面猶如水墨畫一般優美怡人，同時，整部作品所散發出的淡淡的哀愁氣息也透出一種悲劇的美感，片中兩位主人公之間濃烈的情愛更是燦爛奪目。影片在攝影、表演、配樂等各方面都堪稱是上佳製作，是溝口導演的代表作之一。本片入選1954年電影旬報評出的年度十佳影片榜，溝口健二憑藉此片獲得了藍絲帶獎的最佳導演獎。

1954 街談巷議的女人 Uwasa no onna

在京都島原遊廓，經營著一家水準極其之高的藝伎場所井筒屋。女將初子曾是風光無限的太夫，但是在丈夫去世後，她洗盡紅妝，以一己之力支撐著井筒屋的經營，並供養女兒雪子的學業。雪子而今正在東京的音樂學校主修鋼琴，她和男友準備訂婚，但是因為家庭出身的緣由而遭到對方家庭的拒絕。傷心欲絕的雪子將一切歸咎與母親，之後憤而自殺。初子忙不迭地趕往東京將女兒接了回來，並請求青年醫生的場為雪子看病。在這一過程中，雪子的心意漸漸轉了過來，和母親以及其他藝伎的關係也得到緩和，而她似乎也對的場有了好感。

生活在謊言欺騙中的女性，似乎只有受盡創傷後才能看清一切…

1954 山椒大夫 Sansho the Bailiff

平安時代末期，廉政愛民的岩城父母官平正氏（清水將夫飾）因違反朝廷的命令救濟災民而受到同僚傾軋，被降職派往筑紫。 7年後，平正氏的妻子玉木（田中絹代飾）帶著13歲的兒子廚子王（加藤雅彥飾）、8歲的女兒安壽（榎並啓子飾）以及女中姥竹（浪花千栄子飾）啟​​程前往筑紫尋找丈夫。孤兒寡母無所依靠，她們在越後國受到人販子的欺騙。姥竹身死，玉木被賣到佐渡的娼館，兩個孩子則被賣到丹後的山椒大夫（進藤英太郎飾）家為奴​​。十年歲月中，兄妹倆受盡非人的折磨。偶然間得知母親在佐渡的消息，廚子王（花柳喜章飾）計劃逃出這個魔窟。安壽（香川京子飾）為助兄長命喪黃泉，歷經磨難獲得自由身的廚子王決定上京申訴一家的冤屈……

本片根據森鷗外原著改編，並榮獲1954年威尼斯電影節銀獅獎。

When an idealistic governor disobeys the reigning feudal lord, he is cast into exile, his wife and children left to fend for themselves and eventually wrenched apart by vicious slave traders. Under Kenji Mizoguchi’s dazzling direction, this classic Japanese story became one of cinema’s greatest masterpieces, a monumental, empathetic expression of human resilience in the face of evil.

1953 祗園歌女 Gion bayashi

母親離世，父親生意失敗、疾病纏身，十六歲的榮子（若尾文子飾）走投無路，只好到祗園投靠母親生前的藝妓姐妹美代春（木暮實千代飾）去做見習藝妓。經過美代春的悉心培訓，一年後，榮子成為了一名亭亭玉立的藝妓。終於到了榮子第一次接待客人的這一天，美代春領著榮子接待了兩名客人——楠田和佐伯。後來美代春和榮子跟著楠田到東京遊玩，到達當晚在旅店內，楠田想與榮子發生關係，榮子不肯就範，在反抗中咬傷了他。因為這件事，美代春和榮子的生意大受影響，她們只得閒賦在家。飽受門庭冷落的榮子決定上門親自道歉，而美代春得知後，急忙趕去替換了榮子。次日，榮子詢問一夜未歸的美代春是否為了自己而出賣身體。美代春的一番話，讓榮子學到了作為藝妓的一套人生哲學。

1953 雨月物語 Tales of Ugetsu

日本電影大師溝口健二作品，藉著戰國時期個性截然不同的兩兄弟，各自的際遇，反映貧困低下小人物的悲歌與痛苦，獲1953年威尼斯銀獅獎。 

本片描述日本1853年的戰國時期，日本貧困村民追求富貴的悲劇。哥哥源十郎是一名陶工，家園不停受著戰火的威脅，但仍終日奢望榮華富貴，一日到市集，源十郎遇上了美艷女鬼化身的美女若狹，在故鄉的妻子則在士兵搶奪食物時被刺身亡，此後便一直迷戀著她，但不知妻子已死於戰亂中。 

弟弟藤兵衛則夢想當武士，甚至不惜拋下妻子去追求自己的夢想，最後他撿到敵人將軍的首級而出人頭地願望成真，由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵強暴，淪為娼婦。最後藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。 

溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、淒美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各种美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小鋒榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得细细玩味。本片雖是以戰亂时代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接到戰爭和其災禍，因此在戰争的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。

影片是一部正面提出了戰爭與性，現實與夢幻的作品。此片導演是日本電影巨匠溝口健二。他於1923年開始獨立拍片，時年24歲，處女作為《愛憎復甦之日》，於1956年病逝。他一生拍攝影片79部，此片是他的代表作之一。外國評論界把此片列為世界電影史上最佳影片之一，並稱之為代表“東方神秘感”的傑作。此片中許多攝影和景深構圖拍攝的段落都具有豐富的視聽內涵。此片獲1953年威尼斯電影節銀獅獎，獲日本旬報十佳獎第三名，入選日本名片200部。

“Quite simply one of the greatest of filmmakers,” said Jean-Luc Godard of Kenji Mizoguchi. And Ugetsu, a ghost story like no other, is surely the Japanese director’s supreme achievement. Derived from stories by Akinari Ueda and Guy de Maupassant, this haunting tale of love and loss—with its exquisite blending of the otherworldly and the real—is one of the most beautiful films ever made.

1952 西鶴一代女 The Life of Oharu

影片根據井原西鶴長篇小說《好色一代女》改編而成。書是從一老尼姑的講述開始的，從她十一歲在貴族家當女傭，一直到六十五歲流浪街頭，靠賣淫度日為止。電影的故事情節基本忠實於原著，但在女主人公阿春的性格和細節方面卻大不相同，原作的阿春是個放蕩女子，影片中的阿春則更應該說是一個蔑視女性的封建社會的犧牲品。本片導演是日本電影巨匠溝口健二，他的影片始終以女性的立場為出發點，對專橫的男性的封建社會進行批判。此片獲1952年威尼斯國際電影節國際獎，入選日本名片200部。

A peerless chronicler of the soul who specialized in supremely emotional, visually exquisite films about the circumstances of women in Japanese society, Kenji Mizoguchi had already been directing movies for decades when he made The Life of Oharu in 1952. But this epic portrait of an inexorable fall from grace, starring the astounding Kinuyo Tanaka as an imperial lady-in-waiting who gradually descends to street prostitution, was the movie that gained the director international attention, ushering in a new golden period for him.

1951 武藏野夫人 Musashino fujin

美如一朵純潔之花的道子（田中絹代飾）在18歲那年嫁給了大自己12歲的秋山忠雄（森雅之飾）。秋山是某私立大學的法語教授，雖然擁有顯赫的地位和身份，但是其人的性格卻與外表有著鮮明的對比。只不過為了維護家族的榮譽，當然還有傳統女性所固有的品質與道德觀念，道子隱忍著一切，小心而又疲憊地粉飾著秋山家的榮光。二戰結束，道子的堂弟宮地勉（片山明彥飾）從戰場上歸來，殘酷的戰火犀利早已讓一曾純真陽光的男孩變得身心受創。道子依然愛慕著勉，而充滿忌妒心的秋山則不願讓其在自家居住。道子接受嫂子的建議，延請勉擔任女兒的家庭教師，在武藏野的小道上，他們總算有了短暫的可以談心的時機……

本片根據大岡昇平的小說改編

1951 阿遊小姐 Oyû-sama

小曾部家的阿遊小姐（田中絹代飾）出嫁後曾擁有一段幸福的生活，但隨著丈夫去世，她的生活變得平淡乏味。某日她陪伴妹妹阿靜（乙羽信子飾）約見相親對象槙之助（堀雄二飾），陰差陽錯對方卻將阿遊當作阿靜，兩人一見傾心。溫良賢淑的阿靜為了姐姐的幸福甘願退出，甚至為了避免周遭的風言風語情願作槙之助的掛名妻子。
 三人經常一同遊玩，流言終於傳至阿遊的婆家，她因此被送回娘家。倍受世俗眼光困擾，阿遊終於決定退出，改嫁釀酒師傅。阿靜隨後與深深愛戀著的槙之助完婚。似乎一切已歸平靜，生活的磨難卻從未離去……

改編自日本著名小說家谷崎潤一郎名作《蘆刈》。

1950 雪夫人繪圖 Yuki fujin ezu

身為舊貴族小姐的雪夫人被具有虐待狂特製的丈夫所苦，但是肉體卻離不開丈夫的束縛，以情慾的方式將這種女人內心的矛盾與苦惱描寫得淋漓盡致。即使是情色愛情劇也一失動人、高雅、謹慎的感覺，整部電影勾勒出另類的戲劇張力。參與演出的木暮實千代巧妙詮釋了身心快要分裂的雪夫人所呈現的官能美，其他還有第一次參與溝口電影演出的久我美子、上原謙、濱田百合子、山村聰，以及溝口電影的熟面孔柳永二郎主演的雪夫人的丈夫直之。

劇本由溝口的左右手依田義賢與舟橋聖一的麼弟舟橋和郎操刀。美術指導水穀浩創造了景緻完美的舞台，拍攝出充滿情感動人畫面的攝影師小原讓治與燈光師藤林甲的黃​​金組合，加上早坂文雄的音樂。集結了日本電影黃金時代所韻語出來的優秀人才，在溝口的帶領下發揮出了最高潛能，這部電影可以說是電影界的奇蹟之作。

1949 我的愛在燃燒

A woman's struggle for equality in Japan in the 1880s. Eiko Hirayama leaves Okayama for Tokyo, where she helps the fledgling Liberal Party and falls in love with its leader Kentaro Omoi, just as the party is being disbanded by the government. Eiko and Omoi are jailed because of a fire at a factory instigated by Chiyo, a servant girl from Eiko's home in Okayama, who was sold to slavery. A few years later the 1889 constitution is proclaimed, Eiko, Omoi, and Chiyo are pardoned, and the Liberal Party is reinaugurated. However Omoi does not campaign for women's rights.

1948 夜間女人 Yoru no onnatachi

二戰之後，日本街頭呈破敗景象。家庭主婦大和田和子（田中絹代飾）一面等候參軍的丈夫，一面苦苦維持家中的生活。然厄運如影隨形，和子得到丈夫傷重身亡的噩耗，為了救治身患肺結核的幼子，她不惜出賣肉體，但不久兒子也病重死去。
 在此之後，和子與其所在公司的社長栗山（藤井貢飾）相戀。栗山私下進行違法勾當，同時與和子的妹妹夏子（高杉早苗飾）私通。得知一切的和子辭去工作，徹底淪為站街女。令她無法相信的是，丈夫的妹妹久美子（角田富江飾）亦被騙墮落風塵，而夏子也沒能找到期盼已久的幸福……
根據板榮二郎的小說《女性祭》改編。

After World War II, Mizoguchi was inspired by Italian neorealism to make one of the most emotionally and visually raw films of his career. Filmed on location in Osaka, Women of the Night concerns two sisters—Fusako, a war widow, and Natsuko, having an affair with a narcotics smuggler—who along with their younger friend Kumiko descend into prostitution and moral chaos amid the postwar devastation surrounding them.

1946 歌女五美圖 Utamaro o meguru gonin no

喜多川歌麿（坂東簑助飾）因繪畫某千金小姐雪江（大原英子飾）惹上麻煩，雪江的未婚夫，同時也是幕府御用畫師出身的小出勢之助（坂東好太郎飾）吵上門來，非要與之用畫技一決雌雄。一番比試過後，勢之助甘拜下風，隨後拋棄武士身份並與雪江分手，拜入喜多川門下學習。

 歌麿生性開朗，經他畫出的美女圖成為全城搶購的熱銷產品，而他的模特們也會自此迷戀上他。當然，愛人多了同樣也會帶來煩惱……

[背景]江戶本土出生的喜多川歌麿飾江戶幕府時期最著名的浮世繪畫家，他是“大首繪”的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像，代表作為“江戶寬政年間三美人”，1804年因繪製《太閣洛東五妻遊觀》得罪幕府，受手銬刑（該事件在片中提到）。

1945 名刀美女丸 Meito bijomaru

日本封建時代的鑄劍過程，武士與主人間報恩、報仇的恩怨情節為主，真正的中心還是環繞著一個女人。片子有種說不出的溫柔與細緻。

1941 元祿忠臣藏 Genroku chushingura

播州赤穗藩（在京都以西不遠）的大名（領主）淺野內匠頭長矩，在他輪值江戶城的招待官役的時候，一次在迎接天皇使節的儀式之前，在幕府中央駐地江戶城內松之廊下，與一名老年權臣吉良上野義央發生衝突。其原因至今未能究明。淺野在盛怒之下，拔刀傷了吉良。這就是嚴重違紀的“江戶城刃傷事件”。
 　　此事震怒了當時將軍德川綱吉。他不容寬恕，命令淺野即日切腹、併罰淺野家從茲“斷絕”。這就是說：赤穗藩的名號封地一律撤銷、赤穗城向幕府開門繳城、大名淺野家削為布衣。作為藩士的三百餘名赤穗武士，隨之失去俸祿和地位，淪為“浪人”。

淺野欲辯無辭，時不他待，當日便急急剖腹自決了。
 　　消息傳到赤穗藩。
 震驚的赤穗藩士們，無法接受突兀的禍從天降。隨著事實的弄清，抗拒的思路形成了。這一思路，是後日他們決意和行動的註解，也是四十七士事件後來膾炙人口的原因。
 他們認為：既然在江戶城松之廊下發生的刃傷事件是兩人糾紛導致，那麼按照“喧嘩兩成敗”（各打五十大板）的慣例，應該是吉良和長野兩人均遭處罰。一人逍遙法外，一人即日切腹——這是幕府處理的不公正。而且，這不公正太過分，已經無法容忍。
 至於招惹主公怒極失態、禁地拔刀、導致刃傷的吉良，他乃是這場巨大災難的禍首，是不可饒恕的仇敵。
 　　一場造反開始醞釀。赤穗武士決心以傳統的“仇討”（あだうち）形式，向仇人吉良復仇，並且用這一手段冒犯“法度”，打擊不公正地處理刃傷事件的幕府官員。

決意變成一個極度冷靜的計劃。它在策劃、運行、圓滿的過程中，幾乎變成了藝術。已失去藩士名分、變成浪人的他們，恭順地獻出城堡、放棄職俸、四散飄零。沒有一個武士抗議，沒有一件摩擦發生，一個藩國消失了。
 但是，一批藩士在首席家老（藩國主官）大石內藏助良雄的率領下，盟誓立約，決心復仇。經過了一年零八個月的潛伏、忍耐、調達、待機，元祿十五年（1702）十二月十四日夜半，在一個落雪的黎明之前，義士攻入仇人吉良的官邸，格鬥中打敗了吉良的侍從（斬殺十六名，傷二十或二十三名），從柴炭小屋搜出吉良本人，並處死了他。然後，他們割下吉良的首級，離開一片狼藉的官邸，嚓嚓踏著清晨的積雪，跨過江戶的兩國橋（有未跨此橋說），向埋葬著主公淺野的泉岳寺，班師回兵。

他們從泉岳寺的水井裡，汲水洗了吉良的首級，然後把它祭於屈死的淺野墓前。已經派人向江戶官府自首，這一場討仇報主、洗淨屈辱、維護士道的快舉，至此結束了。以後無非是幕府的裁定、個人的生死，恰恰他們四十七人，已把生死置之度外。
 官府的命令，在拖延了數月之後下達了：切腹。被關押在四處大名宅邸的武士們，逐一靜靜剖腹，結束了一己人生。他們死後被葬在主公淺野身邊，泉岳寺，從此突然成了日本最出名的寺院。
 同時，在赤穗，從此以後無藩勝有藩——由於這一事件，赤穗幾乎成了日本最有名的藩國。直至今日，赤穗的唯一光榮就是四十七士；赤穗最有名的產業和文化，也是淺野時代開創的、赤穗藩的海鹽煮造。

1939 殘菊物語 Zangiku monogatari

歌舞伎世家音羽屋第六代傳人尾上菊之助（花柳章太郎飾）苦惱萬分，父親菊五郎（河原崎権十郎飾）對他的演藝功底大為不滿，恥於稱其為自己的傳人；師兄弟和觀眾們也對他的評價頗差。然而這些人又都當面奉承，虛情假意。周圍只有女傭阿德（森赫子飾）敢於當面指出菊之助的不足，並真心希望他的表演能不斷精進。阿德的誠實令菊之助大為感動，心中視其為難得的知己。
 但他們的友情卻遭到身邊人的猜疑，阿德被辭退回家。傷心的菊之助四處尋找，並決心不顧世俗的眼光娶阿德為妻……
本片根據村松梢風同名小說改編，1939年電影旬報年度十佳評選第二名。

1937 愛怨峽 The Straits of Love and Hate

信州の老舗旅館の女中ふみ（山路ふみ子）は、そこの若旦那の謙吉（清水將夫）といい仲になって身ごもっていた。二人は東京へ駆け落ちしたものの生活に疲れた謙吉は、ふみに內緒で連れ戻しに來た父親（三桝豊）と一緒に帰ってしまう。ふみは荒んだ暮らしの果て、同じアパートに住んでいた流しの艶歌師・芳太郎（河津清三郎）と萬才（漫才）のコンビを組んで旅回りの一座に入るのだった。

1936 浪華悲歌 Naniwa Elegy

此片是日本電影巨匠溝口健二的第一部有聲電影作品，影片開創了日本現實電影的先例，獲得巨大成功，與《青樓姐妹》一起被譽為日本現代電影的璀燦的金字塔。對於女人公的遭遇，導演和編劇抱著既不同情​​也不袒護的態度，只是寫她剛強的性格，向前而決不退後的頑強，她並不美，甚至會讓人感到憎惡，但這正是那些不得不靠賣藝來生存的那些並不可愛的少女出生成長的真實寫照。此片被收入日本名片200部，並獲1936年電影旬報十佳獎第二名。

A critical and popular triumph, Osaka Elegy established Mizoguchi as one of Japan’s major filmmakers. The director’s often-used leading actress Isuzu Yamada stars as Ayako, a switchboard operator trapped in a compromising, ruinous relationship with her boss to help support her wastrel father. With its fluid cinematography and deft storytelling, Osaka Elegy ushered in a new era of sound melodrama for Mizoguchi.

1936 衹園姊妹 Sisters of the Gion

這是一部日本戰前的代表作，也是電影巨匠溝口健二的一部代表作。這部作品將過去日本電影不曾有過的具有特異性格的女性搬上銀幕，對她不加任何修飾，她既是女子學校的畢業生又是藝妓，既是女人又只盯著錢毫無人情，她既自私又為社會為藝妓的不公而吶喊。此片曾以日本電影的新現代主義、首創的風俗社會片而載入日本電影史冊，在日本有聲電影創始僅五年後，完成了一次日本電影史上的飛躍。此片被收入日本名片200部，並獲1936年電影旬報十佳獎第一名。

Sisters of the Gion follows the parallel paths of the independent, unsentimental Omocha (Isuzu Yamada) and her sister, the more tradition-minded Umekichi (Yoko Umemura), both geishas in the working-class district of Gion. Mizoguchi’s film is a brilliantly shot, uncompromising look at the forces that keep many women at the bottom rung of the social ladder.

1935 虞美人草 Gubijinsô

十多年前，井上弧堂收留了素不相識的少年小野，並教育培養他長大。如今，小野在東京生活得很好。貧困的井上一家在小野的幫助下離開京都搬到了東京，他們希望能讓家裡的獨生女小夜子嫁給小野。
 然而小野又結識了名門千金藤尾，藤尾的母親張羅著讓女兒和小野結婚。
 小野在兩個女子之間迷失了方向，與此同時，他的心中還湧動著更為複雜的矛盾和掙扎：恩師的情義不可辜負，而出人頭地的慾望也難以抵禦。小野究竟會選擇何者？

1935 折鶴阿千 Orizuru Osen

In Tokyo, Osen is the servant girl of an unscrupulous antiques dealer, Kumazawa, who takes in the penniless Sokichi Hata. Kumazawa mistreats Sokichi and Osen, while swindling some Buddhist monks out of their temple treasures. When Kumazawa is arrested, Osen agrees to help Sokichi finance his dream of going to medical school. They live in a humble room, and eventually the only way Osen can find enough money for them is to prostitute herself during the day, without Sokichi knowing.

1933 白絹之瀑 The Water Magician

Taki no Shiraito is a very independent young woman with a famous water jug​​gling act in a travelling carnival troupe. She falls in love with an orphaned carriage driver Kinya Murakoshi, and pledges to put him through law school in Tokyo. She always encloses money in her letters to him, until one hard winter there is no work to be found.

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